视唱练耳心得
视唱练耳心得
视唱练耳教学心得视唱练耳就是一门音乐专业的基础课程,很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就就是训练学生听辨能力与瞧谱即唱的能力。
其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。
视唱练耳就是音乐专业重要的教学内容之一,也就是音乐专业学生的必修科目之一。
加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法就是解决学生厌学视唱练耳的关键。
同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也就是不可缺少的重要方面。
视唱练耳教学的最终目的就是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。
将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。
在音乐专业教学中,视唱练耳就是一门重要的基础技能理论课。
从内容上讲,它主要通过视唱与音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。
视唱练耳就是音乐专业重要的教学内容之一,也就是音乐专业学生的必修科目之一。
因此,不论在考试还就是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。
但就是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学与惰性等现象。
加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法就是解决学生厌学视唱练耳的关键。
同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也就是不可缺少的重要方面。
视唱练耳分为视唱与练耳两部分。
视唱又有首调唱名法与固定调唱名法两种。
在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。
练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、与弦、节奏与旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都就是由音乐最基本的构成要素——音高与节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高与节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。
要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。
作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性与音高的准确性。
视唱练耳课期末总结
视唱练耳课期末总结首先，我觉得本学期的视唱练耳课程安排非常合理。
课程从浅入深，循序渐进地进行。
我们从最基础的音程开始学习，逐渐进阶到复杂的音阶、和声和节奏的识别。
这样的学习方式使得我能够有足够的时间和机会去巩固和提高自己的基本技能。
而且，老师在每节课之后都会安排作业和练习，让我们可以在课后巩固所学知识，避免学了却不会用的情况发生。
这样的安排使得我们的学习效果更好，也提高了我们的学习积极性和主动性。
其次，视唱练耳课程的教学方法也是非常重要的。
老师采用了多种教学方法，如示范教学、分组练唱、听音判断等。
这些方法不仅使得课堂生动有趣，而且对我们的技能提高起到了很大的促进作用。
比如，老师会示范一段旋律给我们，然后让我们跟着唱；或者将我们分成小组，互相合唱和判断；还有老师播放一段音乐，要我们判断出其中的音高和节奏等。
这样的教学方法使得我们能够更好地感受音乐，在实践中提高自己的视唱练耳能力。
再次，视唱练耳课程的内容也非常丰富和多样化。
我们学习了各种不同的音程和音阶，如纯一度、纯五度、小三度等；还学习了不同的和声，如和弦的升降、音程的组合等；同时，我们还学习了节奏的识别和分析，从简单的两拍和四拍到复杂的不规则节奏。
这些内容使得我们能够从不同的角度去理解和感知音乐，也为以后更深入的学习打下了坚实的基础。
最后，视唱练耳课程对我们的音乐能力提高起到了非常重要的作用。
通过视唱练耳的学习，我能够更准确地唱出自己所听到的音乐，甚至能够凭借音阶和和声来判断出一段旋律或节奏的正确性。
同时，视唱练耳也使得我对音乐的理解更加深入，更能够感受到音乐中的细微差别和变化。
这对于以后的音乐创作和表演都非常有帮助。
综上所述，本学期的视唱练耳课程给我留下了深刻的印象。
通过这门课程，我不仅学到了很多的知识和技巧，而且提高了自己的音乐能力和理解能力。
这门课程的教学方法和内容也非常合理和丰富，使得我们能够充分发挥自己的潜力和能力。
我相信，在以后的学习中，我还会继续用到视唱练耳所学到的知识和技巧，不断完善自己的音乐能力。
突破艺考视唱练耳教学的几点心得
突破艺考视唱练耳教学的几点心得在艺考视唱练耳教学中，主要通过视唱和音乐听记与模唱来训练学生的音乐听觉。
视唱练耳教学对发展学生的音乐思维能力、培养音乐感受力、积累音乐的感性体验等方面起着非常重要的作用。
因此，不论在艺术高考中还是在音乐实践活动中，视唱练耳都是必学的一门课程。
