服装人体着装手绘图

时装画课件

服装效果图
服
教学大纲及内容
装
画技
一、时装画概述
四、时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法（二）常见面料的绘画表现
二、服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用．时装广告画及插图的艺术风格多种多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧

服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。

二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。

三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。

服装人体与时装画课件(吴耘)

二、服装人体的夸张部位
东方人的自然人体比例一般是七至七个半头长，西方人的自然人体比例是七个半至八个头长。我们在服装人体中采用的基本比例为八个头长，是在自然人体比例的基础上，上半身适合度拉长半个头长，下半身夸张长一个头长左右，所得到的理想人体比例关系更展示和表现服装。
人体的夸张部位
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
首饰分布在人体的各个部位，在设计上要求服装与首饰构成一个有机的整体，所以，在其表现上要相对统一。首饰在服装的整体视觉中往往能起到画龙点睛的作用，其款式一般要求与服装的造型风格相协调。
包作为一种服饰配件在整体服装设计中能起到营造气氛、烘托主题，甚至画龙点睛的作用。
2．脚与鞋的画法
脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成，三者构成一个拱形的曲面，站立时一般是脚趾部分和脚后跟着地。脚的内裸大而高，外裸低而小，这两个骨点对于表现脚的特征有着重要作用。脚面外侧向趾端方向逐渐变薄。脚趾可分大脚趾和其余四趾，大趾粗而外突，其余四趾弯而弓，大趾和小趾向内倾，中间三趾微向外倾。表现脚时，要注意观察脚和小腿的关系，确定脚的方向和透视特点，在脚的大形上安排好脚趾的位置和比例，并且长度上必须稍加夸张，使脚的长度接近于一个头长的尺寸，甚至有时大于一个头长的尺寸。
二、时装画的装饰性
一副好的时装画，出对于服装人体姿态、服装造型、色彩搭配及面料质感等的表现之外，还应注意其装饰配件和各种装饰品的体现，以陪衬服装主体，形成最佳的服饰整体艺术效果。装饰品包括:帽子、眼镜、头巾、围巾、腰带、手套、包、鞋、首饰（头饰、面饰、耳环、项链、胸饰、手镯、戒指等）
晕染法用一支颜色笔和一支水笔同时进行绘制把颜色涂在纸上随时即用水笔晕染厚涂法为表现那些粗厚质感或凹凸感的织物利用水粉可厚涂或超厚涂的特点进行相应的艺术处理同时可以配合国画用笔的皴擦技法拖笔逆笔等技巧去表现一些特殊肌理的服装

动漫手绘课件：动漫人物的服装表现日式

〈资料仅供老师学习参考〉目录0102日式服装(礼服)的画法步骤动漫日式服装款式搭配详解动漫日系各类服装的特点1我们在日常生活中出行会有各种不同的搭配，这些搭配根据不同的场合也有所不同。

例如锻炼的时候运动装、庆典仪式的礼服西装、平时出行的休闲装、学校的校园制服等。

图一：和服图二：日系校园制服日系服装介绍在日系服装中，尤为具有代表性的就是和服、校园制服、水手服及女仆装。

特别是制服和水手服，在日漫中比较常见，以美少女的形象来描绘校园生活。

图三：校园制服图四：女仆装休闲服比较常见，表现的宽松舒适。

穿着搭配较为随性。

体操服需要具备运动的功能性，搭配简洁修身。

图五：休闲服图六：体操服女仆装是日本本土服装的一大特色，在画女仆装，就一定要了解它的基础构成，分为衬衫、丝袜、连衣裙（有较大裙摆的裙子）、围裙，还有发饰和胸口的蝴蝶结。

少了这些组成就不像女仆装。

1.女仆装1.围裙2.头饰3.有领口的衬衣4.较大裙摆的裙子我们在创作的时候可以记住这些要素，改造他们的造型，添加一些饰品。

2.头饰日本和服是日本文化的一大特色，也是对中国服饰文化的改造。

穿和服是一个复杂的过程，一般在活动节日庆典的时候，日本女孩才会穿，这里我们不去介绍内衣的穿戴组成，只看外衣的造型组成：长襦衫、领口的丝巾、腰间的丝带（伊达带）、腰带背后的大蝴蝶结。

