《绘画的色调》教案
色彩的运用教案
色彩的运用教案教案标题：色彩的运用教案目标：1.了解色彩的基本属性和分类。
2.掌握色彩在绘画中的运用技巧。
3.培养学生对色彩的观察能力和创作能力。
教案流程：一、导入（5分钟）1.展示一些色彩丰富的绘画作品，引起学生的兴趣。
2.提问：你们对色彩有什么了解？它在生活中有什么作用？二、基础知识讲解（15分钟）1.介绍色彩的基本属性：色调、明度和饱和度。
2.讲解主要的色彩分类：原色、二次色和衍生色。
三、色彩运用技巧（30分钟）1.讲解配色的基本原则：冷暖色调搭配、对比色搭配和类似色搭配。
2.示范不同配色方案的效果，帮助学生理解。
3.通过实践绘画活动，让学生亲自尝试不同的配色方案，并观察其效果。
四、创作实践（40分钟）1.提供几幅不同主题的插图，要求学生运用所学的色彩运用技巧进行重新绘制。
2.鼓励学生发挥创意，在绘画作品中运用色彩来表达情感和主题。
3.布置课后作业：要求学生根据自己的喜好选择一个主题，运用所学的色彩运用技巧绘制一幅作品，并写下自己的感想。
五、总结与展示（10分钟）1.学生互相展示自己的绘画作品，并分享创作的心得和感受。
2.回顾课堂内容，强调色彩在艺术创作中的重要性和多样性。
教学资源：1.色彩丰富的绘画作品图片。
2.绘画工具和材料。
3.几幅不同主题的插图。
教学评估：1.观察学生在绘画活动中的表现，评价其运用色彩的技巧和创意程度。
2.听取学生的分享和感想，评估其对色彩运用的理解和应用能力。
教学延伸：1.组织学生参观艺术展览，欣赏不同艺术家的色彩运用。
2.引导学生通过实地绘画观察，探索自然界中的色彩运用。
通过本节课的学习，学生将能够深入了解色彩的属性和分类，掌握色彩运用的技巧，培养对色彩的观察能力和创作能力。
同时，通过实践绘画活动，学生将能够发挥创意，运用所学的色彩运用技巧创作出独特的绘画作品。
色调初中美术教案
色调初中美术教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教材：《美术》八年级上册教学目标：1. 让学生了解和掌握色调的基本概念，知道色调与情感的关系。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高学生的色彩搭配技巧。
3. 引导学生运用色调表达自己的情感，提高学生的创作能力。
教学重点：1. 色调的基本概念及情感表达。
2. 色彩的搭配技巧。
教学难点：1. 色调与情感的关联。
2. 创作中色调的应用。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色调的基本概念、色调与情感的关系、色彩搭配技巧等。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些色彩作品，引导学生关注作品的色调。
2. 学生分享自己对色调的感悟。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解色调的基本概念，让学生了解色调的分类和特点。
2. 教师讲解色调与情感的关系，让学生知道如何通过色调表达情感。
3. 教师讲解色彩搭配技巧，让学生学会如何合理搭配色彩。
三、练习（15分钟）1. 学生分组讨论，总结本节课所学的内容。
2. 学生尝试运用所学知识，进行色调创作。
四、总结（5分钟）1. 教师点评学生的创作，给予鼓励和指导。
2. 学生分享自己的创作心得。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师提问，检查学生对色调知识的掌握情况。
2. 学生分享自己的学习心得。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解如何运用色调表达情感，让学生深入理解色调与情感的关系。
2. 教师讲解如何进行色调创作，让学生掌握创作技巧。
