合唱中常用练声音阶

合唱基本训练

办法：S声，缓吸-缓呼，急吸-缓呼。
注意：腹部、保持，多示范、多练习、少理论。
2、声音的训练 ◇把“嘴”放到小腹处，轻声歌唱。
好处：解放喉咙、避免喊唱、气息到位。
◇加强母音“a-啊”的练习 “mi咪”的练习
注意：歌唱“a-啊”时横些，“mi咪”竖些。
◇声音强调高位置办法：打喷嚏、闻花、惊愕、眉头兴奋、小声等。
◇注意zh ch sh卷舌，z c s直舌。
2、加强和声训练
1、由浅入深从两个声部入手，三度音程练习。如：先分别听辨1与它的三度关系音 3、3-5、4-6、5-7等也是一样。逐渐加
到三至四声部。
2、先让男低音发"a".依次加入女高音发"a" ◇注意：以上、张开大牙等。
办法：轻声、统一规范咬字。
总结口诀：
张嘴耳前有坑，面部下巴放松，舌头自然游离，兴奋惊愕表情。气息腹部始终，叹息顺柱通顶，保持轻声歌唱，高位集中透明。
1、练习咬字的办法 ◇轻声高位朗读歌词。
◇及时纠正学生歌唱时的错误咬字吐字。
◇寻找一些特别练习。如：请同学找一些 “绕口令”来练习，既有效又有趣。
合唱教学中的基本功训练
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声方法。
三、加强正确的咬字、吐字的训练
四、加强和声训练。
五、注重欣赏佳作。
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
1、音准训练
◇单音哼鸣、三度音程哼鸣、其它音程哼鸣。（适当用些a也可以，注意高位感觉）
2、节奏训练
◇原则：打拍、律动感、情趣、由简到繁。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声方法
1、歌唱时的姿势与呼吸

合唱的练声法

合唱的练声法合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。

它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。

下面整理了合唱练声法，供你阅读参考。

合唱所要求的发声方法，概括起来，就是"气沉"、"高位"、"直声"、"轻声"、"靠前"。

"直声"是反对任何声音的波动，包括颤音、抖音和滑音。

要令声音保持平稳唱出来。

滑音也称作装饰音，如果在乐谱上没有标，就不能自说自话地发出这种声音。

颤音、抖音和滑音都是一种习惯，同也也与气息不稳有关，对它们的克服性练习不是找感觉，而是改习惯。

我们以前平时都是玩的独唱，独唱可以自由发挥，合唱不可以。

合唱练声法01"气沉"是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田(这个感觉是闻香味时)，不用胸部吸气，然后借横隔膜的控制小腹上压，两侧腰部向内压(这个感觉是在咳嗽时)，向上顶着出气推动声带发声。

气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。

找感觉的方法是：1.两拳抵住腰部两侧，快速深吸气，感觉腰部向外扩张，将两拳撑开了;吐气时，发丝音不出声，顶住出气气流，感觉记住后，再做发声练习。

2.咳嗽时的吸气也是往下腹走的，找到这个感觉，可用咳嗽的方法发"贺"音，逐渐延长，这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。

"高位"是找打哈欠的感觉，吸进气后保持打哈欠的状态出气出声，也就是老师说的要"吸牢唱"。

打哈欠是因为大脑缺氧了，这时的肺部需要大量进气，所以自然会吸气很深，本能地，软腭也就是小舌头向上提起，整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔，这时感觉进气非常通畅。

可以做个比较，不是打哈欠时，做深吸气，感觉进气时是口腔里发凉;打哈欠时，就会感觉到是咽壁发凉。

发声时，声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。

发声练习合唱的基本要求变奏曲式电子音乐自然小调音阶

《小星星变奏曲》主题原型 1 1/5 5/66 /5 5 /4 4 /3 3/ 2 2.3 / 1 - //
主题变型： 2171 7171 / 6545 4545 / 5617 2176 / 6532 1765 / 5421 7654 / 4317 6543 / 2 6 5 7 / 1 - //
作品的主题出现了几次？
标记主题变奏变奏变奏变奏尾声1234
情绪
音乐要素特点
• 《惊愕交响曲》的创作由来
• 作品的情绪风格诙谐，滑稽，也表现出作曲家真实，朝气的气质。
• 作品善用强烈的对比变化让听众产生“惊愕”的表情。
• C大调 2/4 1 1 55 / 66 5 / 4 4 33 / 22 1 / 55 44 / 33 2 / 55 44 / 33 2 / 1 1 55 / 66 5 / 44 33 / 22 1 /
C大调 4/4 • 3 3 4 5 / 5 4 3 2 /1 1 2 3 / 3 2 2 — /
3 3 4 5 / 5 4 3 2 /1 1 2 3 / 2 1 1 — //
G大调 4/4 • 3 3 4 5 / 5 4 3 2 /1 1 2 3 / 3 2 2 — /
3 3 4 5 / 5 4 3 2 /1 1 2 3 / 2 1 1 — //
C大调 6/8 3 - 3 4 - 5 / 5 - 4 3 - 2 /1 - 1 2 - 3 / 3 - 2 2 - - / 3 - 3 4 - 5 / 5 - 4 3 - 2 /1 - 1 2 - 3 / 2 - 1 1 - - //
C大调 4/4 3 - 3 - /4 - 5 - / 5 - 4 - /3 - 2 - /1 - 1 - / 2 - 3 - / 3 - 2 - / 2 - - - / 3 - 3 - /4 - 5 - / 5 - 4 - /3 - 2 - /1 - 1 - / 2 - 3 - / 2 - 1 - / 1 - - -

