绘画的色彩教学设计
初中美术_色彩的魅力教学设计学情分析教材分析课后反思
初中美术_色彩的魅力教学设计学情分析教材分析课后反思《色彩的魅力》一、教材内容分析本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。
计划1课时，45分钟。
本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识，难点是如何正确的使用色彩表现作品。
本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。
二、教学目标1. 知识与能力◆理解色彩知识的基本术语。
◆培养学生认识、运用色彩表达的能力。
◆提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。
2. 过程与方法◆通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法；◆学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。
能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
◆能够运用一定的色彩知识评价他人的作品3. 情感态度与价值观◆通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。
◆通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。
三、教学过程（一）、导入（3分钟）展示课本中传统图片，配以喜庆音乐，让学生评述画面给人带来的视觉感受。
教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。
本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。
引出今天的课题——色彩的魅力色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。
今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。
(二)、深入学习（15分钟）学生先通过阅读书中知识点，相互讨论自学色彩知识。
播放幻灯片：颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色，对比色，相邻色。
色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性学生理解体会，并根据教师的引导，回答教师提出的问题，进行调色实验，通过做连线题目的方式来了解色彩的功能及色性。
绘画色彩幼儿园教案
绘画色彩幼儿园教案教学目标：1.认识基本的颜色名称；2.学习使用绘画工具绘制各种颜色图案；3.发展创造力，培养观察和表达能力。
教学准备：1.各种颜色的颜料和画笔；2.彩色画纸、白纸、颜色卡片；3.教学图片或短视频。
教学过程：一、导入（5分钟）1.教师展示不同颜色的画纸，让幼儿猜测颜色名称。
2.教师引导幼儿观察周围的颜色，让幼儿说出他们所看到的颜色。
二、学习颜色名称（10分钟）1.教师使用彩色画纸或颜色卡片，依次向幼儿展示各种颜色，引导幼儿说出颜色的名称。
2.教师请幼儿分组，分发颜色卡片，并进行颜色认知游戏。
例如，教师说出一个颜色的名称，幼儿需把对应的颜色卡片举起来。
三、创意绘画（25分钟）1.教师给予幼儿一些绘画工具和白纸，鼓励幼儿自由发挥，使用不同的颜色创造自己的绘画作品。
2.教师示范绘制一个简单的图案，鼓励幼儿根据示范进行绘画。
例如，教师示范如何用红色和黄色混合出橙色，然后绘制太阳。
3.教师提供图片或短视频，让幼儿观察不同的图案和颜色，并鼓励幼儿模仿。
四、小组合作绘画（20分钟）1.教师将幼儿分成小组，分发不同颜色的颜料和画笔。
2.教师给每个小组一张彩色画纸，要求幼儿们合作绘制一幅有多种颜色的画作。
3.教师引导幼儿讨论，并决定绘制的主题和图案。
五、总结与展示（10分钟）1.教师请幼儿轮流展示自己的绘画作品，并鼓励幼儿讲述自己绘画时使用的颜色和表达的意思。
