视唱练耳心得
幼儿教师视唱练耳工作总结
幼儿教师视唱练耳工作总结
在幼儿教师视唱练耳工作中，我发现以下几点值得总结：
1. 为幼儿提供多样化的音乐体验：通过多种音乐活动，如听音乐、唱歌、打节奏等，培养幼儿对音乐的兴趣和感知能力。
同时，引导幼儿感受音乐的节奏、旋律等要素，提高他们的音乐思维能力。
2. 采用简单易懂的教学方法：针对幼儿的认知水平和语言能力，我选择使用简单明了的教学方法，例如通过歌谣、儿歌等形式教唱、教练习耳朵。
这样能够让幼儿更容易理解和掌握。
3. 激发幼儿的积极性：在教学过程中，我充分发挥幼儿的主观能动性，鼓励他们积极参与课堂活动，增加互动环节，提高幼儿的学习兴趣。
4. 个别化辅导：部分幼儿可能在视唱练耳方面存在差异，我采取了个别化辅导的方法，根据每个幼儿的具体情况，有针对性地进行指导，帮助他们克服困难，提高学习效果。
5. 与家长密切合作：我与家长保持密切的沟通和合作，及时向他们反馈幼儿的学习情况和进展。
并鼓励家长在家中给予幼儿适当的音乐启蒙，增强学习效果。
通过以上工作措施，我观察到幼儿的唱歌和耳朵训练能力得到了明显的提高。
他们能够更准确地听辨音高和区分音符的长度，唱歌的节奏感和音准也有了明显的进步。
当然，在今后的工作中，我还将不断改进和完善教学方法，更加注重幼儿的个性化发展，进一步提高幼儿的视唱练耳能力，为他们打下音乐基础。
视唱练耳课期末总结
视唱练耳课期末总结首先，我觉得本学期的视唱练耳课程安排非常合理。
课程从浅入深，循序渐进地进行。
我们从最基础的音程开始学习，逐渐进阶到复杂的音阶、和声和节奏的识别。
这样的学习方式使得我能够有足够的时间和机会去巩固和提高自己的基本技能。
而且，老师在每节课之后都会安排作业和练习，让我们可以在课后巩固所学知识，避免学了却不会用的情况发生。
这样的安排使得我们的学习效果更好，也提高了我们的学习积极性和主动性。
其次，视唱练耳课程的教学方法也是非常重要的。
老师采用了多种教学方法，如示范教学、分组练唱、听音判断等。
这些方法不仅使得课堂生动有趣，而且对我们的技能提高起到了很大的促进作用。
比如，老师会示范一段旋律给我们，然后让我们跟着唱；或者将我们分成小组，互相合唱和判断；还有老师播放一段音乐，要我们判断出其中的音高和节奏等。
这样的教学方法使得我们能够更好地感受音乐，在实践中提高自己的视唱练耳能力。
再次，视唱练耳课程的内容也非常丰富和多样化。
我们学习了各种不同的音程和音阶，如纯一度、纯五度、小三度等；还学习了不同的和声，如和弦的升降、音程的组合等；同时，我们还学习了节奏的识别和分析，从简单的两拍和四拍到复杂的不规则节奏。
这些内容使得我们能够从不同的角度去理解和感知音乐，也为以后更深入的学习打下了坚实的基础。
最后，视唱练耳课程对我们的音乐能力提高起到了非常重要的作用。
通过视唱练耳的学习，我能够更准确地唱出自己所听到的音乐，甚至能够凭借音阶和和声来判断出一段旋律或节奏的正确性。
同时，视唱练耳也使得我对音乐的理解更加深入，更能够感受到音乐中的细微差别和变化。
这对于以后的音乐创作和表演都非常有帮助。
综上所述，本学期的视唱练耳课程给我留下了深刻的印象。
通过这门课程，我不仅学到了很多的知识和技巧，而且提高了自己的音乐能力和理解能力。
这门课程的教学方法和内容也非常合理和丰富，使得我们能够充分发挥自己的潜力和能力。
我相信，在以后的学习中，我还会继续用到视唱练耳所学到的知识和技巧，不断完善自己的音乐能力。
视唱练耳期末总结
视唱练耳期末总结视唱练耳是音乐学习过程中的重要环节之一，通过视唱练耳，我们可以提高音乐听觉能力和音乐表演能力。
本学期的视唱练耳课程，我有幸能够参与其中，并且在老师和同学的帮助下逐渐提高了自己的视唱练耳水平。
以下是我对本学期视唱练耳课程的总结和反思。
首先，在本学期的视唱练耳课程中，我学到了很多基本的视唱技巧。
老师在课上教给我们如何通过视唱来准确地把握音符的高低、时值和强弱。
我发现在视唱时，需要将音符的声音牢牢地记住，然后通过口齿清晰地唱出来。
同时，我也意识到了节奏感的重要性，合理地掌握节奏可以更好地表达音乐。
通过不断的练习，我逐渐掌握了这些基本的视唱技巧，让我在视唱练耳上有了很大的进步。
