2019年视唱乐理教学总结.doc
乐理视唱总结
乐理视唱总结
乐理视唱是指在不看乐谱的情况下，只通过听觉和视觉，进行歌曲的演唱和演奏。
以下为乐理视唱的总结：
1. 乐理视唱须通过不断的练习，熟悉各种音乐符号、音高、节拍等基本乐理知识。
2. 在练习乐理视唱时，应选择合适的歌曲难度和节拍，并逐渐提升难度。
3. 乐曲的节奏、调式和表达方式等特点应该被仔细观察和理解，并且演唱或演奏时应该准确反映这些特点。
4. 注意掌握正确的演唱技巧和演奏技巧，如清晰的发音、音准、节奏感等。
5. 在练习乐理视唱时，可以利用各种视唱练习软件、指挥练习工具等辅助工具，提高视唱技巧。
6. 重视团队合作能力，在合唱或者合奏中逐渐提高本身知识与经验经幵会话的速度和能力。
7. 注意持续学习和加强练习，在实践中不断改进和提高自己的乐理视唱技巧。
视唱乐理教学总结
视唱乐理教学总结
范文
可视唱乐理教学充分考虑到教育的实际，可以说是一种注重实践的理论和方法的教学
方式。
这种方法不仅可以培养学生良好的音乐素养，而且还可以让学生能够从可视唱乐理
论中获取足够的知识和能力，从而帮助他们更好地学习音乐。
可视唱乐理教学有几个主要的特点。
首先，它强调使用可视化图形来展示乐谱，乐句
或乐句中的组成部分。
与传统的唱诵课程相比，这种教学方式可以帮助学生更快地了解乐谱，并让学生的参与度更高。
其次，可视唱乐理教学非常注重学生的参与感。
此外，老师也可以利用钢琴、编配和
指法等历史技巧来提高学生的参与度。
第三，可视唱乐理教学的教学方式完全突出了学生的个性，以便学生能够更好地掌握
音乐理论和技术。
此外，老师还可以培养学生的创造性，更好地了解使用乐谱和乐句的重
要性。
最后，可视唱乐教学也能为学生提供有趣的课程，借助巧妙的示范，培养学生更好地
把握乐谱，乐句或乐句中的文本组成部分，让学生以有趣的方式学习音乐理论表达。
总而言之，可视唱乐理教学是一种注重实践并且充分考虑学生参与的教学方式，旨在
帮助学生更好地掌握音乐理论知识以及把握乐谱、乐句和相关文本的重要性，让学生以有
趣的方式学习音乐理论表达。
这种教学方式对于青少年学习音乐理论表达有着重要的意义，有助于提高学生的参与度和把握能力，让他们能够更快地参与到学习中来，收获更多的收获。
2019年视唱乐理教学总结
视唱乐理教学总结乐理与视唱练耳分为乐理、视唱和练耳三部分。
视唱、练耳则依难易程度，结合一些节奏训练由简到繁、由浅入深地组织教学内容，精选了古今中外名曲旋律和当代优秀音乐作品的主题，富有深刻的音乐文化内涵。
总结一、乐理知识对于学乐器的孩子来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。
只要弹琴，就会弹出和声。
有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。
当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。
许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。
这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子，有些学三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段，为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，最终无法理解，坚持，不得不选择放弃。
总结二、视唱练耳通俗的说，“视唱”就是拿到一份乐谱看谱即唱的技能，一般分为简谱视唱和五线谱视唱两种，需熟练掌握各种谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。
练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应地能构唱音程与和弦等等。
听觉训练还包括对音色的辨别能力。
各种音色千变万化，均可是通过训练让学生分辨出来。
乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色。
乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色。