三、练习（15分钟）1. 学生根据所学知识，进行色调创作。
2. 学生互相欣赏作品，交流创作心得。
四、总结（5分钟）1. 教师点评学生的创作，给予鼓励和指导。
2. 学生分享自己的创作心得。
教学评价：1. 学生对色调知识的掌握程度。
2. 学生在创作中运用色调的能力。
3. 学生对色彩搭配的掌握程度。
素描明暗色调变化规律教案
素描明暗色调变化规律教案一、教学目标。
1. 知识目标，学生能够理解素描明暗色调变化规律，掌握素描的基本技巧。
2. 能力目标，学生能够通过绘画表现物体的明暗关系，提高观察和表达能力。
3. 情感目标，培养学生对艺术的兴趣和热爱，激发学生的创造力和想象力。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，素描明暗色调变化规律的讲解和示范，学生能够掌握素描的基本技巧。
2. 教学难点，学生能够准确把握物体的明暗关系，运用素描技巧表现出来。
三、教学准备。
1. 教师准备，准备好教案、素描工具、范例作品等。
2. 学生准备，学生准备好素描工具，如铅笔、橡皮擦、素描纸等。
四、教学过程。
1. 导入环节。
引导学生观察周围的物体，让他们发现物体的明暗关系，并讨论明暗关系对物体形象的影响。
2. 知识讲解。
1）讲解素描明暗色调变化规律，包括明暗的形成原理和表现方法。
2）讲解素描的基本技巧，如用铅笔的不同压力和角度来表现明暗关系，运用橡皮擦进行修饰等。
3. 示范演示。
教师进行素描明暗色调变化规律的示范，让学生观察和学习。
4. 学生练习。
学生进行素描明暗色调变化规律的练习，可以选择简单的物体进行绘制，如水果、花卉等。
5. 教师辅导。
教师在学生练习过程中进行辅导，指导学生如何把握明暗关系，运用素描技巧进行表现。
6. 学生展示。
学生展示自己的作品，进行互相欣赏和交流，相互学习。
7. 教师总结。
教师对学生的作品进行总结和评价，指出学生的优点和不足之处，并提出改进意见。
五、课堂延伸。
1. 继续练习素描明暗色调变化规律，尝试绘制更复杂的物体，如人物、建筑等。
2. 学生可以进行户外写生，观察自然界中的明暗关系，进行素描表现。
3. 学生可以尝试用不同的素描工具，如炭笔、彩色铅笔等，进行明暗色调的表现。
六、教学反思。
通过本节课的教学，学生对素描明暗色调变化规律有了初步的认识和掌握，但仍需不断练习和提高。
教师在教学过程中要注重引导学生观察和思考，激发学生的创造力和想象力，使学生在素描表现中能够更加自由和灵活。
美术色彩色调讲解教案中班
美术色彩色调讲解教案中班美术色彩色调讲解教案。
一、教学目标。
1. 知识目标，让学生了解色彩的基本概念和色调的作用，掌握基本的色彩搭配和调和方法。
2. 能力目标，培养学生观察、分析和表现事物色彩的能力，提高他们的审美水平。
3. 情感目标，激发学生对美术的兴趣，培养他们对色彩的热爱和感悟。
二、教学重点。
1. 色彩的基本概念和分类。
2. 色调的概念和作用。
3. 色彩搭配和调和的方法。
三、教学难点。
1. 色彩的搭配和调和需要综合考虑多个因素。
2. 色调的表现需要细致观察和把握。
四、教学准备。
1. 教师准备，准备教学课件、色彩样本、绘画工具等。
2. 学生准备，学生准备纸张、颜料、画笔等。
五、教学过程。
1. 导入新课（10分钟）。
教师可以通过展示一些色彩丰富的艺术作品，引导学生观察和思考。
可以问学生一些问题，比如，“你们觉得这些作品的色彩是怎么搭配的？”“色彩对于一幅画作有什么作用？”通过这样的引导，让学生对色彩产生兴趣和好奇心。
2. 讲解色彩基本概念和分类（20分钟）。
教师可以通过课件或者色彩样本，向学生介绍色彩的基本概念和分类。
包括原色、辅色、冷暖色等。
可以通过举例让学生更直观地理解不同色彩的特点和作用。
3. 讲解色调的概念和作用（20分钟）。
教师可以通过实例向学生解释色调的概念和作用。
可以让学生比较同一种颜色的不同色调在画作中的表现，让他们理解色调对于画作整体氛围的影响。
