初中美术色彩常识教学设计
初中美术教案范文色彩
教案标题：初中美术色彩基础教学教案目的：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素和冷暖知识。
2. 培养学生对生活中色彩的感知和欣赏能力，提高色彩运用到实际作品中的技能。
教学内容：1. 色彩三要素：色相、明度、纯度。
2. 色彩冷暖知识。
3. 色彩在生活中的应用。
教学过程：一、导入（5分钟）利用图片或实物，引导学生观察和讨论，让学生意识到色彩在我们生活中的重要性。
例如，可以展示一些生活中的色彩现象，如彩虹、季节变化等。
二、新课讲解（15分钟）1. 讲解色彩的三要素：色相、明度、纯度。
色相：颜色的基本属性，如红、黄、蓝等。
明度：颜色明亮或暗淡的程度。
纯度：颜色纯净与否，鲜艳或灰暗。
2. 讲解色彩冷暖知识：色彩的冷暖感是视觉色彩引起的一种心理感觉。
暖色：红、橙、黄等颜色，给人温暖、热烈的感觉。
冷色：蓝、绿等颜色，给人宁静、清冷的感觉。
三、实例分析（15分钟）分析一些优秀的美术作品，让学生了解和欣赏色彩的运用。
可以让学生试着分析作品中的色彩搭配、冷暖运用等。
四、课堂练习（15分钟）让学生自己动手实践，尝试运用所学的色彩知识。
可以让学生画一幅简单的作品，或者对现有的作品进行色彩改造。
五、总结与评价（5分钟）让学生分享自己的作品，互相评价，教师进行总结和点评。
教学反思：通过本节课的学习，学生应掌握色彩的基本知识和运用方法。
在今后的学习中，可以进一步拓展色彩运用的技巧，提高学生的美术表现力。
同时，注重培养学生的审美能力和创新意识，使他们在生活中能更好地发现和欣赏美，创造美。
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美术色彩基础的教学设计（精选12篇）
美术色彩基础的教学设计美术色彩基础的教学设计（精选12篇）作为一名无私奉献的老师，就有可能用到教学设计，教学设计是连接基础理论与实践的桥梁，对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。
怎样写教学设计才更能起到其作用呢？以下是小编为大家收集的美术色彩基础的教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术色彩基础的教学设计篇1一、教学目的：色彩基础知识在训练中占有重要的位置，是学生用色彩表达事物、生活及情感的奠基石。
是色彩写生的一个很重要的课题，使学生在掌握已有的造型基础知识，对色彩知识及运用作进一步的了解。
二、教学目标：根据教学大纲和教材要求及色彩知识在绘画中的重要性，确定本节的教学目标为：1、德育目标：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。
2、知识目标：A.理解色彩知识的基本术语B.掌握运用色彩的调色方法C.学习运用色彩表达情感的方法3、能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力三、教学重点：根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法。
四、教学难点：根据色彩在美术创作中重要的意义，本节课的难点是运用色彩表达事物及情感的能力。
五、教学方法：讲授法、示范法、引导启发法六、教具：画笔、颜料、纸张、水七、教学过程：我们研究色彩不单是认识色彩的客观规律，更重要的是让人们的主观意识对色彩的反映。
装饰色彩并非大自然色彩的展现，即不是写生色彩（不同于画家调色板上的色彩），而是结合生活、生产、经过提炼、夸张，概括出来的，能美化人民生活，是人们心理作用的理想化色彩。
（一）导入：通过吹泡泡把学生带到“色彩”这个话题上来。
（吸引学生的注意力）（二）授课：1、色彩的形成色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。
当光线照射到物体上时，由于物体本身的材质关系，决定了其对光线中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩感觉。
2、色彩的分类：色彩的原色、间色和复色。
初中美术-色彩变化 教案
初中美术-色彩变化教案目标:本节课是为了让初中学生了解色彩在美术中的重要性，掌握色彩的基本概念和变化方式，培养学生的观察能力和色彩运用技巧。
教学内容:1. 通过示范和讲解，向学生介绍颜色的基本概念，包括主色、次色和中间色的定义。
2. 向学生展示不同色彩的运用案例，包括在绘画作品中使用冷色调和暖色调的效果比较。
3. 引导学生观察周围环境中的色彩变化，并总结出色彩在不同情感表达中的作用。
4. 组织学生进行小组活动，让他们选择一副画作，通过改变色彩的运用方式来传达不同的情感。