其次，本学期的视唱练耳课程让我更加了解了音乐的结构和规律。
老师在课堂上指导我们如何辨认音乐中的常见节奏和旋律型式，并通过练习来巩固对这些知识的掌握。
通过这些练习，我深刻地体会到了音乐的层次感和形式美。
在课程中，我们还学习了如何通过视唱来识别调性和和声关系。
这让我对音乐理论的学习有了更加深刻的体会，也使我更加理解了音乐作品的表现力。
此外，在本学期的视唱练耳课程中，我也尝试了一些较难的视唱曲目。
在课堂中，老师布置了一些挑战性较大的曲目，要求我们逐渐提高自己的难度。
一开始，我遇到了很大的困难，无法很好地把握音符的高低和时值。
但是，在老师的鼓励下，我不断地进行反复练习，逐渐克服了困难，进而能够较为流畅地完成视唱任务。
这个过程让我明白了坚持和努力的重要性，并且对自己的音乐能力有了更加深刻的认识。
在整个学期的学习中，我也发现了一些自己的不足之处。
首先，我在识谱方面仍然有一些困难。
有时候在练习视唱时，我无法准确地辨认出音符的高低和时值，导致视唱出错。
这时候，我应该加强对谱表的学习，提高自己的谱表辨识能力。
其次，我在快速视唱和准确辨别不同声部的旋律时还需要进一步提高。
在练习中，我会将注意力放在这些方面，通过不断地练习来提高自己的能力。
视唱练耳教学之我见
视唱练耳教学之我见浅谈视唱练耳教学之我见视唱练耳作为音乐教育中重要的一环，对于音乐学习者的音感训练和音乐技能的提升起着至关重要的作用。
在我的教学过程中，我发现视唱练耳可以帮助学生更好地理解音乐的内涵和结构，提高他们的音乐感知能力和演唱水平。
本文将谈谈我对于视唱练耳教学的一些见解和经验。
一、视唱练耳的重要性视唱练耳是培养学生音乐素质的重要手段之一。
通过训练，学生可以提高对音乐元素的感知能力和辨别能力，包括音高、音长、音程、节奏等。
这对于学生掌握乐曲旋律，理解乐曲结构和展现音乐情感都有着重要意义。
视唱练耳还可以提高学生的音乐记忆能力和表达能力。
通过反复练习听、唱、辨别、分析、理解，学生可以逐渐提高对于乐曲的记忆并将其准确地表达出来。
这对于学生的音乐表演能力、即兴演唱能力以及作曲能力都是非常有帮助的。
二、视唱练耳教学方法在进行视唱练耳教学时，我更加注重培养学生的音乐感知能力和领会能力。
以下是我在教学实践中采用的一些方法和经验。
1. 注重音准训练音准是视唱练耳中的基本技能，也是其他音乐能力的基础。
我通常会从基本的单音唱和音阶练习开始，帮助学生建立起准确的音高感知和掌握。
接着，我会引导学生唱一些简单的乐曲，通过练习音程的准确唱出，培养学生发现音程的能力。
这些训练可以加强学生对于音高和音程的认识，提高他们的音准。
2. 培养学生的听觉记忆能力视唱练耳不仅仅是一种技巧，更是培养学生音乐记忆能力的过程。
为了帮助学生更好地记忆和掌握乐曲，我会采用反复听辨乐曲的方法。
通过反复听辨，可以让学生更好地记住乐曲的主题和结构，并且能够准确地把握乐曲的起伏和情感。
3. 培养学生的听辨能力在视唱练耳中，学生需要能够准确地听辨出乐曲中的音高、音长、音程和节奏等元素。
为了培养学生的听辨能力，我会使用一些具有挑战性的练习题。
比如让学生听出歌曲中的“错唱”部分，或者给他们播放一段旋律，然后要求他们听出旋律的起点和终点。
通过这样的练习，既可以提高学生的听辨能力，也可以培养他们对于音乐的敏感性和理解能力。
普通高校舞蹈专业视唱练耳课程的教学反思
普通高校舞蹈专业视唱练耳课程的教学反思舞蹈专业是一门注重艺术表现和技术驾驭的学科，而在实践过程中，视唱练耳课程的重要性不可忽视。
视唱练耳是培养学生音乐理论基础、提升音乐表现能力的必修环节。
然而，在教学过程中，我发现存在一些问题与挑战。
本文将对普通高校舞蹈专业视唱练耳课程进行反思，以期提出改进和优化的建议。
首先，我认为视唱练耳课程的教学内容需要更贴近舞蹈专业的实际需求。
当前的视唱练耳课程多以传统音乐为主导，但舞蹈作为一门独立的艺术形式，音乐与舞蹈之间存在独特的关系。
因此，在教学过程中，我们应该更多地注重舞蹈和音乐的结合，通过选取舞蹈表演中常用的音乐片段进行视唱练耳，使学生能够更好地理解音乐在舞蹈中的表达方式。
其次，视唱练耳课程需要更加注重学生的实际操作与演练。
当前的教学往往偏重理论知识的灌输，而忽略了实践操作的重要性。