2.和服1.长襦衫、领口的方巾、腰间的丝带（伊达带）2.腰间背后的大蝴蝶结我们在了解了日本和服的构成要素后，可以学习日本传统的纹样设计，来给衣服进行装饰。

2.和服水手服在日漫中十分常见，以校园故事为主，表现青春活力的美少女。

特点：上身有内衣的护胸围巾、Y 字型短袖、带条纹的领口、胸前的蝴蝶结，下身有百皱裙、黑色丝袜、皮鞋（或者布鞋）。

3.水手服水手服有着独特的造型，我们需要记住这些零件要素，这款衣服没有什么可改造的，改动了就不像了。

3.水手服日式校服在日漫中也十分常见，特点明显。

分为两种常规服饰。

第一种常见的上衣Polo 衫，下衣百皱裙、黑色丝袜（白色丝袜）、皮鞋。

衣服绘画ppt课件

详细描述
抽象风格的衣服绘画不拘泥于具象的形态，而是通过色彩、线条和形状的自由组合，来表达画家的主观感受和情绪。这种风格的衣服绘画往往具有强烈的视觉冲击力，给人以
无限的想象空间。
波普艺术风格
总结词
以大众文化为题材，通过明亮的色彩和简洁的图形，表现年轻、时尚和流行的艺术风格。
VS
详细描述
波普艺术风格的衣服绘画通常以鲜艳的色彩、简洁的图形和幽默的表现手法为特点。这种风格的衣服绘画常常将流行文化、商业广告等元素融入创作中，呈现出年轻、时尚和个性化的风格。
涂鸦风格
总结词
以街头文化为背景，以随意、自由的涂鸦形式，表现个性、叛逆和创意的艺术风格。
详细描述
涂鸦风格的衣服绘画通常以黑色或彩色的线条勾勒出简洁的图案和文字，具有强烈的个性化和创意性。这种风格的衣服绘画常常与街头文化、音乐和青年文化相融合，呈现出一种自由、不羁的艺术气息。
05
衣服景设计、角色造型等方面，丰富影片的艺术表现力。
06
衣服绘画的未来展望
技术创新对衣服绘画的影响
数字绘画技术的发展
随着数字绘画技术的不断进步，衣服绘画将更加便捷和高效，能够实现更加精细和个性化的创作。
虚拟现实与增强现实技术的应用
通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，衣服绘画将能够以更生动、立体的方式
01
02
03
04
总结词
线条是绘画的基础，掌握线条的运用是衣服绘画的关键。
详细描述
通过掌握直线、曲线、弧线等不同线条的画法，可以表现衣
服的轮廓、褶皱和纹理。
总结词
线条的粗细、虚实变化能够增强画面的层次感和立体感。
详细描述

第三章上装结构制图-1衣身结构

一、衣身与人体体型特征的关系
7.衣身结构线、轮廓线及机构点
第一节衣身结构
二、上装原型的绘制
1.女上装原型
第一节衣身结构
二、上装原型的绘制
1.女上装原型 (160/84A,背长：38)
第一节衣身结构
二、上装原型的绘制
1.女上装原型 (160/84A,背长：38)
第一节衣身结构
二、上装原型的绘制
（1）后背撇势后背撇势实际上既起腰省的作用，又塑造背弯。（2）领口造型变化基础纸样的领宽、领深及领口曲线为基础，以领型的立体效果为
依据，来决定横、直开领的增加量。（3）肩线造型变化根据人体形态，在基础纸样中，肩线呈现前凸后凹的形状，呈现
一定角度的肩斜。
四、衣身结构变化
2.衣身各部位结构变化（4）袖窿造型变化根据衣袖对人体的贴体程度，袖窿风格可分为宽松型、较宽松型、较贴体型、贴体型四种。不同风格袖窿的前后冲肩量和凹度各不相同。
3.分割线的结构设计（1）分割线的分类分割是指根据设计将衣片整体分成若干组成部分。根据分割线的形态可分为：纵向分割线、横向分割线、弧形分割线等；根据分割线所起的作用可分为：装饰性分割线和功能性分割线
三、衣身平衡
3.分割线的结构设计（2）分割线的设计应用 ①通过BP点的分割线
第一节衣身结构
三、衣身平衡
2.褶裥（2）褶裥的设计与应用 ④前中心处有横向的抽褶，褶量
较大。
第一节衣身结构
三、衣身平衡
2.褶裥（2）褶裥的设计与应用 ⑤领圈是一种帘式重褶，也称为
环浪。
第一节衣身结构
三、衣身平衡
2.褶裥（2）褶裥的设计与应用 ⑥单肩不对称抽褶
第一节衣身结构

时装画技法-人体与服装

解读经典时装பைடு நூலகம்作品的主题、表现手法和艺术价值，提高对时装画艺术的理解和欣赏能力。
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然风景等，都可以成为时装画创作的灵感来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具体的时装画作品，包括主题、风格、色彩、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制