简谱乐理基础知识入门
简谱乐理知识课件

03
调式与和弦
调式的概念与分类
调式的概念
调式是指由若干个音有规律地组合在一起,以其中一个音为中心,构成一个体 系。调式分为大调式和小调式两种,大调式以1(do)为主音,小调式以6(la )为主音。
调式的分类
根据主音与中音的关系,调式可分为自然大调、和声大调、旋律大调、自然小 调、和声小调和旋律小调六种。
未来趋势
探讨现代音乐风格流派的发展趋势与走向,分析新技术、新潮流对 音乐产业的影响。
音乐教育体系的发展与创新
教育体系
01
介绍国内外音乐教育体系的历史、现状及特点,分析优劣与挑
战。
教育模式
02
探讨传统与现代音乐教育模式的差异与联系,分析各自的优势
与不足。
创新与发展
03
阐述现代音乐教育体系的创新与发展趋势,如数字化技术、在
和弦的基本概念
和弦的定义
和弦是指三个或三个以上的音同时发声,按照三度关系或非三度关系组合而成。
和弦的分类
根据组成音的数量及音程关系,和弦可分为三和弦、七和弦、九和弦等。其中三 和弦是最基本的和弦,由三个音按照三度关系组成。
常用和弦与进行
常用和弦
常用的和弦包括C、Dm、Em、F、G、Am等,每个和弦都 有特定的色彩和情感表现。
分析中西方音乐背后的文化内涵与历史渊源。
融合与创新
阐述中西方音乐在现代社会的融合与创新,如跨 界音乐作品、音乐技术等。
音乐风格流派的演变与趋势
音乐风格流派
介绍各种音乐风格流派的起源、发展及特点,如爵士、摇滚、电 子音乐等。
演变过程
阐述音乐风格流派在历史进程中的演变与变革,分析社会文化对音 乐的影响。
演奏装饰音与其他技巧
关于乐理的基础知识

关于乐理的基础知识(转载)一、简谱怎样表示音的高低在记谱法中,用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。
通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符,即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。
因此,要掌握简谱的规律,首先必须认识各种音符,理解其意义。
在简谱中,用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字,即1、2、3、4、5、6、7,唱作do、re、mi、fa、sol、la、si,称为唱名。
音符:1234567唱名: do re mi fa sol la si汉字多来米发梭拉西对照:显然,单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。
在实际作品中,还有一些更高或更低的音,如在基本音符上方加记一个"·",表示该音升高一个八度,称为高音;加记两个" :",则表示该音升高两个八度,称为倍高音。
在基本音符下方加记一个"·",表示该音降低一个八度,称为低音;加记两个" :",则表示该音降低两个八度,称为倍低音。
在一般歌曲中,无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。
在简谱中,不论基本音符是高音还是低音,七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。
在简谱体系中,如果将1→i或i→1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列,称为音阶。
顺方向1→i,一个音比一个音高;逆方向i→1,一个音比一个音低。
(参见图右图)音阶的种类很多,以上为最基本的自然大调音阶。
在音阶中,相邻两音之间的音高距离不是均等的,其中3与4、7与i之间为半音关系,其余各相邻两音之间为全音关系。
一个全音等于两个半音。
在键盘体系中,白键与黑键按固定规律排列,每个键均有固定的名称,用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称,称为音名。
音名不等同于唱名,唱名没有固定的音高位置,其音随调的改变而移动(参见"怎样认识简谱中的调与调号"),音名是固定不变的。
基础乐理简谱知识点总结

基础乐理简谱知识点总结乐理是音乐的理论基础,学习乐理能够帮助我们更好地理解音乐,提高音乐理论水平,甚至有助于我们更好地演奏和创作音乐。
简谱是一种音乐记谱法,它可以帮助我们快速准确地理解乐曲的旋律、节奏和和声。
一、简谱的基本知识1. 简谱基础知识简谱是一种简单易懂的音乐记谱法,它使用字母和数字表示音符和节奏。
简谱包括五线谱和简谱符号,适用于不同乐器和声部。
2. 简谱的音名简谱的音名由A、B、C、D、E、F、G七个大写字母表示,它们分别对应音阶中的音符。
3. 简谱的音符表示简谱使用不同位置的字母表示不同音高的音符,比如C代表中音Do,D代表中音Re,E 代表中音Mi,以此类推。
4. 简谱的节奏表示简谱使用数字表示不同的节奏,如4代表四分音符,8代表八分音符,16代表十六分音符。
二、简谱的基本节奏1. 四分音符四分音符是简谱中最基本的节奏,它的时值为1拍。
它通常用一个实心的音符头表示。
2. 八分音符八分音符是四分音符的一半时值,它的时值为半拍。
它通常用一个实心的音符头加一个竖线表示。
3. 十六分音符十六分音符是八分音符的一半时值,它的时值为1/4拍。
它通常用一个实心的音符头加两个竖线表示。
4. 节拍节拍是乐曲中的基本单位,它组成了乐曲的整体节奏。