4. 色彩搭配和调和的方法（30分钟）。
教师可以向学生介绍一些常见的色彩搭配方法，比如对比色、类似色、相邻色等。
可以通过绘画实践让学生体验不同色彩搭配的效果，培养他们的色彩感觉和表现能力。
5. 绘画实践（40分钟）。
让学生根据所学知识，进行绘画实践。
可以给学生一些主题或者题材，让他们自由发挥，运用所学的色彩搭配和调和方法，进行创作。
教师可以在一旁指导和辅助，帮助学生解决在实践中遇到的问题。
6. 展示和讨论（20分钟）。
让学生展示自己的作品，进行互相欣赏和讨论。
初中美术七年级下册第2单元第一课《色彩的魅力》优秀教案范文
初中美术七年级下册第2单元第一课《色彩的魅力》优秀教案范文初中美术七年级下册第2单元第一课《色调的魅力》优秀教案范文一、教材内容分析本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色调的基础学问的美术课。
安排1课时，45分钟。
本设计中主要通过色调运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色调基本学问及运用方法来提高学生对色调的相识和运用技巧。
二、学情分析：七年级的学生经过初中阶段上学期的学习，已经驾驭了肯定的色调学问及绘画技能，具有肯定的色调感受力。
本节课我特制定了一节同学们贴近的直观教学。
三、教学目标1. 学问与实力◆理解色调学问的基本术语。
◆培育学生相识、运用色调表达的实力。
◆提高学生学习运用色调表达情感的方法实力。
2. 过程与方法◆通过自主学习和老师讲解引导获得络相关学问信息，使学生驾驭驾驭色调基础学问和色调运用的实力和方法；◆学生通过参加活动过程，提高对色调的理解，驾驭从不同角度分析、运用的方法。
能运用肯定的色调学问合理地支配画面。
◆能够运用肯定的色调学问评价他人的作品3. 情感看法与价值观◆通过对色调的学习形成肯定色调学问概念和常识，培育对色调学问的求知欲。
◆通过对生活中色调的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热忱，促进审美修养进一步提升。
四、教学重点：理解色调学问的基本术语及基本学问五、教学难点：如何正确的运用色调表现作品。
六、教学过程（一）、导入观赏范例，思索：你最近最喜爱哪一种颜色?让同学们展示思绪，大胆发言，激发同学们对色调学习的爱好。
老师总结色调运用的最终目的是情感的传递。
色调本身是无所谓情感的，色调的情感只会发生在人与色调的感应效果。
丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。
本课我们将带领同学们进入色调的世界，学习色调的常识，体验色调的表现力，感受色调的魅力。
引出今日的课题色调的魅力（二）、绽开探讨与探讨一：1、视察自然界中的色调，感悟它们的美。
七年级上册第10课《绘画的色调》
初中美术冀美版七年级上册第10课《绘画的色调》各位评委老师，大家好，我是号考生，我说课的题目是《绘画的色调》。
准备，教学过程等方面来具体进行我的说课。
首先是教材分析。
《绘画的色调》一课是与《色彩的感受与联想》有着密不可分的联系的。
由“色彩的联想”继而产生“色彩的感受”，运用到绘画作品之中就是“色彩的表现”。
《绘画的色调》一课阐述与分析的就是如何利用色彩的知识和规律，进行色彩的组合调配，恰当地诠释作者的创作初衷。
在内容安排上，课本选用了色彩感较强的大量绘画作品，有梵•高的《星月夜》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，马蒂斯的《红色的和谐》，塞尚的静物》，中国画家林风眠的《秋艳》，高金法的农民画《黄昏》。
目的是想让学生从这些作品中，体会色调带来的感受，分析画家对其描绘的景色、人物和他们所热爱的生活是怎样理解和认识的，并分析作品中采用的色调，对表达主题和情感，起到了哪些作用，从而明白“美术作品的色彩关系，直接影响作品的主题和风格”。
