试论普契尼歌剧的艺术成就
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色普契尼的歌剧《图兰朵》被誉为意大利歌剧的经典之作，其艺术特色体现在许多方面，包括音乐、剧情、表演和舞美等方面。
下面将从不同角度分析《图兰朵》的艺术特色。
在音乐方面，《图兰朵》的音乐风格充满了激情和浪漫主义情感。
其优美的旋律和丰富的和声让人们沉浸其中、陶醉展现了普契尼卓越的音乐才华。
歌剧中的旋律动人心弦，情感丰富多彩，既有悲伤和忧郁的乐章，又有欢快和振奋的音乐片段，使整部歌剧充满了戏剧性和感染力。
普契尼善于运用配器的技巧，通过交响乐的编排和演奏，使得音乐更加生动和饱满，带动整个故事情节的发展，使观众陶醉其中。
在剧情方面，《图兰朵》的故事情节充满了悲剧性和戏剧性，是一部有着丰富内涵和深刻思想的歌剧作品。
故事背景设定在18世纪的西班牙，描绘了主人公图兰朵、卡门和卡门同爱的唐何塞之间错综复杂的爱情纠葛。
歌剧中反映了社会、政治、宗教和人性等方面的重大问题，展现了人类内心深处的挣扎和矛盾，思考着命运与自由、爱情与责任、理想与现实等重要议题。
普契尼通过音乐和剧情的结合，将观众们带入一个悲壮的世界，引起人们对生命的深刻思考，使得《图兰朵》成为一部经典之作。
在表演方面，《图兰朵》的演员们都经过精心挑选和培训，他们不仅在歌唱和演技方面具有相当水准，还能够将角色的内心世界通过表演展现得淋漓尽致。
歌剧中的主要人物形象都饱满而立体，演员们在表演中将角色的性格特点和情感状态展现得淋漓尽致，使得观众们能够深入地了解每个角色的内心世界，并对他们的遭遇产生共鸣。
演员们在舞台戏剧表演方面也有非凡的表现，他们的表情、动作和眼神都充满了表演艺术的精髓，使得整个演出更加生动和真实，引人入胜。
在舞美方面，《图兰朵》的布景、服装和灯光设计都非常精美，为整个演出增添了无限光彩。
歌剧中的舞台设计以西班牙风情为主题，不仅展现了18世纪西班牙的社会风貌和文化特色，还通过精巧的布景和灯光设计，为观众呈现了瑰丽多彩的舞台景象。
普契尼的评价
普契尼的评价【前言】意大利作曲家普契尼自曝光以来，以其独特的才华和精湛的音乐造诣一直备受推崇。
今天，我们就来一起探讨一下这位音乐大师在乐坛上的影响和地位。
【传统流派】普契尼是19世纪意大利歌剧作曲家的代表人物之一，在传统流派中发挥了重要的作用。
他的作品风格大多是浪漫主义风格，以豪情万丈的情感表达和充满热情的唱腔著称，成为了意大利歌剧的重要代表。
普契尼以其代表作《图兰朵》、《茶花女》等经典作品，赢得了世人的一致好评。
这些作品充满热情、激情，充分表现了意大利文化的特点，并在当时的欧洲歌剧界引起了广泛的共鸣和影响。
【现代音乐】普契尼的音乐不仅在当时引起了轰动，而且在现代音乐中仍有着重要的地位。
他的音乐表现了浪漫主义的美学理念，为后来的音乐风格和流派的形成产生了深远的影响。
在现代音乐中，普契尼的作品依然受到关注和崇拜。
他的音乐作品在电影、电视等娱乐领域中经常被使用，成为现代人们熟知的经典旋律。
【国际影响】普契尼不仅在意大利乐坛上有重要的影响力，而且在国际上也是备受赞誉的。
他的音乐作品曾被引入到德国、奥地利、法国等欧洲国家，并在这些国家的乐坛上产生了不小的影响力。
普契尼的音乐作品还曾经被引入到美国，成为当时美国乐坛的一股强大势力。
他的音乐作品为现代西方音乐的发展奠定了基础，开创了一个新时代的音乐风格和流派。
