乐理基础知识
基本乐理知识汇总
基本乐理知识汇总基本乐理是指音乐中的基本概念和原则。
了解基本乐理对于学习和理解音乐的结构和组成是至关重要的。
以下是一个基本乐理知识的综合总结。
1.音符和音程音乐中的基本单位是音符。
音符有不同的形状和持续时间，包括全音符、二分音符、四分音符等。
音程是指两个音符之间的音高差距。
有大音程和小音程之分。
大音程由两个全音程和一个半音程组成，而小音程由两个半音程组成。
2.调和和和声调和是指同时发出两个或多个音符的实践。
和声是指同时发出两个或多个不同音符的实践。
在和声中，不同声部的音符同时发出，以创造出和谐的效果。
3.调性调性是指基于音符的层次结构和音阶的音乐系统。
常见的调性有大调和小调。
大调音阶由7个不同的音符组成，而小调音阶则由自然小音阶、和声小音阶和旋律小音阶组成。
4.节奏节奏是指音符的时间安排和组织。
所有的音符都有一个固定的持续时间，这决定了音乐的节奏感。
节奏可以是快的或慢的，可以有规律的或不规律的。
5.调号和主音调调号是指用来表示音乐调式的符号。
调号被放置在五线谱的左上角。
常见的调号有升号和降号。
主音调是指一个音乐作品或乐曲的中心音符或基准音符。
6.和弦和弦是指三个或更多音符同时发声产生的效果。
和弦可以由不同的音符组成，包括主音、第三音、第五音和第七音。
和弦在音乐中常用来创造和谐和丰富的声音。
7.节拍和拍子节拍是指音乐中有规律的强弱节奏。
拍子是指音乐中的基本单位，通常由一定数量的拍子符号组成。
常见的拍子有二拍子、四拍子和三拍子。
8.五线谱和简谱五线谱是一种标记音乐音高的系统，由五条平行的线组成。
每条线和每个间隔代表一个音符。
简谱是一种简化的谱记法，使用数字和字母来代表音符。
9.音乐表达和演奏技巧音乐表达是指通过演奏技巧和音乐性的运用，传达音乐作品的情感和意图。
演奏技巧包括弹奏、拍击、吹奏和拉奏等不同的技巧和方式。
10.曲式和结构曲式和结构是指音乐作品的整体形式和组织方式。
常见的曲式包括奏鸣曲、交响曲、小夜曲等。
基础乐理基础知识
基础乐理基础知识在音乐的世界里，基础乐理就像是建筑的地基。
没有它，再华丽的旋律也会变得苍白无力。
乐理的学习不仅能够帮助我们更好地理解音乐，还能提升我们的演奏技巧和创作能力。
接下来，我们就来探讨一下基础乐理的一些重要概念。
一、音符与节拍1.1 音符的基本概念音符是音乐的基本单位，就像字母组成单词一样。
每个音符都有不同的时值，表示它在乐曲中持续的时间。
最常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
全音符的时值最长，持续四拍，而四分音符只有一拍。
想象一下，像是慢慢地走和快步走，节奏的变化让音乐的表现力更加丰富。
1.2 节拍的理解节拍是音乐的心跳，它帮助我们把握音乐的节奏。
常见的节拍有4/4拍、3/4拍和6/8拍等。
4/4拍就像是大多数流行歌曲的基础，听起来稳定而又容易跟随。
3/4拍则让人联想到华尔兹，带有一种摇摆感。
每种节拍都有它独特的韵味，掌握这些可以让我们在演奏或创作时更加游刃有余。
二、音阶与和弦2.1 音阶的构成音阶是由一系列音符按照特定的顺序排列而成的。
最常用的莫过于大音阶和小音阶。
大音阶的音符排列给人一种明亮、欢快的感觉，而小音阶则显得更加柔和和忧伤。
掌握音阶不仅可以帮助我们演奏乐曲，更是作曲的重要基础。
2.2 和弦的基本知识和弦是由多个音符同时发声形成的。
最简单的和弦是三和弦，由根音、三度音和五度音组成。
比如C大调的三和弦就是C、E、G这三个音。
和弦的变化让音乐的层次感更加丰富。
了解和弦的构成与变化，对于演奏伴奏或编曲都至关重要。
2.3 和弦进行的技巧和弦进行是音乐中和弦的排列与变化。
在不同的和弦进行中，音乐的情绪和氛围会发生很大的变化。
比如，常见的I-IV-V-I进行就给人一种完整而圆满的感觉，而ii-V-I则充满了张力和期待。
这些和弦进行的学习，让我们在创作中能够更灵活地表达情感。
三、乐曲的结构3.1 乐曲的基本结构乐曲的结构就像是建筑的框架。
常见的乐曲结构有ABA、AABA和Verse-Chorus等形式。
基础乐理知识要点总结(热门6篇)
基础乐理知识要点总结第1篇1.装饰音：用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。
大部分由时值较短的辅助音构成2.倚音：倚音是由单个(或多个)小音符写在主要音符的前面或后面，所形成的装饰音。
倚音可以分为长倚音和短倚音两种[长倚音]是由一个音形成的倚音，写在主要音符的前面，一般相距二度，其间用连线连接起来，长倚音的小音符不带斜线。
长倚音的时值要算在主要音符的时值之内：如果主要音符是单纯音符，那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一；如果主要音符是附点音符，那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用，但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱[短倚音]是由一个或多个音符所组成的倚音，根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种；根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内，但其时值只占主要音符时值的很少一部分。
