整理《简谱乐理基础知识》

识读乐谱基础知识

1.音名

我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。

其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B

它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

2.音的高低

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符，钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这

88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

3.音符的长短(时值)

音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。（以5音为例）

从上表可以看出，相邻两种音符之间的

时值比例为2∶1。现将单纯音符之间

的时值比例列表（如右图）

4.休止符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

5.附点音符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

6.半音与全音

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

7.调式调性

按照一定关系组织起来的一组音（一般在七个以内），并以其中某个音为中心（主音）形成一个体系，叫调式。

大调式色彩一般较明亮

小调式色彩一般较暗淡

（民族）五声调式：

宫1 商 2 角3 徵5 羽6

五声调式由于缺少半音和三全音的音程关系，音的倾向性不很尖锐。

8.节奏

在音乐中，把长短不同的音组织起来，形成有规律的强弱变化叫节奏，即长音和短音有规律的组合。节奏的含义有两种：狭义讲就是用强弱组织起来的音的长短，有二分音符、四分、八分音符等；从广义讲，节奏也可以理解为整个音乐作品中段落的比例平衡关系，如前段为 4/4拍，后段为2/4拍，即人们常讲的节奏快慢。总之，节奏的主要特征是音的长短关系。

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da 。 熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：

2/4

（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍；

表示八分音符，既半拍，

表示二分音符，既二拍）

9.常见节奏型：

10.节拍

在音乐中，以同样的音值（相同长短的音）有规律的强弱变化循环反复的出现的节拍，也就是相同时值的

1、四分节奏： 四分节奏一般在速度较快的舞曲、雄壮歌曲、民谣或抒情的3/4拍歌曲中出现较多。

2、八分节奏：八分节奏是一种平稳节奏，将一拍分成二份。 舒缓、平和。

3、十六分节奏： 十六分节奏是一种平稳节奏，将一拍分成四份。一般在速度稍慢、歌词密集的抒情歌曲中较为常用。

4、前十六（后八）节奏： 前十六节奏属于比较中性的节奏型，舒缓时则舒缓，急促时则急速。一般情况和其他节奏结合使用，较少持续使用。

5、（前八）后十六节奏 后十六节奏的特征和前十六节奏相似。也属于比较中性的节奏型，舒缓时则舒缓，急促时则急速。一

般情况和其他节奏结合使用，较少持续使用。

6、八分附点节奏：八分附点节奏都属于中性节奏型。一般情况和其他节奏结合使用。

7、后八分附点节奏

8、切分节奏：切分节奏打破平稳的节奏律动，使重音后移，给人一种不稳定感。

X X X X X

X 1 X X XX X X XX 1

1 XX X X XX X X 1

9、三连音节奏特殊的节奏：将一拍平均分成 三份，既不平稳也不摇曳，带 有一种持续向前的推动性。

强拍与弱拍有规律的循环出现称为“节拍”。简单的讲，就是有强有弱的相同时间片断，按照一定的次序循环重复，如一强一弱循环重复就是2/4的节拍，一强两弱循环，就是3/4的节拍。总之，节拍的主要特征是音的强弱关系。

拍号和打拍子

单拍子 (注：强拍、弱拍、次强拍。)

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。

指每小节一个强拍。例如：2/4 拍：（注：表示强拍，表示弱拍）每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。3/4 拍：每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。

复拍子

每小节有一个强的，有若干个次强的。例如：4/4 拍：每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。常见的有5/4拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是：

拍子的强弱规律每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。以音5（ sol )为例：

拍类音符强弱规律拍号读法

单拍子一拍

51/4 四一拍二拍

5 - 5 -2/2 二二拍

5 52/4 四二拍三拍

5 5 53/4 四三拍

3/8 八三拍

复拍子四拍 5 5 5 5 4/4 四四拍六拍6/8 八六拍

11.升音与降音

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：

常见简谱符号

反复记号

1.，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：A B C D E F

实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F

2.反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：

实际唱（奏）： A B C A B D

3.D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或处结束。注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

4.从记号处反复记号（D.S.）记在歌（乐）曲的双纵线下，表示从记有记号处开始反复，反复演唱（奏）到记号“Fine”或处结束。

装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。

(1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。例如：前倚音，实际唱（奏）

，中的 5 要唱（奏）得非常短促，一带而过。实际唱（奏） ,仍然唱（奏）很短促。

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种.

例如:实际唱 (奏)。上波音实际唱(奏)下波音

连音线

用标记在音符的上面，它有两种用法：

（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；

（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个

重音记号

用> 或或sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏) 得坚强有力. 当> 与两个记号同时出现时,表示更

强.例如:

持音记号用- 标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.

例如:

延长号用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.

例如:

小节线用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

速度快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。音乐速度的表示有两种，一种是用文字来表示的，比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等，还有一种是用音乐术语来表示的，这些音乐术语都是意大利语，目前国际上多采用这种标记，比如：Andante（慢板）、Allegro（快板）、Presto（急板）、Pill mosso（稍快）等等。

力度记号

1 、段落间力度记号；表示某一段落的力度要求。

ppp最弱pp很弱mp中弱p弱

fff 最强ff很强mf中强f强

2、特别强调的力度记号

“Sf”特强，指个别音的加强。“sfp”特强后弱“fp”强后弱(pf) 先弱后强

3、逐步变化的力度符号：(dim) 渐弱(cresc) 渐强(rit) 渐慢；突慢

弱起小节

乐曲的第一个音，不是由正拍开始，而是从弱拍或强拍的弱位置开始，叫做弱起小节。弱起小节因拍数不足一小节，所以也叫不完全小节。弱起小节常与最后一小节构成完全小节。

练习

音乐表现要素

基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫?quot;拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。

【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。