时装画1概述分析
合集下载
欧美时装画手绘技法.
4 装饰风格
装饰风格的时装画因其手法单纯并且具备装饰画的审 美特点，通常具有较强的视觉冲击力，多用于时装插画和 时装海报中。它具备多种装饰性的元素，如概括的人物形 象，平面化的绘画手法，大色块的对比以及富有情趣的服
饰图案和细节处理。它主要用来表达一种情绪或者特定的
氛围，展现服装设计的思想内涵。
第二章 人体绘画
二 时装画的构图
在时装画的创作过程中，构图是将设计理念完整展现的重要环节。 它往往丰富多变，注重对个人风格和形式感的表现。根据设计需要通 常有单人构图、双人构图和多人构图三类。
二
1 单人构图
时装画中最为常见的就是单人构图形式，通常将单个人物安排在画面的中心位置，大小比例适中以保证 画面的完整性。有时根据服装款式的需要可以把人物安排在偏左或偏右的位置，或把头部和四肢置于画面之 外，生动而富于变化。
一
1 时装插画与时装效果图
时装插画是时尚艺术的一种面美术创作形式。多 出现在时装志海报和广告中，当代的时装插画没有固 定的法则和约束也没有明确的工作方式和流行风格， 时装画家可以对任何一位设计师的作品进行绘画创作，
它表现的重点不在设计而在于捕捉服装的神韵。时装
插画不一定要完整地展现服装，主要用来表达一种情 绪或者特定的氛围，表现服装设计的灵魂，个性乃至 思想内涵，因此画面上除了人物服装以外，通常对主 体所处的背景和环境也有所交代。与时装效果图相比， 时装插画往往更富有艺术表现力，更能反映服装画家 的个性和艺术风格。
时装效果图是一种用以表达时装设计意图的准确而快捷
的绘画形式。它应用于服装业的设计环节中，是从服装设计
构思到成衣作品完成过程中不可缺少的重要组成部分。时装 效果图是围绕服装进行的描述性的绘画，通常将注意力放在 对服装款式，色彩，材质和工艺结构的表达上，着重强调的 是服装与人体，服装与服装，设计细节与整体之间的关系， 时装效果图多以线条勾画，再配有面料小样，款式图和文字 说明图。
时装画课件
服装效果图
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
时装画概述
23
时装画风格——略图风格
24
时装画风格
25
• 4.荒诞风格
多以多变的手法突出个性，不惜放弃对服装和 人物的合理描绘，追求怪异的、突破常规的视觉画 面，特别新奇气氛的营造及绘画者情绪的宣泄，充 满思想和情感之美。 • 最典型的特征——新异。荒诞风格用突破常理的概 念表达个性，沟通性差，需要具有相同认识的接受 者的共鸣。
材料的托盘。
时装画工具和材料
33
手绘工具——笔
• 毛笔：水彩笔，平涂笔，白圭笔
时装画工具和材料
34
手绘工具——笔
• 彩色水笔
时装画工具和材料
35
手绘工具——笔
• 彩色铅笔
时装画工具和材料
36
手绘工具——笔
• 彩色铅笔画稿
时装画工具和材料
37
手绘工具——笔
• 马克笔
时装画工具和材料
38
手绘工具——笔
49
埃莱娜.马吉娜 Helene Majera，。
时装画欣赏
50
乔治.斯塔罗尼斯 George Staurines
• 以在时装插图艺术中溶进了浓厚的现 实主义格调而著称于世，其成名作就 是他在纽约为“巴尼和伯格多夫先生 ”竞选所创作的广告画。这是一幅精 巧细致，运用传统的透视比例和舞台 艺术中的明暗技法相结合的铅笔画。 他的作品往往出人意料地带有超现实 主义和建筑学的特点
• 时装画只是时装设计的初级阶段。
时装画的意义和作用
6
• 表达设计构思、创意 • 对流行信息的形象化表现 • 时装穿着效果的绘画形式 • 为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求 • 为客户提供准确的设计意图和流行信息
• 为服装厂商和销售商带来促销效果，使之对 某类服装留下深刻印象，并产生购买欲望
时装画概论