2.教师引导幼儿回顾课堂内容，总结今天学习到的颜色名称和使用绘画工具的技巧。
六、扩展活动：1.教师鼓励幼儿在家庭环境中继续进行绘画活动，并鼓励家长给予肯定和鼓励。
2.教师可以组织一次艺术展，让幼儿们展示自己的绘画作品，并邀请家长参观。
教学反思：在幼儿园的绘画教学中，色彩是一个非常重要的元素。
通过本节课的教学，幼儿能够认识并说出基本的颜色名称，学会使用绘画工具绘制不同颜色的图案。
同时，通过自由绘画和小组合作绘画活动，能够开发幼儿的创造力和表达能力。
美术课色彩教案8篇
美术课色彩教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术的色彩教学设计教案
美术的色彩教学设计教案一、教学目标通过本节课的教学，学生将能够：1.了解色彩的基本概念和要素；2.理解色彩在美术作品中的重要性；3.掌握常用的调色方法和技巧；4.培养对色彩运用的创造力和审美能力；5.通过实践练习，提升色彩表达的能力。
二、教学内容1.色彩的基本概念和要素；2.色彩在美术作品中的作用；3.常用的调色方法和技巧；4.色彩的运用与创造。
三、教学重点1.学生对色彩的基本概念和要素的理解；2.学生对色彩在美术作品中的作用的掌握；3.学生对常用的调色方法和技巧的应用能力的培养；4.学生色彩表达的创造力和审美能力的培养。
四、教学准备1.教师准备：教案、教具、色彩图片等；2.学生准备：画纸、颜料、画笔等。
五、教学过程步骤一：导入（5分钟）1.教师引导学生观察身边的颜色，并谈论色彩的多样性和重要性；2.通过展示一些经典的艺术作品，引导学生讨论色彩在美术作品中的作用。
步骤二：讲解色彩的基本概念和要素（10分钟）1.教师简要介绍色彩的基本概念和要素，包括色相、明度和饱和度；2.通过展示色相、明度和饱和度的变化示例，让学生对这些概念有更深入的认识。
步骤三：探究色彩在美术作品中的作用（15分钟）1.教师展示一些充满色彩感的艺术作品，引导学生思考色彩对作品表达的影响；2.学生分组讨论并汇报自己对色彩在艺术作品中作用的理解，教师适时给予指导和补充。
步骤四：介绍常用的调色方法和技巧（15分钟）1.教师简要介绍常用的调色方法和技巧，包括色彩搭配、明暗对比、冷暖色调等；2.通过展示实例和说明，让学生掌握这些调色方法和技巧的应用。
步骤五：进行色彩的运用与创造（30分钟）1.教师安排学生进行实际练习，让学生根据自己的创意和想法运用所学的色彩概念和技巧进行绘画创作；2.教师在学生绘画过程中给予指导和鼓励，提供必要的帮助。
步骤六：展示和评价（10分钟）1.学生完成绘画作品后，教师组织学生进行作品展示；2.学生互相欣赏、评价并提出改进意见；3.教师对学生的作品进行综合评价和点评。
初中美术色彩表达教案
初中美术色彩表达教案年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩的搭配原则。
2. 培养学生运用色彩表达情感和形象的能力，提高学生的审美素养。
3. 培养学生合作、交流、创新的能力，培养学生的审美情趣。
教学重点：1. 色彩的基本知识2. 色彩的表达技巧教学难点：1. 色彩的搭配原则2. 色彩的情感表达教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、色彩的搭配原则和色彩的情感表达。
2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些著名的绘画作品，引导学生关注色彩在绘画中的重要性。
2. 学生分享自己对色彩的认识和感受。
二、基本知识（10分钟）1. 教师讲解色彩的三要素：色相、明度、纯度。
2. 学生通过PPT上的示例，了解和掌握色彩的三要素。
三、色彩搭配（10分钟）1. 教师讲解色彩的搭配原则，如对比搭配、协调搭配等。
2. 学生通过PPT上的示例，学习色彩的搭配原则。
四、色彩表达（10分钟）1. 教师给出一个主题，如“春天”，学生运用所学的色彩知识和技巧，自由发挥，用色彩表达主题。
2. 学生在绘画过程中，教师进行指导和鼓励，帮助学生发挥自己的创造力。
五、分享与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作过程和感受。
