美国的70年代的fashion
20世纪50—90年代服装风格
童装
（
社
男子服饰——西装
会
背
1.喇叭裤
景
女子服饰 2.牛仔装
）
3.蝙蝠衫
影视作品——《青红》
一.社会背景
70 年代末到80年代初，封闭的大门 被打开，外面的世界使中国人眼花缭 乱，别人的生活方式使中国女性开始 以审视和怀疑的目光打量自己的穿 戴——随着对文革极左思潮清算的深 入与扩大，中国人开始认同这样一个 真理：美是没有阶级性的，穿衣戴帽 不一定与意识形态的健康与否必然相 连。银幕上的“红裙子”是中国女性 从单一刻板的服装样式中解放出来、 开始追求符合女性自身特点的服装色 彩和样式的一个标志性道具，一个多 样化、多色彩的女性服装时代正式到 来。
（1966年以后， 草帽和毛巾成了上山下乡知 青的装扮要素，还有毛泽东像章）
红卫兵头：1966年5月16日，毛泽东早天安门城楼第一次接见红卫 兵，当时给毛主席佩戴红卫兵袖章的宋彬彬就梳着两根刷子似的小辫子。 毛泽东把宋彬彬的名字改成了“宋要武”，次日，人民日报登出了署名 “宋要武”的文章，宋要武的发式便称作“红卫兵头”，一夜之间席卷 了全国。
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关于二十世纪七十年代的电影——青松岭
青松岭讲述北方某山区青松岭生产大队，年轻姑娘 “秀梅”和几个年轻人热心学习赶车但遭遇重重困难， 并在大生产当中维护群众利益，反对投机倒把的故事。
5粒明纽扣，后背整块无缝。袖口可开叉钉扣， 也可开假叉钉装饰扣，或不开叉不用扣。明口袋， 左右上下对称，有盖，钉扣，上面两个小衣袋为 平贴袋，底角呈圆弧形，袋盖中间弧形尖出，下 面两个大口袋是老虎袋（边缘悬出1.5～2厘 米）。裤有三个口袋（两个侧裤袋和一个带盖的 后口袋），挽裤脚。很显然，中山装的形成在西 装基本形成上又揉合了中国传统意识，整体廓形 呈垫肩收腰，均衡对称，穿着稳重大方。中山装 自1923年诞生迄今，一直是中国男子最通行和 喜欢穿着的服式。中国的民主革命家孙中山先生 是中山装的创始人。
裙子的潮流演变历史
裙子的潮流演变历史1926年经济学家George Taylor提出“裙长理论”（Hemline Theory）来形象解析关于“女人的裙子越短，经济越景气”的论证。
我们无法像经济学家那样去阐述“裙长反映经济”是否成立，但社会的动脉无疑会映射于时尚之中，潮流的演变也自然同时代息息相关，仅仅是关于裙子的长短就有太多的故事可以讲。
00年代裙长：及地经济：在第二次工业革命的推动下，世界经济和格局在飞速的发展演变中，即将迎来前所未有的新时期。
巴黎Maison du Petit Sant Thomas 1909-1910秋冬季设计从文艺复兴到20世纪初的几百年间，裙子的长度和廓形几乎没有本质的变化，及地裙摆以及束身Corset对女性的躯体的制约一直延续，时尚的规则也仍旧严格而拘谨，对于不同年龄、地位及社会阶层都有着标准的时装语言，不可越跻。
然而新思潮的影响已经在20世纪00年代的女性服饰中初见端倪，累赘的裙撑被淘汰，S形的流畅曲线及线性装饰成为主旨。
1902上流社会女性拍摄的照片由于服装趋势的简约化，女人们开始在夸张繁复的头饰和首饰上做文章，而性感的标志除了费劲勒出的酥胸、细腰、圆臀之外，隐约从裙边中显露的小脚也成为潮流，甚至不惜穿上小几码的鞋子也要换取娇小的双足。
无论如何，约束仍旧是这一时期的时尚关键词。
00年代的女性束胸衣10年代裙长：及踝经济：1914年，第一次世界大战爆发。
这是一场经济飞速崛起的帝国为重新瓜分世界而爆发的战争。
10年代保罗·波烈（Paul Poiret）设计的东方风格裙装20世纪10年代的服装革命不仅使裙长缩短至了脚踝，也让被束胸统治了几个世纪的女人们终于可以松口气了，这一切都要归功于一位叫保罗·波烈（Paul Poiret）的法国设计师。
保罗·波烈吸取神秘东方和古希腊灵感推出了一系列的宽松及袍式服装，垂感与褶皱结合。
除了从束胸中解放，他的设计也颠覆性的拨动了女人们钟情异国情调和戏剧情节的心旋，对于习惯了墨守成规的上流小姐们来说这一切该是多么新奇而令人兴奋！保罗·波烈（Paul Poiret）巴黎首先被波烈征服，紧接着世界自然也被征服了。
20世纪100位顶级时装设计师
1阿道夫（Adolfo）60～80年代灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙2吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)30～40年代30～40年代表MGM的著名电影服装设计师，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装3乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)80～90年代对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