时装画男性人体比例练习稿(高清可打印) (6)

时装画教学计划及目标

中等职业学校服装设计与工艺专业主干专业课程教学基本要求时装画教学基本要求一、课程性质和任务本课程是中等职业学校服装设计与工艺专业的一门主干专业课程。它的任务是：讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。二、课程教学目标 (一) 知识教学目标 1. 了解或掌握一定的造型基础知识。 2. 了解装饰色彩的基础知识，掌握服装配色的基本规律及其在设计中的应用。 3. 了解或掌握图案构成的基本原理及图案的装饰作用，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用，拓宽学生的设计意念。 (二) 能力培养目标 1. 基本掌握人体的基本表现手法。 2. 初步掌握人物色彩概括写生、人物动势速写和服装画人物的画法表现。 3. 具有装饰色彩应用和服装整体配色的能力。 4. 具有初步的造型设计能力。 (三) 思想教育目标 1. 具有积极思考、勇于探索的创新精神。 2. 树立实事求是、勤奋务实的学风。 3. 提高职业道德意识和品德修养。三、教学内容和要求基础模块 (一) 服装绘画基础 1. 基础理论知识掌握绘画相关的概念和基本知识。 2. 几何形体、静物素描了解几何形体、静物的绘画目的、意义，基本掌握比例、透视、结构、明暗、构图等绘画关系及画法步骤。

3.色彩基本知识绘画了解写生色彩绘画的目的、意义，掌握色彩的基本知识。 4. 人物速写了解人物速写的目的、意义，掌握人体比例、结构、动态，明确本专业人物速写的特定要求。 5. 归纳色彩绘画了解归纳色彩的目的、意义，掌握归纳色彩的方法、步骤。 6. 服装效果图了解服装效果图的目的、意义，掌握服装效果图的基本要求和表现技法。 (二) 服装色彩与配色 1. 服装色彩的基础理论了解服装色彩的目的、意义，掌握色彩的基本属性及运用。 2. 服装色彩的对比与调和了解或掌握色彩各属性基调对比关系，掌握色彩冷暖、面积、形状、位置等对比效果。 3. 服装配色规律掌握服装配色的原理、方法，懂得服装配色与肤色、环境、面料质地、目的的关系，了解色彩的流行规律及应用意义。 (三) 服装造型设计基础 1. 平面构成与应用了解平面构成原理，掌握构成要素及形式在服装中的应用。 2. 立体构成与应用了解立体构成原理，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用。 3. 平面纹样与应用了解平面图案纹样的组织规律，掌握其表现形式在服装中的应用。 4. 服装款式构成了解服装款式构成的基本概念，了解服装造型设计的形式美要素和形式美法则，掌握服装造型和款式构成的形式。选学模块 (一) 服装画技法 1. 服装材料表现技法掌握服装褶皱、衣纹、质感的绘画技巧。 2．服装人体练习 2. 服装画表现形式掌握运用彩色水笔、彩色铅笔、水粉颜料等进行服装画的特殊表现技法。 (二) 服装标识设计初步掌握针对服装品牌标识物品的形象设计。 (三)服装设计了解服装廓型与立体造型构成的关系的表现手法，掌握服装造型的构成形式。实践模块 (一) 基础实训

《时装画技法》精品课程理论实践教学方案讲解

《时装画技法》精品课程理论实践教学方案一、课程单元、章节: 1、时装画概述 2、服装与人体 3、时装画技法二、教学目的及基本要求通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练,培养学生设计思维的表现能力, 即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力, 学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。三、教学重点和难点: 重点:1、人体比例结构和动态的绘画表现; 2、工艺性时装画——服装款式图的绘画表现; 3、淡彩方法绘制服装效果图。难点:1、人体动态的绘画表现; 2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。四、教学进度: 1、时装画概述 2学时时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。 2、服装与人体 48学时人体与服装、服装人体表现、着装人体表现、人体默写

3、时装画技法 58学时服装平面款式图的表现、各种工具技法绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现、时装画应用与赏析。五、课时数:108学时六、教学、教辅方式、教具: 1、理论与实际相结合教学,强调实践训练,强调教师明确的绘画步骤示范; 2、多媒体教学和优秀范画实图赏析; 3、作业评价和展览。七、思考、练习题、作业: 思考作业:1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的特征及彼此间的位置关系。 2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律,说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。 3、具体描述男女理想人体的比例。 4、说说人体动态产生的原因,人体动态和中心线的关系。 5、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系,分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关系。 6、分析思考衣纹产生的原因及绘画表现的要点。实践作业:1、临摹正面男女理想人体。尺寸:八开素描纸。 2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。尺寸:八开素描纸。

