时装画人体步骤
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时装画课件
服装效果图
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
服装画人体绘画 ppt课件
• 对人体结构要先用一种简化方式表达出来所谓 简化就是抽象化，这样便于我们认识和理解， 也便于记忆。可以把头部概括为椭圆形，上臂 是圆柱形，脖子是圆柱形，胸廓和骨盆是两个 梯形，大腿小腿是圆柱形，手是菱形，脚是锥 形，能动的关节用球来表示。
• 4.重心线
• 1）定义：
• 在静止站立时、垂直、半侧稍息姿态的人体中，由人体胸锁窝至肚脐 至耻骨点作一条连线，这条连线能够反映人体动态的特征和运动的方 向，并将人体躯干分为左、右对称的两部分，条线称为动态线或重心 线。贯穿人体的中心线为重心线。
手部动态的具体画法 (1).doc
图2-23
图2-24
7. 脚、腿 脚由踝部、脚趾、脚后跟构成。在表现时，两脚的位置及其形成的角度与人物的姿态和重 心要一致，要注意脚的透视和左右脚的对应关系； 刻画双脚时必须注意后面的脚要稍小一些，以显示前后的空间透视变化。同时还要注意脚 趾和脚背以及脚腕在同一动态时的相互影响； 不要过分强调脚部各关节，用线描绘要柔和，要注意脚和鞋跟的关系，脚长接近头的长度， 但在长度上略加夸张，才能显得脚型修长，人也就站得稳了。 另外，脚的内踝、外踝的描绘也很重要，内踝要高于外踝。
• 3.定膝盖，在5至6的二分之一处， 膝盖的下端在5至6的四分之一处
• 二、侧面全身画法 • 1.首先画等分的九条横线和中央垂线
。 • 2.按重心线定头的位置，中心线后占
1/4， • 3.定腹部和臀部
人体局部表现
1. 头部 头面部的比例关系为“三停五眼”。“三停”即从发际线到眉毛为上停，眉毛到鼻底为 中亭，鼻底到下颌为下停。“五眼”即两眼之间距离为一眼宽，左右眼梢至耳根各为一眼宽。 ( 1 ) 头部五官的位置及头部各个角度的表现如图2-9、图2-10所示。
时装画技法(二)
• 肩线与髋线 • 1.站立时双脚用力均匀， 1.站立时双脚用力均匀， 站立时双脚用力均匀 重心不偏移， 重心不偏移，肩线与髋线 平行 • 2.站立时两脚用力不均匀， 2.站立时两脚用力不均匀 站立时两脚用力不均匀， 重心偏移： 重心偏移： • 当身体重心在某一条腿 时，由于承受躯干的重量 而使其髋骨提起， 而使其髋骨提起，臀部则 向另一个方向倾斜； 向另一个方向倾斜；同时 由于臀部的倾斜而使肩部 向身体受力的一侧倾斜， 向身体受力的一侧倾斜， 即肩线与髋线倾斜方向相 反。
(二)。3／4侧面人体的 分析比较 正面站立的姿势一般 装画中出现并不多 这种3 这种3／4侧面的姿势 就很常见了。 就很常见了。 人物的重心在右腿左 腿是放松的． 腿是放松的．这使得 肩相胯的运动方向( 肩相胯的运动方向(即 aa’，线段与bb bb’， aa ，线段与bb ，线段 的走向刚好相反， 的走向刚好相反，人 体中心线偏离了重心 线，两者之间的角度 越大说明人物扭动的 越厉害 完成后的效果
这两个阶段实际上都牵涉到一个观察方法的问题。 这两个阶段实际上都牵涉到一个观察方法的问题。注意观察周围 的世界是一个很好的习惯， 的世界是一个很好的习惯，好的观察能力并非像有些人想的那样是 与生俱来的。它也需要，经过后天的努力才能达到一定的水准． 与生俱来的。它也需要，经过后天的努力才能达到一定的水准．尤 其作为一名服装设计师．我们只有通过， 其作为一名服装设计师．我们只有通过，不断地观察并发现问 才能够想办法解决问题， 题．才能够想办法解决问题，从而在创作阶段进入到一个眼手合的 佳境，因此除学者掌握一套自己的观察方法就显得至关重要。随后， 佳境，因此除学者掌握一套自己的观察方法就显得至关重要。随后， 我们在绘画的实际操作工程中会遇到两个基本问题： 我们在绘画的实际操作工程中会遇到两个基本问题：
服装设计人物怎么画_服装设计图头发怎么画
服装设计人物怎么画_服装设计图头发怎么画一、当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描述出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。
这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，无论我们实际上看不到它们。
二、我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。
为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。
在此基础上再作两条横线。
中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。
三、当心不要花太多的时间勾画草图。
—开始就画好太多的细节也没必要，这是你在开始时特别要避免的问题。
你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做，因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。
