音乐欣赏选修课
2023超星学习通“选修课”《音乐鉴赏》期末考试测试题

2023超星学习通“选修课”《音乐鉴赏》期末考试测试题学校:班级:姓名:考号:一、单选题(25题)1.我们在创作音乐进行结构布局时,要注意框架的哪项度的支撑:()A.一度B.二度C.三度D.四度2.音乐的再现认知中不包括哪一项:()A.变化音色再现B.变化音色再现C.变化速度再现D.变化力度再现?3. 《鸭子拌嘴》表现出了音乐哪一种体裁的美丽:()A.节奏B.旋律C.声音D.内容4.音乐是一个整体,为了保证整体结构的严谨,就必须加强对下列哪一项的控制:()A.群体B.演奏者C.细节D.作曲家5.我们在创作音乐进行结构布局时,要注意框架的哪项度的支撑:()A.一度B.二度C.三度D.四度6.下列哪一项是在演奏炫技中最难把控的:()A.细节B.速度C.力量D.绝对高度7.下列哪一位演奏家首次演奏了《野蜂飞舞》八度版:()A.王羽佳B.朗朗C.李斯特D.齐夫拉8.人们知觉能力决定其通常不喜欢下列哪一音乐:()A.舒缓B.活泼C.清新D.紧张9.在演奏的过程中,我们经常忽视对下列哪一项的精细控制:()A.远景B.全景C.近景D.中景10.我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式:()A.听觉B.视觉C.联觉通感D.解说11.下列哪一项是构成乐感的主要因素:()A.听觉B.联觉C.天赋D.习惯12.下列哪一项是音乐音响的基本属性:()A.语义性B.视觉性C. 非视觉性D.美学性13.艺术内行的标志是:()A.会享受,能评价B.能听懂C.能记下旋律D.能再现演奏14.19世纪下半叶和20世纪上半叶出现的思潮是下列哪一项:()A.演奏家至上B.作曲家至上C.原样主义D.演奏和作曲两个同等重要15.人类心理活动的自然规律不包括:()A.惯性心理B.求异心理C.期待心理D.反馈心理16.以下对联觉反应的表述错误的是:()A.联觉是一种习惯和本能B.联觉是一种理性行为C.联觉无法控制D.联觉反映无处不在17.音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣:()A.视觉B.语言C.听觉D.情绪18.我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式:()A.听觉B.视觉C.联觉通感D.解说19.人们在有些情况下对音乐的感知会发生困难,这些情况不包括:()A.距音域敏感区太高、太低B.音符差距过于微妙C.在音域敏感区内D. 刺激过强20.斯美塔纳的《沃尔塔纳河》没有表现出下列哪一项场景:()A.涓涓小溪B. 小溪汇成洪流C.一对恋人相会D.乡村的舞蹈21.下面哪一首曲子暗示了“音乐中包含着各种内容的表现,说不出表现的是什么是由于你听不懂”的审美观念()A.高山流水B.梁祝C.马赛曲D.马刀舞22.音乐审美能力不包括下列哪一个基本要素:()A.能力B.天赋C.习惯D.经验23.通常来讲,整个欧洲音乐的渊源可以追溯到下列哪一部著作。
音乐欣赏课程标准

《音乐欣赏》课程标准(一)课程性质与任务本课程为全院性开设的音乐选修课。
课程的主要目的是以审美为核心,培养学生健康审美情趣和感受体验,鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念,突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐之中。
陶冶情操,提高修养。
促进学生全身心全面健康发展。
本课程教学环节包括讲授和以聆听音乐为主,引导学生在情感体验上对音乐作品进行分析,比较与评析。
使他们在欣赏音乐的实践中认识理解、鉴赏音乐,掌握必要的音乐知识与欣赏方法,注意学习各国、各地区、各民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野,启迪智慧,促进学生全身心全面健康发展。
教学的重点和难点帮助学生树立正确的审美观念。
(二)课程教学目标1.知识目标在音乐鉴赏与探究中,发现音乐所表现的丰富内涵,理解音乐艺术中所包含的丰富的人文价值,在获得审美经验的同时,养成尊重他人、尊重自己、积极上进、团结合作的优良品质,使之对自己的人生有不断的思考和追求,不断完善自我。
2.能力目标通过对音乐作品的音响、形式、情感等的理解,培养良好的音乐鉴赏能力,形成健康向上的音乐审美观,获得美好的音乐审美情趣,使学生在音乐艺术的世界里,受到高尚情操的熏陶。