时装画考试题目

填空 1时装画的起源可以追溯到西欧的文艺复兴时期。 2十七世纪出版的杂志《美尔究尔·嘎朗》，开始以铜板画的形式刊登彩色服装画。 3十八世纪出现专门介绍流行时装的杂志有法国的《流行时报》和英国的《妇女杂志》。 4十九世纪开始出现了照相凸版印刷技术。 5二十世纪出现了艾里克、安东尼奥·鲁匹兹、维拉蒙蒂为首的一批优秀的时装画家，中国时装领域的代表人物是叶浅予、张光宇、张正宇。 6时装画是服装设计的第一步。 7时装画有双重性，它可以自由的出入服装设计和绘画艺术两个领域。 8时装画给人一种直观的现代美感。 9时装画的表现直接受到服装造型的制约，应以渲染服装的造型特征和艺术气氛为最终目的。 10时装画是体现服装设计师的设计构思的最直接的表达方式。 11时装画可分为表现成衣的时装画、表现高级时装的时装画 12在一些参赛首位时装画中，既表现时装的整体造型结构、服装工艺特点，同时又要突出其艺术表现效果。 13时装画是以绘画为主要手段。 14时装画的构思过程不仅运用形象思维，还要运用开放型思维、多维性思维。15时装画所要表达的内容主要有构思立意、工艺特征、装饰配件及其他。 16时装画中常用的艺术法则是服装造型夸张、人体造型夸张。 17对人体的夸张和艺术表现是时装画的重要特征之一。 18当代文化艺术中的人体是以修长‘潇洒、浪漫为特征的。

19服装人体比例一般是以八头长为特征，美国是九头长，日本东京八到十头长法国在十头以上（4到6岁的儿童比例为5个头长、2到3岁的幼儿比例是4个头长）。 20一副好的服装画，要善于利用姿态、款式、色彩及用笔用线的艺术处理达到一种整体美的和谐。 21对于人物的艺术处理是时装画的一个重要手段之一。 22在时装画的人物处理上，头部是处于次要的位置。 23画五官需注意两点：一是五官的位置和透视关系二是五官和脸型的关系. 24应根据脸型和服装的不同风格来选择不同的发型。 25在时装画的艺术处理上，女性的颈部和三围是应该重点刻画的部位；画男性脸时，多注意鼻子的刻画，少注重嘴。 26对四肢的处理男女是有别的：男性的肩较宽，有两个多头长的距离、正面女人体肩宽为两个头宽，女人体臀部是两个头宽，颈部、颈窝和锁骨在第二个头的二分之一处。 27人体和手脚的处理要简练概括，头部采取简练而概括的画法。 28时装画中的人体姿态是建立在写实人体动态的基础上的。 29画好服装人体姿态是画时装画的基础。 30人体的中心线是从锁骨、胸窝到肚脐；人体姿态的重心线是从人体锁骨向下垂直地面的线。 31画好人体姿态要注意三个要素观察、理解、记忆。 32时装画中最关键的是人体姿态与服装造型特征的一致性。 33时装画中对人物形象的处理是以简洁概括为准则。 34时装画的构图形式有一人构图、两人构图、多人构图。 35线是传统绘画造型的重要手段，也是时装画的造型基础。 36时装画中的用线有匀线、粗细线、不规则线。

服装人体特征

教师授课计划

教学过程教学环节教师讲授、指导（主导）容学生学习、操作（主体）活动时间分配组织教学新授检查学生出缺席及课前准备情况第一章服装人体造型第一节服装人体特征一、服装人体人的形体必须按一定比例尺度来寻求一种具有结构性和规律性的“形体美”，以达到和谐、完美的理想标准。作为服装画的初学者一定要认真打好服装人体的绘画基础，以便于将服装与人物完美的结合。 1．概念服装人体是指在写实人体的基础上根据视觉的审美需求经过夸、提炼而成的更为理想的优美人体，它和现实生活中的人体形象有所区别。 2．特点服装人体是夸后的人体，强调头小腿长，身高最少为8.5个头长，而正常人体只有7.5个头长；服装人体是简化后的形象，不求精细刻画只求简洁而独具特色；服装人体根据服教师讲述人体在服装设计中的重要性用图片介绍优美的人体艺术，引入服装人体概念结合图片板书概念结合服装图片启发学生分析特点