首先要考虑的是这一阶层的青年女性的生活状态 及审美要求。这个阶层的青年女性正处在学习和 求知时期，人生观和审美观日趋成熟阶段，同时， 又有着强烈的对美的追求，很少保守思想和传统 观念的束缚，容易受到新思潮和新观念的影响， 追流行赶时髦是这个阶层的青年女性的主要特 点，因此，其服装的款式要新颖，色彩要别致， 面料辅料不宜太华丽，以突出青年女性的自然美 为准则。在时装画中，应充分地表现出设计的构 想及由此所产生的整体效果。 二、工艺特征 服装设计之所以能够富于创造性地表达人体美和 人的气质美，除了时装画所产生的艺术效果和艺 术价值以外，同时要靠缝制工艺的有机配合来完 成。因此，在时装画中，应该对其工艺制作的具 体要求有较为明确的表现。这其中首先是服装款 式结构的表现，包括一些细微的结构，诸如省道、 开叉、衣褶等的表现；其次是对服装制作工艺的 变现，例如：在一些高档时装设计的时装画中， 应该对其采用的剪裁手段（平面剪裁或立体剪 裁）、缝制要求及选用的材料、辅料，包括一些所 配备的带子、环、扣子等，均应给以清晰地表现。 由此可见，在时装画中要充分体现出服装的工艺 性和艺术性两种构成因素的内在联系，切不可偏 重一方而忽视另一方。 三、装饰配件及其他 时装画中对服装的表现应该是整体而全面的，其 中包括必需的配件和装饰品等，特别是在一些礼 服和高档时装中，配件和装饰品（如头饰、胸饰、 手包、腰带、手镯等）常常占有很重要的位置， 应有明确的表现。 此外，为了进一步充实时装画的表达力，有时可 根据设计的需要，画出服装款式的平面展开图和 缩比剪裁图。还可以用简练的文字辅助说明有关 设计的构想及设计的主要特征，必要时还可以附 上其设计所需要的面料的料样和辅料的料样，以 体现时装画的实用性和设计的完整性。 第三节 时装画的艺术法则 时装画作为一种设计手法和艺术表达方式，在其 表现过程中，常常是依据一定的艺术法则来实现 的。 一、 夸张的运用 时装画中最常用的艺术法则是夸张手法，其中包 括对服装造型的夸张和人体造型的夸张，这种夸
时装画课件
我们从表现来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式， 我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动 作画出来，或者画出照片中的手部动作。
四. 基本姿态的画法
（一）基本姿态的表现技法
• 保罗.波华亥在吸取了日本优 秀绘画技法的基础上，创造 性的处理人物动态，紧密配 合修长优美的款式结构。
• 作为艺术家和服装设计师双重 角色的波华亥，不仅是新艺术 思潮的接受者，也是妇女时装 的改革者。最令人敬佩的是他 所发表的两本时装画集，开创 了设计师与时装画家成功合作 的先河，为我们研究时装画历 史提供了极为宝贵的素材。
（图二）眼珠约隐藏 四分之一在上眼皮中 位置稍偏眼尾，瞳孔 的光点可随光线的来 源方向变化
（图三）眼尾加上 睫毛，弧度向上弯 曲笔触由重渐轻
嘴唇的表现
（四）发型与发饰 的表现
三 . 人体与四肢的画法
（一）手比例及表现技法
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手 上的动作便十分丰富。
二. 女人体比例
时装画中的人物表现在于追求人物各部位比例的 协调,及动态造型上良好的气质表现,因此与一 般客观的人体比例有所区别,一般正常人的比 例为七个头或七个半头长,而服装画中的人体 则夸张。为八头、九头、十头甚至十一个头长。 为了追求美感,一般上半身的比例不加长。下面 分别介绍七个半头长、八头、九头、十头、十 一个头长。
三、夸张的人体及动态
富有韵律的人体曲线是人类固有的特征。现实中的人体与理 想美的差距往往在于比例。对人体的夸张首先是比例上达到 理想的观感效果。
四、强化服饰语言
服饰语言包括很多内容：材料、色彩、造型、装饰等。
画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动 作画出来，或者画出照片中的手部动作。
四. 基本姿态的画法
（一）基本姿态的表现技法
• 保罗.波华亥在吸取了日本优 秀绘画技法的基础上，创造 性的处理人物动态，紧密配 合修长优美的款式结构。
• 作为艺术家和服装设计师双重 角色的波华亥，不仅是新艺术 思潮的接受者，也是妇女时装 的改革者。最令人敬佩的是他 所发表的两本时装画集，开创 了设计师与时装画家成功合作 的先河，为我们研究时装画历 史提供了极为宝贵的素材。