合唱发声的基本训练

合唱发声的基本训练合唱发声的基本训练发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，应从简单到复杂，循序渐进。

通过练声可以帮助我们更加自如地运用气息来帮助歌唱;更加充分地运用自身的共鸣腔体以及获得正确的发声方法。

下面小编来给大家介绍合唱发声的基本训练，希望对大家有帮助!1、呼吸辅助练习为了掌握歌唱的呼吸方法，正确运用呼吸技巧，做一些歌唱的呼吸辅助练习是很有必要的。

练习要求：在吸气时，腰部有膨胀感，但不要僵硬。

吐气要均匀，气息要平稳、柔和。

发“嘟”音时，嘴唇放松，振动双唇，气息不断。

2、哼鸣练习哼鸣又称闭口音，练习时会感觉眉间有振动感。

哼唱可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。

哼鸣在中声区较易。

正确的哼鸣有助于嗓音训练，减轻嗓音负担。

练习要求：嘴唇微闭，牙关松开，舌尖轻抵下牙，身体放松，柔和地吸气、呼气，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动。

3、连音练习连音是歌唱发声最重要的基础之一，将各个音符连接起来，不间断，只有将流畅、优美的声音连在一起，才能使音乐完整。

练习要求：呼吸器官和发声器官处于自然、舒适的状态，每次练习都要柔和、连贯、均匀。

4、顿音练习(歌唱发声的重要技法之一)练习要求：练习时，要快速地吸气，保持气息。

在一瞬间声带迅速闭合，气息灵活地配合发出声音，可以寻找“咳嗽”的感觉，体会声带开合与气息的配合。

从中声区开始，再渐渐向高声区、低声区发展。

5、母音练习a、e、i、o、u、v等母音在歌曲中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性。

练习要求：每个母音都要在同一发声位置唱出，软腭抬起口腔张圆，音与音之间要圆润、连贯，口形要保持一致，不要随意变换。

拓展：合唱发声基础一、歌唱发声器官的组成声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。

合唱的音准训练方法

合唱的音准训练方法引言合唱是一种集体表演形式，要求多个人声音的和谐统一。

而音准是保证合唱效果的重要因素之一。

合唱团中每个音准一致，才能让合唱曲目更加华丽动人。

本文旨在介绍几种常见的合唱音准训练方法，帮助提高合唱团的音准水平。

1. 键盘练习键盘练习是合唱音准训练的基础。

合唱成员可以利用钢琴或电子键盘等乐器，熟悉音阶和音程。

以下是一些键盘练习的方法：•音阶练习：从低音向高音顺序演奏全音阶或半音阶，合唱成员跟随演奏，练习唱出对应的音程。

•跳音练习：在音阶中跳音进行演奏，要求合唱成员能够准确唱出跳跃的音程。

•和弦练习：在键盘上弹奏不同的和弦，合唱成员试图唱出和弦内的各个音程，以培养对和声的感觉。

2. 合唱练习除了键盘练习，合唱练习也是提高音准的关键。

以下是一些合唱练习的方法：•声部分组训练：将合唱成员分成不同的声部，分别练习各自的声部曲目。

在训练中，着重强调每个音程的正确唱法和和声的协调性。

•减速训练：在合唱曲目较难的部分，可以将速度逐渐减慢，使合唱成员能够更好地理解和掌握音程的准确唱法。

•循环练习：针对合唱曲目中重复出现的音程或乐句，进行循环练习。

重复的训练能够帮助合唱成员更好地掌握和固定音程。

3. 耳训练耳训练是提高音准的重要手段之一。

以下是一些耳训练的方法：•音程辨认：播放不同的音程，合唱成员试图辨认出其名称和音程特点。

可以通过听觉游戏等方式进行训练。

•和声辨认：播放不同的和弦，合唱成员试图辨认出其名称和和声特点。

可以通过听觉游戏等方式进行训练。

•听音準确度评估：在合唱练习时，经常进行听音的准确度评估。

通过听辨音程的准确度，定期评估合唱团的音准情况。

4. 指挥引导指挥是合唱中不可或缺的重要角色，指挥引导能够有效地提高音准。

以下是一些指挥引导的方法：•手势示范：指挥应对不同音程进行手势示范，帮助合唱成员更好地理解和感受音程的变化。

•强调关键音程：对于曲目中的重要音程，指挥要特别强调，并与合唱成员进行重点训练，以确保其准确性。

合唱中常用练声音阶

练声曲
一、连音练习，要求持续不变的连贯。

按由易到难的程度可选择以下几条：
1. 5 5 5 || 5 - - ‖
īāū
2. 5 4 3 2 | 1 - - - ‖
ū
3. 5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 - - - ‖
Mi ma mi ma mi