你应当一开始就用清楚、简洁的线条画出模特的轮廓，没有明暗调子，没有光彩变化，只有简单的线描。
这时最重要的就是熟悉模特姿势的根本表现方式，了解各部分的比例，并用简单的线条将这些画下来。
四、用画笔和水彩作画：为了将注意力集中在模特的整个形态上，你还要做如下学习：用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。
这时，铺上重彩，趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。
如果你觉得不对，你不必非得跟着水彩的轮廓线走，你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线，这种技法令你能够抓住实质进行表现2服装制定图头发怎么画1.首先要画出发型的大轮廓，确定模特所要的搭配是哪种发型：第二步，将头发分成几个区，在每一个区域里都要依据头发的走向画出高光和暗部，第三步，在每一个区依此类推，但是要注意高光要制定得精致，概括，不能满头都是高光，显得油头粉面，特别俗气，第四步，在所有区都画好以后，适当添加一些发丝，增加头发的逼真感。
2.画发型也是初学者在学习当中的难点，通常初学者不了解画头发的步骤，不能理解头发要分区来画，结果经常画得像一团电线或者像一个鸟巢。
画发型最重要的就是要理解画头发的步骤以及了解不同头发分区来画的要点。
7服装设计绘画人物造型的方法与技巧
（1）画出唇裂线 （2）画出上嘴唇的厚度 （3）画出下嘴唇的厚度，下嘴唇略厚于上嘴唇
斜面与侧面嘴的画法
男性嘴的画法
耳鼻的表现
服装画人物鼻形不宜太个性，经常简化或省略。 女性：鼻梁略略弯曲，鼻头小巧圆满，鼻翼纤细，表现出清秀、温
雅的美感。 男性：比女性鼻形大，表现出鼻骨的硬度。 儿童：鼻梁低，鼻头上翘。
服装设计基础
第三章 服装设计表达技巧
第二节 服装设计绘画人物造型的方法与技巧
课堂回顾
服装设计 服装效果 商业服装 时装广告
草图
图
设计图 画与插图
教学内容
教学目标 （1）知识目标：学习与了解人体的比例、动态。 （2）能力目标：掌握人体比例与动态的画法，以及人体结构绘制。 （3）情感、态度、价值观：通过绘画实践，培养学生积极钻研的
简化记忆： 一竖：脊柱线 二横：肩线、骨盆线 三体积：头部、胸部、
臀部大形 四肢：动态造型 五官：耳、眼、口、鼻、
眉
注意：中心线和臀围线、 胸腔底线和盆腔顶线垂直。
一个站立着的人在放松的状态下，重心落在其中的 一只脚上，承受重量的脚应在颈窝的正下方；头、颈、 手臂及不承重的一只脚是自由的，可以塑造出各种动态。
2、男人体的绘画 体现力度与阳刚之气，颈粗、肩
阔、臀窄、腰低，线条表现不宜太过 柔软，应有力度和张力。
3、儿童体的绘画 头大颈短，无腰突腹，四肢粗短，手脚
短小，天真可爱。全身比例要接近真实体型。 儿童的五官偏下，眉毛在头长的1/2处，
鼻底在眉毛和下巴的1/2处，眼睛在眉至鼻底 的1/2处，嘴在鼻底至下巴的1/2处。
眼与眉的表现
1.先画出眉毛的形状。两眉间的最佳距离是一只眼的宽度。
2.眼睛的基 本形近似于 平行四边形， 眼略高于眼 角。
时装画表现技法--人体姿态
第二节：时装画人体态
一、服装人体的姿态（三横一竖）
1．人体动态的形成(三横线) ➢人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿
来决定的，其中决定动态的主要线条位于 躯干内，即三条通过躯干的线，人体的肩 线、腰围线和臀围线。 这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态 更明确，理解这几条动态线的关系能帮助 认识人体形成动态平衡的规律。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
➢当身体的重心倾移时，肩线和臀线 就会出现倾斜度，臀围线会随着骨 盆的运动而上下移动，但（臀围线） 和腰围线始终保持平行关系。肩线 和殿围线之间的角度越大，身体扭 动的幅度越大，动态也就越夸张。 此时躯干的中心线也会出现弧度， 随着人体的转动而产生变化。
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
2 ．重心与平衡（一竖线） ➢ 掌握好服装人体的重心平衡线，是画出的
人体能够站稳的关键。重心平衡的起点位 于锁骨和胸骨的交点，即颈窝点。重心线 是一条穿过人体到达地面的垂线（一竖 线）。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
第二节：时装画人体姿态
➢在服装人体的描绘中，即使采用两脚叉开， 重心落在两脚之间的姿势时，也会刻意强 调肩线和臀线的角度，使肩线倾斜，不平 行于臀线，表现出动态。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
时装画技法2
also the expression and abstract of life.