（图二）眼珠约隐藏 四分之一在上眼皮中 位置稍偏眼尾，瞳孔 的光点可随光线的来 源方向变化
（图三）眼尾加上 睫毛，弧度向上弯 曲笔触由重渐轻
嘴唇的表现
（四）发型与发饰 的表现
三 . 人体与四肢的画法
（一）手比例及表现技法
人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手 上的动作便十分丰富。
二. 女人体比例
时装画中的人物表现在于追求人物各部位比例的 协调,及动态造型上良好的气质表现,因此与一 般客观的人体比例有所区别,一般正常人的比 例为七个头或七个半头长,而服装画中的人体 则夸张。为八头、九头、十头甚至十一个头长。 为了追求美感,一般上半身的比例不加长。下面 分别介绍七个半头长、八头、九头、十头、十 一个头长。
三、夸张的人体及动态
富有韵律的人体曲线是人类固有的特征。现实中的人体与理 想美的差距往往在于比例。对人体的夸张首先是比例上达到 理想的观感效果。
四、强化服饰语言
服饰语言包括很多内容：材料、色彩、造型、装饰等。
第一章 时装画概论
• 1、时装设计草图 • 时装设计草图是一种简便快捷的绘画方式， 它是设计师在创作过程中对设计灵感的迅 速捕捉，也是创意拓展和素材收集整理的 主要工具。 • 主要特点是：概括性，快捷性，不太追求 画面的完整性
• 2、工业效果图 • 工业效果图是作为产品生产、交易而广泛 运用的一种时装画，是设计师与工艺师之 间沟通的桥梁，它更多的应用于大规模的 成衣生产，目的是为了让打版师和成衣制 作者能清晰的看懂设计师的设计意图，明 确地理解服装的结构工艺，以便于制作。
• 浮世绘
• 6、影视、戏剧服装设计效果图
四、时装画与服装设计的关系
• 1、时装画强化设计风格 • 2、时装画表达服装设计理念 • 3、时装画是物化设计过程的导向
五、绘画工具与材料
• 1、纸张 • 水粉纸，水彩纸，素描纸，复印纸，白报 纸，拷贝纸，白卡纸及各种有色纸和特种 纸
• • • •
• 4、辅助工具 • 画板，胶带纸，双面胶，夹子，图钉，调 色板，颜色盒，水桶，尺子，裁纸刀，剪 刀，定画液等
• • • • • • • • •
周末准备的绘画工具： 绘画铅笔（2B或4B） 橡皮搽（绘画专用） 尺子 彩色铅笔（最好是水溶性） 油画棒 拷贝纸 黑卡纸（4开） 勾线笔（一头粗一头细）
• 时装版画
• 彩色时装版画
• 2、时装插画家的产生 • 20世纪20年代，《VOGUE》杂志刊登大量 的时装画——装饰性很强 • 时装画家的出现：安东尼（西班牙）、芬 尼丹特（法国）、毛利彰（日本）、熊谷 小次郎（日本）等
• 3、摄影技术对时装画的冲击
三、时装画的类型
• 西方表现服装样式的时装版画经历了三个 时期： • 1）16世纪30年代至17世纪初被称为服装样 本（也称木版画时期） • 2）17世纪20年代至18世纪60年代被称为 时装版画时期（以铜板画为主） • 3）18世纪70年代至20世纪初，出现了传达 流行信息的媒体，即定期发行的时装杂志。
• 2、工业效果图 • 工业效果图是作为产品生产、交易而广泛 运用的一种时装画，是设计师与工艺师之 间沟通的桥梁，它更多的应用于大规模的 成衣生产，目的是为了让打版师和成衣制 作者能清晰的看懂设计师的设计意图，明 确地理解服装的结构工艺，以便于制作。
• 浮世绘
• 6、影视、戏剧服装设计效果图
四、时装画与服装设计的关系
• 1、时装画强化设计风格 • 2、时装画表达服装设计理念 • 3、时装画是物化设计过程的导向
五、绘画工具与材料
• 1、纸张 • 水粉纸，水彩纸，素描纸，复印纸，白报 纸，拷贝纸，白卡纸及各种有色纸和特种 纸
• • • •
• 4、辅助工具 • 画板，胶带纸，双面胶，夹子，图钉，调 色板，颜色盒，水桶，尺子，裁纸刀，剪 刀，定画液等
• • • • • • • • •
周末准备的绘画工具： 绘画铅笔（2B或4B） 橡皮搽（绘画专用） 尺子 彩色铅笔（最好是水溶性） 油画棒 拷贝纸 黑卡纸（4开） 勾线笔（一头粗一头细）