4. 5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1 - - - ‖(三连音)
Mi ma mi ma mi
二、跳音，半断音和断音
1. 5 5 5 5 | 5 4 3 2 | 1 - - - ‖
La le li lo lu
2. 1 1 | 5 3 1 ‖
Lu
3. 5 3 1 | 5 3 1 ‖
Mi mi mi ma ma ma
三、和声练习：大三和弦、小三和弦，注意中声部的音准要加强训练
四、音准练习：半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区的间音混合(真假声混合)训练、两度音程和三度音程的训练、四、五度音程的训练、六七度音程的训练、八度音程的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的训练、变化的音阶、重复音、三连音、琶音、前装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切分音
五、声音的渐强渐弱、重音、跳音等力度练习，可贯穿在练声中落实。

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合唱队各声部的常用音区及注意事项

合唱队各声部的常用音区及注意事项
合唱队各声部的常用音区及注意事项
合唱队是把具有不同音色、音区的声部整合在一起，发挥各声部最佳音区的声音特色，形成宽广的音域和具有丰富表现力的整体。

每个声部在其音域内的不同音区都有着不同的色彩和表现特点，作曲家常常用各声部的最佳音区来创作，这里的最佳音区通常是指常用音区。

下面来详细看看。

合唱队各声部常用的音域如下：
指挥要熟悉合唱队各个声部的音域、音区的情况，这样才能从合唱队的实际出发，避免条条框框，在排练中有的放矢地灵活调整和合理运用。

每个演唱者在自己的所属音域内的不同音区上，其音量是有较大区别的，稍有不慎就会直接影响到整体的均衡。

女高音声部的优势是高音区明亮清澈，但低音区在音量上却很难保证，如在低音区f 音的音量上就难以获得满意效果。

女中音声部的优势是中低音区的浑厚与自如，在高音区上获得变化自如的音量却有着一定的困难。

男高音、男低音同样有着自己声部的优势与劣势等等。

这些因素都是影响整体均衡的要素之一，需要指挥在排练中针对不同声部的不同音区，做相应的训练调整。

对合唱声音的判断，应从作品的.风格和表现特点出发，建立起与作品内容相统一的音响概念。

如具有抒情特点的作品就不能与具有活泼、毋C跃特点的作品构建同等的音响概念，在处理不同的作品时，既要从合唱队的实际出发，又要结合不同的作品灵活掌握音响概念，这样才能获得声响的最佳均衡。

关于合唱中声音练习的技巧

关于合唱中声音练习的技巧合唱音乐是一种集体合作的艺术形式，其中每个歌手都需要通过技巧和实践来提高自己的声音，并与其他歌手协调合作。

在合唱中，声音练习是非常重要的一部分，它可以帮助歌手发展自己的声音技巧，提高音准和音色，并改善整体合唱效果。

下面是一些关于合唱中声音练习的技巧：1. 呼吸练习：呼吸是声音的基础，对于合唱歌手来说尤为重要。

进行一些呼吸练习，比如深呼吸和长呼气，可以帮助歌手获得充足的气息供应，使声音更加稳定和持久。

2. 音域练习：合唱音乐通常涉及不同音域的声音，因此歌手需要练习跨越音域的能力。

从低音到高音，或者从高音到低音的音阶练习，可以帮助歌手扩展自己的音域，增强音准和音色。

3. 发声技巧：合唱中的发声技巧是关键。

歌手需要正确地使用声带和呼吸，控制喉咙和口腔的位置和形状，以产生清晰和圆润的声音。

开合唇音、舌位练习和唇齿音等发声技巧可以帮助歌手改善发音和共鸣。

4. 合唱练习：合唱是集体表演的艺术形式，因此合唱练习是必不可少的。

在合唱练习中，歌手需要学会与其他歌手协调演唱，跟随指挥的指示，同时保持自己的声音稳定和一致。

通过多次合唱练习，歌手可以熟悉合唱曲目，并提高合唱技巧和默契度。

5. 听音练习：听音是合唱中培养音准的重要方法。

歌手可以通过听其他歌手或专业演奏者的演唱和演奏录音，来锻炼自己的音准感。

歌手也可以试着模仿其他优秀歌手的发音和表演技巧，来丰富自己的合唱风格。

6. 身体训练：合唱是一种全身的艺术表达，因此歌手的姿势和身体的放松与调整对于发声和演唱都十分重要。

歌手可以进行一些身体训练，比如拉伸、瑜伽和体能锻炼，来增强身体的柔韧性和稳定性，以便更好地表达音乐。

7. 暗指练习：在合唱中，歌手要快速而精确地跟随指挥的指示，包括节奏、速度和音高等。

为了提高对指挥的敏感度和反应能力，歌手可以进行一些暗示练习，比如模拟指挥的动作和指示，来训练自己的观察和反应能力。

8. 表演技巧：合唱不仅仅是声音的发出，还包括身体表现和舞台演出。