如何提高视唱练耳的能力：唱首调所以人在记谱的时候，并不需要确定其中某个音的实际音高对应钢琴上的哪个键，而只需要掌握两三句旋律，能够快速地找到让你唱出来最舒服的(一般来说，使用最少的升降音)那个“首调”。
乐理视唱入门知识点总结
乐理视唱入门知识点总结乐理视唱是音乐教育中的重要一环，它指的是演唱者在不借助任何乐器的帮助下，单独凭借观察乐谱、准确把握音高和节奏，真实演唱出音乐作品的技能。
乐理视唱的训练有助于提高音乐学习者的音感、节奏感、音高准确度以及乐理知识的掌握。
对于学习音乐的人来说，乐理视唱是一个非常重要的技能。
本文将通过总结乐理视唱的基本知识点，帮助音乐学习者初步了解乐理视唱的基本要领和技巧，为他们在乐理视唱训练中提供一些帮助和指导。
一、基本概念解释1. 乐理视唱：指演唱者在不依赖乐器的情况下，根据乐谱准确地把握音高和节奏演唱出音乐作品的技能。
2. 音高：指音符的高低、音程的大小以及声音的正常频率。
3. 节奏：音乐的时间分割，也是音符的长短、位置和强弱变化的规律。
4. 音符：表示音高和音长的记号。
5. 谱号：表示音高的符号。
6. 节拍：音乐中一段时间的基本音数和强弱分配。
二、乐理知识点1. 音符和五线谱：音符是音乐的符号记号，五线谱是记录音高的图形符号。
常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
不同类型的音符表示不同的音长。
2. 谱号：音乐谱上最左边的符号，用来表示乐曲的音高。
常见的谱号有G谱号（大谱号）、F谱号（小谱号）。
3. 音程：指两个音的音高关系。
音程可以分为纯和声、大调和声、小调和声等。
4. 节拍：是音乐中一段时间的基本音数和强弱分配。
节拍一般有下拍和上拍之分。
5. 速度和拍子：音乐的演奏速度和节奏的划分方式。
速度一般用意大利文来表示，如：“Andante”（行板）、“Allegro”（快板）等；拍子一般用拍号来表示，如4/4拍、3/4拍等。
6. 调性：指乐曲在音程结构、音高、音色上的相关特点。
常见的调性有：大调、小调、和声小调等。
7. 音程与和弦：音程是两个音的音高关系，和弦是多个不同音符同时发声。
8. 节奏型：节奏型是指一段乐曲中重复出现并具有特定节奏形式的旋律。
节奏型通常用底根符号表示。
乐理学科期末总结
乐理学科期末总结乐理学科是音乐教育中的一门重要学科之一，通过对乐理的学习可以更好地理解音乐的构成和演奏技巧。
本人在这个学期里，系统地学习了音乐的基本理论和技巧，并在实践中不断提高自己的音乐表达能力。
接下来，本文将从以下几个方面总结这个学期的乐理学科学习。
一、乐理的基础知识掌握乐理学科是音乐教育中的基础学科，对乐理的基本知识掌握是学习乐理的前提。
本学期，我通过课堂上的学习和课后的自主学习，系统地掌握了音乐的基本元素，包括音高、音时、音程、节奏等方面。
同时，我还学会了识谱和记谱的基本技巧，能够读懂简单的乐谱，进行基本的音乐演奏。
二、乐理的和声知识学习和声是音乐中的重要概念之一，可以让音乐更加丰富、和谐。
在乐理学科中，我学习了和声的基本规则和技巧，包括和声的构成、音程的搭配和和弦的组成等方面。
通过对和声的学习，我能够更好地理解音乐中的和声关系，为我的演奏提供指导。
三、乐理的节奏学习节奏是音乐中的重要元素，也是演奏中的关键技巧之一。
在乐理学科中，我学习了节奏的基本知识和技能，包括节奏的记谱法和演奏技巧等方面。
通过对节奏的学习，我能够更准确地表达音乐中的节奏感，让我的演奏更加有力量和韵律。
四、乐理的音乐分析学习音乐分析是乐理学科的核心内容之一，通过对音乐作品的分析可以更好地理解和演绎音乐。
在乐理学科中，我学习了音乐的分析方法和技巧，包括音调分析、调式分析和曲式分析等方面。
通过对音乐作品的分析，我能够更深入地理解作品中的音乐结构和表达意义，提高我的音乐表达能力。
五、乐理的实践应用乐理是理论与实践相结合的学科，只有通过实践才能真正理解和运用乐理知识。
在这个学期里，我参加了合唱团和乐团的演出，将乐理知识应用到实际的演奏中。
通过实践的经验，我能够更好地理解乐理知识的实际应用，提高自己的音乐表达能力和演奏技巧。
六、乐理学科的评价和建议在学习乐理的过程中，我发现乐理学科需要大量的练习和实践才能真正掌握。
因此，我建议学校在乐理学科的教学中加强实践环节，提供更多的乐器演奏和合奏的机会，让学生能够亲身体验和应用乐理知识。
乐理课教学工作总结