2. 教师和学生共同评价作品的色彩表达效果，给予肯定和建议。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩在绘画中的重要性。
2. 学生课后继续练习色彩表达，可以尝试不同的主题和风格。
教学反思：本节课通过讲解色彩的基本知识、色彩的搭配原则和色彩的情感表达，让学生了解和掌握色彩的表达技巧，提高学生的审美素养。
在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，给予每个学生充分的指导和鼓励，培养学生的创造力和审美情趣。
同时，通过学生之间的分享和评价，增强学生的合作和交流能力。
艺考美术色彩讲解教案范文
艺考美术色彩讲解教案范文一、教学目标。
1. 知识目标，学生能够掌握色彩的基本概念和分类，了解色彩在绘画中的作用和运用。
2. 能力目标，培养学生的观察和分析能力，提高他们的色彩搭配和运用能力。
3. 情感目标，激发学生对美术的兴趣和热爱，培养他们的审美情感和创造力。
二、教学重点和难点。
1. 重点，色彩的基本概念和分类，色彩在绘画中的作用和运用。
2. 难点，色彩的搭配和运用，如何运用色彩表现画面的情感和氛围。
三、教学过程。
1. 导入（5分钟）。
教师出示一幅色彩丰富的绘画作品，让学生观察并描述其中所运用的色彩，引导学生思考色彩在绘画中的作用。
2. 授课（30分钟）。
（1）色彩的基本概念和分类。
教师向学生介绍色彩的基本概念，包括色相、明度和饱和度等，然后讲解色彩的分类，如暖色调和冷色调等。
（2）色彩在绘画中的作用。
教师通过举例讲解色彩在绘画中的作用，如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和沉稳等，引导学生理解色彩与情感、氛围的关系。
（3）色彩的搭配和运用。
教师向学生介绍色彩的搭配原则，如对比、同类、冷暖对比等，然后指导学生进行色彩搭配的练习，让他们感受不同色彩搭配所呈现出的效果。
3. 操作（40分钟）。
（1）色彩搭配的练习。
学生根据老师的要求，选择不同的颜色进行搭配，绘制简单的色彩搭配作品，体会不同色彩搭配所呈现的效果。
（2）色彩运用的实践。
学生选择一个主题，运用所学的色彩知识进行绘画创作，表现出画面所要表达的情感和氛围。
4. 总结（10分钟）。
教师对本节课所学内容进行总结，并指导学生对自己的作品进行评价和反思，提出改进意见。
五、教学反思。
通过本节课的教学，学生对色彩的认识有了进一步的提高，能够更加准确地把握色彩的搭配和运用，提高了他们的绘画能力和审美水平。
同时，教师也发现在教学过程中，学生对于色彩的理解和运用还存在一定的局限性，需要通过更多的实践和练习来提高他们的色彩表现能力。
因此，今后的教学中，需要更加注重学生的实际操作，让他们通过不断的实践来提高自己的色彩表现能力。
美术色彩色调讲解教案中班
美术色彩色调讲解教案中班美术色彩色调讲解教案。
一、教学目标。
1. 知识目标，让学生了解色彩的基本概念和色调的作用，掌握基本的色彩搭配和调和方法。
2. 能力目标，培养学生观察、分析和表现事物色彩的能力，提高他们的审美水平。
3. 情感目标，激发学生对美术的兴趣，培养他们对色彩的热爱和感悟。
二、教学重点。
1. 色彩的基本概念和分类。
2. 色调的概念和作用。
3. 色彩搭配和调和的方法。
三、教学难点。
1. 色彩的搭配和调和需要综合考虑多个因素。
2. 色调的表现需要细致观察和把握。
四、教学准备。
1. 教师准备，准备教学课件、色彩样本、绘画工具等。
2. 学生准备，学生准备纸张、颜料、画笔等。
五、教学过程。
1. 导入新课（10分钟）。
教师可以通过展示一些色彩丰富的艺术作品，引导学生观察和思考。
可以问学生一些问题，比如，“你们觉得这些作品的色彩是怎么搭配的？”“色彩对于一幅画作有什么作用？”通过这样的引导，让学生对色彩产生兴趣和好奇心。
2. 讲解色彩基本概念和分类（20分钟）。
教师可以通过课件或者色彩样本，向学生介绍色彩的基本概念和分类。
包括原色、辅色、冷暖色等。
可以通过举例让学生更直观地理解不同色彩的特点和作用。
3. 讲解色调的概念和作用（20分钟）。
教师可以通过实例向学生解释色调的概念和作用。
可以让学生比较同一种颜色的不同色调在画作中的表现，让他们理解色调对于画作整体氛围的影响。
4. 色彩搭配和调和的方法（30分钟）。