并在此基础上，通过大胆改变画中的色调，体会色调对作品的最终效果产生的影响。
在这个活动中，学生可以把更多的注意力集中到对绘画的色调的探究和认识上，不必为设计作品中的形象造型牵扯太多的精力。
接下来是学情分析。
学生对点、线、面、空间、光、色,就是美术作品的艺术语言已经有了大致的了解,在此基础上本节课带领学生了解绘画的色调。
下面我说一说教学目标。
在美术作品中的作用作出简短评述。
接下来是教学重、难点。
教学重点:使学生掌握色彩的基础概念与原理。
结合绘画艺术作品,使学生理解色彩运用的规律。
教学难点:色彩如何通过联想的作用从生理和心理上对观者产生影响。
最后是教学过程，也是讲授一节课最重要的环节活动1【导入】绘画的色调~前两节课我们体会了不同的色彩会使我们产生不同的联想以及带来不同的感受,及学习了一些色彩学的知识和规律。
色彩是一切视觉要素中最活跃最有冲击力的因素,由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条以及其他因素,因而更具艺术感染力。
绘画的色调
《红色和谐》马蒂斯
10/15/2017
《静物花卉》
10/15/2017
《塔吉克新娘》靳尚谊
《蓝衣少女》靳尚谊
学生作品
10/15/2017
大家动手画一画
大家可以从上面的作品中任选 一幅，根据自己的理解，重新 设计色彩方案，并说明理由哦！
课堂小结
• 我们赏析了这么多经典的美术作 品，可以看出，在一幅优秀的绘 画作品中，色彩的效果与作者的 创作目标是高度统一的，他们用 色彩语言恰当地诠释出了自己的 创作初衷。
绘画的色调
什么是色调？
色调；是作品色彩的总体倾向。
例如，从色相上可以倾向于红色调、 绿色调等：从明度上倾向于亮色调、中 性色调、暗色调等：从色性上倾向于暖 色调、冷色调等。
名作欣赏
1889年荷兰后印象画派画家 文森特·梵高于圣雷米的一家 精神病院里创造的一幅油画作 品，现藏于纽约艺术博物馆
梵.高《星月夜》（油画）
10/15/2017
谢谢大家
达.芬奇《蒙娜丽莎》（油画）1949年新中国成立《开国大典》董希文
不同的色调 带给我们的 视觉感受也 是不一样的
想一想 同学们可以从色相，明度、 纯度、色性等几个方面来确 定作品的色调，请大家说说 下面几幅作品的色调。
《决战之前》徐启雄
《勃罗日里公爵夫人》安格尔 法 国
改变色调之后还和谐 吗？
四年级上册美术教案-第2课 画家的调色板 人教新课标
四年级上册美术教案-第2课画家的调色板人教新课标教学目标知识与技能- 让学生了解画家调色板的基本知识，包括颜色调配的基本原则和方法。
- 培养学生运用调色板进行颜色调配的能力。
- 培养学生通过调色板进行创作的能力。
过程与方法- 通过观察、讨论和实践，让学生掌握调色板的使用方法。
- 通过创作活动，让学生体验调色板在绘画中的重要性。
情感态度与价值观- 培养学生对美术创作的兴趣和热情。
- 培养学生的审美观和色彩感。
- 培养学生的创新意识和实践能力。
教学内容调色板的基本知识- 调色板的定义和作用- 调色板的种类和特点- 调色板的基本颜色调色板的使用方法- 颜色调配的基本原则和方法- 调色板的清洁和保养- 调色板在绘画中的应用调色板的创作实践- 调色板在绘画创作中的应用- 调色板在色彩搭配中的作用- 调色板在创意表达中的应用教学重点与难点教学重点- 调色板的基本知识和使用方法- 调色板在绘画中的应用- 调色板的创作实践教学难点- 颜色调配的基本原则和方法- 调色板在绘画中的创意应用教具与学具准备- 教师准备：调色板、颜料、画笔、画纸、教学课件- 学生准备：调色板、颜料、画笔、画纸教学过程导入- 利用教学课件，展示调色板的基本知识，引发学生的兴趣。
新课导入- 讲解调色板的基本知识，包括定义、种类、特点等。
- 讲解调色板的使用方法，包括颜色调配的基本原则、清洁和保养等。