• 时装版画
• 彩色时装版画
• 2、时装插画家的产生 • 20世纪20年代，《VOGUE》杂志刊登大量 的时装画——装饰性很强 • 时装画家的出现：安东尼（西班牙）、芬 尼丹特（法国）、毛利彰（日本）、熊谷 小次郎（日本）等
• 3、摄影技术对时装画的冲击
三、时装画的类型
• 西方表现服装样式的时装版画经历了三个 时期： • 1）16世纪30年代至17世纪初被称为服装样 本（也称木版画时期） • 2）17世纪20年代至18世纪60年代被称为 时装版画时期（以铜板画为主） • 3）18世纪70年代至20世纪初，出现了传达 流行信息的媒体，即定期发行的时装杂志。
1时装画概念和分类
荒诞风格多以变形的手法突出个性，不 惜放弃对服装和人物的合理描绘，追求 怪异的、突破常规的视觉画面，特别新 奇气氛的营造及绘画者情绪的宣泄，充 满思想和情感之美。荒诞风格最典型特 征新异。荒诞风格用突破常理的概念表 达个性，沟通性差，需要具有相同认识 的接受者的共鸣。
七、卡通风格
卡通风格主要分为冷峻、可爱、和搞笑 三种不同的表现形式。无论用线、用色、 还是造型、构图，不同的作者有迥然不 同的的表达，难以一一归类。卡通风格 的“不守规则”成为其最统一的规则。 时装画特别要求的比例感、节奏感都被 无情的抛弃，代之以创作者的个人情感 和爱好。
时装画艺术概述
张文博
什么是时装画
时装画是一门艺术，它是时装设计的专业 基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、 消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装，脱离这一点， 便难以称之为时装画。
几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对 时装的热情从没有减退过，我们可以看到 许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘 画作品，但这些作品之所以不能称之为时 装画，是因为它们表现的主体是人而不是 时装。
八、个人风格
个人风格是服装设计师或者画家在长期 的练习和创作实践中，持续使用某些形 式，领会它们的精奥，进而创造性的发 挥它们的特长，形成独具个人特色的完 整、成系列的表现方式。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
五、机械风格
机械风格多以概念、洗练的手法，准确无 误地表达服装和人体形态的最必要的状态。 因为他具有现代机械美学的主要特征简洁 与精确之美，所以命名“机械风格”。机 械风格最典型特征是理性。机械风格能够 快速核准确表现服装的主要部位，夸张变 形小，直观性好，因此便于设计师和其他 协作者沟通。
六、荒诞风格
时装画的分类
一、草图风格
七、卡通风格
卡通风格主要分为冷峻、可爱、和搞笑 三种不同的表现形式。无论用线、用色、 还是造型、构图，不同的作者有迥然不 同的的表达，难以一一归类。卡通风格 的“不守规则”成为其最统一的规则。 时装画特别要求的比例感、节奏感都被 无情的抛弃，代之以创作者的个人情感 和爱好。
时装画艺术概述
张文博
什么是时装画
时装画是一门艺术，它是时装设计的专业 基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、 消费者的桥梁。
时装画表现的主体是时装，脱离这一点， 便难以称之为时装画。
几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对 时装的热情从没有减退过，我们可以看到 许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘 画作品，但这些作品之所以不能称之为时 装画，是因为它们表现的主体是人而不是 时装。
八、个人风格
个人风格是服装设计师或者画家在长期 的练习和创作实践中，持续使用某些形 式，领会它们的精奥，进而创造性的发 挥它们的特长，形成独具个人特色的完 整、成系列的表现方式。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