装款式和创意主题变化出不同姿态，以表现人体着装后的理想效果。二、人体结构服装是人的第二肌肤，它必须依附于人体。人体是服装设计师进行创作的重要依据。人体是由头、躯干、四肢组成，其基本结构由骨骼和肌肉等组成。根据服装设计的要求，我们应该简单了解人体的骨骼和肌肉的基本结构、状态。 1．骨骼人体骨骼包括２０６块大小不同、形状不同的骨头。骨骼是人体的支架，它们在外形上决定了人体比例的长短、体型的大小以及各肢体生长的方向和形状。骨骼通过关节的连接行使各种运动。人体骨骼按所在部位可分为颅骨、躯干骨、上肢骨和下肢骨等，每块骨骼根据其所处人体位置的不同，对人体表面产生不同的影响。（1）关节两块以上骨骼的连接处，称之为关节，它是人体的枢纽。全身的关节有着不同的类型和形状，行使屈伸、收、外展、回旋等运动。关节运动前后在外形上起着不同变化，这是人体造型的关键部分。尤其是脊柱及肩、肘、腕、髋、膝、踝等六大关节，决定了骨骼的运动方向和围，在服装设计时应特别注意。（2）脊柱脊柱在外形上是人体左右的分界线，它将背部垂直地划分为两个对称的部分。脊柱不仅是人体躯干的支柱，也是躯干活动的枢教师结合骨骼立体教具有重点介绍：颅骨、胸廓、髋骨、脊柱、上、下肢主要骨骼等学生牢记并进行提问学生列举身体上主要关节，并分析其作用。利用图片讲解学生练习以示意曲线表现侧面弯曲颈胸椎腰骶尾

个人着装基本原则

个人着装基本原则整洁：多么新款的时装若不够整洁，将大大影响穿着者的仪容，无论是上班抑或普通上街的便服，均以整齐清洁为原则。配合身份：既符合经济原则，又不会给人突兀感。在办公室，太寒酸或太高贵的服装都不宜穿，尤其是千万别穿比上司名贵的服装。与不同身份的人接触，也有不同的穿着技巧，既要配合自己的身份，也要配合对方的身份，这样会有助于彼此的沟通。与性格开朗的人接触，宜穿颜色较鲜明的衣服;对方若是较保守严肃的，应穿颜色较低调、款式较保守的服装;与公司职位较高的人会晤，宜穿较老成的服装，表示成熟个性。配合环境：着装技巧是懂得在什么场合穿什么服装。日常工作，衣服颜色以清淡为主，款式简单而整齐，给人亲切感。在喜庆场合，切忌用黑色为主色，白色亦不宜。在丧礼上，白和黑均宜，但须全套服装均一致的黑和白，可以点缀其他颜色的配饰，只要忌用红色即可。

配合体型：衣不合身会给人留下可笑的印象，每个人均要明了自己体型的优点和缺点，不要强撑。许多偏胖的女性喜穿窄身衣服，以为可以显得稍瘦及突出一点身材;事实刚好相反，窄身衣服只会令肥胖的人看起来更胖。配合年龄：穿衣切忌忽略年龄的配合。经常看见一些外表看已三十岁的女性，还穿着有蝴蝶结的服装，或者印满俏皮英文字母的 T恤等，给人老天真的感觉。相反，一些只有二十出头的女孩，却经常穿黑色为主调的服装，以为带有神秘感，却把青春都掩藏了。保证形象公司偏爱白衬衫案例一有些公司制定了着装制度，以免职员由于缺乏良好的判断力而穿上不太正式、过于松垮、太紧身或太性感的衣服。一位男士加入了一家全国性大型咨询公司，上班第一天，他穿了一件蓝色衬衫，第二天穿了一件条纹衬衫。第二天的下午，他就被告知：“本公司职员上班一律必须穿白衬衫。” 穿着细节影响面试印象

《时装画技法》教学大纲

教学大纲 to top 《时装画技法》教学大纲课程名称：时装画技法课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数：108学时教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人：羊黎大纲审稿人：许恩沅课程的目的、要求和任务：一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。基本内容及学时分配：时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式 2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】（1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。（2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。（3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点 1、人体结构和人体动态的绘画表现 2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装 4学时 1-1、人体基础知识

时装画教学大纲

服装画教学大纲一、说明 1 课程性质和内容时装画是服装设计课程中最重要的课程之一。因为，时装画是服装设计师灵感的再现，是设计程序中重要的环节之一。它以时装为表现的主体。展示人体着装后的效果，气氛，它表现了服装设计的整体造型和结构特征，是融商业性与艺术性于一体。具有一定艺术性和工艺技术性的特殊绘画形式。实用性与艺术性的结合。这门课程内容主要有基础的服装人体和着装后的效果图两部分组成，着装后的效果是根据不同的技法和风格来表现的。所以还有服装画技法表现、服装画风格还有国内外优秀服装画赏析都是这门课的主要内容。 2 课程的主要任务和要求通过本课程的学习，提高学生对服装的审美眼光从而真正理解服装艺术。熟练掌握服装人体的画法，能够根据款式图画出着装效果图，能够表现出各种服装面料的质感，色彩搭配美观，学会捕捉设计灵感过绘画形式将其表现出来。并能画出使用的工艺效果图。 3 教学中应注意的问题（1）学生的绘画基础基本是零，所以须加强素描绘画基础的教学。（2）为了提高学生专业艺术眼光必须引导学生看大量的优秀时装画以及其（3）实用性与技术性的结合，不但能画出艺术较强的作品，也要加强实用的工艺效果图。二、学时分配表