实践操作- 学生分组，每组发放一套调色板、颜料、画笔和画纸。
- 学生根据教师的指导，进行颜色调配的实践操作。
- 学生通过实践，掌握调色板的使用方法。
创作实践- 学生根据教师的引导，运用调色板进行绘画创作。
- 学生通过创作，体验调色板在绘画中的重要性。
总结与展示- 学生展示自己的创作作品，分享创作心得。
- 教师总结本节课的重点内容，强调调色板在绘画中的重要作用。
板书设计板书标题- 画家的调色板板书内容- 调色板的基本知识- 调色板的使用方法- 调色板的创作实践作业设计作业题目- 调色板绘画创作作业要求- 运用调色板进行绘画创作- 主题自选，创意表达- 作品完成后，进行展示和分享课后反思教学效果- 学生对调色板的基本知识和使用方法有了深入的了解。
四年级上册美术教案-第1课 冷暖色调的画｜苏少版
冷暖色调的画一、教材分析：本课时“造型和表现”学习领域的教学课程，在此之前学生学习了冷暖色彩的知识。
学生在了解冷暖色的基础上，体会冷暖色带来的感受。
创作或者临摹冷暖色调的风景画，加深对色彩的了解，也加深对画面丰富的色彩层次变化的感受。
二、学情分析：上一节课学生学习了冷色与暖色的相关知识，能够动手描绘出不同的冷色与暖色，积极地体验生活中的冷色与暖色。
有了这样的基础，学生才能比较完整深刻地体验冷暖色调的画带给自己的感受，将已经内化的色彩知识用画笔表现出来。
三、教学目标：（1）认知目标：复习冷暖色的知识，了解生活中的冷暖色，培养学生对色彩美的感悟力。
（2）操作目标：正确运用冷暖色完成一幅风景画。
（3）情感目标：欣赏冷暖色调的画，大胆表达自己对色彩的感受。
四、教学重难点：教学重点：如何让学生理解冷暖色调的画面。
教学难点：学生用自己喜欢的绘画工具来表现冷暖色调的画面。
五、教学准备：教具：课件、范画、春夏秋冬视频、调色工具和材料、作业纸、课题、板书：红橙黄、蓝绿紫。
学具：调色工具和材料、白纸等。
六、教学过程：导入。
教师播放春夏秋冬视频，学生欣赏。
师：你刚才看见了什么？（花草、树木、落叶、白雪）这些景物有什么特点？（体现了四季的更替）师：现在是什么季节？（课件欣赏秋天景色的图片。
）十月的金秋，丹桂飘香、五谷丰登，秋色宜人。
师：秋天的景色还有哪些特点？多媒体：枫叶、橘子、稻田（枫叶变—红了，麦田变—黄了，果园里的桔子成熟了，由绿变橙了……）你觉得哪些颜色最能够代表秋天？师：最能代表秋天的色彩是红橙黄。
多媒体：红、橙、黄。
师：上节课我们学习了冷色暖色，那么红、橙、黄属于什么色？给人什么样的感觉？生：属于暖色。
给人温暖、热烈、兴奋的感觉。
（多媒体）找一找身边的暖色。
师：和暖色相反的颜色是什么？（冷色）哪些颜色属于冷色？多媒体：蓝、绿、紫。
师：给人什么样的感觉？给人寒冷、遥远、宁静、深沉的感觉。
（多媒体）师：这些颜色会让你联想到了什么样的季节？生：冬天。
2024版第3课画家笔下的色彩湘美版美术公开课教案
课程背景及意义色彩是绘画艺术中的重要元素，对于表达情感、塑造形象具有重要作用。
学习色彩知识，掌握色彩运用技巧，有助于提高绘画水平和艺术鉴赏能力。
本课程旨在引导学生通过观察、实践和感悟，发现色彩之美，培养对绘画艺术的热爱和追求。
01知识目标了解色彩的基本原理和属性，掌握调色和配色方法。
02能力目标能够运用所学色彩知识，独立完成一幅具有创意和表现力的绘画作品。
03情感目标培养学生对绘画艺术的热爱和追求，提高审美素养和艺术鉴赏能力。
教学目标与任务教学内容与方法教学内容色彩的基本原理和属性、调色和配色方法、不同画种和风格的色彩运用技巧等。
教学方法采用讲解、示范、实践相结合的教学方法，注重学生的主体性和实践性。
通过案例分析、小组讨论、作品展示等方式激发学生的学习兴趣和创造力。
同时，鼓励学生多观察、多思考、多实践，不断提高自己的绘画水平和艺术素养。
03光与物体相互作用产生色彩，不同波长的光呈现不同的颜色。
色彩原理色相（Hue ）、明度（Value ）、饱和度（Saturation ），即HSV 模型。
