服装设计手绘 教程 人体结构
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。
二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。
三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
《服装结构设计与制图》——第三章 服装与人体
《服装结构设计与制图》——第三章服装与人体一、教学目标教学目的：通过学习本章节服装与人体的内容，了解服装是因人体而产生，并服务于人体，因此服装与人体有着十分密切的关系。
这种关系主要表现在服装与人体体表形态、服装与人体活动规律、服装与人体比例及服装体型差异等知识。
作到能正确使用服装号型系列。
了解随着科学技术的快速发展，服装材料的花色品种有了很大的改进与创新。
教学要求：1.了解人体构成，掌握人体构成的20个主要部位，并能准确画出。
2.掌握人体外形与服装结构的关系，人体的测量和服装成品的放松量。
3.掌握服装成品规格与服装号型系列。
4.了解服装款式、材料与缝制工艺的关系。
二、教学内容第一节人体构成我们所讲的人体构成是指与服装密切相关的人体中点、线、面、体的构成。
一、人体主要部位的构成根据人体外形特征和关节活动特点，可将人体划分成20个部位，其具体划分如下：1头部、2颈部、3肩部、4胸部、5腰部、6腹部、7背部、8臀部、9肩端部、10上臂部、11肘部、12下臂部、13手腕部、14手部、15胯关节部、16大腿部、17膝部、18小腿部、19腿腕部、20足部。
其中，颈部、腰部、肩端部、肘部、手腕部、胯关节部、膝部、脚腕部等是人体的重要活动部位。
所有人体的弯、转、扭、伸、屈、抬、摆等各种动作都由这些部位的运动而形成。
而这些动作的运动幅度在一定条件下又将决定服装放松量的大小。
人体部位的划分将为服装部位划分和分界提供可靠的依据。
人体构成：即人体骨骼和肌肉。
骨骼是人体支架它决定了人体各部位的长短、宽窄以及肢体生长方向，而肌肉是附在骨骼上决定人体外观形态与人体活动。
图1------人体构成的20个主要部位所示二、人体外形与服装结构的关系人体外形与服装结构有着直接的关系。
研究人体外形与服装结构的关系的目的是为了使服装最大限度地满足人体外形的需要。
下面就人体各部位与服装相对应部位的关系分述如下：（一）颈部与衣领的关系人体颈部呈上细下粗、不规则的圆台状，上部和头骨相连。
服装人物素描课程教案 第2章 人体比例、结构与透视
《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。
维特鲁维斯在他的建筑作品中指出，人体的尺寸是自然安排好的。
他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。
达·芬奇在长期的绘画实践和研究中，还发现并提出了一些重要的人体比例规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。
达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。
这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的，人体比例是画人体的最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。
现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例，来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。
因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系，中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。