短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间，而复倚音用连在一起的十六分音符来标记，符干朝上，不用斜线。
短倚音与主要音符之间用连线连接起来3.回音：回音是由四个或五个音中组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符，回音可以分为顺回音和逆回音两种，一般所说的回音即顺回音。
顺回音用记号来标记，表示由上方音开始到主要音，再到下方音，最后回到主要音上。
五个音的顺回音是由音开始的逆回音用或记号来表示，它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。
回音记号可以记写在音符的上方；也可记写在两个音符之间；还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音4. 波音：波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。
波音记号在记写在音符的上方，在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。
波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。
单波音用记号来表示，该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上复波音用记号来表示。
关于乐理的基础知识
关于乐理的基础知识(转载)一、简谱怎样表示音的高低在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。
通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。
因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。
在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。
音符：１２３４５６７唱名： do re mi fa sol la si汉字多来米发梭拉西对照：显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。
在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。
在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。
在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。
在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。
在简谱体系中，如果将1→ｉ或ｉ→1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。
顺方向1→ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→1，一个音比一个音低。
(参见图右图）音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。
在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中3与4、7与ｉ之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。
一个全音等于两个半音。
在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称，称为音名。
音名不等同于唱名，唱名没有固定的音高位置，其音随调的改变而移动(参见"怎样认识简谱中的调与调号")，音名是固定不变的。
基础乐理知识
基础乐理知识（一）：音1：音的产生：音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。
振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。
振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色？音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
基础乐理知识100条
1.谱号是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2.谱表就是五线谱上加上谱号。
单行谱表常用的有：（1）高音谱表（G谱表）（2）低音谱表（F谱表）（3）中音谱表（C谱表的一种）以谱表第三线为小字一组c（4）次中音谱表（C谱表的一种）以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有：（1）大谱表（2）联合谱表3.音的性质有四种：音高，音色，音强，音值。
4.音被分为乐音和噪音。
5.音乐中所使用的基本乐音的总和，叫做乐音体系。
6.乐音体系中的各音，叫做音级。
7.将乐音体系中的音，按一定音高关系和次序排列起来，叫音列。
8.乐音体系中的各音级，它们各自的名称就叫做音名。
9.用来歌唱的do,re,mi,fa,sol,la,si叫做唱名。
