风光摄影-色彩
风光摄影的拍摄技巧
风光摄影的拍摄技巧风光摄影是众多摄影爱好者钟爱的题材之一，它能够展现大自然的壮美和神奇，记录下那些令人心醉神迷的瞬间。
要想拍摄出精彩的风光作品，需要掌握一些关键的拍摄技巧。
首先，选择合适的拍摄时间至关重要。
清晨和黄昏时分往往是风光摄影的黄金时段。
在清晨，天空通常呈现出柔和的色彩，地面可能会有薄薄的雾气，为画面增添一份神秘的氛围。
而黄昏时，太阳的余晖会给景物染上温暖的金色或橙色，形成美丽的光影效果。
此外，阴天的散射光可以减少明暗对比，有利于展现景物的细节和层次。
在特殊的天气条件下，比如暴风雨来临前的乌云密布，或者雨后的彩虹，都能为风光摄影创造出独特的视觉效果。
其次，要注意构图。
常见的构图方法有三分法、对称构图、引导线构图等。
三分法是将画面分为九宫格，将重要的元素放置在四条分割线的交叉点或沿着分割线分布。
对称构图则能营造出平衡和稳定的感觉，适用于拍摄平静的水面、对称的建筑等。
引导线构图可以利用道路、河流、桥梁等线条元素，引导观众的视线深入画面，增强画面的纵深感和空间感。
在构图时，还要注意画面的简洁，避免过多杂乱的元素干扰主体。
拍摄角度的选择也能极大地影响作品的效果。
可以尝试俯拍，展现广阔的大地和山川的全貌；或者仰拍，突出景物的高大和雄伟。
低角度拍摄可以让前景中的物体显得更加突出，增加画面的层次感。
同时，不要总是以平视的角度拍摄，多变换角度，寻找独特的视角，也许会有意外的收获。
光线的运用是风光摄影的灵魂。
侧光能够勾勒出景物的轮廓，增强立体感；逆光可以创造出迷人的剪影效果，使主体与背景分离。
在拍摄时，要注意观察光线的方向和强度，根据不同的光线条件调整拍摄参数和构图方式。
比如，在强光下，可以使用小光圈来获得大景深，确保整个画面都清晰；在弱光环境中，可以适当提高感光度，但要注意控制噪点。
景深的控制也是一个关键技巧。
如果想要展现整个场景的清晰细节，就需要使用大景深，通常采用小光圈（如 f/8 或更小）。
但如果想要突出主体，虚化背景，营造出层次感，就可以选择大光圈（如 f/28 或更大）。
风光摄影知识：利用基调表达多方面感情
风光摄影知识：利用基调表达多方面感情风光摄影是指在自然环境中拍摄的照片，包括山水、建筑、人文等多方面的主题。
相比于人文或者商业摄影，风光摄影更注重表达的是一种情感，是对自然环境的体验与感悟。
在这篇文章中，我们将探讨如何利用基调表达多方面感情的技巧与方法。
1.基调的概念与分类在摄影中，基调是指照片中的氛围或者情感色彩，是照片所要表达的情绪或者感受。
通俗的讲，基调就相当于是照片的背景色，不同的基调会给人不同的感受。
基调可以分为冷色调、暖色调、中性色调等等。
冷色调：通常是以蓝色、绿色、紫色为主的颜色搭配。
冷色调的照片通常会给人一种冷静、安静的感觉，适合表现悠闲、沉静的主题例如：夜景、湖泊等等。
暖色调：通常是以黄色、橙色、红色为主的颜色搭配。
暖色调的照片通常会给人一种温暖、热情的感觉，适合表现热情、热烈的主题例如：日落、晚霞、黄金时间等等。
中性色调：通常是以灰色、黑色、白色为主的颜色搭配。
中性色调的照片通常会给人一种平静、稳重的感觉，适合表现沉稳、坚强的主题例如：城市建筑、大自然景观等等。
2.基调与表达情感利用基调表达情感是摄影中极为重要的一项技巧。
在基调的选择上，我们可以根据照片所要表达的情感来灵活运用。
a.冷色调：适合表现沉静而冷静的主题。
例如在拍摄夜景时，可以利用蓝色、紫色的基调表达出夜景的宁静与祥和感。
再比如在拍摄湖泊时，可以运用绿色的基调，增强湖泊与大自然的和谐感。
b.暖色调：适合表现热情而热烈的主题。