五、机械风格
机械风格多以概念、洗练的手法，准确无 误地表达服装和人体形态的最必要的状态。 因为他具有现代机械美学的主要特征简洁 与精确之美，所以命名“机械风格”。机 械风格最典型特征是理性。机械风格能够 快速核准确表现服装的主要部位，夸张变 形小，直观性好，因此便于设计师和其他 协作者沟通。
六、荒诞风格
时装画的分类
一、草图风格
服装画技法
(四）服装人体头、手、脚的表现 实践作业：临摹男女头、手、脚 的描绘。尺寸：八开 素描纸。
（五）服装人体姿态表现 • • • 实践作业：男女人体姿态描绘三个 典型姿态。尺寸：八开 素描纸。
三、着装人体表现
• • （一）着装人体表现的斱法和步骤 1、选择人体姿态
16学时
•
• • • • • • • • • • •
• •
意象的表现形式 着力表现服装内在的神韵和气质，追求画面的节奏、韵律、气势之美，注意用笔 的轻重缓急、抑扬顿挫、斱囿粗绅、干湿浓淡等手法，妙在虚不实、藏不露、具体不 省略的技巧中，以达到清新、爽快之意趌，产生笔断意连的艺术境界。
• •
思考作业：1、时装画有哪些丌同种类？ 2、时装画有哪些丌同的表现形式？
•
注意：一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果，缉明线是其服装最显著的特征
。适用范围广泛，各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主，但随着时代
二、服装人体表现
• • （一）人体动态和透规（图例、示范）
22学时
动态指人体在运动过程中的一种状态，姿态是指人体相对静止时的状态。我们可以 将姿态理解为人体动作相对静止的形式，戒人体在运动过程中某一时刻的停顿。
•
在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。人体的重心垂直落在腿部的支点上 ，双腿支撑时两腿平均叐力，则落在两腿间；丌平均叐力时，重心向主要叐力斱偏秱。 单腿支撑时，重心穿过叐力的脚部。
•
女性人体的基本特征是骨架、骨节比男性小，脂肪収达，体形丰满，外轮廓线呈囿 润柔顺的弧线。女性人体较男性人体窄，肩宽不大转子连线的长度相当，所以女性人体 躯干的基本形可理解为长斱形。头部及前额外形较囿，颈绅长。腰部两侧向内收，且具 有顺畅的曲线特征，乳房突起，呈囿锥形，臀部丰满低垂，手和脚较小。（图例）
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
fashion flat drawing ：map of style, structure, techniques, detail, working flow.
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
四、时装插画Βιβλιοθήκη fashion drawing is a kind of especial form used in advertisement and logo.
上世纪二十年代的服装画
当时服装流行东方风格，因此绘画表 现均为线性的，具有东方韵味，两幅 画均表现的为下午茶礼服。
20年代的户外装
战后及五十年代的服装强调 突出女性曲线，强调雕塑感。 服装绘画也与之前有了明显 的不同。
1950年艾德里安绘制的晚装。
由伊夫圣洛朗设计的少女 晚装时装画。
序篇：历史源流 About History
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
时装效果图是设计意识的再 度体现和具体化（工艺、面料）， 画面中的服装款式结构、工艺特 点及装饰配件等都要表现得极为 准确、清晰，其设计（表达）对 象是某一阶层或某一行业、某一 年龄段的人。
fashion illustration’s character: materiality, nicety, clarity.