10.以CDEFGAB七个字母命名的音级，叫做基本音级。
11.将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12.为了区分音名相同而音高不同的各音，产生的分组叫做音组。
13.标准音是小字一组的a，a1=44014.乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系，叫做音律。
常见的有十二平均律，五度相生律，纯律。
15.等音是音高相同，记法和意义不同的各音。
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16.由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音，叫自然半音。
由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音，叫自然全音。
由某一基本音级及其变化音级所构成的半音，叫变化半音。
由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音，叫变化全音。
17.二全音符，全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等等，这些叫做基本音符。
18.在基本音符的右边加了一个小圆点，这个音符就是附点音符。
19.基本音符右边的小圆点就是附点，作用是延长前面基本音符一半的时间。
20.用来表示音级的升高或降低的记号，叫做变音记号，有五种。
21.强弱有规律的交替进行，叫做节奏。
乐理基础知识
乐理基础知识音乐是一种神奇的语言，它不仅能传递情感，还能拉近人与人之间的距离。
今天，我们就来聊聊乐理基础知识，让这个看似枯燥的主题变得生动有趣。
乐理其实就像是一张地图，指引我们在音乐的世界中畅游。
一、音符与音高1.1 音符的基本概念，音符就像是乐曲中的字母，每个音符都有自己独特的声音和个性。
在五线谱上，音符的位置决定了音高的高低。
比如说，"C"音符就像是阳光明媚的早晨，清脆而明亮；而"F"音符则像是傍晚的微风，柔和而低沉。
这些音符的组合就像拼图，拼出了一幅幅美丽的音画。
想象一下，当你看到乐谱上的这些音符时，它们在你脑海中仿佛活了过来，开始跳舞、歌唱，带着你进入一个五彩斑斓的音乐世界。
1.2 音高的变化，音高不仅是音符的位置，更是音乐表达情感的关键。
比如，高潮部分的音高往往会升得很高，像是心跳加速的感觉，让人热血沸腾；而低音部分则如同深邃的夜空，令人沉静而思考。
音高的变化给了音乐生命，让每个音符都有了温度和情感。
当你弹奏一首曲子时，试着用心去感受这些音高的变化，仿佛是在和乐曲进行一场深情的对话。
二、节奏与拍子2.1 节奏的重要性，节奏是音乐的脉搏，没有节奏，音乐就像失去了灵魂的身体。
我们常说“音乐要有节奏”，这可不是空话。
试想一下，轻快的节奏就像是春天的花朵，绚烂多彩；而慢速的节奏则像是秋天的落叶，缓缓而下，充满了惆怅。
在日常生活中，节奏也无处不在，比如我们走路时的步伐，心跳的频率，都可以说是生活的节奏。
学习节奏，就像是在寻找生活的节拍，让我们更加从容地面对每一天。
2.2 拍子的划分，拍子就像是乐曲的框架，把音乐的节奏划分成不同的部分。
四四拍、三四拍、六八拍，这些不同的拍子给了音乐不同的气质。
四四拍给人一种稳重的感觉，像是稳稳的脚步；而三四拍则像是轻盈的舞步，充满了浪漫的气息。
想象一下，你在听一首三四拍的华尔兹，心情也随着旋律的起伏而荡漾，仿佛自己置身于优雅的舞池，伴随着美丽的舞伴旋转。
乐理知识点归纳总结
乐理知识点归纳总结一、音乐基本元素1. 音符与休止符音符代表音高和音长，休止符代表停顿的时长。
音符包括整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
2. 谱号谱号是用来表示音高的符号，分为高音谱号和低音谱号。
高音谱号包括高音谱号G和高音谱号F，低音谱号包括低音谱号C和低音谱号F。
3. 调性和音阶调性是音乐作品所采用的音阶和调式的总称。
常见的调性包括大调和小调，音阶包括大调音阶和小调音阶。
4. 节拍和拍子节拍是音乐中的基本时间单位，拍子是将节拍分成若干部分的方式。
常见的拍子包括二拍子、三拍子、四拍子。
5. 强弱与速度音乐中的强弱通过动态标记表示，速度通过速度标记表示。
常见的动态符号有piano、forte，常见的速度标记有adagio、allegro。
二、和声知识1. 和弦和弦是由音程构成的音群，主要包括三和弦和七和弦。
三和弦包括大三和弦和小三和弦，七和弦包括大七和弦和小七和弦。
2. 和弦进行和弦进行指的是和弦之间的变化和连接方式，包括平行进行、上行进行、下行进行等。
和弦进行可以丰富音乐的表现力和情感。
3. 和声体系和声体系是音乐中用来表达和声的规则和原则，包括两声部进行、三声部进行、四声部进行等。
和声体系可以帮助音乐的编排和创作。
4. 和声处理和声处理是指在编排和创作音乐过程中对和声进行调整和处理，包括协和、不协和、间奏等。
和声处理可以使音乐更加丰富和多样化。
三、节奏和节奏感1. 节奏节奏是音乐中的重要元素，通过节奏可以表达音乐的节奏感和韵律感。
常见的节奏包括单拍、双拍、三连音、回声等。
2. 节奏感节奏感是指对音乐旋律和节奏的感知和理解程度，可以通过练耳和练习来提高。
节奏感可以帮助演奏和表演音乐。
3. 节奏训练节奏训练是指通过练习和训练来提高自己的节奏感和演奏技巧。