5. 学生进行作品展示和讨论，分享各自的创作思路和心得体会。
教学步骤:1. 导入：通过展示一些色彩丰富的绘画作品引起学生对色彩的兴趣。
2. 知识讲解：向学生介绍颜色的基本概念和分类，让他们了解主色、次色和中间色的含义。
3. 实例展示：展示一些有代表性的画作，让学生观察和比较不同色彩运用的效果。
4. 观察讨论：引导学生观察周围环境中的色彩变化，并请他们表达这些变化对情感的影响。
5. 小组活动：将学生分成小组，让他们选择一副画作，通过改变色彩的使用方式来传达不同情感。
6. 作品展示：学生展示他们的作品，并进行讨论和交流，分享各自的创作思路和心得体会。
7. 总结回顾：总结本节课的重点内容，强调色彩在美术创作中的重要性。
教学评价:1. 观察学生在课堂上的积极参与程度和表现情况，包括对色彩概念的理解和运用能力。
2. 评价学生在小组活动中的合作与创作能力，包括选择画作和通过色彩运用传达情感的能力。
3. 收集学生的作品和创作心得，对其进行评价和反馈，在鼓励的同时提出改进建议。
扩展拓展:1. 组织学生参观美术馆，让他们亲身感受不同画作中色彩运用的魅力。
2. 鼓励学生进行更多的创作实践，通过实际绘画来深化对色彩变化的理解和掌握。
> 注意：以上教案仅供参考，根据实际教学需要和学生情况进行适当调整和修改。
初中美术色彩理论教学设计
初中美术色彩理论教学设计作为一名初中美术教师，教学设计是非常重要的一部分，尤其是在美术色彩理论这一课程中。
本文将为您呈现一份初中美术色彩理论教学设计，帮助学生更好地理解和应用色彩。
【引言】色彩在美术创作中具有重要的地位，它能够给作品增添情感、表达主题，因此学习和理解色彩理论对于初中学生来说至关重要。
本次教学以培养学生对色彩的敏感度和理解能力为目标，通过多种教学方法和实践活动，帮助学生掌握基本的色彩知识和技巧。
【教学内容】1. 色彩基础知识a. 简介色轮和色彩三要素（色相、明度、饱和度），以及它们在美术创作中的作用。
b. 引导学生通过色彩标本和图像欣赏，了解不同色彩之间的对比与协调关系。
c. 介绍颜色的心理效应，并与学生分享一些相关的案例和实验结果。
2. 色彩运用技巧a. 分析不同作品中的色彩运用技巧，如冷暖色调的运用、色彩饱和度的变化等，并引导学生思考它们在表达情感和主题方面的作用。
b. 组织学生进行色彩实践活动，如彩色混合实验、色彩搭配绘画等，让学生通过实际操作提升他们的色彩感知和运用能力。
3. 色彩表现与语言a. 通过展示不同艺术家的作品，引导学生发现色彩对于表达意境和情感的重要性。
b. 组织学生进行色彩表现的写作活动，引导他们运用诗歌、散文等文学形式来描述色彩的魅力和意义。
【教学方法】1. 案例分析法：通过展示经典作品，让学生分析其中的色彩运用技巧，加深对色彩的理解。
2. 实践操作法：通过进行色彩实验和创作活动，让学生亲自体验和实践，提升他们的色彩感知和运用能力。
3. 小组合作法：组织学生进行小组讨论和合作绘画，促进他们的交流和合作能力。
【教学评估】1. 观察记录：观察学生在课堂上的表现，包括他们对色彩理论的理解和运用情况。
2. 作品展示：组织学生展示和分享他们在课堂上的创作作品，评估他们对色彩理论的实际应用能力。
3. 学生反馈：通过问卷调查或口头交流的方式，了解学生对于本次教学的理解和收获，并收集他们的建议和意见。
初中美术色彩运用教案
初中美术色彩运用教案【教案】初中美术色彩运用教学目标：1.了解色彩在艺术创作中的重要性和基本概念。
2.掌握常见的色彩分类和调和方法。
3.能够在美术创作中灵活运用色彩。
4.培养学生的观察、感知和表达能力。
教学准备：1.教师：投影仪、电脑、多种颜色的颜料或彩色铅笔。
2.学生：画笔、调色盘、画纸。
教学过程：一、导入（10分钟）通过展示一些色彩丰富的艺术品，激发学生对色彩的兴趣，引出今天的主题。
二、色彩基本概念（20分钟）1.教师简要介绍色彩的基本概念，包括色相、明度和饱和度。
2.借助示意图和实例，向学生解释这些概念，让学生对色彩有一个直观的认识。
三、色彩分类（20分钟）1.教师向学生详细介绍常见的色彩分类，如原色、辅色和中间色等。
2.通过实际操作，让学生亲自尝试混合原色，探索辅色和中间色的产生。
四、色彩调和方法（30分钟）1.教师简单介绍色彩调和的概念和基本方法，如冷暖色调和、对比色调和等。
2.以实例为基础，向学生展示不同的色彩调和方法，并引导学生分析其表现效果。
五、色彩在创作中的运用（30分钟）1.教师向学生展示不同艺术作品中的色彩运用，让学生体验色彩对作品氛围和情绪的影响。
2.要求学生根据自己的理解和感受，进行色彩创作，并进行小组展示和分享。
六、总结与展望（10分钟）1.教师与学生一起总结今天的学习内容，并梳理关键知识点。
2.展望下一堂课的内容，鼓励学生继续深入学习和实践色彩运用的技巧。