简谱中的节拍通常用数字表示,如4/4拍表示每小节有四拍。
三、简谱的基本音符1. 高音Do高音Do在简谱中用小写字母c表示,它的音高比中音Do高一个八度。
2. 中音Do中音Do在简谱中用大写字母C表示,它是音阶中的第一个音符,也是简谱中的基准音。
3. 低音Do低音Do在简谱中用大写字母C加上一个逗号表示,它的音高比中音Do低一个八度。
4. 其他音符简谱中还有中音Re、Mi、Fa、Sol、La、Si等音符,它们分别对应音阶中的不同音符。
四、简谱的基本节奏组合1. 连续音符连续音符是指相同或不同音符连续不断地出现在乐曲中,它们的时值可以相加来表示。
2. 和弦和弦是由多个不同音高的音符同时演奏而形成的,简谱中通常使用数字表示和弦的构成。
简谱的基本乐理知识

简谱的基本乐理知识乐理中的简谱是指一种简易的记谱法,有字母简谱和数字简谱两种,其起源于18世纪的法国,后经德国人改良,遂成今日之貌。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下简谱的基本乐理知识吧!简谱的基本乐理知识(一)数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被记载入史册。
18世纪时法国人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。
18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理,完善。
19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广,才在群众中得到广泛使用。
因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末20世纪初,中国兴起“新式学堂”,其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育,也沿袭了日本使用简谱的做法。
在许多中小学里开设唱歌课。
当时的唱歌教材,以我国音乐教师填词的日本歌曲居多,其中五线谱,也有简谱。
简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。
1903年,留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识,并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲,这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。
近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一,他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版,成为中国出版并流行的第一部简谱歌集,从此后简谱逐步普及到各地的学校。
由于它的简明易学和排印方便,在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中,简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。
同时,简谱本身也得到进一步完善和普及。
简谱入门教程PPT

演奏实践
将所学知识应用于演奏 实践中,提高自己的演
奏水平。
学习简谱的建议与注意事项
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02
03
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注重基础
在学习简谱时,要注重基础知 识的学习和掌握,为后续的学
习打下坚实的基础。
耐心练习
简谱需要反复练习才能熟练掌 握,要有耐心和毅力。
多样化学习
可 通过多种途径学习简谱, 如书籍、网络、老师等,丰富
简谱在器乐演奏中可 作为辅助 工具,帮助演奏者更好地理解和
演奏乐曲。
乐器调音
简谱可 用来进行乐器调音,确 保乐器演奏的准确性和音准。
乐曲改编
简谱可 用来对乐曲进行改编, 将复杂的乐曲简化,方便演奏者
理解和演奏。
在其他音乐活动中的应用
音乐创作
简谱在音乐创作中得到了广泛的应用,作曲家可 使用简谱来创作和记录音乐作品。
简谱简单易学,使用数字表示音 高,方便快捷,适合于快速识别 和演奏。
简谱的音符与节拍
音符
简谱中的音 用数字表示, 中 表中 , 表 , 表 ,
。 数字 表 的音高。
节拍
简谱中的节拍用小节线分隔,每小节 通常分为相等的时间单位,表示乐曲 的节奏和强弱。
简谱的调式与调性
调式
简谱中的调式用升降号表示,升降号越多表示音高变化越复杂。常见的调式有 C大调、G大调、F大调等。
《月亮 表我的心》 《恰似你的温柔》
《小城故事》 《一路上有你》
高级曲目练习
01
《青花瓷》
02 03
《演员》 《遥远的她》
04
《岁月神偷》
CHAPTER
04
简谱的乐理知识
初学简谱知识点总结

初学简谱知识点总结一、简谱的基本概念1. 音符:简谱中的音符有七个,分别表示音阶中的七个音名,分别为多(do)、雷(re)、米(mi)、发(fa)、索(so)、拉(la)、西(xi)。
2. 节拍:简谱中的节拍以横线和竖线表示,横线表示一拍,竖线表示一小节。
3. 谱号:简谱中的谱号以大写字母C、F、G表示,分别对应C大调、F大调和G大调。