【结语】普契尼是一个具有重要地位的音乐大师，他的影响力不仅在当时，在现代音乐中仍然远没有被淡忘。
他创作的音乐作品具有激情、豪迈和充满热情的特点，令人难以忘怀，令人陶醉。
他的音乐作品为后来的音乐发展奠定了基础，是音乐史上的重要贡献。
普契尼的创作和艺术实践
普契尼的创作和艺术实践
贾科莫·普契尼（Giocomo Puccini）是意大利著名的歌剧作曲家，他的作品以其优雅的旋律和深刻的情感而闻名于世。
普契尼的音乐创作展现了他对人性和情感的深刻理解，同时也反映了他对音乐艺术的热爱和执着追求。
普契尼生于1858年，从小就展现出对音乐的天赋和热爱。
他在米兰音乐学院学习，并在师从着名作曲家彼得罗·马斯卡尼的指导下，开始了他的音乐创作之路。
在早期的职业生涯里，普契尼曾经历过一些不如意的作品和失败的试验，但他始终没有放弃对音乐的追求，坚持不懈地努力创作。
直到他的第一部成功的歌剧《曼都拉哥》问世后，普契尼的音乐生涯才真正迈入了辉煌的阶段。
普契尼的音乐作品主题涉及广泛，包括爱情、家庭、社会和政治等方面。
他的作品以其丰富的情感和声乐旋律而著称，深受世人喜爱。
他的代表作品包括《波西米亚人》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》等，这些作品无一不展现了他对人性情感的敏锐洞察和深刻理
解。
普契尼的作品不仅在意大利国内获得了巨大的成功，也在国际上获得了极高的评价和认可。
普契尼在音乐创作方面的执着追求和艺术实践也为后人树立了榜样。
他不断地探索和尝试，不断地提高自己的音乐创作水平，为世人留下了众多不朽的音乐作品。
他的音乐风格独特，深受后人的喜爱和推崇，被誉为歌剧史上的一代宗师。
总的来说，普契尼是一位伟大的作曲家，他的音乐作品展现了他对人性和情感的深刻理解，同时也为世人留下了众多不朽的音乐作品。
他的音乐承载着他对音乐艺术的热爱和执着追求，是世界音乐史上的一颗耀眼的明星。
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析普契尼歌剧咏叹调是19世纪意大利歌剧的代表作品之一，其创作特点和演唱风格对后世的歌剧艺术有着重要的影响。
本文将从音乐特点和演唱技巧两个方面，分析普契尼歌剧咏叹调的艺术价值。
一、音乐特点1. 旋律优美普契尼歌剧咏叹调的最大特点是其旋律优美，具有强烈的情感表达力。
其旋律线条优美流畅，具有丰富的旋律变化和情感起伏，使人们产生深深的感动。
在旋律结构上，普契尼常采用长、短节奏结合，使音乐节奏更加自然，富有变化。
2. 罗曼蒂克主义风格普契尼歌剧咏叹调的音乐风格属于浪漫主义，给人以深情和热烈的感受。
在音乐表现手法上，普契尼透过音乐，刻画出爱情、友情、亲情等人性感情的内涵，表达了浓烈的罗曼蒂克主义情感。
3. 篇章结构严谨普契尼歌剧咏叹调在篇章结构上非常严谨，通常由一个交响乐序曲开始，紧接着是咏叹调、合唱、二重唱等不同形式的乐曲，最后在一个十分紧张激动的结尾中落幕。
各个部分具有其独立的音乐结构和主题，但又融为了整个歌剧的音乐脉络之中，构成了一个完整的音乐剧作品。
4. 声乐技巧要求高普契尼歌剧咏叹调要求演唱者具备高超的声乐技巧和精湛的演唱技巧。
歌曲的高低音变化频繁，需要演唱者具备良好的呼吸控制力和音乐技巧，才能充分地发挥其音乐魅力。
二、演唱分析1. 善于表现人物情感普契尼歌剧咏叹调的演唱要求演唱者具备良好的表演能力和情感表达力。
演唱者要通过音乐语言精准地表达人物内心感情，将角色的人物性格特点和情感状态淋漓尽致地展现出来，使观众感受到戏剧的魅力。