【教学反思】通过本节课的教学，学生对色彩在美术创作中的重要性和应用方法有了初步的了解。
他们通过实际操作和创作，培养了观察和表达的能力。
同时，本节课注重培养学生的审美意识和想象力，激发了他们的创作潜力。
在今后的教学中，可以进一步引导学生探索更多的色彩运用技巧，并将其应用到更具创意和个性的作品中。
初中美术、色彩的运用教案
初中美术、色彩的运用教案
一、教学目标
1. 了解色彩的基本概念和分类；
2. 掌握色彩在绘画中的运用方法；
3. 培养学生的艺术创造力和观察力。
二、教学内容
1. 色彩的基本概念和分类：主要颜色、辅助颜色、冷暖色调等；
2. 色彩在绘画中的运用方法：色彩对比、色彩层次、色彩搭配等；
3. 绘画实践：运用所学的色彩知识绘制一幅画作。
三、教学步骤
1. 导入：通过展示一些色彩丰富的艺术作品，激发学生对色彩
的兴趣；
2. 知识讲解：介绍色彩的基本概念和分类，以及色彩在绘画中
的作用；
3. 实践操作：组织学生进行色彩实验，观察不同颜色的相互作
用和效果；
4. 拓展延伸：引导学生思考不同色彩搭配的效果，并鼓励他们尝试自己的创意；
5. 小结总结：回顾学生所学的色彩知识，并引导他们对今天的研究进行总结；
6. 作业布置：要求学生运用所学的色彩知识，自行创作一幅画作，并写下对作品色彩运用的思考和感受。
四、教学评价
1. 学生的课堂参与度和表现；
2. 学生对色彩知识的掌握情况；
3. 学生绘画作品的创意和色彩运用。
五、教学资源
1. 艺术作品图片；
2. 绘画材料；
3. 彩色画纸。
六、教学反思
本节课通过结合理论讲解和实践操作，使学生全面了解色彩在绘画中的运用方法。
学生在实践中发挥了创造力，通过尝试不同的
色彩搭配，展现了独特的艺术感觉。
在今后的教学中，可以进一步引导学生进行更多的色彩创作实践，培养他们对色彩的敏感度和创造力。
美术色彩初中教案大全
美术色彩初中教案大全教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和冷暖知识。
2. 培养学生对色彩的感知和欣赏能力，能够运用色彩知识分析美术作品和生活中的色彩现象。
3. 引导学生通过实践，用色彩表达自己的情感和创造力，提高色彩表现能力。
教学重点：1. 色彩三要素和冷暖知识的理解和运用。
2. 分析美术作品和生活中的色彩现象，提高色彩欣赏水平。
教学难点：1. 色彩知识的灵活运用。
2. 准确分析作品和生活中的色彩现象。
教学准备：1. PPT课件。
2. 美术作品和生活中的色彩现象图片。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察教室内的色彩，让学生意识到色彩与生活的密切关系。
2. 提问：你们对色彩有什么认识和感受？二、讲授新知（15分钟）1. 讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度）的概念和特点。
2. 介绍色彩的冷暖知识，引导学生感受和区分冷暖色彩。
三、欣赏与分析（15分钟）1. 展示美术作品和生活中的色彩现象图片，让学生进行欣赏和分析。
2. 引导学生关注作品中的色彩搭配和冷暖对比，讨论色彩对作品的影响。
四、实践与探究（15分钟）1. 让学生分组进行色彩实践，可以选择绘画或拼贴等形式。
2. 引导学生运用所学的色彩知识，表达自己的情感和创造力。
五、总结与评价（10分钟）1. 让学生展示自己的作品，进行自评和互评。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。
教学延伸：1. 邀请专业的画家或设计师进行讲座，让学生更深入地了解色彩在艺术创作中的应用。
2. 组织学生参观美术展览或画廊，让他们亲身体验和感受色彩的魅力。
教学反思：本节课通过引导学生观察生活中的色彩，让学生了解和掌握色彩的基本知识，培养学生的色彩感知和欣赏能力。
在实践环节，学生能够运用所学的色彩知识进行创作，提高色彩表现能力。
通过本节课的学习，学生对色彩有了更深入的认识，能够主动发现和欣赏生活中的色彩美，培养了对美术的兴趣和热爱。
初中美术色彩常识教学设计
初中美术色彩常识教学设计教学目标：1.理解色彩在美术中的重要性；2.熟悉基本的色彩概念和色彩理论；3.能够运用所学知识进行色彩搭配和表现。
教学重点：1.基本的色彩概念和理论；2.色彩的搭配和表现。
教学难点：1.理解色彩搭配的原则；2.运用所学知识进行色彩表现。
教学准备：1.彩色铅笔、彩色纸、水粉等；2.教学PPT。
教学过程：一、导入（5分钟）1.引导学生回忆上次课学到的知识，如画画的基本技巧等；2.提问：你们平时见过哪些丰富多彩的色彩呢？色彩在美术中有何作用？二、新知讲授（20分钟）1.通过PPT介绍基本的色彩概念，如色调、明度和饱和度；2.讲解色彩的基本分类，如暖色调和冷色调；3.介绍色彩理论中的主要颜色、辅助色和互补色的概念；4.通过举例展示不同色彩的表现效果。