在教学中，我们应该适时引入实际演唱与实践的环节，例如通过编排简单的合唱或舞蹈曲目，让学生在实践中加深对音乐的理解与掌握。
同时，通过集体排练与表演，培养学生的团队合作精神与表演能力，提高学生的舞台表现力。
此外，视唱练耳课程的评估方式也需要进行调整。
传统的考试模式往往通过书面试卷进行，但这种方式无法真实反映学生在实际演唱中的能力与水平。
因此，可以考虑采用综合评估的方式，将学生的视唱能力与舞蹈表演能力相结合进行评分。
例如通过实际表演，既考察学生对音乐的准确理解和演唱能力，又考查学生在舞蹈表演中对音乐的运用和表现力。
此外，视唱练耳课程的教材也需要根据时代的变化进行更新。
当前的教材内容多为传统曲目，无法满足现代舞蹈的需求。
因此，我们应该积极寻找与时俱进的教材，选取适合舞蹈专业的音乐作品进行教学。
同时，可以结合舞蹈学科的特点，开发一些针对性的教材与练习曲目，使学生能够更加深入地理解和掌握音乐与舞蹈的结合。
最后，视唱练耳课程需与其他学科的教学内容相互融合。
舞蹈专业学生在学习过程中还需要学习舞蹈编排、舞蹈历史、舞蹈理论等多个学科的知识。
视唱练耳期末反思总结500字
视唱练耳期末反思总结500字视唱练耳期末反思总结视唱练耳是一门重要的音乐训练课程，通过这个学期的学习，我对自己的音乐能力和技巧有了明显的提升。
在这篇总结中，我将简要地回顾自己在视唱练耳方面的成长和经验。
首先，通过课堂上的大量练习和乐曲分析，我逐渐掌握了基本的视唱技巧。
刚开始时，我常常感到困惑和无助，因为快速准确地辨别音高和节奏对我来说是一项挑战。
但是，随着时间的推移，我通过不断的练习和耐心的指导，逐渐提高了我的听力感知能力。
我学会了注意旋律的起伏、节奏的变化以及各种音符的相对位置，从而更加灵活地应对不同的乐曲。
其次，我在合作和团队工作方面取得了进步。
在课堂上，我们经常进行小组活动，需要与其他同学合作完成任务。
刚开始时，我感到有些不自信，担心我的能力会影响整个团队的表现。
然而，随着时间的推移，我学会了积极与他人合作，倾听他们的意见，并共同努力解决问题。
通过与同学们的互动和交流，我发现团队合作能够为我带来更多的启示和思维方式，进而提高我在视唱练耳方面的表现。
此外，在反思自己的学习过程中，我认识到持续的练习对于提高音乐技巧至关重要。
每天坚持进行视唱练习和听觉分析，帮助我培养了更敏锐的听力和更准确的演唱能力。
我也学会了利用不同的资源和工具，如音乐软件和练耳应用程序，来帮助我更好地进行自主学习。
这些练习和学习方法的改变使我能够更有针对性地提高自己的视唱技巧。
最后，这门课程还让我深入了解了音乐理论和乐曲结构。
通过分析各种音乐作品和进行听觉识别，我逐渐理解了不同音乐元素之间的关系以及它们对整个乐曲的影响。
这对我在演唱时的表达和感知音乐的能力带来了极大的帮助。
总而言之，在视唱练耳这门课程中，我通过持续的练习和学习，以及与他人的合作，取得了明显的进步。
我不仅提高了自己的音乐技巧和表现能力，还深入了解了音乐的本质和乐曲结构。
视唱练耳教学之我见
视唱练耳教学之我见作为一名音乐教育专业学生，视唱练耳课程一直出现在我的课堂上。
在学习这一课程的过程中，我不断感受到视唱练耳对于提升学生音乐能力、培养音乐素养的重要意义。
在这篇文章中，我将从三个方面谈谈我对于视唱练耳教学的看法。
一、视唱练耳的重要性视唱练耳是指通过视觉和听觉来进行乐理学习的方法，它涉及到了听觉、视觉、嗅觉、触觉等多种感官的协同作用，全面提升了学生的感知能力。
视唱练耳的信号传输是由视知觉和听知觉集成的。
视觉在识别音符的位置、时值和音高方面提供了重要帮助，而听觉则在判断音符的音高、音量、音色方面发挥作用。
可以说，视唱练耳是一个非常有效的乐理学习方法。
在音乐教学中，不断提升学生的视唱练耳能力，可以帮助学生更好地理解音乐知识，提高音乐素养。
二、视唱练耳教学的方法视唱练耳教学方法有多种，我认为其中比较有效的方法包括如下几种：1.听歌填空法听歌填空法是让学生在听歌时自行填写歌曲的歌词或旋律。
这样的方法可以帮助学生加深对于歌曲旋律的印象，锻炼学生的视唱练耳能力。
2.母音唱法母音唱法是指对于一段旋律或琶音使用“嗡嗡”或“啊啊”等母音声音进行演唱。
这种练唱方法可以帮助学生清楚地掌握旋律，为后续的视唱练耳做好准备。