3.素质目标将我国优秀的、重要的音乐作品作为教学内容,通过对民族音乐的学习,体会作品中所表现的对祖国、人民、历史、文化、社会的赞美和歌颂,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。
(三)参考学时:32学时(四)课程学分:2学分(五)课程的技能列项及检测标准(六)课程内容和要求(七)教学实施1.教学方法本《音乐鉴赏》课程标准适用于本学院全体学生,建议采用多媒体授课方式,该课程需严格按照此标准进行。
根据具体教学情况,授课时数及教学安排可能会有细微的变动。
2.评价方法课程为考查课,参照《山东圣翰财贸职业学院期末考试管理实施办法》,在进行课程效果评价时,采用开卷考试的形式进行评价。
3.教学条件学校有多媒体设备,语音室,钢琴等基本的音乐设备,可满足本课程教学需求。
大学生音乐选修课教案

教学目标:1. 培养学生对音乐的兴趣和爱好,提高音乐素养。
2. 培养学生的音乐审美能力,丰富学生的精神世界。
3. 培养学生的团队协作精神,提高学生的综合素质。
教学对象:大学生教学时间:2课时教学内容:1. 音乐欣赏2. 音乐基础理论3. 音乐实践教学过程:第一课时:一、导入1. 教师播放一段优美的音乐,引导学生进入音乐氛围。
2. 教师简要介绍本节课的内容和目标。
二、音乐欣赏1. 教师播放一首经典歌曲,引导学生感受歌曲的旋律、节奏和情感。
2. 学生分享自己对歌曲的理解和感受。
3. 教师讲解歌曲的创作背景、演唱者等信息。
三、音乐基础理论1. 教师讲解音乐的基本要素,如旋律、节奏、和声等。
2. 学生通过听辨,找出歌曲中的音乐要素。
3. 教师引导学生分析歌曲的结构和风格。
四、音乐实践1. 学生分组,每组选择一首歌曲进行合唱或合奏。
2. 教师指导学生进行合唱或合奏的技巧训练。
3. 学生进行表演,教师给予评价和指导。
第二课时:一、复习上节课的内容1. 教师提问上节课所学内容,检查学生对音乐基础理论的掌握程度。
2. 学生分享自己在音乐欣赏和音乐实践中的收获。
二、音乐欣赏1. 教师播放一首具有民族特色的音乐作品,引导学生感受民族音乐的魅力。
2. 学生分享自己对民族音乐的理解和感受。
3. 教师讲解民族音乐的特点和风格。
三、音乐基础理论1. 教师讲解音乐的和声理论,如和弦的构成、和声的进行等。
2. 学生通过听辨,找出歌曲中的和声特点。
3. 教师引导学生分析歌曲的和声结构和效果。
四、音乐实践1. 学生分组,每组创作一首简单的歌曲,并进行演唱。
2. 教师指导学生进行歌曲创作和演唱的技巧训练。
3. 学生进行表演,教师给予评价和指导。
教学评价:1. 学生在音乐欣赏、音乐基础理论和音乐实践方面的掌握程度。
2. 学生对音乐的兴趣和爱好是否得到提高。
3. 学生在团队协作和综合素质方面的提升。
教学反思:1. 教师应根据学生的实际情况,调整教学内容和方法。
《音乐欣赏》心得体会

《音乐欣赏》心得体会《音乐欣赏》心得体会1在大学里,我选修了音乐欣赏。
我们的生活到处都充满了音乐,悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪,轻快的音乐可以唤起沉重的心情,激昂的音乐可以调动消沉的心态。
音乐潜移默化的影响着我们的心灵。
平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐,所以我想借此机会更多的去了解音乐。
第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐,首先提到的就是交响乐。
交响乐给我的感觉就是恢弘,庄严,激昂。
通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻,结构完美,音响宏大,写作技术最全面的音乐体裁。
内容大多反映社会重大事件,历史上的英雄人物,自然的变化,以及作者丰富的哲学思想和人们为生活,自由而奋斗的崇高理想。
即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋,仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。
我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。
甚至有的交响乐就是一个时代的缩影,它反映出了人民的心声。