当然，现在人的身高普遍的有所增高，一般男女人体的高度为7.5头长，少数人是8个头长，身体各部分的比例大致为；额底至乳头1头长；乳头至脐孔1头长；躯干3.5个头长；男性肩宽2个头长，腰宽1个头长；臀宽1.5个头长。
上肢共有3个头长，上臂为1又1/3个头长，前肢为1个头长，手为2/3个头长。
下肢共有4个头长，大腿2个头长，小腿2个头长，踝高、踝宽为1/3个头长，两膝靠拢为2/3头长；人体的1/2处是趾骨联合部位。
上肢向外平举，自指尖至人体中线，约等于人体全长的1/2。
上肢下垂，指尖在自肩至脚底的中点，即大腿中部。
人坐在椅子上为5个头长，从头顶到臀部底面等于4个头长，盘坐为4个头长。
一步步教你如何绘制人体结构图
一步步教你如何绘制人体结构图绘制人体结构图是学习绘画的基础内容之一，通过细致观察和深入理解人体结构，可以提升绘画技巧和表现能力。
在本文中，我将逐步介绍如何绘制人体结构图，并分享一些实用的技巧和注意事项。
首先，要绘制人体结构图，我们需要理解人体的基本比例关系。
人体的身高通常等于头部至骨盆的长度加上骨盆至脚踝的长度。
这个比例可以作为参照，帮助我们准确地定位人体各个部分的位置。
接下来，我们可以从头部开始绘制人体。
头部通常被认为是整个人体的参照物，因此它的比例和形状非常重要。
一个常见的比例是头部的高度约为身体长度的七分之一。
将头部分割为四个部分，上半部分用于绘制发际线和前额，下半部分则用于绘制眉毛至下巴的区域。
绘制头部时，还需要注意眼睛、鼻子和嘴巴的位置和形状。
眼睛通常位于头部高度的中间位置，而鼻子则位于眼睛下方约一半的位置。
嘴巴的宽度大约等于头部宽度的三分之一。
绘制这些特征时，可以使用简单的几何形状来帮助定位。
绘制完头部后，我们可以开始绘制人体的身体部分。
首先，绘制身体的长度和曲线。
注意到人体的脖子与肩部之间的过渡是平缓的曲线，这对于整体形状的准确表达至关重要。
在绘制肩膀和胸部时，可以使用一些简单的几何形状来辅助，例如矩形或圆形，以确保比例和形状的一致性。
然后，我们可以绘制手臂和双腿的形状。
手臂通常位于身体两侧，其长度约等于身体长度的一半。
双腿则从骨盆处延伸，长度约为身体长度的一半，膝盖位于腿部长度的一半处。
绘制时，可以将手臂和腿分割为几个基本的几何形状，并逐步增加细节。
最后，我们可以绘制人体的细节，如肌肉、骨骼和面部表情。
注意到不同人体部位的线条和形状是不同的，例如手掌和脚掌的曲线与手臂和腿部的曲线不同。
此外，不同的肌肉群和骨骼的位置可以通过参考解剖学书籍或模型来获得更准确的绘画效果。
在整个绘画过程中，要保持细心观察和研究人体结构的特点。
通过不断练习和尝试，我们可以逐渐掌握绘制人体结构图的技巧，并发展出独特的绘画风格。
服装画技法绘制人体基本结构与比例
服装画技法绘制人体基本结构与比例绘制人体基本结构与比例是服装画的基本技法之一。
准确捕捉到人体的比例关系，能够使服装设计更加逼真、符合人体工程学，提升服装的舒适度和美观度。
本文将介绍几种常用的绘制人体基本结构与比例的技法。
一、绘制人体基本结构绘制人体基本结构是绘制服装画的基础，主要包括头部、颈部、身体、四肢等部分。
在绘制时，需要注意以下几个要点：1. 头部：头部通常绘制为一个相对椭圆形，下方连接颈部。
注意头顶到下巴的长度与下巴到颈部的长度应该相等。
2. 颈部：颈部的长度和宽度与头部有一定的比例关系，可以根据实际情况进行调整。
颈部的位置通常位于总体人体长度的三分之一处。
3. 身体：身体的绘制需要注意上半身与下半身的比例关系。
一般而言，人体整体长度的一半为上半身，另一半为下半身。
4. 四肢：绘制四肢时需要注意相对的长度和比例。
例如，手的长度通常与头的长度相等，躯干的长度约为两个头的长度，而腿的长度约为三个头的长度。
二、绘制人体比例绘制准确的人体比例是服装画的关键，下面将介绍两种常用的绘制人体比例的技法。
1. 门框法：门框法是一种常用的绘制人体比例的方法，它基于一个简单的原理：人体的宽度可以由两个门框的宽度相加得到，而人体的高度可以由门框的高度得到。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画两条水平线，分别表示头部和下半身的顶部。