人体的理想比例
艺术的总规律在于： 艺术来源于生活，而又高于生活。
although, our models and photographs are real people, we are trying to construct a fantasy figure. a good deal of imagination is helpful. try not to be too literal when sketching figures, especially clothes, which can seem to appear as a mass of folds and wrinkles.
头部和身长比 1：5 1：6 1：7
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
女性正面比例 绘制步骤
construction of the frontal view—— Step-by-step
一直、二横、三块、四 肢、重心
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
总之人体比例的拉长、 夸张，必须以人体的客观实 在为基础，在作画时，要慎 重而非主观臆断。
Don’t exaggerate body proportion as you like.
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
儿童比例
construction of ¾ profile
年龄 3~5 6~9 10~14
The flat
外形——轮廓
顺序
1、画服装 2、选姿态 3、画人体 4、穿衣服 5、画细节
作业：
着装人体画3幅，练习人体比例与动态，黑白作品。 要求：可在书上37~41页中选择临摹，也自己可以找 模板原创。
人体的理想比例
艺术的总规律在于： 艺术来源于生活，而又高于生活。
although, our models and photographs are real people, we are trying to construct a fantasy figure. a good deal of imagination is helpful. try not to be too literal when sketching figures, especially clothes, which can seem to appear as a mass of folds and wrinkles.
头部和身长比 1：5 1：6 1：7
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
女性正面比例 绘制步骤
construction of the frontal view—— Step-by-step
一直、二横、三块、四 肢、重心
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
总之人体比例的拉长、 夸张，必须以人体的客观实 在为基础，在作画时，要慎 重而非主观臆断。
Don’t exaggerate body proportion as you like.
[二]时装画中人体的比例 BODY PROPORTION
儿童比例
construction of ¾ profile
年龄 3~5 6~9 10~14
The flat
外形——轮廓
顺序
1、画服装 2、选姿态 3、画人体 4、穿衣服 5、画细节
作业：
着装人体画3幅，练习人体比例与动态，黑白作品。 要求：可在书上37~41页中选择临摹，也自己可以找 模板原创。
课 时装画技法人体比例课件
详细描述
在时装画中，姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例，可以更好地调整模特的姿态。 例如，为了表现模特的优雅气质，可以将重心放在一只脚上，同时调整腰线和膝盖的位 置，使姿态更加协调、平衡。此外，还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系，使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调，为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位， 男性一般为7-7.5个头长，女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中，为了追求美感和视觉效 果，通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式，如摄影、雕塑等，借鉴其表现手法和技 巧，运用到时装画中，以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具，探索其特点和表现力，以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新，发展出自己独特的构图和表现手法，形成个 人风格，使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态，掌 握人体动态变化规律， 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特，进行临摹或创作 ，注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性，避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
01
02
03
详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式，它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段，也是服装产业中重要的沟通工具。
在时装画中，姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例，可以更好地调整模特的姿态。 例如，为了表现模特的优雅气质，可以将重心放在一只脚上，同时调整腰线和膝盖的位 置，使姿态更加协调、平衡。此外，还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系，使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调，为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位， 男性一般为7-7.5个头长，女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中，为了追求美感和视觉效 果，通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式，如摄影、雕塑等，借鉴其表现手法和技 巧，运用到时装画中，以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具，探索其特点和表现力，以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新，发展出自己独特的构图和表现手法，形成个 人风格，使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态，掌 握人体动态变化规律， 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特，进行临摹或创作 ，注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性，避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
01
02
03
详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式，它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段，也是服装产业中重要的沟通工具。