2. 技巧高超3. 具有戏剧性综上所述，普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析彰显出其深厚的音乐内涵和深远的艺术价值。
笔者相信，通过更深入的学习和研究，我们可以更好地理解和欣赏这一世界歌剧艺术瑰宝的魅力，为推动中华优秀歌剧艺术事业的蓬勃发展不断贡献我们的力量。
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色【摘要】普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色包括戏剧性的叙事风格，浪漫主义情感表达，华丽的歌剧音乐编排，精美而富有戏剧张力的舞台设计，以及深刻而动人的人物塑造。
这部歌剧融合了音乐、舞台和表演艺术，展现了普契尼独特的创作风格和深厚的音乐功底。
作品通过精湛的音乐和戏剧张力，深刻描绘了人物的内心世界和情感起伏，让观众沉浸在浓厚的情感氛围中。
舞台设计华丽精致，为故事情节增添了视觉上的震撼力，使得整个演出更加生动和具有感染力。
普契尼歌剧《图兰朵》凭借独特的艺术特色成为经典之作，深受观众喜爱和推崇。
【关键词】普契尼、歌剧、图兰朵、艺术、特色、戏剧性、叙事风格、浪漫主义、情感表达、音乐编排、舞台设计、人物塑造、经典。
1. 引言1.1 普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色普契尼歌剧《图兰朵》是一部具有独特艺术特色的经典之作，其在音乐、舞台设计、人物塑造等方面都展现出了卓越的表现力和深刻的内涵。
这部歌剧以其戏剧性的叙事风格而闻名，剧情跌宕起伏，引人入胜。
浪漫主义情感在作品中得到充分的表达，观众深受其影响。
华丽的歌剧音乐编排更是令人陶醉，动人心弦。
舞台设计精美而富有戏剧张力，为故事情节增添了视觉上的震撼力。
最令人难忘的是作品中深刻而动人的人物塑造，每个角色都展现出独特的人格魅力和内心世界。
通过这些艺术特色的展现，《图兰朵》展现出了普契尼作为歌剧大师的才华和深厚的艺术功底。
这部作品凭借其独特的魅力和感染力，成为了历久弥新的经典之作，深受观众喜爱和推崇。
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色，让人仿佛置身感受到了浓厚的戏剧氛围和音乐的魔力。
2. 正文2.1 戏剧性的叙事风格普契尼歌剧《图兰朵》的戏剧性叙事风格充满了悲剧色彩，故事情节扣人心弦，令人无法自拔。
整部歌剧以法国小说家梅尔美斯的故事为基础，讲述了一个关于爱情、痛苦和牺牲的悲剧。
戏剧性的叙事风格体现在剧情的紧凑和情节的发展上。
从最初的相遇到最后的牺牲，观众被带入了一个扑朔迷离的爱情世界。
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析
普契尼歌剧咏叹调的创作特点和演唱分析【摘要】普契尼歌剧咏叹调是歌剧中极具特色和情感表达力的一种形式，具有重要的地位和价值。
本文从创作特点、旋律特点、情感表达、演唱技巧和表现力等方面进行分析，探讨了普契尼歌剧咏叹调在歌剧艺术中的地位和传承发展。
普契尼歌剧咏叹调深受人们喜爱，其艺术价值体现在其丰富的情感表达和强烈的表现力。
通过对普契尼歌剧咏叹调的研究，可以更好地理解和欣赏这一形式在歌剧中的独特魅力，同时也有助于推动其在当代歌剧艺术中的创新和发展。