三、实践操作（30分钟）1.要求学生使用彩色铅笔或水粉绘制一幅表现自然景观的画作；2.引导学生运用色彩搭配原则，如暖色调适合表现活力和热情，冷色调适合表现平静和寂静；3.提醒学生注意色彩的明暗和饱和度的变化；4.鼓励学生发挥创造力进行色彩的表现。
四、学生分享与总结（15分钟）1.学生互相展示自己的画作，并相互评论；2.引导学生总结今天学到的色彩常识和原则；3.点评学生的表现，鼓励他们继续努力。
五、作业布置（5分钟）1.布置作业：学生选择一个主题，绘制一幅表现情感或氛围的画作，并运用所学色彩理论进行色彩搭配；2.提供参考素材和书籍，鼓励学生自主学习。
教学反思：1.本节课通过结合理论知识与实践操作，使学生更好地理解和掌握了色彩概念和原则；2.在实践操作环节，学生表现出良好的创造力和想象力，但也有部分学生需要进一步提升色彩的表现能力；3.在今后的教学中，可以增加更多的练习和案例分析，以提升学生在色彩运用方面的能力。
初中色彩基础教案
初中色彩基础教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的形成、色彩的三要素、色彩的调配等。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，能够运用色彩知识表达情感和描绘物体。
3. 提高学生的审美能力和艺术修养，培养学生的创新意识和实践能力。
教学重点：1. 色彩的基本知识，包括色彩的形成、色彩的三要素、色彩的调配等。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
教学难点：1. 色彩调配的实践操作。
2. 运用色彩知识表达情感和描绘物体。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、色彩调配的实例等。
2. 学生准备画纸、画笔、水粉颜料等绘画工具。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过展示自然界和美术作品中的色彩，引导学生关注和欣赏色彩的美，激发学生对色彩的兴趣和好奇心。
二、授课（15分钟）1. 色彩的形成：教师讲解色彩的形成原理，让学生了解色彩是如何产生的。
2. 色彩的三要素：教师讲解色彩的三要素（色相、明度、纯度），并通过PPT展示实例，让学生直观地感受和理解。
3. 色彩的调配：教师讲解色彩的调配方法，包括原色、间色、复色等，并通过PPT展示实例，让学生学会如何调配色彩。
三、实践操作（15分钟）1. 教师引导学生运用所学色彩知识，进行色彩调配实践操作，让学生亲身体验和掌握色彩调配的方法。
2. 学生现场绘画，尝试运用色彩知识表达情感和描绘物体。
四、课堂小结（5分钟）教师总结本节课所学内容，强调色彩知识的重要性，鼓励学生在日常生活中多观察、多运用色彩。
第二课时：一、复习导入（5分钟）教师通过提问方式复习上节课所学的色彩知识，检查学生对色彩知识的掌握情况。
二、授课（15分钟）1. 色彩的运用：教师讲解如何运用色彩知识表达情感和描绘物体，并通过PPT展示实例，让学生直观地感受和理解。
2. 色彩搭配：教师讲解色彩搭配的原则和方法，让学生学会如何合理搭配色彩，使画面更加和谐美观。
《初中美术色彩的基础知识》教案
《初中美术色彩的基础知识》教案教案：初中美术色彩的基础知识一、教学目标：1.知识与技能：掌握色彩的基本概念、色彩分类及色彩构成等基础知识，了解色彩对艺术作品的表现力和情感传递的作用。
2.过程与方法：通过观察、实践和创造，培养学生对色彩的敏感度和创造力，提高色彩运用的能力。
3.情感态度价值观：培养学生对色彩的热爱和欣赏能力，培养学生的审美意识和审美情趣。
二、教学重点与难点：1.教学重点：培养学生对色彩的敏感度和创造力，提高色彩运用的能力。
2.教学难点：如何引导学生认识色彩的表现力和情感传递的作用。
三、教学准备：1.教具准备：色彩轮、彩色铅笔、水彩颜料等。
2.教材准备：《美术教材》。
四、教学过程：Step 1：导入（10分钟）1.引入：通过展示一些色彩丰富的艺术作品，引发学生对色彩的兴趣。
2.提问导入：请学生谈谈自己对色彩的认识和了解。
Step 2：色彩的基本概念（15分钟）1.介绍色彩的定义和基本特征。
2.根据颜色的明度、纯度和色相的不同，引入学生认识明度、纯度和色相的概念，并进行解释。
3.展示色彩轮，解释色相在色彩轮上的表示。
Step 3：色彩的分类（15分钟）1.分类：将色彩分为主色、辅色和中间色，并进行解释。
2.分析：通过分析一些具体的色彩应用实例，引导学生理解不同色彩的运用和配合关系。
Step 4：色彩的构成（15分钟）1.色彩的构成要素：明度、纯度和色相。
