时装画技法人体与服装
时装画课件
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
《时装画技法》精品课程理论实践教学方案
《时装画技法》精品课程理论实践教学方案一、课程单元、章节：1、时装画概述2、服装与人体3、时装画技法二、教学目的及基本要求通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。
三、教学重点和难点：重点：1、人体比例结构和动态的绘画表现；2、工艺性时装画——服装款式图的绘画表现；3、淡彩方法绘制服装效果图。
难点：1、人体动态的绘画表现；2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。
四、教学进度：1、时装画概述2学时时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。
2、服装与人体48学时人体与服装、服装人体表现、着装人体表现、人体默写3、时装画技法58学时服装平面款式图的表现、各种工具技法绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现、时装画应用与赏析。
五、课时数：108学时六、教学、教辅方式、教具：1、理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教师明确的绘画步骤示范；2、多媒体教学和优秀范画实图赏析；3、作业评价和展览。
七、思考、练习题、作业：思考作业：1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的特征及彼此间的位置关系。
2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律，说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。
3、具体描述男女理想人体的比例。
4、说说人体动态产生的原因，人体动态和中心线的关系。
5、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系，分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关系。
6、分析思考衣纹产生的原因及绘画表现的要点。
实践作业：1、临摹正面男女理想人体。
尺寸：八开素描纸。
2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。
尺寸：八开素描纸。
3、临摹正侧男女人体站姿。
尺寸：八开素描纸。
4、临摹男女头、手、脚的描绘。
尺寸：八开素描纸。
5、临摹着装男女人体姿态。
服装设计与身体美学如何通过服装设计展现身体曲线之美
服装设计与身体美学如何通过服装设计展现身体曲线之美服装设计作为一门特殊的艺术形式，与身体美学有着密切的联系。
通过巧妙的设计和精准的剪裁，服装能够展现出身体曲线的优美和魅力，使人焕发出自信和魅力。
本文将探究服装设计如何通过设计与身体美学相结合，展现身体曲线之美。
一、服装设计与身体美学的关系1.1 服装设计与身体美学的定义服装设计是指根据服装穿着者的身体特点、审美需求和社会文化背景等因素，运用设计原理和技巧创作出适合穿戴的服装的过程。
而身体美学是指对人体形态、曲线和比例的审美认知和理解。
服装设计与身体美学密切相关，服装设计师通过熟练运用身体美学原理，将设计灵感转化为实际的服装作品。
1.2 服装设计与身体曲线之美的关系身体曲线之美是指人体形态中各部位的曲线线条带来的美感。
服装设计师通过巧妙的设计和精准的剪裁，能够突出身体的优美曲线，使穿着者在穿上服装后显得更加迷人和自信。
服装设计与身体曲线之美的关系是相辅相成的，合理的服装设计能够展现出身体曲线的优势，同时也能够掩饰缺点，使穿着者在穿上服装后得到改善。
二、展现身体曲线之美的服装设计原则2.1 选择合适的面料和质地面料和质地对服装设计起着至关重要的作用。
柔软、具有垂感的面料能够更好地贴合身体曲线，展现出身体的魅力；而结构性较强的面料可以用于突出身体的线条和曲线。
服装设计师应根据设计的风格和效果，选择适合的面料和质地，从而更好地展现身体曲线之美。
2.2 合理的剪裁和线条设计剪裁和线条设计是展现身体曲线之美的关键。
合理的剪裁能够体现出服装的线条，使身体曲线更加突出和流畅。
同时，线条的设计也起着重要的作用，例如使用垂直线条可以延长身材比例，水平线条可以增加身体的宽度。
服装设计师应该根据不同的身体部位和曲线，运用适合的剪裁和线条设计，达到展现身体曲线之美的效果。
