服装设计手绘入门
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。
二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。
三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
时装画技法
时装画技法》教学大纲课程名称：时装画技法课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数：108学时教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人：羊黎大纲审稿人：许恩沅课程的目的、要求和任务：一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。
也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。
将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。
在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。
服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。
基本内容及学时分配：时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】（1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。
（2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。
（3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1）身体的比例2）四肢和手脚的比例3）面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1）眼2）鼻和耳3）嘴4）颈5）头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1）匀线2）粗细线3）不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法，包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图，以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。
手绘服装款式设计1000例课件
第一章 服装款式设计概述
一、 服装款式设计的概念及意义
服装款式图：
即是体现服装款式造型设计的平面图，又称服装设计的平面结构图。 它是服装设计的特有语言，不仅起到了以图代文，精确传达设计者意图的作用， 还经常用来指导生产与制作，是传达设计理念的重要手段，是对服装设计构思 的二次创作。
第一章 服装款式设计概述
第一章 服装款式设计概述
• 结构线表现
• 结构线表现
服装结构线在款式图绘制中用中粗线来表达，在绘制结构线时要清晰表达出设计意 图，线条要跟随人体结构的起伏而变化，服装结构与部件间的交接结构要表达清晰。
2）服装缝合线的表现
第一章 服装款式设计概述
• 拼接线结构
• 明线应用
服装上的缝合线主要有缝合线和明线两种形式，在绘图中分别用细实线和虚线来 表达。实线绘制要注意流畅顺滑，虚线绘制要注意节奏均匀。
5）着装褶纹的表现
第一章 服装款式设计概述
• 着装褶纹表现
• 着装褶纹表现
着装褶纹是指服装在穿着时，由于人体结构的起伏而产生的褶纹。着装褶纹的表现 可以体现出服装结构和人体结构
6）服装图案肌理的表现
第一章 服装款式设计概述
• 服装图案
• 服装肌理
通过服装图案和纹理的绘制，可以表现出服装的面料质感，在针织服装中的应用 较为明显。
第一章 服装款式设计概述
2、工艺表现
绘制服装款式图时，直线要坚定，曲线要顺滑，工艺的表现尤为重要。工艺说明 包括服装结构的拼接方式与手段、服装部件的组成方式、服装材质和面料搭配的 表现等。通常，为了达到说明清晰的目的，还会附上面料小样，结构制作样品及 尺寸说明，有时还需要附带一些文字说明。
1）服装结构线的表现
第一节 服装设计绘画讲解
特点：形象性、真实性
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服装画的种类与功能
• 设计草图
— 构思阶段
— 简洁明了
• 服装效果图 — 完善构思阶段 — 形象真实
• 商业设计图 — 生产阶段 — 工艺细节
• 广告插画
— 宣传阶段
— 艺术感染
认一认
Thank you！
第二节 服装画的意义与重要性
铅笔、涂颜色用的毛笔、勾线用的笔。画初稿 用铅笔常用的是软硬适中的HB笔。太软的铅笔 颜色重、使用不当会污浊画面；太硬的铅笔颜 色汪淡，不便拷贝。自动铅笔是必备工具之一， 很适合刻画细节和在拷贝过程中应用。普通铅 笔在勾画线条时比较随意、生动，更有表现力。
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
二、纸张 用于绘制服装画的纸张一般有水彩纸、
Sunny Gu的时装插画