2.混合与相反色：通过实际操作，让学生体验与感受不同色彩之间的相互关系。
Step 5：色彩在艺术中的表现力和情感传递（20分钟）1.色彩在艺术作品中的表现力：通过展示一些艺术作品，让学生体验色彩对作品表达的影响和作用。
2.色彩的情感传递：以一些情感主题为例，引导学生探讨不同色彩对情感的表达和传递方式。
Step 6：实践与创作（25分钟）1.绘画实践：要求学生根据已学的色彩知识，选择适当的色彩来完成一幅简单的绘画作品。
2.作品展示与分析：鼓励学生展示自己的作品，通过对作品的分析和讨论，加深对色彩的理解和运用。
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初中美术色彩常识教学设计
初中美术色彩常识教学设计
一、指导思想与理论依据
本课安排学生学习一下色彩的基本知识,学习调色的基本常规，提高学生对色彩的认识以及运用色彩表现的能力
二、教材分析
因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决.
新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式,而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料.颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承.在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色,严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识, 也算是补补以前的漏洞.
仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高,只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华,即可视为达到教学目标.调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学.并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时,不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的.这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础.
对一些技巧的学习，如填涂和水分的掌握，交给学生自主探索，互
相交流，培养学生自主探究学习和合作交流学习的意识和能力.
三、学情分析
1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段.
2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高,所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞.
3、初一的学生认知能力有限，选定的教学内容对初一的学生来说, 概念能学懂但技巧难掌握.仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高.
四、教学目标
知识与技能:学习和了解与调色相关的色彩知识和概念，帮助学生建立对色彩体系的初步认识；体验用毛笔调色的过程,探索并总结水分的掌握和颜料填涂的要领，培养学生自我学习和探究式学习的能力.
1、掌握一些基本概念:原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应.
2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系，帮助学生认识色彩的体系性.
3、通过学生自己总结和交流经验，学习水分的掌握和颜料填涂的要领.
4、其中的关键点是复色复色既是核心，又是其它知识的联结点.
过程与方法:通过课堂学习和调色体验,巩固所学相关知识.
1、结合多媒体课件，通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式，学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、
补色及补色效应等基本概念.
2、通过演示，了解调色的基本规律和要领,并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义.
3、通过学生练习、自我总结、互评和交流，体验和巩固学习内容, 培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力.