4. 音程:简谱中的音程以数字表示,1表示第一音、2表示第二音,以此类推。
5. 高低音:简谱中的高音以上加号(')表示,低音以下加号(,)表示。
6. 节奏:简谱中的节奏以不同长度的线条表示,通过长短不同的线条组合来表示音符的时值。
二、简谱的阶名1. C大调简谱:C大调的简谱谱号为C,音阶为多雷米发索拉西,没有升降号。
2. D大调简谱:D大调的简谱谱号为C,音阶为雷米发升索拉西,有F#升号。
3. E大调简谱:E大调的简谱谱号为C,音阶为米发升拉西,有F#C#升号。
4. F大调简谱:F大调的简谱谱号为F,音阶为多雷米发索拉,有B♭降号。
5. G大调简谱:G大调的简谱谱号为F,音阶为雷米发索拉西,有F#升号。
6. A大调简谱:A大调的简谱谱号为F,音阶为米发升拉西,有F#C#升号。
7. B大调简谱:B大调的简谱谱号为F,音阶为雷发升升拉西,有F#C#G#升号。
三、简谱的常见节奏符号1. 4分音符:用一个实心的圆圈表示。
2. 8分音符:在4分音符旁边加上一根竖线。
3. 16分音符:在8分音符旁边再加上一根竖线。
4. 2分音符:用一个实心的圆圈并在上面加上一条长横线。
5. 全音符:用一个实心的圆圈并在上面加上一条长横线和一个小竖线。
四、简谱的常见节奏1. 四分音符拍子:每小节有四拍。
2. 八分音符拍子:每小节有八拍。
3. 二分音符拍子:每小节有两拍。
4. 三分音符拍子:每小节有三拍。
五、简谱的谱号与调号1. C调:C大调的简谱谱号为C,没有升降号。
2. G调:G大调的简谱谱号为F,有F#升号。
简谱常识(乐理知识第一部分)

例 1—8
4 4
错误。
例 1—9
4 4
二、延长号: 用“
正确。
”来表示,她只能够记载音符和休止符的上边,表示按作品风格、演奏者的
意图可自由地增长音符或休止符的时值(一般只增长原音符或休止符时值的一倍) 。延音 记号也可以记在小节线上或双竖线上, 前者表示小节间的片刻休止, 后者则表示乐曲的结 束或告一段落。 三、变音记号: 变音记号——用来表示升高或降低基本音级的记号。简谱中的变音记号只能作为临 时记号。 变音记号共有五种: 1.升记号()表示将基本音级升高半音。 2.降记号()表示将基本音级降低半音。
3.重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音) 。 5.还原记号()表示将已升高或降低的音还原。
4.重降记号()表示将基本音级降低两个半音(一个全音) 。 临时记号只对它右边的本小节内的同高度的音以及被同音高连线连接起来的下一小 节的音有效,其余则无效。在多声部的乐曲中,临时记号只对一个声部有效。
在简谱中一律记在音符的上边,且尖端指向音符。 “▽”表示跳音, “ 跳音, “▼”表示短跳音(又称顿音) 。
例 1—11 记谱 实际演奏
例 1—12 记谱 实际演奏
例 1—13 记谱 实际演奏
-9-
3.滑音记号: 滑音用斜浪线与斜箭头表示,标记在音符的右边或两个音符之间。 “ 示自低至高滑行(即上滑音) , “ 4.持续音记号: 持续音有两种,一种使用短横线来表示,一种是由短横线加空心三角来表示。前者表 示该音稍加强奏并充分保持时值,后者表示该音稍加强奏,同时各各音稍有分离。持续音 记号与断音记号一样,都要记在音符的上边且尖端对准音符。 5.琶音记号: 将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏称为琶音(有时是也叫分解和弦) 。琶音是 用垂直的波浪线放在和弦之前来标记, 有时也用小音符来标记 (这种琶音又叫竖琴式琶音, 因为它的演奏效果很像用手指快速地扫过竖琴琴弦时发出的声音) 。它与分解和弦有明显 的区别,就是分解和弦的音与音之间的间隔比竖琴式琶音长得多。 二、力度、速度记号: 1.力度记号: (1)强弱程度固定的: forte(略写 f ) mezzo forte(略写 mf ) fortissimo(略写 ff ) piano(略写 p ) mezzo piano(略写 mp ) pianissimo(略写 pp) (2)逐渐改变强度的: crescendo(或记号 poco a poco crescendo diminuendo(或记号 poco a poco diminuendo (3)改变强度的: sforzando(略写 sf 或 sfz ) 2.速度记号: (1)慢速: Largo
简谱乐理基础知识_简谱基本知识入门

简谱乐理基础知识_简谱基本知识入门简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法,它最初的目的是为了便于教学,而不是为了演唱和演奏。
简谱乐理你知道多少呢?以下是由店铺整理关于简谱乐理基础知识的内容,希望大家喜欢!简谱乐理基础知识1、简谱音高简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级,即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si,这七个数字就是简谱中的音符。
在音符的上方加一个圆点(叫做高音点)表示高一个八度,在音符下方加一个圆点(叫做低音点)则表示低一个八度。
若在上方加两个圆点,即表示高两个八度,在下方亦是如此,依此类推。
不带点的音符称为“中音”,带高音点的音符称为“高音”,带低音点的音符称为“低音”。