快速 简洁 概况
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
二、时装效果图
是服装设计师将设计灵感通过点、 线、面、体以及色彩等要素，在 平面上创作形象，所描绘出来的 一种着装图。
fashion illustration is the flat expression combined fashion designers’ ideas and visual dots, lines , surfaces, spaces and color elements.
时装画技法
序篇：历史源流 FOREWORD: About History
序篇：历史源流 About History
时装画的历史
时装画的发展渊源可以追溯 到西欧的文艺复兴时期。
当时的服装画只是对已有的 服装式样的记录，其中包括流行 服装、民俗服装及舞台服装，其 表现手法多采用素描和版画形式。
➢ 文艺复兴是指13世纪末在意大利 各城市兴起，以后扩展到西欧各国， 于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化 运动，带来一段科学与艺术革命时期， 揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为 是中古时代和近代的分界。
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的定义
时装画的概念：也称服装画、服 装效果图，是指能够正确表达服 装穿在人体上的效果的一种设计 图。
服装款式、内结构线、装饰线、 服装面料质地、图案等特点都要 表现出来。
目的：表现设计师的意图，体现 穿着效果。
欧洲早期的时装画
文艺复兴时期时期的服装油画，花边、 领子装饰、面料质感鲜明。
十九世纪服装书中的插图，用水彩画的 方式将服装款式、质地及装饰真实的展 示于人。
序篇：历史源流 About History
时装画的历史
进入20世纪以来，随着人类 社会的文化思想、艺术思潮和艺 术形式的丰富与活跃，时装画逐 渐从美术家那里分离出来。
是应用在广告和商标上的时装 画。
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
五、资料式的效果图
忠实地记录服装细节，便于 查询和保存。
garment map is record of garment’s details truly for checking and recording.
what you need while you drawing fashion illustration?
生产过程
时装草图
时装效果 图
平面结构 图
时装插画
资料式效 果图
[二]时装画使用的工具和材料 TOOLS & MATERIALS
what you need while you drawing fashion illustration?
——工具
Tools
——pencils:
H 、B、HB、 炭笔
[二]时装画使用的工具和材料 TOOLS & MATERIALS
时装画的历史
20世纪后期，开始出现了专 门为有关画报和杂志画的时装画。
计算机技术的介入为时装画 插上了翅膀。
Interposition of the computer and software
时装画概述
思考
• 试着描述时装画 的定义。
• 什么是时装画？
设？计？ 设想 计划 吴季刚 (Jason Wu)
一般情况
为服装生产服务
艺术表达时
时装定制时
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
三、平面结构图
将款式结构、工艺特点、装饰细 节以及制作流程进一步细化形成 的具有切实科学依据的图，为了 便于制作，甚至每一个附件和压 缝线等都要加以说明。
Entering the 20th century, fashion illustration was apart from painter.
• 20年代的《Vogue》杂志刊登了大 量的时装画,甚至封面也一直是时 装画的天下。充满幻想的时装画 作品征服了那些向往自由的人们。
• 美国版《VOGUE》杂志诞生于1892 年, 其出版商康泰纳仕公司随后 推出了英国版(1916年) 和法国版 (1921年)。
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
一、时装草图
快捷地 反映设计师思维成果的符 号性记录，也可以指指导消费、 预告流行、被宣传媒介广泛应用 的图。
Fashion sketch is the symbolic record expressing designer’s ideas fleetly, sometimes can be used to other fashion aims.
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
四、时装插画Βιβλιοθήκη fashion drawing is a kind of especial form used in advertisement and logo.