让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中,体会当时的文化。
提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。
交响乐之父海顿,让交响乐走入人们的认知里,古典交响乐的革新者贝多芬,他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用,让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。
让我对音乐领域有了更多的了解,同时的也认识到了音乐的深奥。
一个简单的乐器,却能演奏出许多美妙的乐曲。
不同的乐器又各具特色,也反映出地域文化,民族风情的不同。
然后老师引领我们走入了钢琴的世界。
钢琴与小提琴,古典吉他并称为世界三大乐器,而钢琴又被称为乐器之王。
它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。
在我的认知里钢琴的声音总是优雅,清脆的。
或悠扬,或沉稳,或欢快。
每一种曲调都能给人不同的感受,并且深入人心。
钢琴声如美玉,温润柔和,贴近心灵;钢琴声如心声,它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水,行云流水般从指间倾泻而下。
音乐欣赏心得体会(精选15篇)

音乐欣赏心得体会(精选15篇)什么是心得体会?心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
语言类读书心得同数学札记相近;体会是指将学习的东西运用到实践中去,通过实践反思学习内容并记录下来的文字,近似于经验总结。
音乐欣赏心得体会(精选15篇)当我们备受启迪时,通常就可以写一篇心得体会将其记下来,它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。
那么心得体会怎么写才恰当呢?以下是小编整理的音乐欣赏心得体会(精选15篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
音乐欣赏心得体会1在本学期,我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。
起初我选修《音乐鉴赏》课,也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。
其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人,甚至可以说我对音乐是一无所知的。
但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。
当然我接触的音乐也只是皮毛而已。
不得不承认有时候当心烦意乱的时候,静静的聆听音乐,心情就会好很多。
我想音乐作为一种艺术,带给人的有时候不仅仅是美感,还有精神的吧。
当然了,虽然我平时很喜欢听音乐,特别是在流行音乐方面,但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面,而不是会去欣赏或鉴赏它。
但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。
我渐渐地就被它吸引了,它让我再次感受到音乐的魅力。
课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习,还叫我们学会聆听,还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。
这不但使我们了解一些民族音乐,也使我们受益颇多。
甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样,渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了鉴赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。
同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。
老实说,我在学习《音乐鉴赏》课前,对音乐的认识更多的是在流行音乐方面,仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。