【关键词】普契尼歌剧、咏叹调、创作特点、旋律、情感表达、演唱技巧、表现力、歌剧艺术、传承、发展、艺术价值。
1. 引言1.1 普契尼歌剧咏叹调的重要性普契尼歌剧咏叹调在歌剧中扮演着至关重要的角色。
咏叹调是歌剧中最具表现力和感情深度的部分，通过咏叹调，歌剧角色能够表达内心的情感和矛盾，引起观众的共鸣。
普契尼作为意大利歌剧的先驱，他的咏叹调不仅音乐优美动人，而且更是表达角色情感的重要手段。
普契尼歌剧中的咏叹调常常具有浓厚的戏剧性和情感张力，让观众仿佛置身于故事情节之中，体验角色的内心世界。
正是因为普契尼歌剧中的咏叹调具有如此重要的作用，他的作品才能在歌剧史上占据重要地位，影响后人广泛。
通过分析普契尼歌剧中的咏叹调，我们能更好地理解和欣赏他的作品，感受到他对歌剧艺术的深刻理解和贡献。
1.2 普契尼歌剧咏叹调的历史背景普契尼歌剧咏叹调的历史背景与19世纪末20世纪初意大利歌剧的发展密切相关。
在这个时期，意大利歌剧经历了浪漫主义的兴起和变革，普契尼便是其中的杰出代表。
普契尼创作的歌剧以戏剧性强和音乐性高为特点，其中的咏叹调更是成为了意大利歌剧的一大特色。
在普契尼的歌剧中，咏叹调被赋予了极高的地位，它不仅是主要人物情感抒发的载体，还起到了承上启下的作用。
普契尼善于运用旋律和音乐结构来表达人物的内心世界，并通过咏叹调将故事情节和角色关系更加深刻地展现出来。
普契尼在创作咏叹调时注重旋律的抒情性和戏剧性，通过丰富多变的音乐语言来塑造人物形象和情感。
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色普契尼创作的歌剧《图兰朵》堪称是一部具有划时代意义的作品，它在戏剧性、音乐性以及人物塑造等方面都有着独特的艺术特色。
下面将从以下几个方面来进行分析。
《图兰朵》的艺术特色之一是宏大的戏剧性。
整个剧情跨越了几年，从第一幕的珀尔西亚公国起，到最后一幕的约杜拉大帝的婚礼结束。
剧中的情节错综复杂，悬念迭起，令观众无法预测下一步发展。
普契尼还采用了许多反复出现的主题，如竞技场的比赛、谋杀与背叛等，使剧情更加紧凑和扣人心弦。
这些特点使得《图兰朵》具有了强烈的戏剧性。
音乐是《图兰朵》的重要艺术特色之一。
普契尼将声乐与管弦乐的编配有机地结合在一起，创作出了一系列优美动听的乐曲。
他运用了丰富多样的音乐形式，如合唱、独唱、合唱与独唱交织等，使歌曲更具表现力和感染力。
普契尼还在剧中插入了大量的副歌，既丰富了音乐的层次和形式，又增强了剧情的紧张与激烈。
尤其是剧中的两大著名咏叹调《我的母亲》和《我想要胜利》，音乐旋律优美，情感表达深刻，成为了该歌剧的标志性曲目。
《图兰朵》的艺术特色还体现在人物塑造方面。
普契尼通过对人物的深入刻画，使每个角色都具有了独立的特点和个性。
主人公图兰朵的坚韧与智慧、奥根的勇敢与痴迷、约杜拉大帝的权力与傲慢，这些形象的塑造都给观众留下了深刻的印象。
普契尼还通过歌剧中对人性和爱情的深度探讨，揭示了人们在欲望与自由、背叛与忠诚之间的挣扎与纠结，使得剧中人物充满了强烈的戏剧冲突和情感张力。
《图兰朵》的艺术特色在于其宏大的戏剧性、优美动听的音乐和深刻的人物塑造。
这些特点使得这部歌剧成为了意大利歌剧史上的经典之作，并且对后来的歌剧创作产生了重要的影响。
无论是其戏剧性的故事情节，还是多样化的音乐形式，都使《图兰朵》成为一部具有深远影响力的艺术作品。