色彩属性原色、间色、复色等概念，以及加色混合与减色混合的区别。
色彩混合色彩原理及属性黑、白、灰，表现明暗关系。
无彩色系红、橙、黄、绿、蓝、紫等，具有色相、明度、饱和度三个属性。
有彩色系介于无彩色和有彩色之间，如棕色、米色等，具有柔和的视觉效果。
中性色冷暖对比、补色对比、纯度对比等，营造视觉冲击力。
色彩对比色彩分类与特点不同色彩对人们心理产生的影响，如冷暖感、轻重感、远近感等。
色彩心理效应色彩情感象征色彩心理学应用各种色彩所代表的情感和象征意义，如红色代表热情、蓝色代表宁静等。
在美术创作、室内设计、广告等领域中运用色彩心理学原理，达到预期的视觉效果和情感体验。
030201色彩心理学简介以光线和色彩为主要表现手段，强调瞬间视觉印象，色彩明亮、对比强烈。
印象派强调主观情感和自我表现，色彩浓烈、夸张、变形。
表现主义通过几何形状和线条表现物体，色彩较为单一，注重空间和结构的表达。
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《绘画的色调》教案
教学目标：
1、能够多角度欣赏和认识画中的色彩，并能够对在美术作品中的作用作出简短评述。
2、提高对绘画色彩的审美能力，培养有目的地运用色彩的创作意识。
教学重难点：
1、由于学生的知识面和知识水平都还有限，若要为他们讲解太深、太难或专业性太强的知识，恐怕也难以接受。
所以，只有深入浅出的、直观生动的讲授新知识，才可能取得好的教学效果。
2、让学生从这些作品中，体会色调带来的感受，分析画家对其描绘的景色、人物和他们所热爱的生活是怎样理解和认识的，并分析作品中采用的色调，对表达主题和情感，起到了哪些作用，从而明白“美术作品的色彩关系，直接影响作品的主题和风格”。
教学过程：
一、组织教学：检查学生教材用具配备情况。
二、导入新课：
前两节课我们体会了不同的色彩会使我们产生不同的联想以及带来不同的感受，及学习了一些色彩学的知识和规律。
色彩是一切视觉要素中最活跃最有冲击力的因素，由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条以及其他因素，因而更具艺术感染力。
记得我们在从前的某课中曾讲过，点、线、面、空间、光、色，对于美术作品而言这称为什么呢?对了，就是美术作品的艺术语言(在第四课《用线条表现》中曾经讲过)。
语言就是我们用来表达意思、交流思想的工具。
那么艺术家们究竟是如何来运用色彩这种工具的呢?那就是以美术作品为载钵，利用色彩的调配及组合关系，创造出能够更准确突出作品主题的艺术形象和一种最佳的艺术效果。
就让我们共同来赏析《绘画的色调》这一节课吧。
三、讲授新课：
(一)首先，我们要学习本课30页“小资料”中“色调”的意义。
色调：作品色彩的总体倾向。
从色相上可以倾向于红色调、绿色调等：从明度上可以倾向于亮色调、灰色调、暗色调等；从色性上可以倾向于暖色调、中性色调、冷色调等。
如果说每一幅色彩画作品都可以从这些方面来分析，那它究竟属于哪一种色调呢?这就需要我们认真分析比较，看看哪一方面的关系是最突出、最显著的。
(二)利用多媒体教学课件《绘画的色调》展示图片。
1、展示高金法作品《黄昏》，这是一幅色彩装饰性很强的农民画作品。
分析此画的色彩特点：运用浓重的土红色和中黄色组合，形成了画面较强烈的暖色调。
(1)提问：面对画面中如此强烈的暖色调以及农民劳动这样的内容，你会联想起怎样的
情景?这样的情景流露出怎样的感情?
学生发言。
总结：
灿烂的黄色让我们的眼前充满夕阳的光感，土红色的农民形象，让人联想起他们古铜色的肌肤，仿佛置身于挥汗如雨、热火朝天的劳动场面。
同时，暖暖的色调流露出喜悦和热情，表现出农民对土地的深厚情感和对丰收的热切期盼。
(2)展示改变色调以后的图片，作简要分析。
左面一幅无法找到统一的色调，右面一幅虽然具有统一的冷色调，却像表现的是夜间活动。
提问：从这样的两幅画面中还能找到原作中传达出来的信息和情感吗?