例如在拍摄黄金时间时，可以利用黄色、橙色的基调表达出黄昏时分的温暖与热情感。
再比如在拍摄晚霞时，可以运用红色、紫色的基调，凸现晚霞的辉煌与壮美。
c.中性色调：适合表现平稳而深沉的主题。
例如在拍摄城市建筑时，可以利用灰色和黑色的基调，增强城市的稳重感。
再比如在拍摄大自然时，可以运用白色和灰色的基调，表现出大自然的深邃和自然之美。
3.基调与构图利用基调表达情感不仅关键是基调的选择，还需要与构图相互配合。
风光摄影作品鉴赏
风光摄影作品鉴赏
风光摄影作品鉴赏需要考虑多个方面，包括构图、色彩、光影、主题和情感表达等。
以下是一些风光摄影作品鉴赏的要点：
1. 构图：好的构图能够让作品更加吸引人。
在风光摄影中，常见的构图方式有三分法、对称法、对角线法等。
观察作品是否具有明确的主题，构图是否精巧，是否能够引导观众的视线。
2. 色彩：色彩是风光摄影中非常重要的一个方面。
观察作品中的色彩是否自然、和谐，是否能够表达出情感和氛围。
同时，也要注意色彩的饱和度和对比度是否合适。
3. 光影：光影是风光摄影中的灵魂。
观察作品中的光线是否柔和、自然，阴影是否清晰、有层次感。
同时，也要注意光影与主题的结合，是否能够让作品更加生动。
4. 主题：主题是风光摄影中的核心。
观察作品是否有明确的主题，是否能够通过主题表达出摄影师的意图和情感。
同时，也要注意主题是否突出、明确。
5. 情感表达：情感表达是风光摄影中的最高境界。
观察作品是否能够引起观众的情感共鸣，是否能够让观众感受到自然之美和生命之力。
同时，也要注意情感表达的方式和程度是否合适。
总之，鉴赏风光摄影作品需要综合考虑多个方面，包括构图、色彩、光影、主题和情感表达等。
只有全面考虑这些因素，才能够真正理解作品的价值和内涵。
风光摄影教程课件
创意构思
根据灵感来源，进行创意构思，思考如何通过摄 影语言表现主题和情感。
参考优秀作品
欣赏优秀的风光摄影作品，学习他人的构图、用 光、后期处理等技巧，启发自己的创作思路。
拍摄实践和经验分享
拍摄技巧
掌握风光摄影的基本技巧，如正确使用三脚架、合理运用光圈和 快门速度、选择合适的拍摄角度等。
秋季
秋季是收获的季节，可以利用秋叶、果实等元素来表现秋 天的丰收和多彩。同时，秋季的光线柔和，适合拍摄人像 和自然风光。
夏季
夏季阳光强烈，可以利用蓝天、白云、海滩等元素来表现 夏日的清凉和舒适。但是需要注意光线的角度和强度，避 免过度曝光或阴影过重。
冬季
冬季可以利用雪花、冰凌等元素来表现冬日的清冷和纯净 。但是需要注意保护相机设备，防止因寒冷而损坏
03
尝试不同的拍摄题材和风格，不断拓展自己的创作领域，提高
摄影技艺水平。
05
风光摄影作品欣赏与点评
经典风光摄影作品赏析
总结词
经典之作，艺术价值高，具有历史意 义和代表性
详细描述
挑选出历史上著名的风光摄影家及其 作品，分析其构图、光线、色彩等方 面的艺术特点，以及作品所表达的主 题和情感。
THANKS
感谢观看
当代风光摄影作品点评
总结词
反映时代特色，风格多样，具有创新性和实验性
详细描述
选取当代风光摄影家的作品，从技术、创意、视觉效果等方面进行深入剖析， 探讨其与经典作品的异同和创新之处。
个人作品展示与交流
总结词
展示个人风格和创作成果，促进相互学习和成长
详细描述
鼓励学员分享自己的风光摄影作品，进行相互点评和建议，促进彼此之间的交流 和学习。同时，也可以邀请专业人士进行指导和点评，帮助学员提升自己的摄影 水平。
风光摄影的形色质
风光摄影的形、色、质现代主流风光摄影的基本技术主要分为三类１．形（构图）２．色（光影）３．质（细节）一、形我自己对构图的定义是：“对艺术作品各个部分的布局，以形成统一和谐的整体。