《音乐鉴赏》课程简介

《音乐鉴赏》课程简介
二、课程内容与教学目标
音乐鉴赏是设计系专业选修课。
根据普通设计系学生的专业特点与实际需要,把音乐知识、技能与音乐欣赏结合起来,音乐艺术审美与设计艺术结合起来,通过对中外音乐名作或经典作品的分析、欣赏,充实学生的音乐感性认识,丰富音乐历史知识,开阔艺术视野,提高与发展艺术鉴赏和审美能力,为进一步提高动画设计专业学生自身专业素养创造必要条件。
三、对教学方式、实践环节、学生自主学习的基本要求
本课程采用板书、视唱分析与多媒体课件结合的方式进行课堂教学。
本课程以审美为核心,以民歌音乐、戏曲音乐、说唱音乐、中小型器乐曲、交响乐、歌剧、舞剧为视听欣赏对象,以中国民族传统音乐和西方交响音乐为重点。
学完本课程应达到以下基本要求:初步掌握音乐基本理论知识;初步能运用基本音乐知识去分析、理解、听辨、欣赏中国民族传统音乐作品及外国经典音乐作品;能够在鉴赏音乐作品过程中,感受到音乐艺术的美的本质,实现音乐艺术审美教化意义,从而提高自己的情操。
四、考核方式与学习效果评价的结构比例
本课程为考核课程,期末考试采用理论笔试与艺术实践相结合的方式。
学生的课程总成绩由平时成绩(占30%)和期末考试成绩两部分构成,平时成绩中音乐作品听辨实践成绩
占10%,课程设计占10%,出勤、作业、课堂测验、学习主动性等占10%。
期末考试理论知识占20%,音乐作品赏析占50%。
五、对先修课的要求、课程班规模要求、实践类课程方案等
无。
2024音乐欣赏课教案优秀
2024音乐欣赏课教案优秀2024音乐欣赏课教案优秀1(约939字)教学目标:1、欣赏音乐《化蝶》,感受乐曲优美抒情的旋律。
2、能够安静地倾听、欣赏音乐,并能用身体动作表现音乐内容。
3 、了解《化蝶》的基本结构,学习分辨乐句。
教学准备:1、音乐《化蝶》、花园图片。
2、幼儿有去过花园玩的生活经验。
教学过程:1、情境导入,激发幼儿兴趣。
引导语:你们去过花园吗,花园里有什么?教师出示花园图片,进一步深刻幼儿印象。
引导语:这个花园漂亮吗?在这个花园里,你还看到了什么?2、完整欣赏乐曲:引子+A段,充分感受乐曲优美旋律。
引导语:昨天,在这个美丽的`花园里发生了一件事情,我们来听一听,发生了什么事情。
教师播放乐曲:引子+A段,请幼儿安静地听乐曲。
引导语:你们觉得花园里发生了什么?引导语:再听一次,看看你们猜得对不对。
幼儿再次欣赏引子+A段,同时,与助教老师分别扮演花朵和蝴蝶,示范动作。
引导语:在这段乐曲里面,老师和助教老师分别扮演了什么?教师分解蝴蝶动作,幼儿跟随教师学习动作。
教师播放乐曲:引子+A段,带领全体幼儿。
请一位幼儿与教师示范表演,教师小结提升。
3、跟着音乐表现动作。
①播放乐曲:引子+A段,全体幼儿跟着乐曲表现蝴蝶的动作,助教老师扮演花朵,主教老师观察、指导。
②再次播放音乐引子+A段,幼儿表现动作,同时,教师提高要求:表现出蝴蝶优美的姿态。
③分角色扮演:播放乐曲引子+A段+A段,第一个A段男孩子扮演花朵,女孩子扮演蝴蝶,第二个A段双方角色互换。
教学结束2024音乐欣赏课教案优秀2(约797字)教学目标:1、引导幼儿倾听音乐感应音乐的速度与曲式。
2、依曲式配器伴奏,巩固伴奏的听辨与演奏。
教学准备:音乐CD、录音机、铃鼓、鼓、三角铁教学过程:一、故事引导师:小风筝被老树怪抓住了,它很后悔扯断绳子,于是,他请猫头鹰帮他把一根紫色羽毛交给小主人,小主人很着急地赶去救它。
二、感应速度1、音色探索:铃鼓探索铃鼓的摸、抓、拍、点、摇的`不同音色,注意由快至满进行演奏。
上钢琴音乐欣赏课的心得体会
学习《音乐欣赏》课的感想在本学期,我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。
起出我选修《音乐欣赏》课,仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。
但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。
我对欣赏音乐有了更深刻的理解,也懂得了欣赏音乐的方式方法,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。
同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。
在学习《音乐欣赏》课前,我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。