乐理课教学工作总结乐理课是音乐学习的基础课程之一，我在过去一学期的乐理课教学工作中，积极探索教学方法和教学内容，努力提高学生的学习成绩和音乐素养。
下面是我对这一学期乐理课教学工作的总结。
首先，在教学方法上，我注重培养学生的学习兴趣和学习乐理的动力。
我引入了一些生动有趣的教学活动，如音乐迷宫、音乐盲人游戏等，让学生在游戏中感受到乐理知识的趣味性和实用性。
同时，我也鼓励学生积极参与课堂讨论和互动，分享自己的观点和经验，提高学生的思维能力和表达能力。
其次，我注重提高教学内容的针对性和实际性。
我结合学生的年级和学习水平，设计了一系列的习题和练习，帮助学生巩固课堂所学的知识。
我还引入了一些与实际音乐制作相关的内容，如音频处理、音乐编曲等，让学生了解到乐理知识在实际音乐制作中的应用，培养学生的实际操作能力。
再次，我注重提高学生的学习效果和成绩。
我对学生的学习情况进行定期的测试和评价，及时发现学生的问题和困惑，并针对性地进行辅导和指导。
我还向学生介绍了一些学习方法和技巧，帮助他们高效地学习乐理知识。
通过这些努力，学生的学习成绩和音乐素养有了明显的提高，得到了学生和家长的认可和赞许。
最后，我不断反思和总结自己的教学经验和教学方法，努力提高自己的教学水平。
我参加了一些乐理教学研讨会和培训班，向其他老师请教和交流，不断学习和积累乐理教学的经验和方法。
同时，我也积极利用信息技术和多媒体技术辅助教学，利用互联网等资源拓宽教学的渠道和方式。
总之，这一学期的乐理课教学工作让我有了很大的成长和收获。
通过积极探索和努力尝试，我的教学水平和教学效果得到了提高，学生的学习成绩和音乐素养也有了明显的提高。
在未来的教学工作中，我将继续不断学习和提高自己的教学水平，为学生的音乐学习创造更好的条件和环境。
2019年乐理教学总结范文
乐理教学总结范文你们是不是还在为写乐理教学总结而烦恼?我这里有几篇相关的资料，下面是我来帮你们整理的相关的资料，希望能帮助到你们!乐理教学总结篇一时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。
这学期我被安排上低、中、高年级的音乐课。
为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展在教学中。
现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。
毕竟三者是相互作用、相互促进的。
掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。
努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。
总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。
所以给他们的环境较为宽松。
致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。
因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
教育原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
“因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。
乐理与视唱练耳教学工作总结（共7篇）
乐理与视唱练耳教学工作总结（共7篇）第1篇：乐理视唱练耳1、《乐理视唱练耳》教学大纲课程编号：课程性质：必修课课程名称：学前数学课程适用专业：学前教育专业课程设置层次：高职高专学时：36学时（两学年）一、学前乐理视唱练耳课程介绍本课程分为乐理、视唱和练耳三部分；编写原则兼顾综合性、实效性和循序渐进性。
第一部分乐理，共八章。
主要内容“音”、“音高”、“音值”、“节奏、节拍”、“装饰音、常用记号”、“音程”、“和弦”以及“调的知识”，以五线谱为主，兼顾简谱，并在各章附有复习题及练习题。
第二部分视唱，共五章。
主要内容为“基本节拍与节奏”、“特殊节拍与节奏”、“调式与调性训练”、“临时变化音及近关系转调”及“歌曲视唱”，视唱分五线谱（采用首调唱名法）和简谱，考虑到学前教育专业学生所具有的音乐基础以及该专业各种层次对内容的不同要求，所选编的视唱内容范围较为宽泛，以备选用。
在歌曲视唱一章中，为突出学前教育的专业特点，选编的歌曲以少儿歌曲为主，以使学生进一步加强对该专业的了解和认识。