但由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，学生在短时间内不容易学好这门课，怎样才能在较短的时间内学好这门课呢？笔者认为除了端正学生学习态度外，还在于教师因材施教，针对不同程度的艺考学生选择不同的教学方法、教学思路才是学好视唱练耳的关键。
以下是笔者多年从事艺考视唱练耳教学的一点浅薄之见。
一、学好视唱练耳首要抓住音准和节奏视唱和练耳是相互依托、相辅相成的两部分。
在实际教学中，往往把它们连在一起进行教学。
视唱有两种唱名法，即首调唱名法和固定调唱名法，笔者认为固定唱名法较好。
练耳有音高模唱、固定音名听记与模唱，还有音程、和弦和旋律等。
它们的训练方法各不相同，但目的都一样，基本上是由音高和节奏组成，因此学习视唱练耳唱准音高和节奏是关键。
1、基本音阶训练。
在视唱练耳学习中，掌握了音高和节奏的学习也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。
要想把视唱唱好，首先要唱准音阶。
作为一名音乐专业艺考生首先得把C大调的音阶唱准，同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。
做到“口唱、耳听、脑想、心记、手划拍”等。
（即“唱”是加强自己对音高的记忆能力，；“听”是提高自己对音高的分辨能力；“想”是培养自己内心音高的想象力及对理论知识的理解；“划拍”则是准确唱出各单位拍的时值及节拍感。
）唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。
学生在视唱时，简单的音阶和音程还可以应付，但遇到跨度大的音程往往会模棱两可、紧张而唱走调。
训练大音程视唱时最好先采用搭桥练习，如纯五度15，先在心里唱12345，或心想唱和弦135；小七度32，可以先唱和弦3572，然后再套出32 的音准高度就不难了。
视唱练耳和音乐鉴赏相结合心得
视唱练耳和音乐鉴赏相结合心得在农村高中给学生上音乐鉴赏是一件非常困难的事情，因为在农村的小学、初中他们的音乐课基本都被占用，上其它的科目了，所以到高中以后，他们的音乐素养根本就不是很好，因此，我们要想上好高中音乐鉴赏就尤为困难，因此要想上好高中音乐课就必须把视唱练耳和音乐鉴赏相结合。
视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。
加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。
同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。
将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。
在音乐教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。
从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。
视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一。
因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。
但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。
加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。
同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。
音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。
什么样的音乐都离不开“听”。
“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。
因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。
而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。
也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。
大学乐理视唱实训总结报告
一、前言音乐，作为人类情感和文化的重要载体，自古以来就占据着人们精神世界的重要位置。
在我国高等教育体系中，音乐专业课程设置旨在培养学生具备扎实的音乐理论基础、精湛的音乐实践技能以及丰富的音乐审美能力。
乐理与视唱练耳作为音乐专业的基础课程，对于学生的音乐素养培养具有重要意义。
本人在大学期间参加了乐理与视唱练耳实训课程，现将实训过程中的心得体会及收获总结如下。
二、实训内容与过程1. 乐理实训乐理实训主要包括乐理知识的系统学习、乐理应用练习和乐理理论考试。
在实训过程中，我们系统地学习了乐理基础知识，包括音律、记谱法、节奏、音程、和弦、调式调性、曲式结构等。
通过老师的讲解和示范，我们掌握了乐理知识在音乐作品分析中的应用方法，提高了对音乐作品的理解和欣赏能力。
2. 视唱练耳实训视唱练耳实训旨在培养学生的音乐听觉和音乐表达能力。
实训过程中，我们进行了音阶、音程、和弦、节奏、旋律等基本练习，以及视唱和听音考试。
通过反复练习，我们提高了音乐听觉的敏锐性和音乐记忆能力，能够准确、流畅地视唱旋律和和声。
3. 实训教学方法实训过程中，老师采用了多种教学方法，如课堂讲解、示范演奏、小组讨论、个人练习等。
通过这些方法，我们不仅掌握了理论知识，还提高了实践能力。