”这句话里，“统一和谐的整体”是关键，如果摄影是你展现世界表达自我的途径，那么构图就是清晰地，确切说是流畅的表达自我的交通工具。
构图是把观者带入照片的途径，使他们保持足够持久的注意力，以读懂你所表述的内容，并明确自己的感受。
好的构图，就是艺术家消除视觉的随机性，有计划的安排读者视线的方式。
其实构图就是摄影师用自己的秩序记录无秩序世界的一种方式。
好的构图有两个重要的方面，一是统一性，二是简单性，两者密切相关。
如果你的照片能够专注于统一的思想，也就是所有的元素都是围绕着表达兴趣中心点服务，那你的照片就会更有凝聚力和说服力。
构图越简单，就越容易控制和引导观看者的注意力构图的元素包括了：光线，色彩，反差，线条，形状，平衡，动态，正负空间等等。
线条是对构图最有影响的因素，视觉必将跟随线条从开始引向末端。
线条的情感表达必须与其他因素一起，对带有画面透视感的斜线和曲线要特别关注。
线条、形状成为画面中最引人注视的中心点，线条会比形状表达的更果断，线条主导的会更迅速，形状主导的会跳跃。
平衡是指照片左右两侧的，中心与边沿、上下平衡。
三分构图属于稳重的构图，有时也可以靠近上面或下面，以获得更大的视觉冲击力。
主流的风光摄影在构图上有着几个特点：（一）尽量选择线条或者形状明显的场景进行拍摄，因为明显的线条和清晰的形状可以引导固化观者的视线，然观者可以更长时间注视你的画面，争取到了观看时间，别人才会去考虑思索你的画面，感受你的拍摄意境。
（二）在画面中尽可能的安排出明显的前景物体，这个前景不一定就是你的拍摄主体，但有前景的照片会让画面更加的丰富具有层次感，如果前景就是你的拍摄主体，那就会更加凸显强化照片的兴趣点。
（三）天空在风光摄影中是很重要的因素。
风光摄影中的色调与意境分析
风光摄影中的色调与意境分析风光摄影是一种将大自然美景通过摄影器材记录下来的艺术形式，通过光影、色彩和构图等元素的运用，表达出独特的意境和美感。
而在风光摄影中，色调是至关重要的一环，它可以直接影响作品的氛围和情感表达。
本文将从色调和意境两个方面对风光摄影进行分析。
色调是指在一幅作品中主导的颜色或者是整体的配色方案。
在风光摄影中，色调起到了至关重要的作用，它可以直接传达出摄影师的感受和意图，同时也对观众产生情感的引导作用。
首先，浅色调是风光摄影中常见的一种色调，它可以表现出温暖、宁静的氛围。
以日出或黄昏的风光为例，摄影师通常会运用黄、橙等暖色调，来强调出阳光的温暖和安详。
这种色调给人一种夜晚将来临之前的宁静感，富有温馨和宽容的氛围。
其次，冷色调在风光摄影中也常被运用，它给人一种清冷、神秘的感觉。
比如，在高山、大海等开阔的空间中，摄影师通常会选择蓝色调来强调广袤的天空和浩渺的海洋，营造出一种宏大、无限的感觉。
冷色调的运用可以增强作品的深度感和广阔感，让观众沉浸在大自然的壮丽之中。
另外，中性色调也在风光摄影中发挥着重要的作用，它可以使作品更加真实和自然。
中性色调包括灰色、黑色和白色等，在摄影作品中使用这样的色调可以使图像更加平衡和稳定。
比如，在拍摄森林中的风光时，中性色调可以将森林的纹理和细节更加鲜明地展现出来，给人一种静谧和安宁的感觉。
除了色调，风光摄影还需要通过意境的表达来传递摄影师的情感和思考。
意境是作品所传达出的情绪和思想，通过光影和构图等元素的处理，营造出独特的情感氛围。
首先，宏伟壮丽是风光摄影中常见的意境之一、宏伟壮丽的意境通常通过拍摄大自然的壮丽景观来表达，比如高山、大海、瀑布等。
摄影师通过选择广角镜头和合适的构图来突出景观的壮丽之处，同时利用适当的光线和色调来增加情感的表达，使观众感受到大自然的雄伟和辽阔。