上世纪二十年代的服装画
当时服装流行东方风格，因此绘画表 现均为线性的，具有东方韵味，两幅 画均表现的为下午茶礼服。
20年代的户外装
战后及五十年代的服装强调 突出女性曲线，强调雕塑感。 服装绘画也与之前有了明显 的不同。
1950年艾德里安绘制的晚装。
由伊夫圣洛朗设计的少女 晚装时装画。
序篇：历史源流 About History
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
时装效果图是设计意识的再 度体现和具体化（工艺、面料）， 画面中的服装款式结构、工艺特 点及装饰配件等都要表现得极为 准确、清晰，其设计（表达）对 象是某一阶层或某一行业、某一 年龄段的人。
fashion illustration’s character: materiality, nicety, clarity.
快速 简洁 概况
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
二、时装效果图
是服装设计师将设计灵感通过点、 线、面、体以及色彩等要素，在 平面上创作形象，所描绘出来的 一种着装图。
fashion illustration is the flat expression combined fashion designers’ ideas and visual dots, lines , surfaces, spaces and color elements.
时装画技法
序篇：历史源流 FOREWORD: About History
序篇：历史源流 About History
时装画的历史
时装画的发展渊源可以追溯 到西欧的文艺复兴时期。
当时的服装画只是对已有的 服装式样的记录，其中包括流行 服装、民俗服装及舞台服装，其 表现手法多采用素描和版画形式。
➢ 文艺复兴是指13世纪末在意大利 各城市兴起，以后扩展到西欧各国， 于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化 运动，带来一段科学与艺术革命时期， 揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为 是中古时代和近代的分界。
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的定义
时装画的概念：也称服装画、服 装效果图，是指能够正确表达服 装穿在人体上的效果的一种设计 图。
服装款式、内结构线、装饰线、 服装面料质地、图案等特点都要 表现出来。
目的：表现设计师的意图，体现 穿着效果。
欧洲早期的时装画
文艺复兴时期时期的服装油画，花边、 领子装饰、面料质感鲜明。
十九世纪服装书中的插图，用水彩画的 方式将服装款式、质地及装饰真实的展 示于人。
序篇：历史源流 About History
时装画的历史
进入20世纪以来，随着人类 社会的文化思想、艺术思潮和艺 术形式的丰富与活跃，时装画逐 渐从美术家那里分离出来。
是应用在广告和商标上的时装 画。
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
五、资料式的效果图
忠实地记录服装细节，便于 查询和保存。
garment map is record of garment’s details truly for checking and recording.
what you need while you drawing fashion illustration?
生产过程
时装草图
时装效果 图
平面结构 图
时装插画
资料式效 果图
[二]时装画使用的工具和材料 TOOLS & MATERIALS
what you need while you drawing fashion illustration?
——工具
Tools
——pencils:
H 、B、HB、 炭笔
[二]时装画使用的工具和材料 TOOLS & MATERIALS
时装画的历史
20世纪后期，开始出现了专 门为有关画报和杂志画的时装画。
计算机技术的介入为时装画 插上了翅膀。
Interposition of the computer and software
时装画概述
思考
• 试着描述时装画 的定义。
• 什么是时装画？
设？计？ 设想 计划 吴季刚 (Jason Wu)
一般情况
为服装生产服务
艺术表达时
时装定制时
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
三、平面结构图
将款式结构、工艺特点、装饰细 节以及制作流程进一步细化形成 的具有切实科学依据的图，为了 便于制作，甚至每一个附件和压 缝线等都要加以说明。
Entering the 20th century, fashion illustration was apart from painter.
• 20年代的《Vogue》杂志刊登了大 量的时装画,甚至封面也一直是时 装画的天下。充满幻想的时装画 作品征服了那些向往自由的人们。
• 美国版《VOGUE》杂志诞生于1892 年, 其出版商康泰纳仕公司随后 推出了英国版(1916年) 和法国版 (1921年)。
[一]时装画的定义 DEFINITION
Fashion drawing’s type 时装画的分类
一、时装草图
快捷地 反映设计师思维成果的符 号性记录，也可以指指导消费、 预告流行、被宣传媒介广泛应用 的图。
Fashion sketch is the symbolic record expressing designer’s ideas fleetly, sometimes can be used to other fashion aims.