三、实训收获与体会1. 理论知识体系更加完善通过乐理实训，我对音乐理论知识有了更加深入的了解，对音乐作品的分析和欣赏能力有了显著提高。
乐理知识的学习使我更加明白了音乐创作的规律和音乐作品的结构特点，为今后的音乐创作和演奏打下了坚实的基础。
2. 音乐实践能力得到提高视唱练耳实训使我具备了较强的音乐听觉和音乐表达能力。
在实训过程中，我学会了如何准确地听辨和演唱旋律、和声，提高了自己的音乐演奏水平。
此外，我还学会了如何运用音乐理论知识解决实际问题，为今后的音乐实践提供了有力保障。
3. 团队合作意识增强在实训过程中，我们经常进行小组讨论和合作练习。
通过团队合作，我们学会了倾听他人意见、尊重他人观点，提高了自己的沟通能力和团队协作能力。
浅谈高校视唱练耳教学反思
浅谈高校视唱练耳教学反思视唱练耳，从字面上看，它可以分为视唱和练耳两大部分，总的来说视唱即看谱即唱，练耳包含音组、音程、和弦、节奏、旋律的视唱，听写。
详细点说，何为视唱呢？视唱是音乐教学中的一门重要的综合性技能训练，视唱教学不仅能够发展学生的听力能力和提高读谱的能力之外，也是学生积累音乐语言和音乐知觉最重要最有效的形式之一。
视唱不仅仅只是看谱即唱，这种唱还要结合学生内在的乐感、节奏感和调式感，要由内而外认真地融入到歌曲中，这种融人即是表情上的，也是内心情感上的。
视听练耳必须是一体的，要想提高视唱的能力，就必须加强听音的训练，所以，视唱也是听觉训练的一部分，视唱源于听觉训练。
听觉训练是视唱练耳的重要部分，即练耳部分，它分听记和听写两种形式。
一、视唱练耳课程教学的重要性从中世纪至今，视唱练耳大约有着一千多年的历史。
它提供了人们走进音乐殿堂的捷径，同时也承担着普及和提高人们音乐素养的重任。
可以说，视唱练耳从产生之日起，就力求为音乐传播提供更方便、通俗易懂的音乐媒介。
当今，音乐教育界非常重视视唱练耳课程，已经将其列为必修课，社会也增加了对它的重视程度。
课堂中的视唱练耳教学，若能与音乐情感结合起来，将可以培养出学生乐感与音乐的综合能力。
”所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。
”在教学中，学生通过有表情地视唱，既能加深音乐各要素的进一步了解，又能丰富自身的音乐语汇；同时在视唱中体现出来的旋律的强弱、乐句划分、表情运用、节拍律动等元素，能全面培养学生的识谱能力。
因此，应重视视唱练耳的重要性，遵循与时俱进的原则，大胆创新与改革课程教学，不断发挥其塑造音乐灵魂的重要价值。
二、提高高校视唱练耳教学的有效措施1．充分认识视唱练耳课的综合性和多元性在传统的视唱练耳教学中，过去更多是注重学生唱准和听辨能力，而忽视了在视唱练耳学习中的科学的发声发法．对学生讲解歌唱中正确呼吸、发声技巧。
视唱练耳总结
视唱练耳总结以视唱练耳总结为标题，写一篇文章。
视唱练耳是指通过听觉来辨别音高、音程、和弦等音乐要素，并能准确地唱出来。
这是音乐教育中非常重要的一项训练，对于培养音乐感觉、提高音乐素养具有重要意义。
视唱练耳的目的是培养音乐学习者的音乐听力和音乐表现能力。
通过视唱练耳，学习者可以提高对音乐的理解和感受能力，培养出更加敏锐的音乐直觉。
同时，视唱练耳也可以帮助学习者提高音乐表现能力，让他们能够准确地唱出音乐中的各个音高、音程、和弦等。
视唱练耳的方法有很多种，可以根据不同的学习者选择适合自己的方法进行训练。
其中，最常用的方法是通过听力训练来提高视唱能力。
首先，学习者需要通过听音乐来熟悉各种音高、音程、和弦等音乐要素。
可以选择一些简单的音乐作品，通过反复听，逐渐熟悉其中的音乐要素。
其次，学习者可以通过模仿来提高视唱能力。
可以选择一段简单的旋律，先听几遍，然后试着用自己的声音唱出来。
通过不断地练习，学习者可以逐渐提高对于音乐要素的辨别和表现能力。
视唱练耳的好处是显而易见的。
首先，通过视唱练耳，学习者可以提高对音乐的理解和感受能力。
音乐是一门艺术，通过视唱练耳可以让学习者更好地理解音乐的内涵和表达方式。
其次，通过视唱练耳，学习者可以培养出更加敏锐的音乐直觉。
音乐是一种语言，通过视唱练耳可以让学习者更好地掌握音乐语言的规则和特点。
最后，通过视唱练耳，学习者可以提高音乐表现能力。
音乐是一种表达情感的方式，通过视唱练耳可以让学习者更好地表达自己的情感和感受。
视唱练耳虽然重要，但也存在一些困难和挑战。
首先，视唱练耳需要学习者具备一定的音乐基础。
对于没有音乐基础的学习者来说，视唱练耳可能会比较困难。
其次，视唱练耳需要学习者具备良好的音乐记忆能力。
学习者需要能够记住听到的音乐要素，并能够准确地唱出来。
最后，视唱练耳需要学习者具备较高的音乐敏感性。
学习者需要能够敏锐地感受和理解音乐中的各种要素和表达方式。
视唱练耳是培养音乐感觉、提高音乐素养的重要训练方法。
视唱练耳教学之我见
视唱练耳教学之我见【摘要】本文主要探讨了视唱练耳教学的重要性、方法与技巧、实践经验、案例分析以及应用效果。
通过总结分析，提出了对视唱练耳教学的见解与展望。
视唱练耳作为音乐教育中重要的一环，对提高学生音乐素养和专业技能具有重要作用。
在教学过程中，灵活运用各种方法和技巧，激发学生学习兴趣，提升学习效果。
通过实践经验的积累和案例分析的研究，可以更好地了解视唱练耳教学的实际应用效果，为教学实践提供参考。
未来，视唱练耳教学将面临更多挑战和机遇，需要不断探索创新，以适应社会发展的需求，提高音乐教育的质量和水平。
通过对视唱练耳教学的全面理解与研究，可以更好地促进音乐教育的发展，培养更多具有专业素养和创造力的音乐人才。
【关键词】视唱练耳、教学、重要性、方法、技巧、实践经验、案例分析、应用效果、总结、展望1. 引言1.1 视唱练耳教学之我见视唱练耳教学是一种旨在提高学生音乐能力的重要技能训练方式。