（2）然后，在头部线下方划出两个门框的宽度。
（3）接着，在下半身顶部线上方再划出两个门框的高度。
（4）最后，根据门框的尺寸，连接各个关节的位置，绘制出人体的基本比例。
2. 8头法：8头法是另一种常用的绘制人体比例的方法，它将人体分为8个等分，每个等分为一个头的长度。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画一个人体的立体投影，即一个人站立时所呈现的形状。
（2）然后，将整个人体的高度分为8个等分，每个等分的长度为一个头的长度。
（3）接着，根据每个等分的长度，确定各个关节的位置和比例。
三、其他注意事项除了上述介绍的绘制人体基本结构和比例的技法外，还有一些其他值得注意的事项。
人体动态解剖 美术 漫画 3D 素描必学PPT课件
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躯干肌肉
斜方肌 肩胛肌 三角肌 冈下肌 小圆肌
胸锁乳突 肌 三角肌 胸大肌
大圆肌
前锯肌
菱形肌
外斜肌
背阔肌 臀中肌
腹直肌
臀大肌
缝匠肌
大转子
ppt精选版阔筋膜肌
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•
腹直肌：从合生耻骨到肋骨软骨，即从第五块肋软骨到第七块
肋软骨。作用：拉伸骨盆。使骨盆和躯干拉成直角。
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• 前锯肌：从上肋骨第二到第九共八块条状肌肉向后上方走到肩胛 骨——脊柱的边缘，浅表型。作用：将肩胛骨向前方拉，提升肋骨。
绞关节，其内部和外部有两块隆突骨节。
•
两个骨节都突出在表面。内骨节作为测量点，它比外骨节更突
出。
•
前臂有两块骨，一块叫尺骨，尺骨的凹口刚好包裹住胳臂和肘
部两个关节之间的圆形表面。在这根骨头的下部末端有一个球形关
节，在小手指一侧的腕关节相连。它是宽的，向上呈曲线到它的顶
端。桡骨的顶端小，呈杯状，在肱骨的外骨节处一个系带环将其固
•
皮肤垫的长度差不多，但指节的长度不一样，所以褶皱
不正对指关节。
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指骨
掌骨
腕骨
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• 梯状形体
•
手指的关节长得像浅鞍状，也
就是说，一个向上达到了侧面，另
一个向下达到了前面和后面。
• 正对三块指骨的是四块皮肤垫， 从指骨的背面测量，第一指节和后 面两个指节差不多相等（尽管骨头 本身短一些）。当三个指节弯成一 个正方形的三条边时，四块垫处于 这个正方形的内部。
•
我们的四个手指，每一个都有三块骨头（指骨、吊骨）。
每节指骨在其上一节的基础上活动，并使得上一节指骨的末端
电子课件-《服装结构制图(第三版)》-A18-3644 第四章 女上衣结构制图
衣袖与上肢的关系
上衣裁片分配方法
胸围尺寸分配配比
四开身上衣胸围配比
三开身上衣胸围配比
胸宽、背各部位线条及部件名称
上衣各部位线条及部件名称
上衣各部位线条及部件名称
上衣各部位线条及部件名称
第二节 原型结构制图
上衣的原型结构制图是以胸围为基础数据，通过各部位与胸围之间的比 例关系，利用比例公式计算出上衣各部位的尺寸，最后运用所得数据进行服 装结构制图。原型结构制图的方法有多种，如日本文化式原型、日本登丽美 式原型、美式原型、英式原型等。
女上衣腰部收省处理原因
给足放松量。
上衣胸围与躯干围度的关系
一般情况下，根据上衣的适体程度，需要对服装成品以人体净胸围为 基础加放出一定的松量来满足人体日常活动。
常用胸围放松量参考表
衣袖与上肢的关系