三、课程内容及要求模块一时装画概论教学要求了解学习服装画的意义和重要性,对服装画的类型有初步的认识,并且知道关于服装画的起源和与服装设计的关系! 教学内容 §1—1 时装画的概念与特点 §1—2 时装画的起源与发展 §1—3 时装画类型 §1—4时装画与服装设计的关系教学建议 1.图文并茂,利用故事诱导的方式增强课堂趣味性. 模块二服装人体教学要求

服装对人体体型的修饰设计研究

服装对人体体型的修饰设计研究摘要：在生活中，人们穿着服装除了考虑舒适合体、方便实用，更是为了产生美、增添美。鉴于这一情况，本文提出了基于女性人体审美角度的女装设计理论，指出服装的设计必须从人体审美的角度出发，运用美学原理，设计出与人体体型特征相适应、突出和增添人体美的服装。关键词：服装设计；体型；修饰服装美的基础是人体美，但服装不是简单的随顺人体的辅助要素，人体着装后的美不在服装，也不在人体，而是在两者之间找到一种和谐共荣的关系，即着装后的人体美超越单独的服装与人体。因此，在服装与人体之外，必然还有第三个因素，即服装与人体的理想“构成”，服装的形象质量，人体的形象质量，都是这一“构成”质量的基础，它是一只无形之手，暗中操纵着服装的大模样。服装对人体的艺术改造有三种类型：第一种是强化，通过突出或强调人体的优势部位，吸引他人视线，从而忽略有缺陷的部位；第二种是补偿，即利用服装掩饰人体缺陷，如大腿粗大的人，可以通过半身裙或宽松的长款上衣，掩盖腿部线条，从而达到修正人体缺陷的目的；第三种是塑造，通过服装结构调整人体缺陷，重新塑造人体，倾向于人们的审美理想。服装是除了皮肤之外与身体接触最亲密的朋友，一件得体的服装不仅能展现人体的美态，同时也可掩盖人体体型的不足。在身体与服装关系中，最重要的是在两者之间找到适当的平衡，呈现出人体最完美的一面，营造出身体与服装的和谐结构关系。本文针对具体体型缺陷，运用视错觉原理和黄金分割律，提出服装设计方案，从而改变女性人体的实际高度、宽度和比例，达到弥补体型缺陷的目的。 1、改变人体高度的服装设计（1）显高的设计对服装结构的处理过程中，为使着装后的人体显得高些，必须诱导目光作上下移动。斜线相对垂线更有长度感，能拉长整体高度，服装的长度要有限度，不能一味地追求长，那样反而会把身高压得更低。上衣的长度很容易影响身高，适当抬高腰节线的位置，能使下身看起来修长一些，从而给人高的印象，注意不要在人体正中位置上确定长度，上下一样的长度比例会给人一种拦腰截断的感觉，尽量少用横向分割线，如肩育克、裙腰育克、裤腰育克等。腰带的宽度直接影响