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色
普契尼歌剧《图兰朵》的艺术特色《图兰朵》是意大利作曲家普契尼的代表作之一，该剧以其卓越的音乐和精湛的刻画能力，被视为19世纪意大利歌剧的巅峰之作。
该剧的艺术特色表现在以下几个方面：一、音乐上的独特性普契尼在音乐上的主要特点是：“通过合适的旋律实现故事的表达，以及把情感，对话和情节融为一体的能力”。
他以独特的旋律来创造各种情感和心理学上的复杂性。
该剧的配乐深刻地反映了不同角色的个性特点和情感状态，如利齐亚的激情和愤怒，图兰朵的痛苦和绝望，比加娜的忠诚和勇气等等。
而在音乐语言上，普契尼融合了古典和浪漫主义元素，运用复调和旋律的巧妙变化，令人难以忘怀。
二、一流的声乐演唱普契尼对歌唱技巧和对话的创新于剧中尤为突出，他的音乐中包含了丰富多彩的声乐技巧，如制造音乐性的断句，旋律变换，以及声部的平衡等等。
此外，普契尼还擅长处理声部的厚度来突出剧中人物的重要性，以及通过不同角色的对唱来刻划他们之间的情感关系，这在该剧中表现得淋漓尽致。
值得一提的是，普契尼在剧中还发明了一个跨越声部和场景的重复主题，称为“主题的联接”，让听众在剧目中得以观察到音乐和场景的交汇处。
三、有情节性的叙述普契尼深谙叙述艺术的要素，他也致力于表现剧中角色的人类情感，共鸣和理念等等。
在这部歌剧中，他的叙事非常具体化，演员们的愉悦，痛苦和绝望都在音乐上刻画得准确无误。
普契尼善于创造微妙的音乐动态，基于情节的发展去编织线索，令观众跟着情节的走向而流泪，感受到剧中角色生动存在的时刻。
四、歌剧现实和新颖的表现手法《图兰朵》是一部现实主义歌剧，它的故事情感真实而又饱含激情。
普契尼在剧中借用了全景舞台的手法，利用鲜明的色彩和美学价值来凸显不同的场景，为观众营造视觉上的震撼效果。
此外，普契尼还引入了一些新颖的表演技巧，比如舞台放映，来反映战争场面的真实感；还有用画面描绘停滞不前的战争，来强调人类这种不安的情感状态。
最后，普契尼作品的艺术性不仅在于音乐之美，更在于他实现的视觉和音乐艺术的完美结合。
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试论普契尼歌剧的艺术成就
摘要：本文通过对歌剧作曲家的创作文学风格、创作音乐风格、创作艺术成就三个方面分析贾科夫·普契尼歌剧的艺术成就。
从而可以看出他对意大利歌剧的热爱与尊重、他依然注重人声力量，使乐队音乐也达到意大利歌剧史上的最高水平，富于抒情性的、细腻的效果和色彩，与声乐融合一体，交相辉映。
关键词：普契尼歌剧咏叹调创作
意大利的（Puccini 1858——1924）是继威尔第之后，世界上最杰出、最受推崇的。
他创作的许多歌剧自问世以来一直受到广大听众的喜爱，其中很多部歌剧的咏叹调已经作为世界声乐大赛的必选曲目。
普契尼是一位严谨的歌剧作曲家。
首先，他非常重视剧本的文学性和艺术性，他说：“一部歌剧的基础就是题材及其戏剧处理。
” ①普契尼还十分重视人声在歌剧中的地位，特别注意运用优美动听的旋律，他常说：“没有新颖的深深打动人心的旋律，就没有音乐。
”②此外普契尼还是一个纯真的歌剧作曲家，他一直说遵从上帝“只为戏剧写作”这至高无上的指示。
普契尼堪称威尔第的继承人，他在追随威尔第的传统的基础上改变了威而第后期的创作风格，从真实主义歌剧和法国的歌剧与音乐中学到了许多东西，使他的歌剧创作不断创新、不断丰满，从而揭开了20世纪意大利歌剧的新篇章。
一、普契尼的创作文学风格