式4苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)70～80年代面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国5克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)40～60年代20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges6皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)40～50年代出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店7吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)60～80年代休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料8比尔·布拉斯(Blass，Bill)70～90年代高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新9马克·博昂(Bohan，Marc)60～80年代60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师10雨果·博斯(Boss，Hugo)80～90年代男装的一流设计师11斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)70～80年代极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色12皮尔·卡丹(Cardin，Pierre)50～60年代许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师13哈蒂·卡内基(Carnegie，Hattie)30～40年代在20世纪30～40年代十分有影响，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的设计所感化14波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)40～50年代美国休闲式服装的创始者，其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等15奥列格·卡西尼(Cassini，Oleg)60～80年代为白宫Jcaqueline Kennedy设计正式服装，现在以其自由风格套装而著名16可可·夏奈尔(Chanel，Coco)20～40年代她的改革成为永恒经典的服装如：毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装17利兹·克莱本(C1aiborne，Liz)80～90年代职业装的革新者，其样式有“Executive Lady”18安德烈·库雷热(Courreges，Andr6)60～70年代首次把服装臀围线提到中部，此外，其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装19西比尔·康纳利(Connolly，Sybil)60～70年代爱尔兰最具声望的设计师，以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名20奥斯卡·德·拉伦塔(de la Renta，Oscar)60～90年代奢侈的服装设计师，设计有华丽的晚礼服和精致复杂的日装21安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester，Ann)90年代制作精良的女西服套装，选用针织面料，优秀裁剪以及使用单色调22克里斯汀·迪奥(Dior，Christian)40～50年代1947年的新样式“New Look”十分著名，其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙23多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano)90年代鼓励年轻人盛装打扮，性感的女用内衣样式是其服装的特色，女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息24佩里·埃利斯(Ellis，Perry)70～80年代把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去，使用天然纺织材料，人工织制毛线衫，展现出年轻的活力25杰奎斯·菲斯(Fath，Jacques)40～50年代性感的服装，沙漏式外形，领口很深纪安弗兰科·费雷(Ferré，Gianfranco)80～90年代受过建筑学的教育，其服装也具有建筑风格，服装结构很时尚27艾琳·费希尔(fisher，Eileen)90年代轻描淡写的女王风格，为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装28安妮·福格蒂(Fogarty，Anne)50～60年代为体型小的人设计服装，引进时尚变革创新29汤姆·福特(Ford，Tom)90年代Gucci的新设计30玛里亚诺·弗图尼(Fortuny，Mariano)20～30年代他的服装是褶裥的艺术品，现在为收藏家们所钟爱31詹姆斯·格拉诺司(Galanos，James)40～50年代第一个美国高级时装设计师，其设计的高级时装十分优雅32约翰·加里亚诺(Galliano，John)90年代舞台服装设计师，设计有针织花边的裙装33让一保罗·伐尔捷(Gauhier，Jean—Paul)80～90年代其服装时髦显眼，倡导破烂装，大胆而前卫34鲁地·简雷齐(Gernreich，Rudi)60～70年代上面是空的游泳衣，里面不着内衣，透明的衬衫35休伯特·纪梵喜(Givenchy，Hubert)50～80年代他的灵感来源于Audrey Hepburn，引进了开司米面料及宽松的裙子36阿里克斯·格雷斯(Grès，Alix)30～50年代公爵夫人式的悬垂式服装，她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处37霍斯顿(Halston)70～80年代非构造式单衣，讲究的开司米羊毛服装38诺曼·哈特耐尔(Hartnell ，Norman)30～40年代20世纪30年代伦敦最大的高级时装店，为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍39爱迪斯·海德(Head，Edith)30～50年代好莱坞最知名的设计师之一，影星Liz Taylor、Lana Turner都穿过他设计的服装40斯坦·荷尔曼(Herman，Stan)60～90年代美国服装设计师协会主席，引领全世界制服的设计，如McDonald航空公司的制服就是他设计的41加罗林娜·赫雷热(Herrera，Carolina)80～90年代迎合上流社会顾客的品味，主要设计考究的晚礼服，使用的是奢华的面料42汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)80～90年代品牌形象设计师43马克·雅各布(Jacobs，Marc)90年代为Perry E1lis设计商标，其设计的商标出色的是皮毛类产品设计44查尔斯·詹姆斯(James，Charles)40～50年代超现实主义设计45贝齐·约翰逊(Johnson，Betsey)60～70年代为Paraphernalia店设计服装46沃尔夫冈·约普(Joop，Wolfgang)90年代德国20世纪90年代著名的设计师47诺玛·卡玛利(Kamali，Norma)80～90年代毛线裙装曾在服装界轰动一时，年轻人非常喜欢他的设计48唐娜·卡伦(Karan，Donna)80～90年代设计非常时尚的优雅型运动装，其特点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装49雷·卡瓦布科(Kawabuko，Rei)80～90年代强硬气质的服装，对传统的女性样式具有挑战性50高田贤三(Kenzo)70～80年代引人注意的是面料质量非常好，喜欢渲染显示傲慢的颜色，现在又进入到家居时尚设计领域51埃曼纽勒·康恩(Khanh，Emmanuelle)60～70年代巴黎主要的首批成衣设计师之一52安妮·克莱因(Klein，Anne)’50～60年代经典的美国运动装设计师，她的公司是“Junior Sophisticates”53卡尔文·克莱因(Klein，Calvin)70～90年代极简派风格的代表，主要设计牛仔服，同时还做一些性感迷人的商业广告54麦克尔·科尔斯(Kors，Michael)90年代有很强的造型效果，极少用装饰55克里斯蒂安·拉克鲁瓦(Lacroix，Christian)80～90年代引进pouf外型，设计有梦幻型服装和精巧的婚纱礼服56卡尔·拉格费尔德(Lageffeld，Karl)80～90年代一年能设计16个系列的服装，非常精湛的工艺，巧妙的设计，使夏奈尔风格得到复活57让娜·朗万(Lanvin，Jeanne)20～30年代巴黎最早的高级时装设计师之一58拉尔夫·劳伦(Lauren，Ralph)80～90年代设计西部风格的男女服装，创造了一种上面如硬壳一般的生活装，另外还设计了许多经典样式59鲍勃·麦凯(Mackie，Bob)60～80年代为电视电影明星设计服装，其服装充满了灵感60克莱尔·麦卡德尔(Mccardell，Claire)40～50年代引进阿尔卑斯山农民的少女装样式，成为当时一种时装热潮，他还是美国运动装样式的提议者61玛丽·麦克法登(McFadden，Mary)70～80年代一个幸运的成功者，曾用褶皱来强调迷人的服装式样62亚历山大·麦克奎恩(McQueen，Alexander)90年代从伦敦的Saville