教师可以向学生介绍一些常见的色彩搭配方法，比如对比色、类似色、相邻色等。
可以通过绘画实践让学生体验不同色彩搭配的效果，培养他们的色彩感觉和表现能力。
5. 绘画实践（40分钟）。
让学生根据所学知识，进行绘画实践。
可以给学生一些主题或者题材，让他们自由发挥，运用所学的色彩搭配和调和方法，进行创作。
教师可以在一旁指导和辅助，帮助学生解决在实践中遇到的问题。
6. 展示和讨论（20分钟）。
让学生展示自己的作品，进行互相欣赏和讨论。
美术大学生画色彩静物教案
教案：色彩静物绘画课程目标：1. 学生能够理解色彩静物的基本概念和绘画技巧。
2. 学生能够运用色彩理论绘制出具有空间感、立体感和质感的效果。
3. 学生能够通过观察和实践，掌握静物绘画的光影处理和色彩搭配。
教学内容：1. 色彩静物的概念和意义2. 色彩理论的基本知识3. 静物绘画的技巧和步骤4. 光影处理和色彩搭配的方法教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍色彩静物的概念和意义，引导学生对静物绘画产生兴趣。
2. 展示一些优秀的色彩静物作品，让学生初步了解静物绘画的风格和特点。
二、色彩理论的基本知识（10分钟）1. 向学生讲解色彩理论的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩的冷暖属性。
2. 通过色彩轮和实际操作，让学生了解色彩的搭配和调和原则。
三、静物绘画的技巧和步骤（15分钟）1. 向学生讲解静物绘画的技巧和步骤，包括构图、起稿、上色和调整等。
2. 通过实际操作，让学生掌握静物绘画的基本技巧，如线条、阴影和质感等。
四、光影处理和色彩搭配的方法（10分钟）1. 向学生讲解光影处理的方法，包括光线的位置、光影的对比和反光等。
2. 向学生讲解色彩搭配的方法，包括主色调、辅助色调和点缀色调等。
五、实践环节（20分钟）1. 让学生选择一个静物进行绘画，要求注意光影处理和色彩搭配。
2. 学生在教师的指导下，进行实践操作，绘制出具有空间感、立体感和质感的效果。
六、总结和评价（5分钟）1. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和指导。
2. 学生进行自我总结，分享自己的学习心得和体会。
教学评价：1. 学生对色彩静物的基本概念和绘画技巧的理解程度。
2. 学生对色彩理论和静物绘画的实践能力。
3. 学生对光影处理和色彩搭配的应用能力和创造力。
备注：本教案适用于美术专业大学生，可根据实际情况调整教学内容和过程。
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《绘画的色彩》教学设计一、设计理念课程标准指出：“自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。
”为此，我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境，在亲身体验中调动学生的积极性。
关于主要理论知识的归纳，有学生的实验中完成。
二、教学策略1.创设情景，激励自主探索。
2.创建探究空间，主动发现新知。
3.自主总结规律，体验领悟新知。
4.解决生活问题，深化所学新知。
三、教材分析《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。
在学习过程中分两部分进行。
本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。
第一部分是光色的关系，通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别，明晰色彩的几个概念。
第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。
再介绍印象派画家莫奈的作品。
让学生对色彩产生新的认识，提高审美水平。
最后，引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。
四、教学目的1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。