普契尼的歌剧创作成就，不能不说是他的创作信念和原则的生动体现。
普契尼在他25岁时，就曾说过戏剧里有永远不变的原则：“那就是要吸引人心，攫住人心和感动人心，”③普契尼的一些歌剧作品，显然是受真实主义思潮的影响，他不去表现宏大的、叙事的历史性主题，而是从日常生活中吸取老百姓关注的小题材。
他说：“我热爱小人物，我只能，也只想写小人物，因为它是真实的、热情的而富于人性的，并且是能通向心灵深处的。
”④基于这一点，他的作品的主人公，大都是现实生活中的小人物，是那些性格软弱、受侮辱、遭欺凌、有着辛酸经历的、苦难深重的小人物、是非正义的社会现象的牺牲品。
在他的笔下，女主人公多数是温柔妩媚、红颜薄命的妙龄女子。
她们都过早地含恨离开了人世。
如“咪咪”、“托斯卡”、“巧巧桑”等。
普契尼的歌剧创作，又往往体现出粗暴的、有着烈火般激烈感情冲突的戏剧性效果。
如《托斯卡》、《图兰多特》中，有许多夸张的紧张情绪，令人震惊。
因此，可以这样说，普契尼在歌剧创作上是倾向于真实主义的。
描写发生在中国元朝的都城北京的中国童话歌剧《图兰多特》；有反映现实生活的，如剧情取自法国作家谬尔若的小说《波希米亚人》即《绣花女》；有根据小说或剧作改编的，如取材于法国剧作家萨尔多的同名话剧《托斯卡》；特别值得一提的是在这些多种的题材中有一种是表达异国风情传奇的。
普契尼的歌剧题材超越了欧洲范围。
像《西方女郎》的剧情取自美国，《蝴蝶夫人》的剧情取
自日本，而《图兰多特》则以中国为背景。
由此可见，普契尼歌剧选取的题材，歌剧中塑造的人物和他们的遭遇，很贴近观众的日常生活，容易引起他们的同情和关注。
因此，普契尼的歌剧在世纪之交世界歌剧舞台上占据了重要地位并不是偶然的。
二、普契尼创作的音乐风格
普契尼的咏叹调是从真实主义创作角度出发，以抒情和浪漫气质的音乐，塑造了生动的人物形象，每一首都是在重要场景和关键时刻出现，其旋律起伏流畅，融合使用各类拍子并形成多变的丰富的节奏和自由伸缩性的速度，以装饰音增强语气和感情色彩。
在咏叹调中融进宣叙性的乐句和乐段，首尾相扣，全曲一气呵成，具有高度的整体感。
归纳起来，有以下几个特点：
其一，曲作家创作的咏叹调的起句，均选择在女高音声部的中、低声区，并均以P（弱）或MP（中弱）的力度出现（见谱例一），
这些起句往往不借助前奏作过多的渲染，只以简洁的器乐奏出的背景加引导，歌唱几乎是立即进入，虽说女高音声部在中、低音区比较容易控制力量，作到P或MP的要求也不难。
但是，关键是要通过对音量的控制去表现人物的内心活动，这样的表现才是作曲家创作的真正意图，才能表现此时此刻的音乐意境。
其二，在以下的咏叹调中，高潮的形成往往从平静起步，由连绵不断的近于级进上行旋律，形成富有成效的倾向性自然而又心然地向最高点冲击，在女高音的高音区（以小字2组降B为核心）迸发出最强力度，顺理成章地构成激动人心的高潮，具有戏剧感染力。
这种处理，意不在炫技而是根据戏剧进行的需要，自然地、发自内心地达到感情顶点（见谱例二）。
以上几例中可以看到上行首列中隐伏着内在的张力，聚蓄着，发展着，直至迸发出全曲的最高音，成为全曲情感最浓厚之处。
在这里不是要表现声音的辉煌，而是意在唱出人物的情感。
其三、普契尼的咏叹调中或多或少地融入了宣叙性的，突出剧词语言化的乐句或乐段，使唱段更加亲切，与抒情性较强的流畅的旋律形成对比，使作品更加多变，没有单调之感而且更加真实（见谱例三）。
通过主人公巧巧桑渴望与丈夫团聚的心情，描绘了想象中的重逢情景。