学生集体回答：不能。
2、展示达芬奇经典画作《蒙娜丽莎》
简介作者达芬奇以及作品艺术特色，分析画中色彩特点：单纯、沉稳、协调，中性色调。
展示作品。
(1)提问：哪位同学能够分析一下此画中的色彩具有怎样的特点?(从色相、明度、纯度、色调几方面分析比较)
学生发言。
总结：使用了一些强烈的对比色，呈明亮的暖色调。
(2)提问：画中的女郎的性格还像原作中流露出来的那样吗?你感觉她应具有怎样的性格? 学生发言。
总结：画中的女郎应具有热情、开朗、富有青春活力的性格。
3、展示梵高经典画作《星月夜》。
简介作者梵高及作品艺术特色。
(1)提问：请同学们注意观察，这幅作品具有怎样的色调?
学生发言。
总结：显而易见，这幅作品具有冷色调。
(显示第一幅色构小图)
(2)现在我们来尝试改变一下原画的色调，看看将会出现怎样的色调效果。
(显示第二幅色构小图)
提问：当这幅作品的色调变为暖色调以后，大家再看看画中描绘的景色还像是作者要表现的“星月夜”的内容吗?
学生发言。
总结：
当作品的色调改变以后，作品的内容以及作者的创作主旨也都随之改变了。
4、欣赏马蒂斯作品《红色的和谐》。
赏析思路：马蒂斯是现代派野兽主义的杰出画家代表。
野兽主义是一个二十世纪初形成的很松散的画家团体，他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
这几幅作品的手法都属于表现主义，决非真实地再现客观的物象。
马蒂斯总是通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。
他作画，偏爱用平涂的画法，他把绘画视为平面的装饰，有意减弱画面的深度感和物象的体积感，同时，他根据情感的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。
他的画造型极其简练，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。
他的画往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。
5、欣赏塞尚作品《静物》。
赏析思路：塞尚，法国后印象主义画家。
他的画有鲜明的特色。
首先，他强调画中物象的明晰性与坚实感。
其次，他在创作中排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象简化概括的处理。
他的作品中，景物描绘都很简约，富于几何意味。
再次，为了画面形式结构，他不惜牺牲客观真实，经常出现对客观造型的有意歪曲，如透视不准、人物变形等。
他曾说：“画家作画，至于他是一只苹果还是一张面孔，对于画家那是一种凭借，为的是一场形与色的演出”。
6、欣赏林风眠作品《秋艳》
赏析思路林风眠，现代中国杰出的画家和教育家。
《秋艳》是一幅以色相和明度对比表现灿烂光感的作品。
在大面积的暗紫和墨绿的烘托下，橘黄和明亮的黄唱出了最高音，高彩度的红色涂出了耀眼的光辉，展现出金黄色的沉甸甸的收获感。
同时我们不难发现，在这幅作品中面积的对比作用十分重要，高明度的黄所占的面积很小，这不仅有利于画面的色彩平衡，而且更能体现秋的色彩斑斓和绚丽多姿。
四、作业：尝试改变本课提供的任何一幅作品的色彩，表达出你的思想和情感来。
五、课堂小结：我们赏析了这么多经典的美术作品，可以看出，在一幅优秀的绘画作品中，色彩的效果与作者的创作目标是高度统一的，他们用色彩语言恰当地诠释出了自己的创作初衷。
希望同学们能够认真对待作业，尽情发挥灵感和想象，作出充满个性的创意精品。
更加希望同学们从此能够形成一定的色彩设计意识，用你们独特的视觉，去发现和表现自然界中的美。
课后总结：
通过讲授本课，感觉到所安排的课堂知识容量比较适宜，课堂四十五分钟既紧凑又从容。
使用的多媒体教学课件直观、生动，学生学习兴趣盎然，在感受美的过程中就已经吸收了新的知识。
所设提问较为浅显，学生稍受启发就能顺利答出，增强了学习的信心和动力。
本课产生了较好的教学效果。