为了演奏(演唱)的方便,一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符(中音),这样可以减少一些记谱符号,看得更清楚。
do、re、mi、fa、so、la、si只说明了音与音之间的相对关系,并没有规定每个音的绝对音高,所以在乐曲开头的地方(和转调的地方)要用调号标明某一个音的高度,以便据此推断其它所有音的音高。
调号的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等;用作调号的音是调式主音,“1=C”就意味着这首乐曲是C大调(或C宫调式,关于民族调式的概念,下面将会介绍),“6=A”意为A小调(或A羽调式),2=D意为D商调式。
不过,近来更常见的标记方法是无论什么调式都用“1”来作为调号的基准音,即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。
这样做的好处是一目了然,人们常说一首歌是“C调”、“D调”,就是指“1”的高度;其主要的缺点是不能反映乐曲的调式,容易在说法上和概念上造成混乱。
例如,一首“1=C”的小调歌曲,其调性是a小调(因为主音的高度是A);临时变化音记号(升、降号)的写法和用法与五线谱完全相伺,可参见前面的章节。
2、简谱时值简谱以四分音符作为基本音符,通常将四分音符称作“一拍”。
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简谱乐理基础知识入门
音名
我们每个人都有一个名字便于称呼。
在乐音这个大家庭里,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。
也就是“音名”。
在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。
其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,称为:
C D E F G A B
它们分别还有小名(唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”)在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。
现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
音高
音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成,共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符,线右面的音符上边出现有圆点的,则表示要将该音升高一个音组,行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组,余类推。
在音符下边
出现有圆点的,则表示要将该音降低一个音组,即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组,余类推。
音符的长短(时值)
音符们各有不同,音符有不同的长度,如下表。
音符名称写法时值
全音符 5 ———四拍
二分音符 5 —二拍
四分音符 5 一拍
八分音符半拍
十六分音符5
=
四分之一拍
三十二分音符八分之一拍
休止符
音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。
通俗点说就是没有声音,不出声的符号。
休止符与音符基本相同,也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音;而1和2之间,2和3之间,以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键,1和2与这个黑键都构成半音。
附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
例如:四分附点音符:
八分附点音符:
节奏与节拍
掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。
击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。
节拍符号:前半拍后半拍。
一拍为。
节奏符号:用 X 表示,念da。
熟悉节奏是,要求节拍,口念节奏一起进行练习。
列如:2/4
(注:上列中2/4是拍,表示一四分音符为一拍每小节二拍。
x 表示一四分音符为一拍,每小节二拍,x 表示四分音符,既一拍;表示八分音符,既半拍,表示二分音符,既二拍)
单拍子
乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。
指每小节一个强拍。
例如:2/4 拍:(注:表示强拍,表示弱拍)每小节第一拍是强拍,第二拍是弱拍。
3/4 拍:每小节的第一拍是强拍,第二、第三拍为弱拍。
复拍子
每小节有一个强的,有若干个次强的。
例如:4/4 拍:每小节第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第二、第四拍是弱拍。
每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。
它有两个或两个以上的强拍,这样的复拍子叫混合复拍子。
常见的有5/4拍。