之所以更关注流行音乐,是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。
而对于其它方面的音乐,我则是一知半解,而这学期的《音乐欣赏》课使我开阔了眼界。
在《音乐欣赏》课上,我们是以“聆听”的方式进行学习的,聆听是沟通的开始。
在整个学习过程中,我觉得老师的角色像是一个导游,引导着我们直接面对音乐,体验音乐,同时也给我们留有想像的空间,这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
在课上,我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧……同时,为了更好的使我们欣赏音乐,了解音乐家的故事。
老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。
像经典的音乐电影《音乐之声》,描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。
其中,我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。
它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎,寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国,经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。
尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们,直至因劳累而到生命的最后一息。
电影中出现了肖邦的部分重要作品,不但寓意深刻,而且演奏的水平很高,旋律优美,场景典雅,引人入胜,十分感人。
整部影片看起来就像是“五彩缤纷的狂想曲”,电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。
音乐鉴赏课程标准
《音乐鉴赏》课程标准学时数:32课时先修课程:无后续课程:无适用专业:所有专业一、课程的性质、目的和任务本课程为全院性开设的音乐选修课。
课程的主要目的是以审美为核心,培养学生健康审美情趣和感受体验,鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念,突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐之中。
陶冶情操,提高修养。
促进学生全身心全面健康发展。
本课程教学环节包括讲授和以聆听音乐为主,引导学生在情感体验上对音乐作品进行分析,比较与评析。
使他们在欣赏音乐的实践中认识理解、鉴赏音乐,掌握必要的音乐知识与欣赏方法,注意学习各国、各地区、各民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野,启迪智慧,促进学生全身心全面健康发展。
教学的重点和难点帮助学生树立正确的审美观念。
二、课程教学的主要内容和基本要求第一部分音乐鉴赏概论第一章音乐的构成及其表现意义(2学时)[知识点]:音的高低、长短、强弱、速度;音色;调与调性;旋律;音程与和弦;复调;曲式结构。
[重点]:音乐的抒情性特征和描绘性特征。
[难点]:音程、和弦、复调、曲式结构的认识。
[基本要求]:通过学习了解音乐的表现特征,表现要素和手段。
第二章音乐鉴赏的方式与方法(2学时)[知识点]:音乐倾听、音乐体会、音乐评价。
[重点]:音乐欣赏的方式。
[难点]:如何欣赏音乐。
[基本要求]:学习音乐欣赏的本质及应具备的知识与基本素质。
第三章中西音乐文化(3学时)[知识点]:中国音乐文化、西方音乐文化。
[重点]:对中国先秦、汉唐以及宋元时期音乐的学习和认识。
[难点]:对西方中世纪、文艺复兴、巴洛克时期、古典浪漫主义时期音乐的学习和认识。
[基本要求]:学习中西方音乐发展的历程以及中西方音乐的差异性。
第二部分音乐名作赏析第四章艺术歌曲(2学时)[知识点]:歌曲概论、对经典名作歌曲赏析。
[重点]:人声的分类、组合,声乐的演唱方法与风格。
[难点]:对外国作品的理解和剖析。
[基本要求]:学习人声的类别组合,声乐的演唱方法与风格,以及赏析中外经典艺术歌曲。
选修课—大学音乐欣赏