2.3 考虑穿着者的体型特点每个人的身体曲线和体型都不尽相同，因此，服装设计师在设计过程中应考虑穿着者的体型特点。
服装设计入门教程(人体)
人体局部的表现：
• 1. 头部 • 头面部的比例关系为“三亭五眼”。 • “三亭”就是从发际线到眉毛为上亭，眉 右眼梢至耳根各为一眼宽。
局部表现
• 头部的五官是随年龄的变化而变化的，服 装画中的五官，有时可以简化，有时甚至 可以不画。 • 表现五官要紧凑，切不可把鼻子、人中画 长；画眉毛可根据流行趋势而定，或高挑， 或弯曲，或浓，或淡；眼睛的轮廓可美化； 鼻子可画重，甚至也可以简化，侧面要短 而翘；嘴唇的画法可根据轮廓而定；耳朵 只要位置摆正就可以了。
服装设计入门教程（人体篇）
画好人体的重要性
• 画好人体是学习时装画的基础，如何画人 体？人体绘画是每一位人体画家不可忽缺 的基本功。只有在充分了解人体各个部位 在运动中的功能之后，才能画出具有动感 的任务。
整体把握
• 大家都知道，人体是一个复杂的物体，特别是对初学者来 说画起来难度相对大一些。 • 因此对人体结构要先用一种简化方式表达出来，所谓简化 就是抽象化，这样便于我们认识和理解，也便于记忆。 • 我们可以把头部概括为蛋形，上臂是圆柱形，脖子是圆柱 形，胸廓和骨盆是两个梯形，大腿小腿是圆柱形，手是菱 形，脚是锥形，能动的关节用球来表示。 • 其实简化的过程也是概括的过程，因此在画服装画的时候 先学简化，再深入刻画人体动态就不那么难了！！
重心点：如图
人体草图重要性
• 要记住，人体也是一种物体，有他特定的形状。为了让这 一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意 图表示出来。 • 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模 特表现出来，这时才能运用这种法将模特的其他动作，你 自己在镜子里的动作或者好照片里的动作表现出来。勤学 多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。
重心点
服装人体与时装画课件(吴耘)
二、服装人体的夸张部位
东方人的自然人体比例一般是七至七个半 头长，西方人的自然人体比例是七个半至八个 头长。我们在服装人体中采用的基本比例为八 个头长，是在自然人体比例的基础上，上半身 适合度拉长半个头长，下半身夸张长一个头长 左右，所得到的理想人体比例关系更展示和表 现服装。
人体的夸张部位
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
首饰分布在人体的各个部位，在设计上要 求服装与首饰构成一个有机的整体，所以，在 其表现上要相对统一。首饰在服装的整体视觉 中往往能起到画龙点睛的作用，其款式一般要 求与服装的造型风格相协调。
包作为一种服饰配件在整体服装设计中能起到 营造气氛、烘托主题，甚至画龙点睛的作用。
2．脚与鞋的画法
脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成， 三者构成一个拱形的曲面，站立时一般是脚趾部 分和脚后跟着地。脚的内裸大而高，外裸低而小， 这两个骨点对于表现脚的特征有着重要作用。脚 面外侧向趾端方向逐渐变薄。脚趾可分大脚趾和 其余四趾，大趾粗而外突，其余四趾弯而弓，大 趾和小趾向内倾，中间三趾微向外倾。表现脚时， 要注意观察脚和小腿的关系，确定脚的方向和透 视特点，在脚的大形上安排好脚趾的位置和比例， 并且长度上必须稍加夸张，使脚的长度接近于一 个头长的尺寸，甚至有时大于一个头长的尺寸。
二、时装画的装饰性
一副好的时装画，出对于服装人体姿态、 服装造型、色彩搭配及面料质感等的表现 之外，还应注意其装饰配件和各种装饰品 的体现，以陪衬服装主体，形成最佳的服 饰整体艺术效果。 装饰品包括:帽子、眼镜、头巾、围巾、 腰带、手套、包、鞋、首饰（头饰、面饰、 耳环、项链、胸饰、手镯、戒指等）
晕染法用一支颜色笔和一支水笔同时进行绘制把颜色涂在纸上随时即用水笔晕染厚涂法为表现那些粗厚质感或凹凸感的织物利用水粉可厚涂或超厚涂的特点进行相应的艺术处理同时可以配合国画用笔的皴擦技法拖笔逆笔等技巧去表现一些特殊肌理的服装
时装画技法-人体与服装