它是由( 2/ 4+3 /4)或(3/ 4+2 /4)两种形式,它的强弱规律是:
注:强拍、弱拍、次强拍。
拍子的强弱规律
每一中拍子,它的强弱规律是不同,从下一览表中可以了解常用拍子的种类。
以音5( sol )为例:拍类音符强弱规律拍号读法
单拍子一拍
51/4 四一拍二拍
5 - 5 -2/2 二二拍
5 52/4 四二拍
三拍
5 5 53/4 四三拍
3/8 八三拍
复拍子四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍六拍6/8 八六拍
打拍子
升音与降音
将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。
将音符升高半音,叫升音。
用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示:
标准的音降低半音,用“ b "(降号)表示,同样写在音符的左上部分:
常见简谱符号
反复记号
,表示记号内的曲调反复唱(奏)。
如果从头反复,前面的可省略。
例如:A B C D E F 实际唱(奏)为: A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号:记在曲调的结尾,表示这段曲调的两次结束不相同:实际唱(奏): A B C A B D
(3)D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复,然后到记在 Fine 或处结束。
注:“Fine”是结束。
“”是无限延长号,如果放在复纵线上则表示终止。
装饰音
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
(1)倚音:指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。
有前倚音、后倚音之粉。
例如:前倚音,实际唱(奏),中的 5 要唱(奏)得非常短促,一带而过。
实际唱(奏) ,
仍然唱(奏)很短促。
(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏,颤音的标记用tr 或 tr~~~~~例如:tr~~~~~
- 实际演奏:
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.
波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种.
例如:实际唱 (奏)。
上波音实际唱(奏)下波音
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种。
用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
例如:
1 3 5 3 演奏成:
连音线
用标记在音符的上面,它有两种用法:
(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线;
(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。
要求唱(奏)得连贯、圆滑。
下面的第二个连线就表示两个
重音记号
用> 或或sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏) 得坚强有力. 当> 与两个记号同时出现时,表示更强.
例如:
持音记号
用- 标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.
例如:
延长号
用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.
例如:
小节线
用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
节拍器与速度
音乐速度的表示有两种,一种是用文字来表示的,比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等,还有一种是用音乐术语来表示的,这些音乐术语都是意大利语,目前国际上多采用这种标记,比如:Andante (慢板)、Allegro(快板)、Presto(急板)、Pill mosso(稍快)等等。
再准确的标志就是前面所说的,标
明一分钟里唱多少个几分音符,比如:=56,这个记号告诉你,每一分钟唱56个4分音符,就是说明,
以四分音符为一拍,每分钟唱56拍,再比如:=72这是说以八分音符为一拍,每分钟要唱72拍。
这就很具体的表明了作曲家对作品在速度上的要求。
实用术语
da capo (D.C.) 从头再奏
Pausa grande (P.G) 全体静止
Code 结尾
Fine 终止
Ende [德]终止
Trillo (tr) 颤音
Piano (p) 弱
Pianissimo (pp) 很弱
Forte (f) 强
Fortissimo (ff) 很强
Mezzo Piano (mp) 中弱
Mezzo Forte (mf) 中强
Sforzando (sf) 突强
Fortepiano (fp) 强后突弱
Pianoforte (pf) 先弱后强
Diminuendo (dim) 渐弱
Crescendo (cresc) 渐强
Ritardando (rit) 渐慢;突慢。