Row当裁缝开始进人时装界，现在为Givenchy设计高级时装63梅因布彻(Mainbocher)30～40年代巴黎的美国设计师，曾引进无背带晚礼服；为Windor公爵夫人wallis Simpson设计了婚纱礼服64妮科尔·米勒(Miller，Nicole)80～90年代创新的印花面料，设计了90年代单色简洁的服装样式65罗西塔·米索尼和奥塔维奥(Missoni，Rosita and Ottavio)50～90年代在针织服装上大胆地把多种彩色混合在一起，使得服装既简洁又复杂66三宅一生(Miyake，Issey)80～90年代开发新的面料，设计新的工艺，曾生产如防水布等革新产品67伊萨克·米兹拉希(Mizrahi，Isaac)80～90年代在夏奈尔的支持下成为时装界一颗灿烂的明星，为戏剧及电影设计了许多服装68克洛德·蒙塔纳(Montana，Claude)80～90年代设计了楔形服装，服装结构性很好69弗朗哥·莫斯基诺(Moschino，Franco)90年代时尚的闹剧使他出名70森·莫惠(Mori，Hanae)80年代在中西方文化中寻求差异，夏奈尔的服装灵感来源71蒂埃里·米格勒(Mugler，Thierry)70～90年代豪华与革新，其设计有很大的跨度，从多装饰到极简风格都有72琼·缪尔(Muir，Jean)60～70年代优雅精巧的经典服装73乔西·纳托里(Natori，Josie)80～90年代消除了内衣与外衣的界限，成功地设计出既舒适又实用并有个性的服装74诺曼·诺雷尔(Norell，Norman)40～60年代获得1943年第一次Coty奖的设计师，他的闪烁金属片装饰的服装将永远被珍藏75托德·欧德罕姆(Oldham，Todd)90年代在商业与非传统的古怪结合下，其精妙而有活力的服装充满了幽默感76让·帕图(Patou，Jean)20～30年代设计高雅而女性化的高级时装；他是一个成功的商人和设计师77罗伯特·皮盖特(Piquet，Robert)30～40年代Givenchy和Dior都在他的时装店工作过，他对他们都很有影响78保罗·普瓦雷(Poiret，Paul)20～30年代20世纪第一个引导时装潮流的巴黎高级时装设计师，是他把妇女从紧身胸衣中解放出来79米西亚·普拉达(Prada，Miuccia)90年代第二品牌Miu Miu是年轻人的流行品；全球服装及饰品的潮流引导者80埃米利奥·普奇(Pucci，Emilio)50～60年代对当时的意大利服装进行改革，在毛纱衫上加上了多彩的印花图案81玛丽·昆特(Quaim，Mary)60～70年代非常受欢迎的迷你裙、彩色的紧身衣和足球针织衫，曾震撼了60年代的伦敦82帕可·拉本纳(Rabanne，Paco)70～80年代把塑料、金属链、金属材料及门把手用于服装，时装界的改革者，重金属风格的领袖83桑德拉·罗兹(Rhodes，Zandra)70～80年代从纺织面料设计开始的设计师；浪漫的印花设计，使用柔软的面料、手工丝网印花84纳西索·罗德里格斯(Rodriguez,Narciso)90年代为西班牙设计公司Loewe设计服装85索尼亚·里科(Rykiel，Sonia)70～80年代善于设计针织衫，具有时尚女性奇特的幽默感86伊夫·圣洛朗(Saint Laurent,YVes)60～90年代60年代开始进人时装舞台，以女式裤套装、短夹克、考察服而闻名87吉尔·桑德尔(Sander，Jil)90年代以其材料的高质量和高超的技艺而著称，是套装和单件西服的专家88阿戴尔·辛普森(Simps。
中国零售市场之女装行业状况[1]
![中国零售市场之女装行业状况[1]](https://img.taocdn.com/s3/m/c0a99579e55c3b3567ec102de2bd960590c6d9a8.png)
（一） 欧美系
4. 中国本土化的国际流行品牌
艾格 Etam
1916年，创始人 Max Lindeman 先生开办的第一间以“Etam”为名的零售店在德国 柏林开业
1928年，艾格 (Etam) 品牌连锁店网络发展到了法国巴黎，第一间艾格 (Etam) 巴黎 点地址位于Saint-Honoré大街376号，艾格 (Etam) 以此为基地，逐步成为法国乃至欧 洲的著名女装连锁店。
1
春夏（9、10月上旬）
2
秋冬（2、3月）
中国零售市场之女装行业状况[1]
（一）欧美系
1、欧美一线品牌
巴黎时装周 米兰时装周 纽约时装周 伦敦时装周
Jean Paul Gautier、CHANEL、CHRISTIAN DIOR 、Marc Jacbos、Anna Sui、STELLA MCCARTNEY 、AGNÈS B、LOUIS VUITTON、GIVENCHY 、 KENZO 、VALENTINO、ISSEY MIYAKE、 GIVENCHY、YVES SAINT LAURENT 、CELINE 、 LANVIN、JEFEN（谢峰） .