普契尼在咏叹调中使用同首反复的手法，形成宣叙性的表达，不仅加强了对剧词的含义渲染，而且更贴近人们的心灵，细腻地表达人物的心理活动，发挥出声乐艺术的独特功能。
其四，普契尼女高音咏叹调的另一突出特色——细腻而又微妙的速度变化（见谱例四）。
在高音B上不拘泥于四分音符的时值，将其放宽在换气前，又有一短小的停顿，而后转原速。
这样的速度变化，看似自由得很，其实是有据可循的，速度的自由伸缩，突出的是情感的表达，加强旋律的感染力，演唱者一旦拥有了伸缩速度的表现方法，就将普契尼的女高音咏叹调风格特点表现得更为鲜明、地道。
除了上述四点较为明显的特征外，还应提到演唱普契尼的咏叹调必须根据曲作者提供的主要依据，注意表现风格，在必要的地方加上个人的艺术处理。
三、普契尼的创作艺术成就
普契尼开始歌剧创作的时候，瓦格纳已经去世，然而瓦格纳的影响，却迅速扩展到世界各地。
这一时期，管弦乐队的规模日益增大，乐器法越发精致。
在歌剧创作上，更加注重管弦乐队的表现力，更加注重和声手段的应用，并向无调性方面发展。
普契尼顺应历史发展的趋向，在他的歌剧中，提高了乐队表达剧情和人物心理、性格的作用，管弦乐色彩也很丰富，在和声语言方面，在传统的基础上也有所创新。
在歌剧《绣花女》中，他的室内乐风格极其精致，例如他在塑造人物性格或场景时对于乐器选择上十分考究，弦乐器主要是用于塑造咪咪和鲁道尔夫形象；木管用于塑造谬赛塔和其他放荡艺术家形象；乐队全体，尤其是其中铜管的辉煌效果很好地描绘了“拉丁区”一幕，室内乐是用于给情人之间亲昵的场景描绘。
咪咪之死是一个特别值得注意的例子，使用了朦胧的色调（低音区的弦乐、木管和坚琴）独唱经过句仟细得好象日本的绘画线条，“他们走了”是一首哀婉动人的歌，它的声乐线条用下行音阶一个小八度到中央C，用大提琴声部重叠并且强调葬礼和弦的震颤，使色彩黯淡下来。
在歌剧最后落幕前乐队插曲中重复这个尖锐的主题，整个乐队爆发出加强的全奏，开始的铜管和弦象断头台的铡刀沉重地向观众袭来。
普契尼在围绕表现戏剧情节中，用各种乐器塑造人物形象，描绘生活环境，营造特殊气氛，更加充分地调动了艺术手段，其中包括声乐与器乐的交相呼应，使之更有机的配合，和声与配器色彩也得到恰如其分的运用。
在普契尼的歌剧作品中，这些特点表露无遗。
普契尼的音乐创作观点表现出他非常尊重、热爱意大利歌剧传统，在当时一片音响巨大、色彩浓重的交响乐队统治的音乐世界中。
普契尼以其情真意切的动人风格取胜，他依然注重人声力量，运用传统意大利歌剧优美流畅的旋律，同时有十分注意音乐抒发与剧情展开的自然衔接；宣叙调富于歌唱性，高潮段的咏叹调，以大幅度的起落和宽广舒展的旋律线条来充分展现戏剧性。
普契尼的乐队音乐也达到意大利歌剧史上的最高水平，富于抒情性的、细腻的效果和色彩，与声乐融合一体，交相辉映。
意大利歌剧只注重人声不重器乐的状况，经过了几代的努力，到普契尼已经基本改变了。
使他在继威尔第传统的基础上，开启了二十世纪意大利歌剧的新篇章。
参考文献：
[1]出自《西洋百首名曲详解》.
[2]出自《外国音乐简史》万木编著：《外国音乐简史》，时代文艺出版社.
[3]《西洋百首名曲详解》，人民音乐出版社.
[4]贺锡德著：《365首外国古今名曲欣赏》（下册）。
于润洋主编：《西方音乐通史——音乐卷》，上海音乐出版社.
[5]外国音乐参考资料，1982年第一、二期。
中央音乐学院学报（1995、4）.
[6]《西方音乐史纲》，贵州艺术专科学校。
人民音乐出版社：《声乐曲选集》外国作品.。