服装画技法课程分析

服装画技法课程分析
一、专业目标和课程地位
掌握服装画技法的技能水平是一名合格的服装设计师应具备的素质之一。

它不仅仅是艺术与技术的载体，而且也是纺织服装设计产业中不可缺少的环节。

在纺织服装设计产业中，服装设计从收集资料、设计构思、指导生产到产品的宣传都离不开服装画。

服装画技法是一门理论与实践相结合的专业核心课程，是高等教育服装设计与工程专业的重点课程之一。

在服装专业教学中，服装设计基础、服装配件设计、服装色彩设计、专题服装和毕业设计课程的完成均需要依靠所学的服装画技法知识的表现来实现。

本课程主要研究服装画的艺术特征和表现方法，培养学生对服装画艺术特征、人体结构绘画的方法、着装设计方法、各种绘画工具的运用、不同质感的面料、服装风格等知识的形象思维能力表现；培养学生服装画实践设计与创新设计能力表现；培养学生艺术鉴赏和艺术表达等综合素质。

通过本课程学习，进一步提高使学生提高美术基础，增强审美情趣，强化专业技能与应具备的基本素质，为以后深入学习服装设计专业知识和走向岗位奠定坚实的基础。

二、教材选择和参考资料
选择上海东华大学出版社出版的我校李学伟老师编著的《服装画技法》作为教材，所选用教材的特点分成几个大的章节，有步骤、由浅入深的分别阐述服装画人物造型的艺术表现、服装画的上色技法表现、服装画的面料质感表现、服装画的艺术风格表现、服装画的创意表现，等等。

通过理论教导再加上实际训练，带领学生分别掌握好服装画技法这一专业技能。

三、教学目标和教学内容
服装画技法课程的教学目标是使学生全面了解服装画的艺术特征，能够较好的掌握各类人体绘画、着装、画面艺术的处理手法，掌握服装画的艺术创意构思，从而应用设计语言，表现出各类不同的人物设计效果，使学生具有坚实的学
科理论基础和良好的专业基本技能，富有创造性意识以及较强的不同学科交错设计的能力。

本课程以培养学生人文素质与服装绘画创作艺术与能力为教育目标。

（一）知识目标
服装画技法旨在通过使学生所学相关核心知识单元和部分选修知识单元，并达到相应的学习目标。

知识单元的学习目标分为掌握、理解、了解三个层次：（1）掌握：能够将所学服装画知识熟练应用，并有所创新。

（2）理解：对所学服装画知识内容理解准确，并能应用。

（3）了解：要求学生对一般性的服装画理念有所了解。

（二）能力目标
以综合素质与能力的培养为目标，培养学生服装画的基本表现能力与创意表现能力，从而为获得专业全面发展奠定基础。

具体包括以下几个方面：（1）能够掌握服装画的技法服装画的技法和一定的服装设计知识，并能实际绘制，设计一定的服装款式，制作服装效果图和创意时装画。

（2）能够进行服装设计以及选择合理的设计方案，在层递式的实践活动中尝试自主、合并、探究的学习方式。

（3）促进本专业其它专业课程的学习，锤炼不同学科多元化交叉学习的能力。

教学能容主要分为以下几大主要内容：
（1）服装画的概论；
（2）服装画的人物造型的艺术性表现；
（3）服装造型的表现；
（4）服装配件的表现；
（5）服装画的上色技法表现；
（6）服装画的面料质感表现；
（7）服装画的艺术风格表现；
（8）服装画的创意性表现。

四、基本学情和学法指导
为了使学生能够更好地掌握服装画技法这一专业课程，在了解学生学情的基础上，设计了多种学法指导，主要包括：
（一）演示课
教师在理论讲授的基础上，通过教师的亲身示范，使学生从直观上了解一些服装画技法的具体运用。

（二）习题课
根据服装画技法的课程特点，习题课上可精选教材上的习题，也可布置专业绘画设计、专业比赛案例、作业讲解等专题作为内容，巩固所学知识，培养学生分析和解决问题的能力。