(完整版)10级中技时装画技法试卷B卷答案

2010～2011学年度第二学期10级中技《时装画技法》期末考试试卷（B卷答案）班级学号姓名总分 (考试形式：开卷时间：90分钟) 一、填空题（将正确的答案填在横线上）（每空2分，共20分） 1．时装画中采用的人物比例，通常是8.5个头长以上的。 2．时装画中的夸张不是均等地将人体拉长，而主要是加长下肢，形成以腰为分割点的上下关系。 3．手的长度约等于脸的长度；脚的长度约等于头的长度。 4．服装人体姿态是在写实人体动态的基础上经过夸张、概括而产生的能够充分体现服装造型美的姿态。 5．结构松散、零乱或过于有秩序是多人构图中易出现的问题。 6．时装画是以服饰为表现对象，时尚的服饰风格才是时装画的中心内容，因而受流行趋势的影响颇深。 7．写实风格是一种接近于现实的描绘风格，忠于客观是写实风格的基本特色。 8．意境是指文学作品中通过形象描写表现出来的境界和情调。 9．时装画中的装饰风格可以通过人物的夸张造型、面料纹样的平面化处理以及具有装饰效果的构图等来表达。10．记忆的唯一途径是默写，还要在反复的观察、理解和实践的基础上进行的。二、判断题（判断正误，并在括号内填“√”或“×”）（每题2分，共20分） 1．棉、麻类织物的衣纹线条常常硬挺而密集；丝织物的衣纹线条往往长而流畅。（√） 2．服装的表现在时装画中是点、线、面运用的最基本的问题。（√） 3．时装画的目的在于表现时装穿着在人体上的效果，对具体穿着的个体有着非常严格的限制。（×）4．时装设计草图在任何时间、任何地点都不能用简单的工具进行绘制。（×） 5．服饰的局部刻画可从面料质感的表现、面料图案的表现及服饰的表现三个方面入手。（√） 6．在时装画中饰物起的是主要作用，服装都应与饰品的风格相一致。（×） 7．时装画是服装设计师灵感的体现，是设计程序中重要的环节之一。（√） 8．时装画以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛。（√） 9．线是我国传统绘画造型的重要手段，讲究勾勒、转折、顿挫、浓淡、虚实等。（√） 10．时装画使用水彩而不使用水粉颜料，具体的绘制过程一般都分为草稿、正稿两个步骤。（×）三、单项选择题（在下列选项中选择一个正确答案，并将其序号填在括号内）（每题2分，共30分）1．（B）的运动常常起到保持身体平衡和稳定姿态重心的作用。 A、头部 B、四肢 C、肩部 D、腰节2．重心是指人体力量的中心，重心线是指通过人体重心向地面所引的一条（B）线。 A、平行 B、垂直 C、倾斜 D、弯曲 3．画眼睛时，要注重眼形、眼球、（C）三者的关系，注意描绘其结构和神态。 A、睫毛 B、眼睑 C、瞳孔 D、眼花 4．手是人类的（B）表情，人的情绪可以通过手的姿势传达。 A、第一 B、第二 C、第三 D、第四 5．时装画中女性的手是纤细而优雅的，适宜用（C）的线条来表现。 A、粗犷笔直 B、顿挫有致 C、圆润流畅 D、硬挺密集 6．（A）是人体站立和各种动作的支撑点。 A、脚 B、手 C、腰 D、胸 7．小腿肚、胫骨前面的起伏线以及踝部是表现女性（D）柔美的关键部位。 A、鼻子 B、手指 C、后背 D、腿 8．时装画是融商业性与艺术性于一体、具有一定艺术性和工艺技术性的特殊（A）形式。 A、绘画 B、演讲 C、书法 D、舞台 9．（C）的最大特点是工艺性、工整性、细节性，是很实用的时装画，甚至具有“数字化”的倾向。 A、时装草图 B、插画 C、工业效果图 D、广告画 10．款式平面图可以完全摆脱人物，独立体现（A）的工艺与结构。 A、服装 B、民族 C、绘画 D、舞台 11．（D）是为参加服装设计比赛或时装画比赛而绘制的时装画。 A、工业款式图 B、广告插画 C、时装效果图 D、参赛类时装画 12．（D）是属于活跃版面视觉效果的一种时装画形式。 A、民族画 B、舞台装 C、戏剧服 D、插画 13．工业效果图注重实用性，而时装广告更强调（B）。 A、功能性 B、艺术性 C、戏曲性 D、征服性 14．人体的比例、结构造型、典型形象和肌肉肤色构成了美的形式，被艺术家视为（B）的表现对象。 A、最一般 B、最理想 C、最可爱 D、最普通 15．人体结构简化为“一竖、二横、三体积”，一竖是指人体的脊椎骨，二横是指人体的（A）和臀线，三体积是指人的头颅、胸腔、骨盆。 A、肩线 B、腰线

人体动态与着装技法

教案( 2012—2013学年第二学期 ) 课程名称：人体动态与着装技法授课学时：30学时授课班级：11服装工学任课教师：尹佳怀化职业技术学院 2013年4月整理

怀化职业技术学院 2012-2013 学年第 2学期课程授课计NO 1 教师尹佳课程名称服装人体动态和着装表现技法授课班级11服装工学教研室主任：系（部）主任：总时数30 理论课时 26 实验实训课时 4 电教考试考核考查周次顺序章节教学内容摘要学时教学形式备注理论实践 1 学生报到 2 1 人体结构和动态规律 2 1 1 3 2 女装动态 2 1 1 4 3 男装动态 2 1 1 5 4 童装动态 2 1 1 6 5 徒手表现 2 1 1 7 6 女装着装图一 2 1 1 8 7 女装着装图二 2 1 1 9 8 男装着装图一 2 1 1 10 9 男装着装图二 2 1 1 11 10 童装着装图 2 1 1 12 11 着装表现技法一 2 1 1 13 12 着装表现技法二 2 1 1 14 其他科目实习 15 其他科目实习 16 其他科目实习 17 其他科目实习 18 13 着装表现技法练习 2 1 1 19 14 考试 4 教材及参考书目服装设计图人体动态与着装表现技法胡晓东著湖北美术出版社注：本计划表一式四份，教师、系部、督评办、教务处各一份，于开学第一周由系部汇总查。