可以通过打击乐器、练习节奏口诀等方式进行节奏训练。
四、音乐形式1. 乐章形式乐章形式是指音乐作品中的不同乐章之间的结构和变化方式，包括奏鸣曲式、交响曲式、小步舞曲式等。
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乐理基础知识通常用的谱号有三种：G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。
C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。
关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。
前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。
基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：字母体系：c、d、e、f、g、a、b唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。
每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I 级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。
do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大调标记：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
乐理知识-浅谈简谱在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。
这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i唱法：do ri mi fa sol la si do在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。
调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。
在简谱体系中也应用附点。
但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
附点全音符：1- - - - -附点二分音符：1- -附点四分音符： 1.附点八分音符： 1.附点十六分音符：1.表示音的休止的基本符号是0。
为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。
通常所用的休止符如下：全休止符：0 0 0 0 附点全休止符：0 0 0 0 0 0二分休止符：0 0 附点二分休止符：0 0 0四分休止符：0 附点四分休止符：0.八分休止符：0 附点八分休止符：0.十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。
简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。
例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。
简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。
在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
乐理知识-变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：1:升记号（#）表示将基本音级升高半音。
2:降记号（b）表示将基本音级降低半音。
3:重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
4:重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
5:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
乐理知识-等音音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。
而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。
以下符号有的打不出来请见谅顿音：可在音符符头的地方加“.”或“倒▲”重音：一般也是用“.”来表示上波音：应该叫顺波音，用“~~”来表示，短的用两折，长的用三折下波音：应叫逆波音，是在“~~”中间加一个小的斜杠，长的用四折来表示，再在最后一波前加一个小横杠上滑音：可用斜着的“↑”，注意：往右上方斜，还用一种是斜的波浪向右上方去下滑音：可用斜着的“↓”，注意：往右下方斜，还有一种是斜的波浪向右下方去升号：用“#” 降号：用“b”还原号：“互”字上下的两个横去掉就行了，明白？反复记号1：用“∶‖”两个点挨着两个竖近点，有的在这个符号前有几个小房子，有几个房子就反复几遍，正常唱的时候进第一个小房子，反复第一次进入第二个小房子，第二次进入第三个小房子，以此类推反复记号2——D.C.：一般D.C.常与Fine一起用，在第二部分结束的地方表上“D.C.”（从头反复），并在第一部分结束的地方标上“Fine”或“曲终”的字样，表示乐曲结束。