（三）课外作业
课外作业是引导学生自主学习、检查教学成果、拓宽学生知识面的重要环节。

教室布置课外作业应注意难度和分量要适度，形式要多用，并且要符合教学大纲、教科书的要求，要与课内作业保持一定的联系，使课内、课外的学习相互促进。

（四）自主学习
可指导学生利用服装画示范作业、上网查询、参观展示会、参观服装企业、看多媒体资料等多种途径，拓宽信息渠道，获得感性认识，让学生开阔思路，提高鉴赏能力。

（五）课外指导
课外指导应有明确的要求与必要的准则，应注重组织灵活、有序，强调理论内容与实践内容相协调。

五、教学方法和教学手段
(一）教学方法
服装画技法课程教学应以课堂理论教学与实践技能教学并重，结合纺织服装产业发展进行分析。

（1）教师在理论讲授的基础上，重在实践教学技能的训练，安排大部分时间指导学生动手实践。

（2）将教师示范与学生实践相结合，分阶段、从简单到复杂、从易到难，循序渐进的进行学习，从而激发学生的学习兴趣，达到提高课堂教学水平的目的，同时鼓励学生在学习过程中总结经验，能够形成自己的绘画风格。

（3）除了课堂学习时间以外，要求学生必须利用课余时间练习、巩固，并为自己准备大量的参考资料来开阔自己的眼界，提高审美能力，不断培养实践应用能力和创新能力。

(二）教学手段
教学手段形式上应该多种多样，可以采用多种方式，充分合理的运用多媒体等现代化教学手段。

通过制作生动的幻灯片、教学课件、教学录像片，将抽象知识概念具体化、感性化、情感化，讲授更显得有趣而丰富，使学生更易于理解教学内容。

通过作品欣赏，激发学生的创作欲望和努力方向，也激发他们的创作灵感，提高教学质量水平。

六、考核方式和评价方法
课程考核和评价是教学环节中一个非常重要的环节，是检验教学效果、保证教学质量的重要手段，保证课程考核方法和评价方式多样，注重过程性考核评价；注重学生智慧培养效果的考核；能够通过恰当、多样的考核评价促进教学，更好地实现课程教学目标。

根据服装画技法课程内容可采用以下方法：（1）坚持能力本位原则。

注重理论与实践相结合，尤其强调实践技能的评定。

（2）坚持开放式考核原则。

考核评价着重考核学习过程，不仅考核最终结果，而且通过过程评价、结果评价及结果反馈评价等方面来体现，注重对学生自主学习能力、发现问题能力及解决问题能力、创新精神、团队合作精神等的评价。

（3）坚持多形式的考核原则。

课程平时考核，理论＋技能试卷考核（平时作业40%；期末试卷成绩60%），这样的考核形式不仅尊重了学生的个性发展，而且更能激发学生的创新欲望与潜能，提高了学生的实践操作能力和创新能力。

七、课程改革和教育创新
（一）教学内容的处理：简化——重构
服装画技法设计较多的理论知识，课时短，内容多。

在传统时装画技法教学的基础上，教师应该积极发挥主动性，化繁为简，删减过于复杂的“服装画历史”和“人体解剖学”等理论模块的学习，更加强化学生对服装画技法的综合运用能力，使课程内容更加精简合理。

（二）教学路径的优化：多维——多元
服装画技法的综合性强、技能性强，因此服装画技法的教学应要求学生以“多维——多元”的视角，关注其他艺术门类的创新发展，汲取灵感和经验。

教师在基础技法的讲解过程中，可以运用开放性思维，采用多种路径引导学生在时装画的表现上进行创新，让学生在夯实基础的同时又具有不拘一格的创新思想，以适应复杂的市场就业环境。

（三）教学成果的评价：主导——主体
与以往教师打分和掌握决定权的方式不一样，在教学评价环节，可以让学生了解教学成果的评价标准，并参与到评分过程中。

学生在评价过程中可以参照有效的评价体系进行自评、他评、互评，有助于更客观地了解自己的水平与不足，进行自我完善与自我提升，对专业课程的学习起到一定的激励作用。