第三部分练耳，共三章。
因考虑到学前教育专业对本部分知识的要求，只对有关“节奏训练”、“旋律音程与旋律训练”和“和声音程与和弦训练”等基础知识作了简单的介绍，并附有简单的练习。
希望通过本教材的学习，学生能掌握必要的乐理知识和视唱的知识与技能，初步具备听觉训练的一般知识，使学生的音乐素养得以提高。
２、教学方法：讲授法、多媒体课件、讨论法、演示法、实践练习等３、课程学习目标和要求（1）使学生初步掌握从事幼儿教育工作所必需的乐理视唱练耳基本理论知识以及开展幼儿园音乐教育的教学方法等（2）初步掌握运用乐理视唱练耳知识发展幼儿数学能力（3）培养热爱幼儿，对幼儿教育工作有浓厚兴趣，进而树立热爱幼儿教育专业和专业思想，培养其职业素养４、课程类型：专业基础课二、课程内容第一部分乐理第一章音第一节音的产生第二节音的特性第三节记谱法第二章音高第一节乐音体系音列音级第二节音名唱名音的分组第三节变音记号调号第四节半音全音变化音等音第三章音值第一节音符第二节休止符第三节增长时值的记号第四章节奏节拍第一节节奏节奏的划分第二节节拍与拍子第三节音符时值的基本划分和特殊划分第五章装饰音和常用记号第一节装饰音第二节常用记号第六章音程第一节音程的度量单位第二节基本音程和变化音程第三节单音程、复音程与音程的协和性第四节音程的转位第七章和弦第一节三和弦第二节七和弦第三节原位和弦与转位和弦第八章调的知识第一节音阶大音阶调号的产生第二节调式调调性第三节大调式和小调式第四节汉民族调式第二部分视唱、练耳试唱第一章基本节拍、节奏、音准的训练第一节二分、四分、八分音符的组合第二节附点节奏及十六分音符的组合第三节简易的切分节奏及休止符第四节弱起节奏第五节 6/8拍及三连音第二章调式、调性及节奏、节拍的综合训练第一节 a小调第二节一个升号的各种调式第三节一个降号的各种调式第四节两个升号的各种调式第五节两个降号的各种调式第六节三个升号的各种调式第七节三个降号的各种调式第三章带词简谱视唱练耳第四章节奏训练第五章旋律音程与旋律训练第六章和声音程与弦训练第七章练耳的内容和方法第一节听辨能力第二节听唱能力第三节听写能力第八章练耳练习题第一节单音练耳练习题第二节音程练耳练习题第三节和弦练耳练习题第四节节奏练耳练习题第五节旋律练耳练习题三、实践教学内容及要求见习1 音乐相关理论的研讨2 对各种不同歌曲的试唱3 练习对不同音乐、音调的辨别2、实习要求：利用教育实习期间了解学前儿童的身体素质及心理健康教育等开展数学教育活动。
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视唱乐理教学总结
乐理与视唱练耳分为乐理、视唱和练耳三部分。
视唱、练耳则依
难易程度，结合一些节奏训练由简到繁、由浅入深地组织教学内容，
精选了古今中外名曲旋律和当代优秀音乐作品的主题，富有深刻的音乐文化内涵。
总结一、乐理知识
对于学乐器的孩子来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。
只要弹琴，就会弹出和声。
有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音
符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声
弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。
当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。
许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。
这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子，有些学三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段，为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，最终无法理解，坚持，不得不选择放弃。
总结二、视唱练耳
通俗的说，“视唱”就是拿到一份乐谱看谱即唱的技能，一般
分为简谱视唱和五线谱视唱两种，需熟练掌握各种谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降