3、通过小组分工的学习方式,培养学生的集体荣誉感和分工协作的意识和习惯.
五、教学重点和难点
重点:复色的概念及其与其它知识点的关系
难点:复色与其它知识点的相互关系
七、教学过程
一、组织教学.
二、学习新内容.
1、提问原色和间色的概念，并在原来学习的基础上，深化对这两个概念的学习.这两个概念应该是小学学过的内容，之前又让学生做了预习，提问的目的在于减查预习效果，引导学生培养预习和自主学习的习惯.
2、提问色相环的概念,进一步学习色相环的特性.
新知识点:色相环的渐变性和循环性原色在色相环上呈点状分布间色在色相环上呈线段状分布
3、提问引出复色，在色相环上分析复色的特点.
新知识点:复色同时含有三原色成分复色在色相环上呈面状分布
4、学习色的基本属性，讲解色相，明度和纯度的概念.
新知识点:色相是色的样貌或色的名称明度是色的深浅纯度是色彩的鲜艳程度或饱和度
5、学习补色的概念，并通过色相环分析补色效应及其产生原因. 因为时间有限，邻近色和对比色的内容留待今后讲解,只把与调色密切相关的补色提出来学习.
新知识点:色相环上相邻180度的色彩互为补色补色的对比效应和中和效应
6、引出色立体的概念,学习色立体.
（1）、色立体的概念.
（2）、出示色立体模型,使学生对色立体有更直观的印象.
新知识点：以色的基本属性作为三个维度形成的色彩立体空间称为色立体
（3）、讲解色立体的意义，使学生认识到色立体对调色的指导意义.
新知识点:色立体的意义
a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系，从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系.
b、每一种色彩都同时具有三个属性,在色立体中都有自己对应的位置，因此能够给我们调色提供理论指导.
7、学习调色的基本方法，通过调色演示，使学生体会色的基本属性与调色方法的关系.
三、课堂活动，调色练习.
1、作业要求:利用教师发的模板,完成四组练习，分别是明度推移练习，补色和纯度推移练习，色相推移练习和任意复色调色练习，体验调色，巩固课堂学习内容.因为时间有限,为能及时对学生学习情况进行检查，以便纠正，要求学生课堂上每人先完成一组练习，但要求组长分工协调，确保每项练习都有人做.
2、学生练习，教师巡视指导.
四、课堂小结
1、每组选派代表，通过展示台对自己小组的学习成果进行总结，其他各组发言点评，教师补充.水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验.
2、对课堂学习情况进行评比并记入各组的学习记录，要求学生课后做完其余的练习，其中任意复色一题必做，其余选做.
3、课后拓展:本课的学习为下一节用色彩表现春天打下了基础，希望学生在今后的生活
中更加关注色彩和色彩形成的视觉现象，并尝试用所学的色彩知识进行分析.
九、教学反思
从教材的发掘来看,对教材的把握还是有自己的体会和见解的，例如对原色、间色、复色在色相环上的分布规律的总结，对于色立体对调色的指导意义，都是在所见过的基础理论书籍中不曾提到的.在教学的设计中，也考虑过初一学生对原本用于高中专业基础教学的内容能否适应,为此删节了部分内容，适当降低了难度，从课堂完成的情况来看,课堂气氛很好，学生对概念掌握的也不错，但没有想到很多学生从来没有用过颜料,练习出现了很多问题.例如没有任何调色经验，以红色到黄色的渐变为例，正常情况应是红色先与少量黄色相调，填涂到纸上，然后增加黄色的量，调出另一个层次，再填涂另一格，以此类推，最后渐变到黄色，但是有相当一部分学生，先在纸上用红色从一端到另一端涂满所有的格，然后再反向拿黄色涂一遍，结果可想而知，渐变效果出不来，因为他意识不到渐变是由配比逐渐改变形成的.再例如不会用毛笔，一个小小的方格,很少有人能够工工整整的把颜色填在里而，填出来什么形状都有，而且填涂速度很慢.再有水分的掌握，颜料填不成形，互相渗化，或者在纸而上流得到处都是,甚至混合的什么颜色都看不出来了，比比皆是，学生的这种基础状况,是我不曾预料到的.再加上因为对学生的基础和能力不摸底，练习设计得偏难偏重, 所以学生的练习情况完成不好，很多学生都没能按时完成作业，最后只得根据情况分层次要求来弥补,要求感觉困难的同学尽量完成任意复色练习，其余练习可根据自己情况自由选择.。