插画家Sunny Gu擅长用画笔记录T台瞬间， 她的笔触细腻且色泽亮丽，不只能在点滴之 中展现出时装的细节之美，对整体风格的把 握也很到位。
水粉纸、素描纸、复印纸、白报纸、白卡纸及各种有 色纸、底纹纸。根据服装画的大小裁成4开、8开、16 开等常用复印纸为A4、A3大小。
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
二、颜料 用于绘制时装画的颜料一般有两大类
别：一类是以水彩为主的没有覆盖力的透明色，如袋 装水彩颜料、瓶装水彩颜料色、国画颜料、饼状水彩 颜料、透明水彩颜料等；另一类是以水粉色为主的具 有覆盖力的不透明颜料，如袋装水粉颜料、瓶装广告 颜料、丙烯颜料等。
商业设计图非常重视服装的结构， 会将服装的省道、分割线、面辅 料等交代清楚，而对于人物的描 绘则比较省略，重点表现服装的 突出部分，易于加工生产。
工艺款式 平面图
服装CAD入门
服装CAD入门本文将介绍服装CAD的入门知识，涉及到基础概念、应用领域和常见作图技巧等方面，以帮助读者快速上手掌握服装CAD技术。
一、什么是服装CADCAD（Computer-Aided Design，计算机辅助设计）是利用计算机技术辅助完成设计和生产的一种技术，而服装CAD则是一种针对服装设计和生产的专业CAD系统。
与传统的手绘设计相比，服装CAD具有速度快、精度高、修改方便、保存方便等优点，能够在设计、打版、裁剪、缝制等多个环节提高工作效率和成品质量。
二、服装CAD的应用领域1.服装设计设计师可以通过服装CAD软件绘制出服装图案、花型、立体图等多种设计图纸，实现创意的表达、方便的存储和快速的调整修改。
2.打版服装CAD软件能够将设计师提供的手绘图转换成数字图像，并根据身型数据和尺码表绘制出各种版型，方便后续裁剪、缝制等工作的展开。
3.裁剪裁剪人员通过服装CAD软件的排版功能，将版型进行排列和布局，最大化利用面料，并提高裁剪的精度和效率。
4.缝制服装CAD软件也可用于指导操作和管理流程，如打印缝制工艺图、制作操作指导书、追踪工作进度等。
三、服装CAD的基础操作1.新建文档打开CAD软件，点击“文件-新建”菜单，选择新建文档的大小和单位。
2.基础元素先学习几个基础元素：直线、画笔、圆、矩形、多边形等，这些元素是通过CAD自带的工具栏中选择工具进行绘制的。
3.图层CAD软件的图层功能可以将不同类型的线条或图形进行分层管理，方便后续制作和修改。
4.布局布局是CAD制作拍摄服时的重要一环。
要根据衣服的材质选择不同的CAD排版布局方式。
5.表格CAD软件中的表格功能可以在制作服装图案时用于编写衣服、尺码、长度、数量等信息，也是各工序的生产清单或效率记录工具。
四、常见作图技巧1.使用快捷键绘图时可使用CAD软件提供的快捷键，如拉直线按L、画圆按C等，可大大提高绘图速度。
2.按比例绘图在绘制服装图案时需按比例绘制，并注意不同部分的比例关系和细节处理，以保证图案的整体感和美观度。
《手绘T恤的制作》课件
准备T恤与画板
清洗T恤
将T恤清洗干净，晾干后备用。
准备画板
将T恤铺在平坦的画板上，确保没有褶皱。
调配颜料与画笔
选择颜料
根据图案和设计，选择合 适的颜料颜色。
选择画笔
根据图案和设计，选择适 合的画笔，如毛笔、马克 笔等。
调配颜料
按照一定比例将颜料和水 混合，调制出适合绘画的 颜料。
开始绘画与上色
在观众提问环节，讲师可。
分享经验
讲师可以分享自己在手绘T恤制作过程中的经验和心得，为观众提 供宝贵的建议和指导。
互动交流
观众之间也可以互相交流心得和技巧，共同学习和进步。
作品评选与展示
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评选标准
制定清晰的评选标准，如创意、技巧、完成度等 方面，以便对观众的作品进行公正的评价。
平涂法
均匀涂刷大面积的颜色， 使画面色彩饱满、统一， 适合表现简洁明快的风格 。
防止颜料渗透技巧
总结词
掌握防止颜料渗透的技巧 能够确保T恤画面的整洁 度，避免颜色渗透到面料 背面。
使用专业手绘颜料
选择专门用于手绘的颜料 ，其质地较为稠密，不易 渗透。
控制颜料厚度
在绘画过程中，合理控制 颜料的厚度，避免过厚导 致渗透。
随着个性化消费的兴起，越来越多的 人开始追求独特的服装款式和设计， 手绘T恤的市场需求也在逐渐增加。
未来手绘T恤的发展趋势可能会更加 注重环保、原创和个性化，同时也会 更加注重品牌和品质的打造。
竞争状况
虽然手绘T恤市场竞争激烈，但只要 设计独特、质量保证，就有机会在市 场中脱颖而出。
05
手绘T恤的互动环节
一的视觉效果。
冷暖色搭配
利用冷暖色调的对比 ，如红与蓝、黄与紫 等，可以营造层次感
服装画技法作画步骤
服装画技法作画步骤1.确定服装主题和风格：首先，要明确绘制服装的主题和风格，例如时尚、传统、运动等。
这有助于在后续的绘画过程中保持一致性。
2.根据主题选择身体姿势：根据服装的主题和类型，选择一个适当的身体姿势来展示服装。
这有助于传达服装的廓形和动态。
3.绘制基本人体素描：使用人体比例标准，绘制一个基本的人体素描作为服装的基础。
这包括头部、身体、四肢以及基本的肌肉组织。
4.补充细节：在基本的人体素描上，添加关键部位的细节，如脸部特征、手部、鞋子等。
这有助于更好地展示服装的样式和配饰。
5.确定服装廓形：根据服装的类型和设计，确定服装的大致廓形。