音乐在医学中的应用随着时间的推移,音乐在人们的生活中显得越来越重要,人们可以深刻的感受到音乐给人们带来的巨大变化。
音乐自古以来都被认为可以使人修身养性,陶冶情操。
因而音乐与医学之间派生出一门古老而新鲜的学科,称为“音乐医学”。
1.音乐医学的概述音乐医学又称音乐医疗学或音乐治疗学,通俗的说即是音乐治疗。
这一概念由古希腊哲学家必达戈拉斯提出,它撇开迷信观念,首次科学的指出了音乐对于人体心理活动的影响。
古希腊另一哲学家亚里斯多德也曾对音乐的治疗价值做出了正确的评论。
古埃及也曾有音乐为人类灵魂的药的记载。
后由于种种原因,在中世纪后的漫长岁月里音乐医学理论与实践的发展都很迟缓,直到在二战期间才得到迅速的发展。
最终音乐治疗在实践中被广泛应用。
【1】音乐疗法对众多的心身疾病治疗有效。
如听放松性音乐能降低高血压病人的血压、皮肤电阻、心率、焦虑水平;改善头痛、头昏、头胀、胸闷、心悸、失眠等临床症状。
同时,它广泛运用于精神病的治疗及康复医学中,改善病人的身心状态,最终起到感情发泄,松弛交感神经紧张状态及达到非语言交流的结果。
2.医学中音乐疗法的作用音乐是音乐创作者表达自己感情的一种形式,自然它所表现出来的是人的感情,在欣赏音乐的同时听众正在体会音乐中作者所传递的情感,从而达到一种与音乐共鸣的境界。
从科学的角度讲,音乐的音频、力度、音色和音程等成分和乐思对人的心理和生理都有影响。
这些影响有好也有坏。
从心理方面将,音乐既可以激发人的原始本能,又可以抑制这种本能。
它有利于增强自我,帮助释放和不良情绪;也能使人获得真、善、美等情感体验;还能搭建桥梁,促进人与人之间的情感交往;同时它也能激发人们内心处的其它不良情感。
【2】例如中国古典音乐,它历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动我们的灵魂,让人感觉到温馨、浪漫。
听者在欣赏江南名曲《柳青娘》,广东的《旱天雷》、《雨打芭蕉》等歌曲的同时可感觉到全身心的放松,思绪飘逸。
再如人们在听《义勇军进行曲》、贝多芬的《第九交响曲》时,可感到热血沸腾,有一种想往前冲的感觉。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
1. 音乐欣赏要求欣赏者具有一种能够适应它的感知心理。
音乐欣赏的心理要素包括音响感知,感情体验,想象联想,认识理解。
音响感知是对音乐音响及其艺术组合----音乐形式因素的总体知觉;
感情体验-音乐是一种善于表现和激发感情的艺术;
想象联想是把由描绘性的音乐所引起的对相关生活形象和意境的想象称作“联想”,而把由音响感知与感情体验所引起的自由想象称作“想象”;
理解认识是音乐乃至整个音乐欣赏中的重要心理要素。
1、背景介绍
2、大体曲式结构
3、曲式图
4、分段分细进行分析
5、总结
2. 交响乐是一个比较宽泛的概念,可以理解为由交响乐团演奏的乐曲,同时也涉及相关的一些其他音乐体裁。
可以说交响乐是对交响曲、协奏曲、管弦乐、交响诗、组曲等音乐的统称。
交响曲是器乐体裁的一种,是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲。
是由海顿确定下来的一种固定音乐体裁,通常为四个乐章,基本特点为:第一乐章快板,采用奏鸣曲式;第二乐章速度徐缓,采用二部曲式或三部曲式等;第三乐章速度中庸或稍快,为小步舞曲或诙谐曲;第四乐章又称"终乐章",速度急速,采用回旋曲式奏鸣曲式等。
当然近现代的作曲家已经突破这种形式,写了一些形式更新的交响曲。
交响乐(SYMPHONY)和交响曲是两个不同的概念,交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。
协奏曲(concerto)最早是作为一种声乐体裁出现的,十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。
十七世纪后半期起,指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。
巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。
序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲,最早只是为等待观众入
场而演奏的简短音乐段落。
属于交响曲
3. 交响乐队一般包括四组乐器,即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。