3.轮唱法轮唱法是指让学生分组进行唱歌，每个组进行一次性唱一小节或一个小部分，使得学生能够清晰地听到旋律的走向，合唱并弥补自己声音中的不足之处。
4.练习节拍和音高的关联在进行视唱练耳中，节拍和音高是必不可少的。
因此，加强节拍和音高的关联训练，可以帮助学生更好地掌握旋律。
三、视唱练耳课程设计在视唱练耳课程设计中，需要注意以下几个方面。
1.依据学生的年龄和学历水平，制定对应的视唱练耳训练计划。
2.结合学生音乐素养的提升，逐步增加难度，提高学生对于音乐的理解能力。
3.给予学生足够的练习时间，在练习过程中及时给予反馈。
4.鼓励学生多唱多练，形成良好的学习习惯。
5.将视唱练耳教学与其他音乐教育的要素进行驾驭，以帮助学生全面发展。
视唱练耳总结
视唱练耳总结以视唱练耳总结为标题，写一篇文章。
视唱练耳是指通过听觉来辨别音高、音程、和弦等音乐要素，并能准确地唱出来。
这是音乐教育中非常重要的一项训练，对于培养音乐感觉、提高音乐素养具有重要意义。
视唱练耳的目的是培养音乐学习者的音乐听力和音乐表现能力。
通过视唱练耳，学习者可以提高对音乐的理解和感受能力，培养出更加敏锐的音乐直觉。
同时，视唱练耳也可以帮助学习者提高音乐表现能力，让他们能够准确地唱出音乐中的各个音高、音程、和弦等。
视唱练耳的方法有很多种，可以根据不同的学习者选择适合自己的方法进行训练。
其中，最常用的方法是通过听力训练来提高视唱能力。
首先，学习者需要通过听音乐来熟悉各种音高、音程、和弦等音乐要素。
可以选择一些简单的音乐作品，通过反复听，逐渐熟悉其中的音乐要素。
其次，学习者可以通过模仿来提高视唱能力。
可以选择一段简单的旋律，先听几遍，然后试着用自己的声音唱出来。
通过不断地练习，学习者可以逐渐提高对于音乐要素的辨别和表现能力。
视唱练耳的好处是显而易见的。
首先，通过视唱练耳，学习者可以提高对音乐的理解和感受能力。
音乐是一门艺术，通过视唱练耳可以让学习者更好地理解音乐的内涵和表达方式。
其次，通过视唱练耳，学习者可以培养出更加敏锐的音乐直觉。
音乐是一种语言，通过视唱练耳可以让学习者更好地掌握音乐语言的规则和特点。
最后，通过视唱练耳，学习者可以提高音乐表现能力。
音乐是一种表达情感的方式，通过视唱练耳可以让学习者更好地表达自己的情感和感受。
视唱练耳虽然重要，但也存在一些困难和挑战。
首先，视唱练耳需要学习者具备一定的音乐基础。
对于没有音乐基础的学习者来说，视唱练耳可能会比较困难。
其次，视唱练耳需要学习者具备良好的音乐记忆能力。
学习者需要能够记住听到的音乐要素，并能够准确地唱出来。
最后，视唱练耳需要学习者具备较高的音乐敏感性。
学习者需要能够敏锐地感受和理解音乐中的各种要素和表达方式。
视唱练耳是培养音乐感觉、提高音乐素养的重要训练方法。
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视唱练耳教学心得视唱练耳就是一门音乐专业的基础课程,很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就就是训练学生听辨能力与瞧谱即唱的能力。
其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。
视唱练耳就是音乐专业重要的教学内容之一,也就是音乐专业学生的必修科目之一。
加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法就是解决学生厌学视唱练耳的关键。
同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也就是不可缺少的重要方面。
视唱练耳教学的最终目的就是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。
将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。
在音乐专业教学中,视唱练耳就是一门重要的基础技能理论课。
从内容上讲,它主要通过视唱与音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。