反复记号3——D.S ：一般常与“S和%”的结合体一起用，表示乐曲弹到D.S.后，再从“S和%”开始反复，到“Fine”或“曲终”的字样结束。
常用音乐记号╭.╮ /\/\/ > 三连音跳音变化音记号 # b 还原力度记号 p f < >音符名称和拍数：四分八分十六分二分全符点四分符点八分符点二分C大调 G大调音阶圆滑线连线上边挂，各个音符下边滑，换气记号张小嘴，等着妈妈把食喂；强音记号像箭头，强劲有力向目标，保持音记号强有力，就像汉字大写一；圆点三角是顿音，唱的时候要跳跃，延长音记号像月牙，圆点跳在月牙下。
同音相连像小桥，拍数时值要记牢，圆滑线，似彩虹，异音相连唱连贯；唤起记号“对”“逗”号，此处换气不忘掉，强音记号大于号，唱到此处音增强；保持音记号要看清，短线一横很重要，顿音圆点黑三角，时值一半莫忘掉；延长音记号像眼睛，根据感情唱需要，反复记号像小门，反复重唱不要忘；反复跳跃像球门，反复跳过要记牢，常用记号不要忘，音乐知识真需要。
用来记录声音长短的符号叫做音符，主要包括：附点音符5. 、连音符⌒、休止符0、顿音▼（断音）、重音>、切分音5 5 5、上波音、连音线、延音线-、圆滑线、换气记号∨、延长记号、反复记号||: :||、力度记号、速度记号、变音记号升﹟降b记号、升记号#表示将基本音级升高半音。
降记号b 表示将基本音级降低半音。
还原记号ヰ表示将已经升高或降低的音还原。
强弱记号、全休止符0000、二分休止符00、四分休止符0、八分休止符0、小节线▏、终止线||、全音符5----、二分音符5-、四分音符5、八分音符5、十六分音符5、其他记号1．连线记号连线记号用弧线标记。
连线记号通常有两种用法：(1)连线(又称延音线)。
连接两个或两个以上相同音高的音符，唱(奏)成一个音，其时值与拍数为几个音符之和。
(2)圆滑线。
连接两个或两个以上不同音高的音符，使其唱(奏)得连贯、圆滑。
在歌曲中，一字多音的旋律分句常用连线；在管弦乐曲中，则表示连奏或一弓奏完。
2．延长记号延长记号用标记。
延长记号通常有三种用法：(1)记在音符和休止符的上面，如：或，表示该音符或休止符可根据作品表现的要求而自由延长时值(一般可延长一倍的时值)。
(2)记在小节线上，表示两小节之间要休止片刻。
(3)记在双纵线上，表示乐曲到此结束。
因为这种记号通常标记在乐曲的中间部分，因此也称“中途终止记号”。
如3．断音记号断音记号也称顿音或跳音记号，在简谱中用或标记。
记有断音记号的音符都应唱(奏)得短促而富有弹性。
断音记号有以下两种：(1)在音符上方加记一个空心小三角，表示演唱(奏)原音符时值的1/4。
(2)在音符上方加记一个实心小三角，表示演唱(奏)原音符时值的1/2。
4．保持音记号保持音记号又称持续音记号。
用短横线记在音符的上方，表示该音符稍强并充分保持其音值，即表示该音要演唱(奏)得饱满有力。
5．换气记号换气记号一般标记在乐谱中音符的后面，用记号标记，示在此处换气。
6．反复记号反复记号一般用于数小节以上的重复，更多的是用于段落或全曲的重复。
以下为常见的反复记号：延音线：延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。
在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
“连音线”表示的是演奏法，可以把几个不同音高的音连在一起，“连音线”表示为：在钢琴上是连音奏法，表示这几个音要演奏得连贯、圆滑前者只是相同的音，而后者则不是A、变音记号B、力度记号C、装饰音记号（1）变音记号包括：升记号“＃”、降记号“b”、还原记号、（2）力度记号“f”强“ p”弱“mf”中强“mp”中弱“ff”很强“pp”很弱、“sf”突强、“sfp”突强后弱、＜渐强、＞渐弱、“fp”强后弱（3）装饰音记号包括很多种，记住几种常见的装饰音记号。
前倚音：后倚音上波音、下波音：（4）演奏、演唱记号：“—”保持音记号“﹥”强音“▼”音“∨”换气记号“⌒”连音线自由延长记号颤音记号（5）速度用语：慢拍稍慢中速（中拍）稍快小快拍快（快拍）急速（急拍）渐慢渐快1.常用记号：拍号：拍号是用来标记每小节内，几分音符为一拍，一小节内有几拍的一种记号。
拍号的种类有很多，但常用的有：单拍子：2/4 、3/4 、3/8 复拍子：4/4、6/4 、6/8 、9/8混合拍子：5/4 、7/4、5/8拍号中，分母代表在每小节里以几分音符为一拍，而分子则是代表每小结里有几拍，如2/4，即以四分音符为一拍，每小结有两拍。
在五线谱中C代表4/4。
反复记号：||: : ||在记号内，不加任何改变的再奏一次。
：||表示反复到最前头在不加任何改变的在奏一次。
:|| ||反复跳跃记号：当乐曲奏到1时反复到前面不加改变奏一次，再奏到1时将其越过，直接进入2。
D.C表示奏到此时再从头不加改变的再奏一次，当奏到标记有Fine处，或||处结束。
D.S.表示奏到此时再从标记／ｓ处反复一次，奏到标记Fine处，或||处结束。
简谱中的断音记号有两种：1、在音符的符头上加一个小三角号，表示的要奏此音全部的时值的四分之一。
2、在音符的符头上加一个小三角号，然后用连线将它们的连上，表示的要奏各自音符全部的时值的四分之三。
吸气记号：V或，表示的在标有V或，处吸气。
保持音记号：---当此记号记在哪个音符的符头上或符头下时，那个音就要奏的饱满，并保持一定的音量。
重音记号：>当重音记号记在哪个音符的符头上或符头下时，这个音就要奏的很有力。