怀化职业技术学院课时授课计划NO： 1 教师：尹佳教研室主任：2013 年 3 月3日授课日期3月4日月日月日月日教学检查：2周星期1 周星期周星期周星期授课班级 11服装工学章节课题人体结构和动态规律授课方式多媒体授课时间90分钟目标要求1 简单了解人体结构才能帮助我们画好人体的动态造型 2 掌握人体的动态规律重点难点了解人体结构和比例掌握人体的动态规律教学要点1 人体的主要肌肉和骨骼 2 服装人体的比例 3 人体的动态规律作业画服装人体动态和比例图执行情况良好

时装画教案

《时装画技法》教案第一讲时装画的概念教学目的：让学生了解时装画的意义、性质、重要性及常用工具，对时装画能够正确分类等。教学重难点：对时装画类别的区分。教学手段：多媒体理论教学教学过程时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。一. 时装画的意义时装画是设计家将服装样式的流行消化后，构想出来做为表現的第一节段，服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰，应实际需要，用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和组织的感受表达出來。由于是把预想著装后的情形画出来，所以，必须能表现出穿上后的姿态和感觉，也必须有真实和立体感。至于如何表现真实感，有下列方式： A?多加观察 B?透过描写过程可以学习人体自然形态 C?具解剖学的知识,了解人体的构造 D?了解布料的垂坠性质 E?了解服装设计的构造二.时装画的重要性１?以服装设计效果图的表现，表达设计师的设计意图和构思，准确表达出服装各部位的比例结构。２?为打样板和缝制提供十分具体的工艺要求。３?为客戶提供准确的设计意图和流行信息。４?为服装厂商和销售商帶來促销效果，使之对某类服装留下深刻印象，并产生购买欲。三.时装画的性质时装画主要的目的是，表达设计者的创意和作为将来服装制作的依据，因此具有以下性质：

Ａ?人体动态必须保持平稳，以站姿正面或三分之一半侧面的角度为佳，如此较能充分表现服装的款式和结构。Ｂ?人体比例可作适当的夸张，使之达到理想化的完美形象。Ｃ?着重表现服装的结构。Ｄ?服装造型力求完整，才不致在打版时发生错误。Ｅ?服装色彩以固有色表现为佳，必要时备小面料样本作为依据。Ｆ?在效果图旁应附有同一款式的背面设计结构图。四.时装画的类别应用时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类。一、时装草图：是一种表现设计意识氛围的图，是设计师以最快捷方便的形式对思维成果的一种记录。二、时装效果图：是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。三、服装结构图：将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成的具有切实科学依据的示意图、必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样。四、时装插画：以欣赏及宣传为主要目的，注重绘画技巧和视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术，具有很强的艺术性和鲜明的个性特征。常常用作广告海报、样宣等，指导消费、预告流行。五、服装资料图：以忠实记录服装的样式、细节和特征，作为保存的服装图示，特别注重准确与详实。五.绘画工具的介绍透明水彩：水彩是薄而透明，覆盖力差的颜料一般采用两种画法：一.湿画法：先将毛笔蘸水，在纸面上轻轻刷过，使纸稍稍吸收一下水份，在将色彩画上去，不等干就画另一种颜色，使色与色之间融合自然，不留明显痕迹。二.干画法：用笔直接画上颜色，但色与色的连接必须等干了以后再画，使之出现笔触，表现爽朗，明快的画面效果。水彩颜料适合表现薄柔，飘逸的丝质或雪纺纱等春夏透薄面料。彩色铅笔：外形类似粉笔不含油性，质地松软，易脱落。容易表现晕染效果，要画在粉彩纸

时装画技法教案内容

备注教学过程《时装画技法》课程教案一、课程单元、章节： 1、时装画概述 2、服装与人体 3、时装画技法二、教学目的及基本要求通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。三、教学重点和难点：重点：1、人体比例结构和动态的绘画表现； 2、面料的表现； 3、画面的整体把握。难点：1、人体结构、比例、透视关系； 2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。四、教学进度： 1、时装画概述 2学时时装画概念、时装画的作用、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。人体动态、重心、透视。人体的比例，不同人体的比较。 2、服装与人体 30学时

人体局部的画法人体与服装的空间关系。服装褶皱的成因。 3、时装画技法 32学时绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现。五、课时数：64学时六、教学、教辅方式、教具： 1、理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教师明确的绘画步骤示范； 2、多媒体教学和优秀范画实图赏析； 3、作业评价和展览。七、思考、练习题、作业：思考作业：1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的特征及彼此间的位置关系。 2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律，说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。 3、说说人体动态、服装褶皱产生的原因。 4、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系，分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关系。实践练习：1、临摹线形人体动态图。 2、练习绘制服装局部图；衣领、袖型、口袋、等。 3、临摹人体多种动作、姿态。 4、从时装刊物上选择服装款式，进行人体着装练习。 5、临摹不同画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。 6、水粉画法时装效果图。尺寸：八开素描纸。

时装画技法入门教程-如何画人体

画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多

练很要，你得一而再、再而三地练习才行。一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。人体各部位的表现眼：眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。鼻：在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。嘴：嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。耳：