视唱练耳就是音乐专业重要的教学内容之一,也就是音乐专业学生的必修科目之一。
因此,不论在考试还就是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。
但就是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学与惰性等现象。
加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法就是解决学生厌学视唱练耳的关键。
同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也就是不可缺少的重要方面。
视唱练耳分为视唱与练耳两部分。
视唱又有首调唱名法与固定调唱名法两种。
在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。
练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、与弦、节奏与旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都就是由音乐最基本的构成要素——音高与节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高与节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。
要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。
作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性与音高的准确性。
唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。
在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。
模唱训练要从协与的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。
视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛,包括美学、声学、心理学等多学科知识,与乐理、与声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。
可以说,视唱练耳既就是一门基础理论课程,又就是其她理论课程的实践学科。
这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、与声、曲式等专业知识,还要在教学方式上进行一些有益探索。
启发式教学教师在把知识传授给学生的方式上,应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发,帮助每位同学成为教学活动的主体。
以一堂课为例:在讲到纯音程(以纯四、五度为例)时,对比学过的大小三度与大小六度音程,让学生先感受到纯音程空旷的与谐的音响特点,然后结合空旷与与谐启发学生展开联想。
这时,学生们会想到一望无际的内蒙古大草原,西藏圣洁的雪山,联想到教堂音乐多就是非常空旷与谐的音响等等。
那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。
这时可以对班里学习提琴的同学进行提问:在您身边就是否用到过纯音程？经过这样的提示,学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。
这时同学们就会想到更多的弦乐器,例如:二胡、琵琶等民族乐器。
但就是,就是不就是所有的弦乐器都就是纯五度定弦呢？还有大三与弦、小三与弦;二度音程分为不协与音程与极不协与音程。
一、基本音级训练学生在视唱时,简单的音阶与音程还可以应付,但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。