1972年，看中亚洲相对低廉的采购成本，邢李源在香港经营的
成衣厂成为ESPRIT采购来源之一。
70年代末，ESPRIT在香港生产、分销及零售。1974年，邢李源、Susie和 Douglas在香港成立“远东有限公司”（EFE），主营“ESPRIT”的采购代理业务。 邢李源开始以香港为基础，将ESPRIT时装批发的业务逐步推向全球。
中国零售市场之女装行业状况[1]
ONLY定位于22至35岁的年轻女性族群。她们个性 张扬，卓而不群，追求标新立异。ONLY的服装系 列拥有很高程度的个性化和独特的时尚态度，1995 年在丹麦推出； 1997年在挪威开设第一家专卖店； ONLY已在欧洲和中东拥有125家直营店和2140家 代理店；1996年ONLY进入中国，目前近300家专 卖店。
20世纪70年代美国文化 英文
• Jeans remained frayed, and the tie dye shirts and Mexican peasant blouses. In addition to the mini skirt, mid-calf length dresses called "midis" and ankle-length dresses called "maxis". A variety of the "maxi" was the high-necked "granny" dress. This was typically worn with lace-up boots and chokers. Jeans waistlines lowered to 4 inches or even less as "hip huggers" with "bell-bottoms" became the height of denim fashion.
Miniskirt
Other hairstyles of the early to mid 1970s included the wavy "gypsy" cut, the layered shag, and the "flicked" style in which the hair was flicked into resembling small wings at the temples, punk singer Debbie Harry of Blondie sparked a new trend with her shoulder-length, dyed platinum blonde hair worn with a long fringe (bangs).
Barbie
品牌简介——Barbie/芭比2007年06月26日浏览7518次Barbie 芭比诞生于二战后的美国。
当时美泰公司(Mattel)创办人露丝汉德勒(Ruth Handler)(1916 - 2002),见女儿喜欢玩当时流行的纸娃娃，兴致盎然地帮它们换衣服、换皮包，便想到应该设计一款立体娃娃。
而一次在德国度假时，露丝无意间发现了身高11.5寸，三围39-18-33的德国娃娃“莉莉”。
正是这个娃娃激发了露丝的灵感，回到美国后，露丝立刻对莉莉的形象加以改造，让她看上去像玛丽莲·梦露(Marilyn Monro)一般地性感迷人。
1959年3月9日，世界上第一个金发美女娃娃正式问世，露丝用小女儿芭芭拉的昵称给她命名，从此这位金发美女就叫做“芭比”。
42年来，芭比始终保持着青春、亮丽的形象，曲线玲珑、光彩照人。
美泰公司平均每年要推出90组芭比系列娃娃，为使芭比娃娃更加人性化，美泰专门为她设计了朋友、家人，还有一个名叫肯尼的男友；芭比从事的职业也各种各样，她当过明星、教师、工程师、甚至兽医；而最让孩子们着迷的是，芭比有数不清的漂亮衣服。
芭比娃娃是全球最畅销、最受小女孩欢迎的玩偶，曾有每秒钟售出两个Barbie 的惊人纪录。
迄今为止，已有10亿多个芭比娃娃在全球150个国家被销售一空。
3岁到11岁的美国女孩，平均每人拥有10个芭比娃娃，意大利与英国女孩平均拥有7个芭比娃娃，法国、德国女孩有5个芭比娃娃，而亚洲地区的香港，小女生也平均每人拥有3个芭比娃娃。
芭比娃娃已经成了一种文化和政治的象征。
芭比娃娃被“Interbrand”公司选为最有价值的玩具品牌，身价高达20亿美元，品牌价值只比《华尔街日报稍低一点，还高于星巴克、亚曼尼、帮宝适与西门子等品牌。
在美国许多大学，“芭比学”甚至可以成为专门一堂课，透过芭比现象探讨女性心理、角色、男女关系，以及女性与社会的互动等问题。
而最大的肯定，或许是在今年年初，美国政府在一个为纪念妇女保健工作而埋设的时间囊中放入了芭比，将她作为女性的代表。
朋克风格
THE CASUALTIES!!!!!!! 每个喜欢战栗的朋友都应该认识,绝对的棒!!!!! 但是知道吗?这只乐队88年在西藏秘密演出过,支持西 藏和谐独立
来自美国西海岸的OLD SCHOOL PUNK出场 了。 CHEAP SEX乐队.个子 普遍不高，音乐普遍较 狠.
荷兰一线大战栗 .BLOK1A.还记 着老中国那个好 玩的红鸡冠吗? 就是他们主唱 LSAM.