上肢与躯干的肩部相连，分为上臂、 下臂和手三部分，上臂与下臂由肘关节 相连接。当上肢自然下垂，从侧面观察， 下臂略前倾，呈一定角度，整个上肢自 上而下逐渐由粗变细。上肢的特征反映 在衣袖上表现为：前袖弯线内凹，后袖 弯线外凸；上臂与肩部的连接，构成了 袖子袖山弧线形态。
胸省转前中心省
（2）多省道转移方法 1）多次转省设计。结构制图要点：
多次转省
①确定两条省中心线至 BP 点的位置及形态，并剪开，同时将侧缝省与腰 省合并，将侧缝省与腰省的省量转至领口省内。
②修正省尖位置，距 BP 点 6 cm。 ③做成样板时，注意省根部位的倒向，在领口剪开处理时，可以做辅助线 将领口省省尖连线至 BP 点。
日本文化式女装原型。
衣片原型各部位名称
衣片原型各部位名称
袖片原型各部位名称
衣片原型制图规格尺寸表
单位：cm
美术人体结构图解
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现代绘画
现代绘画中的人体结构图解更加注重画面的形式 感和个性化表现，通过夸张、变形等手法突出画 面的视觉效果。
装置艺术
装置艺术中的人体结构图解常常与现实生活相结 合，通过人体的重组和再造展现艺术的创意和想 象力。
行为艺术
行为艺术中的人体结构图解强调人体的动作和姿 态，通过表演者的身体语言和情感表达展现艺术 的内涵和意义。
骨骼作用
骨骼不仅为人体提供支撑，还保护 大脑、脊髓等重要器官，同时作为 肌肉的附着点，支持人体的运动。
骨骼比例
在美术创作中，掌握骨骼的比例关 系对于表现人体的动态和姿态至关 重要。肌肉结构Fra bibliotek0102
03
肌肉构成
人体肌肉分为头部、躯干、 上肢和下肢的肌肉群，每 块肌肉都有其特定的形态 和功能。
肌肉作用
目的和意义
帮助学习者掌握人体结构的基 本知识和技能，提高绘画技巧 和创作能力。
通过图解的形式，使学习者更 加直观地了解人体结构，加深 对人体结构的认识和理解。
为美术创作提供更加科学、准 确的人体结构依据，提高艺术 作品的真实性和表现力。
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人体基本结构
骨骼结构
骨骼构成
人体骨骼分为头骨、脊柱、肋骨、 盆骨和四肢骨等部分，每个部分 都有其独特的形态和功能。
肌肉通过收缩和舒张产生 力量，使人体能够进行各 种动作和运动。
肌肉形态
肌肉的形态和线条在美术 创作中是表现人体美感和 力量的关键要素。
皮肤与纹理
皮肤功能
皮肤作为人体的最外层， 具有保护、调节体温、感 觉等功能，同时还有丰富 的纹理和色泽。
纹理表现
在美术创作中，通过表现 皮肤的纹理和色泽变化， 可以增加人体的真实感和 立体感。
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Kevin 服装设计讲座一：服装公司需要的人体
现在的各大服装院校，以画出夸张，抽象的，装饰性，不合实际的时装画，还引以自豪，以为这个就是服装设计课程的最好重要的东西，我觉的这个是学院和老师引导的一个很大错误，从而导致了很多大学毕业生，画出的设计稿，居然是画而不实，连面试都会受阻，这个太让人气愤了。
在现如今的公司里，用到效果图的人体，大多数都是简易型人体，有时就是简化到，只剩下几根线条了！在公司里，是讲究实效的，尤其随着现如今服装快速发展，就更讲究效率了，很多时候都追求精炼，简洁，，高效！人体在设计师眼里其实就是一个衣架，能够摆出衣服的穿着动态就可以了，更主要的还是对服装设计构思的表达。
现在很多人学习服装设计，把重心盲目的放着画人体上，花费了过多的精力，这也是一个很大的错误引导。
你在学画人体的时候要先弄清楚，在公司里用的人体的要求，因为你最终是要到公司里工作的（学的时候，老师就要讲的很清楚的，让学生一目了然，不至于学到最后，都不知道公司里认不认可，那才是悲哀的），所以必须清楚的，针对性去训练学习服装设计（这在我的教学里作为教学纲领），这样你才能明明白白的去学习，才不会迷茫！
接下来，我就说说，如何来画公司用的人体