在训练宽音程时可以采用搭桥的方法,如纯五度1 5,可以用基本音级上行1 2 3 4 5来唱,或者用三度狭音程叠置1 3 5来唱。
其她宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。
二、利用基本音级来唱变化音在教学中,我们往往会有这样的感受,学生在唱变化音时总就是凭感觉,当然有时会唱准,但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。
我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音,如3 #5 7 6中3 #5就是大三度,根据音的性质可用1 3、5 7、4 6这些基本音级来套用,让3等于1或5或4的音高,#5则唱基本音级中3或7或6的高度,如3#5可唱作1 3,则3 #5 7 6也就唱作1 35 4,全部就是由基本音级构成,这样轻而易举地就把变化音唱准了,久而久之,唱变化音也就不再那样困难了。
三、视唱中音乐情感的表现学生们在视唱时总就是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。
在日常教学中不光要求学生要瞧调号、拍号与速度,更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。
视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏,也就是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。
因此,在把握好音准、节奏的基础上,注意强弱,保持整体的完整性,用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅,以达到最好的视唱效果。
练耳,练耳的目的就就是听记,不仅要听得出还要记得下。
现在大部分学生上练耳课就犯困,因为总就是听不出来严重打击了她们学习练耳的积极性。
究其原因,还就是因为视唱太薄弱,视唱与练耳就是密不可分的有机体,只有唱得准,才能听得准,如果视唱能力与水平不高的话,听记水平必然受限。
现在的练耳考试一般以笔试为主要形式,分为:单音、音程、与弦、节奏与旋律五大部分。
单音听记一般较容易掌握,在日常教学中应加强其余四部分的训练。
1、音程与与弦的训练音程与与弦的训练有很大的相似之处,尤其就是与声音程与与弦,两者的训练可用同一方法。
在听与声音程与与弦时,最重要的就是抓住低音,把低音听准了以后再听性质,这时即使无法把其她音记下来,单凭低音与性质也可以轻松地将与弦与音程准确无误的写下来。
所以音程与与弦的性质听辨训练就是必不可少的。
只有长期坚持这样训练,学生才能具备准确听辨、听记音程、与弦的能力。
2、节奏与旋律的交叉训练在教学中,节奏与旋律的听记就是学生难迈的又一门槛,其主要原因就是对节奏型比较模糊,节奏无法记忆,旋律听记当然也大打折扣了。
节奏训练应从最基本的节奏型开始,结合乐理知识,先用口念出节奏,再根据所念的用手打击节奏。
对于有一定难度的节奏,教师要范奏。
这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。
熟练掌握了节奏型,旋律听记的问题也就迎刃而解了,就好像在节奏型上听记单音一样简单。
不过,旋律听记时一定要注意调式调性的听记,否则会导致全盘皆输。
通过节奏与旋律的交叉练习,不但练耳水平会飞速提高,而且音乐记忆能力也有很大进步。
当然,在视唱练耳教学中我们不难发现,由于对这门课的不了解,学生们容易产生听觉惰性与厌学现象,因此端正学生的学习态度,培养学生的音乐情感也就是不可缺少的重要方面。
视唱练耳教学的最终目的就是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。
而音乐情感就是音乐实践活动的重要灵魂,将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,有利于提高学生的音乐综合能力。
教师应该进行艺术化的视唱练耳教学,全面分析与深刻认识音乐情感在教学中的发展与特征,让音乐情感贯穿教学全过程。
换句话说,就就是要注重对学生乐感的培养。