弦乐组是一个提琴的家族,包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴;木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等;铜管组包括圆号、小号、长号、大号等;打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。
鸽子:长笛
鸭子:双簧管
猫:单簧管(黑管)
老爷爷:巴松(大管)
狼:法国号(圆号)
猎人:定音鼓
4. (一)基本含义:
曲式指的是(歌)乐曲的基本结构形式。
(二)一部曲式(乐段):
它是完整的曲式中规模最小的结构。
可以由一个乐句、两个乐句、三个及三个以上的乐句组成。
一般有比较明显的终止式,能够表达一个完整或相对完整的乐思。
(三)单二部曲式:
它包括两个部分,每个部分都由一个乐段组成。
在一般情况下,两个部分在音乐材料上均有着一定的联系。
如用图式表示,可写作:A+B。
(四)单三部曲式:
由三个部分组成,每一部分基本上都是一个乐段。
单三部曲式分为两种,第一种是有再现的单三部曲式(即第三部分是第一部分的重复或变化重复。
用图式表示:A+ B+A);第二种是没有再现的单三部曲式(即第三部分不重复第一部分。
用图式表示:A+B+C)。
(五)复二部曲式:
由两个部分组成,每个部分本身已经是单二部曲式或单三部曲式,或其中一个部分是乐段,另一部分是单二、单三部曲式。
如:A(单二部曲式)十B(单二部曲式);或:A(单二部曲式)+B(乐段)。
(六)复三部曲式:
由三个部分组成。
它的第一部分已是单二或单三部曲式。
第三部分往往重复或变化重复第一部分,因而第三部分被称为再现部。
它的第二部分则往往和第一、三部分在音乐上形成对比,这一部分可能是单二、单三部曲式,也可能是乐段。
如,A(单三部曲式)+B(单二部曲式)十A(变化重复第一部分);或:A(单二部曲式)+B (乐段)+A'(变化重复第一部分)。
(七)回旋曲式:
它由在曲式中占有首要意义的主部和各个不同的插部交替出现而构成。
主部至少在乐曲中出现三次,插部至少有两个。
因此,回旋曲式至少必须具有五个部分。
如:A(主部)+B(第一插部)+A(主部)+C(第二插部)+ A(主部)……A(主部)。
(八)变奏曲式:
由基本主题的最初陈述及其若干次变化重复或展开(称为“变奏”)所构成的曲式,称为变奏曲式。
如:A(主题)十A'(第一变奏)+A''(第二变奏)+A'''(第三变奏)……。
(九)奏鸣曲式:
主要由三大部分组成。
第一大部分为呈示部,它包括主部和副都两个互相对比的部分(在主部与副都之间,有时会出现连接部;在副部之后,有时会出现结束部)。
第二大部分为展开部,它把呈示部的音乐材料加以充分的变化、发展,以造成戏剧性的高潮。
第三大部分为再现部,它把呈示部的音乐加以重复或变化重复。
除以上三大部分外,在呈乐部之前,有时会出现引子,在再现部之后,有时会出现尾声。
用图式表示如:
(引子)=>呈示部{{[主部](连接部)=>[副部](结束部)}}=>展开部=>再现部{{[主部](连接部)=>[副部](结束部)}}=>(结尾)
(十)回旋奏鸣曲式:
可以把这种曲式看作回旋曲式的某种变形。
一般来说,可以用回旋曲式的结构图式来解释它。
但是,回旋奏鸣曲式中又明显地具有奏鸣曲式的特征,如:第一插部在乐曲中具有类似奏鸣曲式副部的作用,第二插部(又叫“中央插部”)明显地具有奏鸣曲式展开部的作用;乐曲最后还有明显的再现等等。
可用以下图式说明之:
(引子)=>呈示部{{A[主部]=>B[副部](第一插部)=>A[主部]}}=>展开部{{C[中央插部]}}=>再现部{{A[主部]=>B[副部](第三插部)=>A[主部]}}=>(结尾)
5.舒伯特属于浪漫乐派,是奥地利作曲家。
《小夜曲》由于旋律优美、动听,也被改编成器乐曲演奏,广受人们喜爱。
《魔王》这首歌曲创作于1815年,是舒伯特最著名的歌曲之一。
6. 夏尔·卡米尔·圣-桑是一位属于浪漫时期的法国钢琴及管风琴演奏家,亦是一位多产的作曲家。
他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响,重要的作品有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《参孙与大利拉》等。
(13)天鹅
(The Swan)
这是整套组曲中最受欢迎和流传最广的一首乐曲。