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理 念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作 品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为 主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为 主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为 主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装 为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等，都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具 体的时装画作品，包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制
《时装画技法》课程教学与考核标准
《时装画技法》课程教学与考核标准（2020版）一、课程性质与任务时装画技法是服装设计专业的必修专业基础课程。
它是一门现代艺术，也是服装设计师表达自己设计思想的基本手段和重要工具。
时装画是属于商业性绘画，如时装插画，通常用于广告宣传，室内陈列等，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。
时装画也是服装效果图，主要用于表达服装艺术构思、结构和工艺构思的效果与要求，强调设计的新意，注重服装的着装效果，以及各种细节的绘制，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
二、课时78课时。
三、学分4.8学分。
四、课程目标（一）思政目标时装画款式图的绘制要求基于人体的科学性、工艺的准确性，以及与时装画风格和技法表现的创新性。
这些都要求学生具备一丝不苟、专业、专注、精益求精的工匠精神和敢拼、开拓的创新精神，同时还应具备面对失败的抗挫折能力和百折不挠的敬业精神。
所以时装画课程的思政目标应当结合课程目标、专业特色，深人挖掘时装画课程中“科学、规范、专注、敬业、创新”等文化内涵，与社会主义核心价值观相契合。
使学生通过时装画技法课程的学习，习得“文化自信”、“工匠精神”、“科学精神”和“创新精神”。
（二）专业能力目标1.知识目标：学习时装画技法课程主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，让学生了解服装效果图对服装设计的重要作用和效果图的概念、理论知识；掌握平面款式图的款式结构绘制原理；掌握人体比例，了解人体和服装的关系，掌握时装画的着装、作色的方法和技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果。
2.技能目标：学生能绘制各类服装平面款式图；能用理想化的人体动态来增强时装画的美感；能掌握人体局部在时装画中的重要表现；能掌握人体着衣、脱装的基本技法，以保证服装在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图，使人体动态与服装的关系更具有艺术表现力；能使用彩铅、水粉、水彩、油画棒等各种绘画工具来表现服装绘画效果，让服装面料质感肌理、服饰图案的表现力更加完美，让时装画的画面更具艺术效果；能掌握简单的调色和色彩搭配的方法彰显时装画的魅力。
时装画技法2
人体的理想比例
艺术的总规律在于： 艺术来源于生活，而又高于生活。
although, our models and photographs are real people, we are trying to construct a fantasy figure. a good deal of imagination is helpful. try not to be too literal when sketching figures, especially clothes, which can seem to appear as a mass of folds and wrinkles.
头部和身长比 1：5 1：6 1：7
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
女性正面比例 绘制步骤
construction of the frontal view—— Step-by-step
一直、二横、三块、四 肢、重心
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
总之人体比例的拉长、 夸张，必须以人体的客观实 在为基础，在作画时，要慎 重而非主观臆断。
Don’t exaggerate body proportion as you like.