在视唱练耳教学中，学生需要利用视觉和听觉来识别、理解和表达音乐。
我的观点是，视唱练耳教学在音乐教育中扮演着非常重要的角色，能够帮助学生提高音乐技能，培养音乐感知能力，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
通过视唱练耳教学，学生可以更好地理解音乐作品的曲调和旋律，培养对音乐节奏和节拍的感觉，提高音乐表达的能力。
视唱练耳教学还可以帮助学生提高音乐记忆力，培养耳朵对音乐的敏感度，从而更好地进行音乐演奏和表演。
视唱练耳教学对于学生在音乐教育中具有重要意义，不仅可以提高音乐技能和表达能力，还可以培养学生对音乐的热爱和兴趣。
我认为在音乐教育中应该重视视唱练耳教学，将其作为培养学生综合音乐能力的重要手段之一。
2. 正文2.1 视唱练耳教学之我见的重要性视唱练耳是音乐学习中至关重要的一环，能够帮助学生提高音乐感知能力、音乐表达能力和音乐理解能力。
视唱练耳教学之我见的重要性主要体现在以下几个方面：视唱练耳可以帮助学生培养良好的音乐听觉感知能力。
通过不断练习唱出听到的音乐旋律和节奏，可以训练学生对音乐的敏感度和准确度，进而提高他们对音乐的理解和表达能力。
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视唱练耳教学心得
视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱
练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。 在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展 音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解 决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。 视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。 视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。 启发式教学 教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。 以一堂课为例：在讲到纯音程（以纯四、五度为例）时，对比学过的大小三度和大小六度音程，让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。这时，学生们会想到一望无际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。 一、基本音级训练 学生在视唱时,简单的音阶和音程还可以应付,但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。在训练宽音程时可以采用搭桥的方法,如纯五度1 5,可以用基本音级上行1 2 3 4 5来唱,或者用三度狭音程叠置1 3 5来唱。其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。 二、利用基本音级来唱变化音 在教学中,我们往往会有这样的感受,学生在唱变化音时总是凭感觉,当然有时会唱准,但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音,如3 #5 7 6中3 #5是大三度,根据音的性质可用1 3、5 7、4 6这些基本音 级来套用,让3等于1或5或4的音高,#5则唱基本音级中3或7或6的高度,如3#5可唱作1 3,则3 #5 7 6也就唱作1 35 4,全部是由基本音级构成,这样轻而易举地就把变化音唱准了,久而久之,唱变化音也就不再那样困难了。 三、视唱中音乐情感的表现 学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度,更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏,也是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。因此,在把握好音准、节奏的基础上,注意强弱,保持整体的完整性,用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅,以达到最好的视唱效果。 练耳,练耳的目的就是听记,不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困,因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因,还是因为视唱太薄弱,视唱和练耳是密不可分的有机体,只有唱得准,才能听得准,如果视唱能力和水平不高的话,听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式,分为:单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。单音听记一般较容易掌握,在日常教学中应加强其余四部分的训练。 1.音程与和弦的训练 音程与和弦的训练有很大的相似之处,尤其是和声音程与和弦,两者的训练可用同一方法。