在公司里人体很多时候都是可以重复去用的，不需要你每个款式都要配一个人体姿势的，只要你选择几个标准的人体姿势，就可以作为你设计中长期应用的人体了，用的时候，就直接描摹一下，就可以用了。
而在学校学画人体和时装画，那是为了了解人体的比例和画设计稿的一些画线技法，比如，褶皱，褶裥，荷叶边，木耳边，车橡筋等一些衣纹褶皱，这样会使你画的设计稿更加准确生动。
我把我教学中用的人体和大家分享一下，这个人体我是在cd软件中画出的，让人体线条更加清楚流畅！
我选择了其中3个比较常用的姿势，这样姿势更容易去画着装，表达更加容易些。
这些人体你们可以直接保存复制去打印，都会很清楚的，我都试过了，就是为了方便一些朋友学习训练用。
我们再来看看训练要准备什么工具和材料：
1.购买只0.5自动铅笔，铅芯用2B
2.橡皮擦（擦除力度好的）
3.A4打印纸（正常25元一包，500张）
有了工具，还需要正确握笔姿势：
以便大家能理解掌握正确拿笔姿势，我就示范拍照。
这个在我的教学中，经常需要示范的。
教学示范，是非常有必要的，可以让学生更好的接受和掌握！
画设计稿拿笔姿势，跟画素描和写下手姿势都还是有区别的，只有正确拿笔，这样可以让你线条画的更加流畅，线条画的更长！
接下来就要进行“热身训练”了，从画基础的线条开始
多练各种线条直接的衔接，让线条自然流畅
画线条一定要做到，干净利落，自然流畅，画面整洁，抓型要准确到位，一定要进行反复的去训练，直到合格过关，我对我学生就是这样严格的把关，他们在学习时有的学生不太理解我，说我爱挑他们的毛病，要求太高了，等到他们到公司做设计时，他们都明白了！培训教育是一个短期速成的，你不付出几十倍努力怎
么能达到那种水平呢！！还有只有扎实过硬的基础，你才能在公司里提升更快，才能把握住更好的机会！
接下来我把教的这期设计班学生的画人体的作业，跟大家分享一下，多注意一些细节表现
每次都要收上百份作业，每个学生每份作业，我都会这样一个个去改，因为只有你一个个问题都指出来，他们才会更加清楚，虽然我是累了点，繁琐点，但对学生影响很大，我教学一直坚持：务实求真，精心育人，无愧于心！
画人体要注意几点，
1.姿势型要抓准
2.人体曲线要自然表达到位
3.人体内部曲线也要简明画出，要准确
4.不要画多余线条，追求用最少的线条来表达，让人体线条干净利落！
希望大家注意研究每一张作业，都能从中学到东西的。
这些作业是我改完后，利用白天休息时间拍照，然后在利用晚上时间来写这篇日志，写的过程不是太顺利，刚第一次写完，网络出问题，没有上传成功，导致白忙一下，又从头开始！写好这篇日志已经是凌晨一点了，虽然让我少休息了一会，我觉得很值，这篇日志，至少会帮到一部分热爱服装设计的朋友，这样我就很欣慰了！
在我出了《成功设计》这本书后，反响还不错，现在有很多朋友强烈要求我再多出实用的书给大家分享！为了不负众望，我会把设计课程东西整理出来，出本书，把软件设计课程整理出书，以此来感谢那些厚爱和支持我的朋友！
这篇日志，主要是教大家如何快速画公司用的人体，以后我会陆续拍照写服装设计教程和大家分享，下次课程，人体着装，也是从最简单的开始训练！
张肇达的原稿服装手绘（无敌难找）（爆炸爱）
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张肇达设计的时装现代、舒适、华丽、精致而又不失典雅的气息。
他的作品让人感到成熟而冷静、纯洁而即兴。
他设计的套装华丽而含蓄，保持了法涵诗以往那样的典雅、气度不凡，充满了艺术感染力。
服装特点
他设计的时装现代、舒适、华丽、精致而又不失典雅的气息。
工作里，他每年都要旅行，寻找时尚的灵感，把握流行趋势。
他每年要设计4000多个时装款式，举办无数场个人时装发布会，他设计的作品显露在世人眼前，展示了一位时尚才子的天才与灵气。
2011女装流行趋势手稿（很佩服设计师这么能画图，很漂亮~...
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首次分享者：┌.橓.蕥﹖ɑ已被分享10118次评论(0)复制链接分享转载举报。