没有Dior骷髅戒指的奢华宝石装饰， 却同样意义深刻VivienneWestwood 骷髅戒指，镶嵌着暗灰褐色施华洛世 奇水晶所发出的幽淡光泽隐隐表述着 设计者的时尚态度----狂放、不羁。
装饰元素
安全针、剃刀刀片这 些生活日常用品都可以成 为配饰。年轻人把安全针 当作耳环，有的干脆直接 别在皮肤上，金属链松散 的把两腿拴在一起或者绕 在颈上。铆钉装饰的机车 手手套、腰带、网眼袜、 松糕鞋都是朋克服装风格 所不可或缺的配件。他们 的另一个宠爱之物便是狗 链或白行车的链条，可以 环绕脖子或栓在腿上。
• 朋克风格服装体现出反传统， 反社会精神，表现为不对称衣 身结构，不完整衣裙处理，不 调和色彩组合，不协调搭配， 追求近乎扭曲、拖沓、病态的 服装在整体风格上展现出颓废 ，怪诞、前卫和夸张的效果。
造型
• 朋克风格服装主要 强调合体紧身，甚 至将体型包裹得鼓 出。此外也突出裙 装的夸大造型，与 上装形成对比，外 形呈x型
不用说了,喜欢战栗 的都应该认识这个乐 队, 美国著名的TOTAL CHAOS! 非常棒
HE MISTAKES 美国歌特PUNK乐队
是90年代之后美国朋克音乐复 兴时期的重要乐队之一，他们 的成员深受70年代朋克音乐时 期经典乐队影响，而简明上口 的流畅旋律让他们的音乐更便 于流行。在1994年涅磐王朝 (Nirvana)崩塌之后，朋克音 乐复兴与另类流行摇滚乐当道 的时候，Green Day乐队也一 跃成为了这股风潮的中流砥柱， 成为了90年代以后最受欢迎的 摇滚乐队之一，也是美国流行 乐朋克复兴中最有影响的乐队
模特的起源、
模特的起源、世界上原本没有模特⼉这个词，就像世上原本没有路⼀样。
随着绘画艺术的产⽣,开始出现了专业的⼈体模特⼉。
在⽂学创作界，作家们为了塑造⼈物形象，也将具有某些典型性的⼈物称为模特⼉。
尤其是随着时装业的迅速发展，着装模特⼉即时装模特⼉，以迅速之势登台亮相，在时尚⽣活中沾尽风光。
从西⽅开始⽤真⼈作时装模特⼉，⾄今也不过150多年的历史，⽽在我国更是⼀件新⽣事物，但却为社会⼴泛接受。
时装模特⼉伴随着时装业的发展，已形成了⾃⼰的⾏业。
1、时装玩偶时代追溯时装模特⼉的起源，⼈们发现它起源于14世纪末流⾏于法国宫廷的⼀种时尚。
早在1391年，法国查理六世的妻⼦伊莎贝拉王后发明了⼀种叫做时装玩偶（Fashion Doll）的玩具礼品，并把它送给了英王的妻⼦安妮王后。
这种时装玩偶是⽤⽊材和黏⼟制成的，和真⼈⼤致相同。
伊莎贝拉为玩偶穿上当时宫廷内的新款时装，完全是⼀幅漂亮⽽时髦的形象，它已经有些类似今天陈列在时装店的⼈体模型了，只是前者是为了贵族的消闲⽣活，⽽后者却具有很强的商业⽬的。
由于时装玩偶的发明，⼜因伊莎贝拉的推崇，使贵族阶层的⼈们争相模仿，她们把这种玩偶从⼀个宫廷赠送到另⼀个宫廷，⼀时间形成⼀种礼仪和风俗。
这种⽤于赠送的表⽰善意的礼物也被称为玩偶模特⼉（Model Dolls）。
这算是最早称呼展⽰服装的⼈为模特⼉（Model的中⽂⾳译）的年代了。
到了16世纪，⼀位来⾃凡尔赛的法国设计师罗斯·贝尔坦（Rose Bertin）最先在商业活动中使⽤⼈造的⼈体模特⼉，有时为了宣传⾃⼰的作品，他也将服装连同⼈体模特⼉⼀起送给⾼级顾客。
随后，在欧洲⽤玩偶模特⼉来交流时装信息的⽅法很快流⾏起来。
1896年，在英国伦敦⾸次举办了玩偶时装表演，并获得了巨⼤成功，各媒体争相报道，在时装界也引起了强烈凡响。
接着，创刊于1892年12⽉的著名杂志《时尚》（Vogue）也于同年3⽉在纽约举办了为期3天的玩偶时装表演。