服装人体特征

教师授课计划

组织教学新授检查学生出缺席及课前准备情况第一章服装人体造型第一节服装人体特征一、服装人体人的形体必须按一定比例尺度来寻求一种具有结构性和规律性的“形体美”，以达到和谐、完美的理想标准。作为服装画的初学者一定要认真打好服装人体的绘画基础，以便于将服装与人物完美的结合。．概念服装人体是指在写实人体的基张、提炼而成的更为理想的优美人体，它和现实生活中的人体形服装人体是夸张后的人体，强教师讲述人体在服装设计中的重要性用图片介绍优美的人体艺术，引入服装人体概念

调头小腿长，身高最少为8.5个头长，而正常人体只有7.5个头长；服装人体是简化后的形象，不求精细刻画只求简洁而独具特色；服装人体根据服装款式和创意主题变化出不同姿态，以表现人体着装后的理想效果。二、人体结构服装是人的第二肌肤，它必须依附于人体。人体是服装设计师进行创作的重要依据。人体是由头、躯干、四肢组成，其基本结构由骨骼和肌肉等组成。根据服装设计的要求，我们应该简单了解人体的骨骼和肌肉的基本结构、状态。 1．骨骼人体骨骼包括２０６块大小不同、形状不同的骨头。骨骼是人体的支架，它们在外形上决定了人体比例的长短、体型的大小以及各肢体生长的方向和形状。骨骼通过关节的连接行使各种运动。人体骨骼按所在部位可分为颅骨、躯干骨、上肢骨和下肢骨等，每块骨骼根据其所结合图片板书概念结合服装图片启发学生分析特点

处人体位置的不同，对人体表面产生不同的影响。（1）关节两块以上骨骼的连接处，称之为关节，它是人体的枢纽。全身的关节有着不同的类型和形状，行使屈伸、内收、外展、回旋等运动。关节运动前后在外形上起着不同变化，这是人体造型的关键部分。尤其是脊柱及肩、肘、腕、髋、膝、踝等六大关节，决定了骨骼的运动方向和范围，在服装设计时应特别注意。（2）脊柱脊柱在外形上是人体左右的分界线，它将背部垂直地划分为两个对称的部分。脊柱不仅是人体躯干的支柱，也是躯干活动的枢纽，它由颈椎、胸椎、腰椎、骶椎和尾椎组成，上连头部，下楔骨盆，全长占身体的五分之二。脊柱从前后看为垂直的直线，从侧面看有四个弯曲。颈部前弯、胸部后弯，腰部又前弯、骶尾部又后弯，如此构成人体侧面的曲线。 (3）重要的骨点骨骼在人体外形上直接显示于皮肤表面的部分称为骨点，它是教师结合骨骼立体教具有重点介绍：颅骨、胸廓、髋骨、脊柱、上、下肢主要骨骼等学生牢颈胸椎腰骶尾

服装人体造型——服装人体特征

第一章服装人体造型第一节服装人体特征重点：人体形态特征及人体比例难点：概括地画出几何形服装人体教学手段：多媒体，相关图片。教学过程：第一章服装人体造型第一节服装人体特征一、服装人体 1、概念 2、特点二、人体结构 1、骨骼（1）关节（2）脊柱（3）重要的骨点 2、肌肉 3、人体造型三、人体形态特征 1、一竖 2、二横 3、三体积 4、四肢四、服装人体比例教学环节：教师讲授、指导（主导）内容检查学生出缺席及课前准备情况一、服装人体

人的形体必须按一定比例尺度来寻求一种具有结构性和规律性的“形体美”，以达到和谐、完美的理想标准。作为服装画的初学者一定要认真打好服装人体的绘画基础，以便于将服装与人物完美的结合。 1．概念服装人体是指在写实人体的基础上根据视觉的审美需求经过夸张、提炼而成的更为理想的优美人体，它和现实生活中的人体形象有所区别。 2．特点服装人体是夸张后的人体，强调头小腿长，身高最少为8.5个头长，而正常人体只有7.5个头长；服装人体是简化后的形象，不求精细刻画只求简洁而独具特色；服装人体根据服装款式和创意主题变化出不同姿态，以表现人体着装后的理想效果。二、人体结构服装是人的第二肌肤，它必须依附于人体。人体是服装设计师进行创作的重要依据。人体是由头、躯干、四肢组成，其基本结构由骨骼和肌肉等组成。根据服装设计的要求，我们应该简单了解人体的骨骼和肌肉的基本结构、状态。