在听和声音程与和弦时,最重要的是抓住 低音,把低音听准了以后再听性质,这时即使无法把其他音记下来,单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练,学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。 2.节奏和旋律的交叉训练 在教学中,节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛,其主要原因是对节奏型比较模糊,节奏无法记忆,旋律听记当然也大打折扣了。 节奏训练应从最基本的节奏型开始,结合乐理知识,先用口念出节奏,再根据所念的用手打击节奏。对于有一定难度的节奏,教师要范奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型,旋律听记的问题也就迎刃而解了,就好像在节奏型上听记单音一样简单。不过,旋律听记时一定要注意调式调性的听记,否则会导致全盘皆输。通过节奏和旋律的交叉练习,不但练耳水平会飞速提高,而且音乐记忆能力也有很大进步。 当然,在视唱练耳教学中我们不难发现,由于对这门课的不了解,学生们容易产生听觉惰性和厌学现象,因此端正学生的学习态度,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。 视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂,将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学,全面 分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征,让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说,就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感,是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验,对这些感受要启发学生有一种表现的欲望,这是音乐情感培养的基础。”以视唱教学为例,其主要方法有:一是在教学中要求学生有表情地视唱,这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品,通过有表情的视唱,既能对音乐的各要素进一步了解,又能积累一些音乐语汇;二是要做到有表情的视唱,就要注意音乐中的各种表情记号,不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段,音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。因此,视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系,并影响学生学习音乐知识的进度,这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说,学生在初学音乐时,经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况,这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲,普通人通过反复的听,也能唱得很好;但如果要把旋律准确无误的记下来,那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的,即使不经过训练也可以表达出来;而记谱不仅需要感性的认识,还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识,是一种理性的认识。因此,在训练学生记谱能力时,应从从学生们感兴趣的曲子出发,先让他们哼唱出来并试着记谱,然后统一唱谱,重点纠正,使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识,这样 做不仅能提高学生的积极性,还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识,进一步提高了综合素质。由于学生的个体差异,对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同,由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别,与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点,运用不同的教学方法和手段,因材施教,充分发挥学生各自的优势,适当引导学生进行积极的音乐思维,避免产生听觉惰性,使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。
讨论式教学 在讨论的过程中，教师要鼓励学生思考多方面的意见。 讨论不仅能使知识含量得到扩充，同时也会引发一些问题。比如：同学们在查阅资料的过程中了解到弦乐器的定弦方式多种多样，不同乐器的律制也是不尽相同，这时有的同学就会问：既然音乐有如此多种律制，那么完全以钢琴作为教学工具来上视唱练耳课，以一种律制来评价所有学生的耳朵是否合理？这样的问题似乎在质疑我们延续多年以来一直采取以钢琴作为教学工具的视唱练耳课，同时，教师也会思考，视唱练耳课如何上才能真正起到帮助学生学习音乐、认识音乐、最终要回到音乐中去这样的作用。 综上所述,在视唱练耳的教学中,应注意引导学生端正学习态度,运用适合学生的教学方法,尽量避免灌输式的、机械性的反复练习,注重对学生进行音乐情感的培养,充分调动学生的积极性和主动性,