2.学生探讨固有色的概念。
3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点“固有色”观念的明晰。
六、教学重点1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。
2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力七、教具学具准备多媒体课件三原色不同色的衬布、灯光、几何体八、教学过程（一）创设情景，激励自主探索一·光与色彩1．自然界中物体色彩形成的原理教师播放幻灯片，夜幕降临后，大地隐入黑暗中。
我们生活的世界是绚丽多彩的，美丽的色彩从何而来？生：思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大？师：可以说“光创造了色彩的世界，没有光便没有色” 。
正如画室中拉着窗帘看不到物体色彩一样，拉开后颜色便清晰可见了。
谁能解释我穿的衣服呈现红色？生：参考知识窗。
因为它反射红色光而吸收其他光线。
师：物体本身无色。
色光有很多颜色。
34页牛顿实验。
白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫，这是可见光谱。
物体反射和吸收不同色光，这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。
（评述：播放国家地理杂志图片，创设情境，学生轻易感受到自然色彩的丰富。
了解光线对色彩的形成的重要作用；与画室的实景结合，从生活中挖掘知识，激发学生的探究热情。
）（二）创设探究空间，主动发现新知1．光与色彩三原色的区别（1）光的三原色实验分析：（课件演示）生：观察太阳白光是怎样形成的？色光的三原色为：红橙、绿、蓝紫。
将其等量混合后，红橙+蓝紫=红红橙+绿=黄蓝紫+绿=蓝全加=白三原色重叠后产生红黄蓝三个第二次色。
三原色等量混合呈白色（无色）光。
（2）颜色的三原色实验分析（学生动手实验）三原色——颜料的三原色是红黄蓝（在光谱上的二次色红黄蓝在色彩科学上成为原色。
这是无法用其他颜色调出来的。
相反，他们之间不同比例的混合能调出无穷的色彩。
）生：调色。
红+黄=橙，蓝+黄=绿，蓝加红=紫。
它们第一次混合产生的橙、绿、紫是间色。
给它下定义。
间色——间色，由两种原色等比例混合而成。
颜色三原色等量混合，成灰黑色师：理解复色，你有几种调处复色的方法。
复色——不同比例的三原色混合或任意两种间色混合产生复色。
生：思考你还有其他调配复色的方法吗？除黑白外的颜色与黑调和。
2。
颜色的三要素色相——颜色的名字明度——颜色的明暗程度，纯度——颜色的鲜明程度，彩度或饱和度。
三原色的纯度最高，间色的纯度较高。
复色的纯度较低。
（评述：学生动眼看色光三原色混合的变化，动手实验颜色三原色混合的变化，在实验过程中自主总结色彩的概念、规律）（三）自主总结规律，验证领悟新知一.固有色和影响物体颜色变化的因素师：我们认识了颜色的几个概念，学生做填空题：一个（）色的立方体。
以立方体为主角，分小组摆出电影的虚拟场景。
剧本：1．分镜头一：几个月没下雨了。
大地上的植物干死了。
褐黄的大地裸露出来。
趁着傍晚太阳要落山的阴凉时候，动物们四处寻找水源。
（布景：褐色布、白物体、橘黄灯）2．镜头二：动物聚集在仅存的水边。
正午的阳光强烈。
他们之中的有些已经撑不住了，也许这就是他们生命中的最后一天。
（白灯、白物体、蓝绿衬布）3．镜头三:雨季终于到来了。
植物冒出了青芽。
大地像披上了绿衣。
当清晨第一缕曙光初现时，动物们的狂欢开始了。
（蓝紫色光、白物体、绿衬布）教师演示镜头四：天大亮。
天黑了。
各小组学生观察并记录主角立方体的色彩变化。
师：同样的立方体为什么会呈现出不同的色彩，是什么因素在影响物体的色彩变化？生：讨论并回答。
影响物体色彩变化的因素光源色——自然界中不同光源发出的光是不一样的，他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同，这便是光源色。
如晨光偏淡蓝紫色，晚霞偏黄红色光。
环境色——自然界中的物体都处于特定的空间环境中，因为光反射的缘故，周围环境的色彩必然会影响到物体，这为环境色。