“所谓乐感,就是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受与体验,对这些感受要启发学生有一种表现的欲望,这就是音乐情感培养的基础。
”以视唱教学为例,其主要方法有:一就是在教学中要求学生有表情地视唱,这就是因为教材中所选的视唱曲目大多就是中外优秀音乐作品,通过有表情的视唱,既能对音乐的各要素进一步了解,又能积累一些音乐语汇;二就是要做到有表情的视唱,就要注意音乐中的各种表情记号,不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段,音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。
因此,视唱练耳教学中培养学生的乐感就是非常重要的。
视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系,并影响学生学习音乐知识的进度,这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。
换句话说,学生在初学音乐时,经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况,这就就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。
一条旋律或者一首歌曲,普通人通过反复的听,也能唱得很好;但如果要把旋律准确无误的记下来,那对普通人而言就比较难了。
这就是因为旋律的哼唱就是感性的,即使不经过训练也可以表达出来;而记谱不仅需要感性的认识,还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力与基本乐理等音乐专业知识,就是一种理性的认识。
因此,在训练学生记谱能力时,应从从学生们感兴趣的曲子出发,先让她们哼唱出来并试着记谱,然后统一唱谱,重点纠正,使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识,这样做不仅能提高学生的积极性,还可以使她们能够更加主动的学习与音乐有关的知识,进一步提高了综合素质。
由于学生的个体差异,对音乐知识消化吸收的数量与质量也会有所不同,由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别,与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。
这就要求教师针对各个学生的不同特点,运用不同的教学方法与手段,因材施教,充分发挥学生各自的优势,适当引导学生进行积极的音乐思维,避免产生听觉惰性,使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。
讨论式教学在讨论的过程中,教师要鼓励学生思考多方面的意见。
讨论不仅能使知识含量得到扩充,同时也会引发一些问题。
比如:同学们在查阅资料的过程中了解到弦乐器的定弦方式多种多样,不同乐器的律制也就是不尽相同,这时有的同学就会问:既然音乐有如此多种律制,那么完全以钢琴作为教学工具来上视唱练耳课,以一种律制来评价所有学生的耳朵就是否合理？这样的问题似乎在质疑我们延续多年以来一直采取以钢琴作为教学工具的视唱练耳课,同时,教师也会思考,视唱练耳课如何上才能真正起到帮助学生学习音乐、认识音乐、最终要回到音乐中去这样的作用。
综上所述,在视唱练耳的教学中,应注意引导学生端正学习态度,运用适合学生的教学方法,尽量避免灌输式的、机械性的反复练习,注重对学生进行音乐情感的培养,充分调动学生的积极性与主动性,这样才会达到事半功倍的效果,同时也为学生以后的音乐学习打下了坚实的基础。
视唱练耳教学的内容就是音乐本身,音乐中各要素并不就是孤立存在的,一个音乐作品就是由这些要素有机地整合起来而形成的整体。
因此我们不能把音乐的各个要素拆开来进行单纯的技术训练,对音乐的综合训练也就是必不可少的。
学生在音乐作品这个背景中体会各音乐要素在其中所起到的作用,不仅丰富了学生的感性体验,同时也提高了学生综合运用听觉技巧的能力。