记号，判断各种调式与调性等等，演唱时要求达到音准、节奏准、有
表现力地完整唱出来。
练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，
训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线
谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应
地能构唱音程与和弦等等。
听觉训练还包括对音色的辨别能力。
各种音色千变万化，均可是通过训练让学生分辨出来。
乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色。
乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色。
如何提高视唱练耳的能力：唱首调
所以人在记谱的时候，并不需要确定其中某个音的实际音高对
应钢琴上的哪个键，而只需要掌握两三句旋律，能够快速地找到让你唱出来最舒服的 ( 一般来说，使用最少的升降音) 那个“首调”。
例如《生日快乐歌》，据我所知多数会使用 F 大调 ( 降 b) ，即“dodoredofami ”，降 si ，而我们只需要唱“ solsollasoldosi ”( 不存在升降音 ) 。
( 多啰嗦一句，像《茉莉花》这种不使用Fa 和Si 的民歌，比起“6( 低)6( 低)124421121”而更习惯使用“ 3356ii65565 ”，因为我们
更愿意以 C大调为感觉把唱名集中在中央的那个八度内，感觉更舒适一些，但实际上都一样的，唱的出来就好。
)
如何提高视唱练耳的能力：反复练唱、熟悉常用类型
这就回到车尔文同学说的音程关系的熟悉度和敏感性练习了。
练习方法没有别的，就是熟悉熟悉再熟悉，
首先是钢琴的 7 个白键组成的“ CDEFGAB”，doremifasollasi;
然后是分清“全音”和“半音”，就是“CD”“ FG”“ GA”和“EF”“ AB”之间的区别，其实很明显的 ;
(靠这两点就可以笨拙地推出12 音之间的全部关系了 ) 再然后是常用音程的熟悉，比如大三度(13 、46、57) 和小三度(24 、35、6i) ，还有五度音 ;
接下来其他的音程，练不练就看楼主的勤奋程度了——以上练
习都要唱出来，唱准了。
唱出来才更能记得住。
如何提高视唱练耳的能力：学会和练习“理性推导”
练熟以后就要看人的个人资质了——对音高音程关系是否足够
敏感，能够在对常用音程熟悉之后熟练地灵活套用。
有些乐理学习并不深的人能够做到这点，那你就可以跳过这一步了。
如果对某些跨度稍大一点点的音程就不能随时反应的话，那么希望你的算数水平不会太差，我们可以使用乐理知识太进行推导。
推导的基础：①整个乐句你一个音都没定好的话，推导就无从
谈起，所以还是需要你凭感觉定好开头的基本音 ; ②掌握半音、全音、小三度、大三度、大调音阶，能随时哼唱出来。
推示例：
国歌的第一个“起来”，先唱出声来，然后哼唱音从do 开始，
do-re-mi-fa ，找到了一模一的音程“ do-fa ”( 然上我更多会唱“ sol( 低)-do ”) ，那么先确定“起”是 do，“来”是 fa; 接下来的“不愿
做”，和前面的“起来” 起来唱，会“不愿做”和“来”字是相同的音高，是“fa-fa-fa”;
“做奴”，“做”是 fa ，往下找， fa-mi-re-do ，确定“奴”是 do⋯⋯以此推。
另一种情况是，你确定了“起来 " 的“起”是” sol( 低) “，找到的关系相同的音程却是“do-fa ”，那么就需要迁移算了，do 往下“一个小三度(do-la)+ 一个全音(la-sol) ”就是“sol ”，那么fa 也是往下“一个小三度(fa-re)+ 一个全音 (re-do) ”。
操作起来没文字描述看着么麻，是那句，只要不
停地，个推程也会在你的日臻熟之中被省略，直到能
听到一句旋律就判断出各个音之的相音高。
如何提高唱耳的能力：关于奏
其和上面的学会听音是一的：
1.熟悉，熟悉常用奏型，熟悉全拍和半拍，唱出来，配合以作
来控制和 ;
2.熟悉之后一般整的奏 ( 完整的一个拍子的四分、八分、十六分 ) 都能直接反了 ;
3.遇到不能直接唱好的节奏，利用全拍和半拍的知识，辅以动作来推断。
总而言之，基础就是熟悉熟悉再熟悉，再根据自己的需要利用知识来进阶。