师：随着光源和环境的变换，物体的色彩也会发生变化。
平时为了描述方便，我们往往忽略外部条件的影响而赋予物体一个固有的色彩面貌。
如一张白纸，无论他被放在什么环境中我们仍认为这是一张白纸。
我们把日常生活中人们为了比较、区分和描述方便，往往忽略外部条件的影响。
给物体规定的一个整体的色彩面貌叫做固有色。
学生最初写出的答案，便是我们头脑里赋予该物体的“固有色”。
固有色观念在色彩写生中会给我们进行色彩观察和表现带来不良影响，如习惯性的画固有色，我们不可能观察到自然界中种种细微、丰富的色彩关系。
二.分析实际作品师：出示苹果图例，生观察绘画中环境色光源色的影响。
生：都是黄苹果，但用的色彩不是固有色。
红布和蓝布分别给了它不同的环境色。
师：画家向我们展示了丰富多变的色彩世界。
在光色的研究中，印象主义画派的贡献很大。
印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，根据画家自己的眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化，从印象主义开始，欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。
克劳德莫奈——1840——1926法国印象主义画派创始人之一，莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。
为了研究自然界中物体的色彩变化规律，莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画，如1892－1894年创作"鲁昂大教堂组画"时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。
一天下来，作品竟有20件，在捕捉瞬间的光色效果方面，莫奈取得了惊人的成功。
《干草垛》系列中，大自然的光影无时无刻不在闪耀，同一物体，在每一个特定的时辰都呈现出自己独特的风采。
莫奈所言：“面对稍纵即逝的效果，而将我的印象描绘。
”这也正是当年印象主义名字的来源。
学生们感受画家笔下的丰富的色彩世界。
（评述：提高学生鉴赏能力，此阶段以实例分析为引导，学生将知识点进行总体归纳。
迁移拓展印象画派的知识，引导学生以艺术的眼光看世界，看生活。
）（四）解决生活问题，深化所学新知绘画中的色彩是变化万千的，我们平时看到的世界没有莫奈眼中的多姿多彩，但只要我们运用本课知识，多家留意光色的微妙变化，相信大家会更多的体会到物体的色彩之美。
课后请观察教学楼前的花坛。
观察早晨、中午、傍晚、阴天、晴天是的色彩变化。
（评析：教师让学生合作学习，自主发现问题，交流解决。
将知识应用于生活。
）（五）、教后反思：本节课的教学，同学们学习兴趣浓厚，学习积极主动，课堂上他们动手操作，认真观察，独立思考，互相讨论，合作交流，终于发现了知识，领悟了知识，品尝到了成功的喜悦，学生自始至终在自主学习中发展。
主要体现在三个重视上：1、重视学习内容的生活性美术来源于生活，生活中到处有美术。
从学生的生活实际，创设问题，这是激发学生学习兴趣和调动学生积极性参与的有效方法。
教师就创设了“生活环境”情景，激发了学生创造的愿望，让学生在熟悉的生活背景下，根据已掌握的知识大胆探索，培养了学生分析能力和创新意识。
2、重视学习主体的创造性“学习任何知识的最佳途径是自己去发现。
”因为这种发现理解最深，也最容易掌握其中的性质、和联系。
学生独立思考，相互讨论，辩论澄清的过程，就是自己发现或创造的过程。
本节课中，首先以现实生活问题引入，根据学生原有的知识结构，从实际出发，给学生充分的思考时间，对问题进行独立探索、尝试、讨论、交流，学生充分展示自己的思维过程，体会色彩的魅力。
3、重视学习过程的实践性创建“生活课堂”，就要让学生在自然真实的主体活动中去“实践”、在实践中探索，在实践中发现。
本节课的第二环节让学生在动手操作中发现影响物体色彩的因素，从而明晰固有色的概念。
使学生在学习知识的过程中学会学习，同时，情感上得到满足。
实践使我们体会到，创建“生活课堂”应从学生的生活实际出发，关注学生的情感体验，调动学生的生活积累，帮助他们架设并构建新的平台，让学生发现美术问题，并激励学生在实践中探索解决问题的方法，从而提高学生整体素质，个性得以发展。