例如，如果绘制连衣裙，要注意腰部线条和裙摆的形状。
6.绘制服装细节：根据服装的设计和特点，绘制服装的细节，如褶皱、纹理、图案等。
这可以用不同的线条和阴影来表达。
7.添加颜色：确认服装设计后，使用合适的颜色给服装上色。
可以使用铅笔、水彩、油画等绘画媒介完成。
8.阴影和光源处理：为了展现服装的三维效果，要注意阴影和光源的处理。
根据光源的方向和强度，画出服装表面的明暗关系。
9.注意细节：绘制服装时，要特别关注细节，如衣领、袖口、纽扣等。
这些细节可以增加服装的真实感和可信度。
10.完善背景：如果需要，可以添加适当的背景来衬托服装。
背景可以是简单的纹理、花纹或环境，以增加绘画的整体效果。
11.检查和修正：在完成绘画后，仔细检查绘画的各项细节和比例是否符合要求。
如有需要，进行必要的修正和润色。
在实际绘画过程中，还有一些技巧和经验可以应用：-注意线条和线条表达：线条是服装画中非常重要的元素，它可以用来表达服装的廓形和细节。
要注意线条的粗细、强度和方向等。
-学习研究服装资料：对于不同的服装类型和风格，要有足够的资料和参考。
可以收集服装杂志、图片和图书，以便更好地了解服装的设计和构造。
-实践练习：积累一定的绘画经验需要不断的实践和练习。
可以多画一些服装的速写和草图，不断地提高自己的绘画能力。
如何手绘服装平面设计图
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。 但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义. 成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。
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（四）电脑表现技法
运用计算机绘图软件，进行服装效果图的绘制。一些绘图软件中 的笔触及色彩比价容易挑选，并且可做多种效果。
步骤： 打轮廓 铺大色调 深入刻画 细部处理
（五）其它
2、不同面料的不同表现
针织品类 面料特点：伸缩性强，质地柔软，吸水性强，透气性能好。 针织物的结构明显区别于梭织物，其纹理组织更为明显， 可在织纹和图案上下功夫，使其产生立体的效果。
6、头发： 男、女性发式各三种以上，并可根据不同服装风格、 面布表情设计发式。 (礼服的服装画发式多采用盘头，休闲装多配以披发……)。 头发蓬松柔软与光泽感的表现技法。 第二节 手和脚 1、手和脚的3～4种变化动态。 2、脚的形态应与人体动态相适合。 3、男性与女性脚的区别。 第三节 人体比例与动态 以站立姿态为主的女性、男性的各三种以上人体动态。
服装画表现技法
墨染白裳
第一单元 服装人体基本知识
服装画的重点是刻画服装的款式变化，而服装 要作用于人体。服装画的人物形象和比例是具有 理想化的特点，因此具有夸张和完美的要求。
第一节 面部五官 1、眉： 眉毛的不同形态 眉毛的生成规律 眉毛的浓淡区别 2、眼睛： 眼的不同形态 眼皮与眼球的关系 男、女、儿童眼睛的不同画法。 3、鼻子： 鼻子的形态表现鼻子的透视性、立体感和方向性 4、嘴： 嘴的表情特征。嘴的正面、斜侧面、全侧面的透视变化。 男、女性嘴形的不同表现方法。 5、耳： 耳的透视关系及与面部的比例关系。
பைடு நூலகம்
第三单元 表现技法
1、不同工具表现技法
（1）水粉表现技法 兼有油画与水彩之长，有厚画法，薄画法之分。 厚画法色彩较厚，厚图如油画一般厚重，适合干扫、揉擦等方法， 结合运用生动的笔触，一般用来表现厚重、粗糙的面料的服装质感。 薄画法犹如水彩一样淋漓。 水粉技法技能细致的刻画人物、入微的再现服装面料的真实质感， 形象较强的写实风格。
（3）马克笔表现技法 马克笔最大的特点就是能直接将设计者的构思快速的表现出来。 在画时装画时，大多采用水性马克笔，马克笔的运笔讲究力度，应尽 量使用果断的笔触，适当留出空白，这一技法的风格豪放，帅气，适 宜表现皮革类服饰。它颜色透明，笔触宜衔接，但要考虑两个颜色的 色相。 步骤： 打轮廓 铺大色调 深入刻画 细部处理
第二单元
服装画基本知识
1、平面图 也称为生产图，是为了提供给工作间的成员做出同等的外形来使 用的，一般要附上面料小样。有的精确到某具体部位的数据。 平面图一般与成衣的大体比例差不多，在表现上尽量表现出设计 师的构思及成衣效果。
2、着装效果图 （1）服装大形 （2）以服装定动态 （3）举例几种服装着装后的效果及程序
毛织物类
方格呢 面料特点：厚实、手感舒适，纹样秩序感强，给人以温暖感。 粗花呢 面料特点：外观粗糙，质地粗厚，色彩沉稳，有杂色，混色效果 人字呢 面料特点：韧性与伸缩性佳，透气性好，保温性强，不易起皱， 光泽含蓄。适用于各类大衣，外套等。
毛皮类 面料特点：毛长、绒密，触感好。 注意：毛峰的走向要统一中有变化，成放射状绘制，切勿过于呆板。
（2）水彩表现技法 水彩着重体现了一个“水”字，从而产生了晕染、洇渗、叠色等 湿画法。水彩时装画技巧的关键，一是要把握好水分。二是要把握好 下笔的机会，下笔时要胸有成竹，切忌多层覆盖。 这样才能展现出水彩特有的透明轻快、酣畅淋漓之感。 在时装画 中，水才技法适合表现轻薄柔软的面料，如丝绸、薄纱等服装。 步骤： 打轮廓 铺大色调 深入刻画 细部处理
皮革 面料特点： 常见为羊皮、牛皮。表面光滑细腻柔软而富有弹性。猪 皮皮质粗犷，但是弹性较差。