1．骨骼人体骨骼包括２０６块大小不同、形状不同的骨头。骨骼是人体的支架，它们在外形上决定了人体比例的长短、体型的大小以及各肢体生长的方向和形状。骨骼通过关节的连接行使各种运动。人体骨骼按所在部位可分为颅骨、躯干骨、上肢骨和下肢骨等，每块骨骼根据其所处人体位置的不同，对人体表面产生不同的影响。（1）关节两块以上骨骼的连接处，称之为关节，它是人体的枢纽。全身的关节有着不同的类型和形状，行使屈伸、内收、外展、回旋等运动。关节运动前后在外形上起着不同变化，这是人体造型的关键部分。尤其是脊柱及肩、肘、腕、髋、膝、踝等六大关节，决定了骨骼的运动方向和范围，在服装设计时应特别注意。颈胸椎腰骶尾（2）脊柱脊柱在外形上是人体左右的分界线，它将背部垂直地划分为两个对称的部分。脊柱不仅是人体躯干的支柱，也是躯干活动的枢纽，它由颈椎、胸椎、腰椎、骶椎和尾椎组成，上连头部，下楔骨盆，全长占身体的五分之二。脊柱从前后看为垂直的直线，从侧面看有四个弯曲。颈部前弯、胸部后弯，腰部又前弯、骶尾部又后弯，如此构成人体侧面的曲线。 (3）重要的骨点骨骼在人体外形上直接显示于皮肤表面的部分称为骨点，它是表现人体各部的重要标记，也是制作服装时量体的基准点。它们有隆椎点即颈椎第七节，突出于颈、背交接的中央；肩峰点即肩胛骨外侧最高处；锁骨中心点即左右锁骨

人体着装运动舒适性的研究现状与发展趋势

人体着装运动舒适性的研究现状与发展趋势李小辉东华大学服装学院功能防护服装研究中心（中国）范友红扬州职业大学（中国）摘要：回顾了着装运动舒适性研究的发展历程，结合人体的体形特征，从人体与服装之间的余量、面料性能特征、服装的版型结构及工艺处理等方面对着装运动舒适性的影响进行了分析，并介绍了着装运动舒适性测评的相关方法，展望了着装运动舒适性的发展趋势。关键词：着装运动舒适性，人体姿态空间，服装姿态空间，测评方法 0前言人体着装运动舒适性是服装能够允许人体自由运动、减少束缚、根据需要保持身体形状的能力［1］2，是服装必须满足的基本功能，这一直是国内外研究关注的重点。人体着装运动舒适性涉及体形特征、面料性能、结构形态和穿着方式等各种因素，特别是随着功能防护服装及装备的研究和开发，由于需增加其功能性会影响着装时的运动舒适性能［2］。因此，对人体着装运动舒适性的影响因素间的平衡关系及测评方法进行研究和开发具有非常重要的实际应用价值。 1着装运动舒适性研究的进展 1．1着装运动舒适性研究的发展历程人体着装运动舒适性研究的发展大概经历三个阶段：第一个阶段是20世纪的五六十年代，主要是基于人体关节的活动范围及皮肤形变研究，侧重于服装的尺寸和织物延伸性对着装运动舒适性的研究；第二阶段从70年代到90年代，随着对防护服装的研究和开发，人们不能过多依靠织物的延展性来满足防护服的特殊要求，侧重于通过调整服装与人体之间的余量来满足运动舒适性能；第三个阶段为90年代以后，主要是根据不同服装的实际情况，侧重于通过对结构版型的优化来满足着装运动舒适性的需求，这也是目前国内外许多学者关注的热点。 1．2人体的体形特征研究人体体形特征是服装最基本的信息载体，服装穿着运动舒适性能的优劣往往取决于对人体不同运动状况下体形特征把握的准确程度，即各个姿态之间的身体外形尺寸和形态的变化情况。由于人体的运动系统是以骨骼为杠杆、关节为转轴、肌肉的收缩为动力而形成的［3］，因此对人体姿态变化的测量和研究主要是从人体关节的活动范围和皮肤的变化两个方面进行。 1．2．1关节的活动范围研究关节的活动范围（range of mo- tion，ROM）又称关节活动度，是指关节活动通过的运动弧（角度）［4］，其中与人体着装运动舒适性关系最为密切的是肩关节、肘关节、脊柱、髋关节和膝关节等，着装前后人体ROM的变化可以反映服装对人体自由活动影响的程度。早在1955年，Saul和Jaffe通过对人体关节活动范围的测量研究了着装的活动性能，1988年Huck利用莱顿曲率计对防护服的活动性能进行了研究［5］。关节活动范围测量的方法从早期的角度仪和曲率计法、照相测量法，逐渐发展到目前的自动三维人体扫描仪，从而使人们对人体关节活动范围及不同姿态体形特征的研究变得更为方便和精确。 1．2．2皮肤的形变特征研究满足皮服形变要求是服装具有优良运动舒适性能的关键， 1966年Kirk和Ibrahim就通过人体描线法测得了人体运动时身体各关键区域的皮肤应变率［1］107-109。