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
儿童比例
construction of ¾ profile
年龄 3~5 6~9 10~14
The flat
外形——轮廓
顺序
1、画服装 2、选姿态 3、画人体 4、穿衣服 5、画细节
作业：
着装人体画3幅，练习人体比例与动态，黑白作品。 要求：可在书上37~41页中选择临摹，也自己可以找 模板原创。
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人体动态与衣褶的关系
人体动态与衣褶的关系
要特别注意女性胸部线条， 紧身服装会较完整地突显曲 线，松软的衣服也能用向下 的线条隐约透露。
人体动态与衣褶的关系
裤子的垂褶表现出面料的悬 垂和肌理，裤子的挺缝线显 示腿部的动态和西裤的式样。
裤子的腰部有高腰、低腰之 分，裤子也有长短款式。在 画裤子时臀围和膝盖是要着 重要表现的，裤子在臀围处 会贴合身体，腿部宽松时遮 蔽腿形；腿部紧身时显现腿 形。
服装袖子的画法
画袖子时首先要将手臂理 解为细长的圆柱形，注意 用袖笼弧线表现躯干的角 度，同时不同长度的袖子 与手臂的关系。画连袖要 用垂线表现身体和手臂的 空隙，而插肩袖则要清晰 地表现插肩袖的弧线。
服装褶皱的画法
服装的褶皱分为荷叶边、 垂褶、抽褶、松紧褶等。 荷叶边是由于抽碎褶形成 大小不一的锥形褶重复布 局而成的，一面碎密、一 面疏朗，要注意其褶皱的 疏密自然。
服装褶皱的画法
垂褶用重复、交错的圆 弧线表示，优美流畅而 富有表现力，而抽褶是 把面料用线抽拢形成的 褶皱、和松紧褶相似都 要用聚散、细密的线条 画出褶皱
服装领子的画法
画领子时要依据前中心线和肩线，画翻领时要以前中心线为中轴 左右对称，特别是双排扣更是要注意这个问题。画领子时要根据 肩线和颈围线画出领子是否披肩、是否贴合脖子、面料的厚薄等。 领弧线要表现出身体的转动和角度。
服装与人体的关系
画服装时每一笔都要 有所表达，要用线条 的虚实表现出人体动 作后，衣服与人体和 贴合、悬空关系；要 用皱褶的线条表现出 人体的扭动和转折。
服装的透视
画着装人体时，要用线条表 现出服装的透视与角度。以 腰围线为基准，上面的线条 向上弧，向下的线பைடு நூலகம்向下弧。
服装动态与重心的透视
人体的活动和变化角度也直接形 成着装人体重心的形成。 服装款式要表现出前中心线和动 态线的存在。
衣服的款式和人体的虚 实关系。
人体动态与衣褶的关系
画上衣要将门襟线和人体的 上衣前中心线吻合平行，要 注意用男左女右的门襟区分 男女性别。
人体动态与衣褶的关系
人体的活动和变化角度直接形成 服装的衣褶。 在人体上实的部分没有衣褶；而 虚的部分有衣褶存在。 衣褶的画法要注意疏密、角度和 转折。要在衣褶下显现人体。
服装细节的画法 人体的活动和角度与服装条格、花纹 一致。
裙子的画法
裙腰要用弧线表现人体的圆柱形，裙子的底摆表 明了裙子的长度，裙子的自然褶痕都是从腰部、 臀部下垂的，呈放射状；褶痕的疏密显示面料的 厚薄和悬垂。
裙子的画法
百褶裙要注意裙褶的方向 和宽度，身体两侧的褶由 于透视和人体的立体状态 到逐渐小一点。
动态与服装的关系
服 装 的 褶 皱 与 动 态
服 装 的 褶 皱 与 动 态
服装平面与立体
人体的活动和变化角度将 平面的服装转化出流畅的 衣褶和线条。
服装平面与立体
服装条格的画法
条格除了注意比例，还要关注条格穿到人体上呈现的曲线、曲面的 变化。无论宽松还是紧身款式，条格纹样在横向、竖向上都随人体 线条起伏。
服装图案纹样的画法
服装上的花纹一方面要注意花纹和服装的比例，另一方面也要点到 为止、在人体的转折处画纹样，在人体的暗面和高光处省略花纹， 不仅生动而且体现人体的立体感。
着装人体与时装画
服装与人体的关系
在画着装人体设计时,首先要关注 人体的动态和转动角度,要理解着 画服装。人体的比例、动态准确 是着装人体的基础。
服装与人体的关系
服装画除了掌握人体以外，更重 要的是通过线条、颜色和各种技 法表现人物的着装状态，准确的 表现服装穿着后的细节和形态。
绗缝服装的画法
轻薄服装的表达
先画人体，再画衣 服，并注意服装穿 在人体上的虚实关 系。 轻薄的面料更易显 现人体的形态。
厚重服装的表达 厚重的面料要表现服装的体积感和空间感。
皮革服装的表达
毛织服装的表达
动态与服装的关系
动态与服装的关系
用流畅、轻松的线条表达人 体的形态和款式的变化。 在主要的部位和实的部分要 用线条来强调。