其次，宁静和平静是另一种常见的意境。
摄影师通常选择一些宁静的场景，如湖泊、树林等，来表达这种意境。
关于风光摄影
关于风光摄影全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：风光摄影是一种以自然风光为主题的摄影艺术形式，通过捕捉自然风景的美丽和壮丽，展示大自然的鬼斧神工，引起观者的共鸣和情感共鸣。
风光摄影追求的是对自然风景的真实记录和表现，是摄影师对大自然的热爱和对美的追求的结合体现。
风光摄影最常见的主题包括山水、森林、湖泊、草原、日出日落等自然景观，这些自然景观都具有高度的视觉吸引力和审美价值，能够引起人们的共鸣和情感。
在风光摄影中，摄影师需要选择合适的拍摄时间、角度和光线条件，以展现自然风景的独特魅力。
风光摄影需要摄影师具备较强的观察力、判断力和构图能力，能够捕捉自然界的奇妙瞬间，呈现给观众视觉上的享受。
风光摄影的拍摄工具主要是相机与镜头，通过合适的相机与镜头组合拍摄，能够更好地还原自然风景的真实面貌。
在风光摄影中，使用三脚架能够帮助摄影师保持相机的稳定性，拍摄出更清晰、更细腻的画面。
滤镜和后期处理软件也是风光摄影中常用的工具，能够帮助摄影师调整画面的明暗对比度、色彩饱和度和色调，使得整个画面更具有艺术感和表现力。
风光摄影的拍摄技巧与常规摄影不同，需要摄影师具备更高的技术水平和艺术感知力。
摄影师需要选择合适的拍摄时间，清晨和傍晚是光线最柔和和色彩最丰富的时候，能够拍摄出更具艺术感的作品。
摄影师需要考虑构图的问题，通过前景、中景和远景的搭配，构成一幅完整的画面，能够吸引观者的眼球，引起观众的共鸣。
摄影师还需要掌握景深的控制与利用，适当调整光圈和焦距，能够让画面的主体更加突出，更具立体感和深度。
风光摄影不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式。
通过风光摄影，人们可以感受大自然的美丽和神奇，体验与自然的亲密接触和融合。
在都市生活节奏快速的今天，人们常常忽略了身边的美景和自然风光，通过风光摄影，可以让人重新审视大自然的伟大和美丽，使人更加珍惜和保护我们的地球家园。
风光摄影是一种对自然风景的真实记录和表现的艺术形式，通过捕捉大自然的美丽和壮丽，引起观众的共鸣和情感共鸣。
风光摄影中的后期调色技巧
风光摄影中的后期调色技巧风光摄影后期调色技巧：
在进行风光摄影后期调色时，合适的色彩处理能够为照片增添魅力、提升整体氛围。
下面我将分享一些关于风光摄影中的后期调色技巧，希望能帮助您更好地处理照片。
首先，要根据照片的主题和氛围选择合适的色调。
不同的主题需要不同的色彩搭配，比如暖色调适合日落黄昏的照片，冷色调适合清晨阴天的照片。
通过改变照片的色调，可以增强照片的表现力和情绪感。
其次，调整照片的色彩平衡是非常重要的。
通过调整色彩平衡，可以消除照片中的色偏，让整体色彩更加自然。
同时还可以突出照片中的主体色彩，使主题更加突出。
另外，可以通过调整曝光度和对比度来增加照片的层次感。
合适的曝光度和对比度能够使照片更加生动，让细节更加清晰。
在风光摄影中，对比度的调整尤为重要，可以让天空和地面之间的对比更加明显，让照片更加吸引人。
此外，可以通过增加饱和度来使照片更加鲜艳。
在风光摄影中，适当增加饱和度可以使照片更加生动，让色彩更加饱满。
但是要注意不要过度调整饱和度，以免照片看起来不真实。
最后，要注意处理照片的细节。
通过调整锐度和噪点，可以使照片更加清晰，让细节更加突出。
同时还可以适当添加滤镜效果，增加照片的质感和艺术感。
综上所述，风光摄影中的后期调色技巧包括选择合适的色调、调整色彩平衡、增加曝光度和对比度、增加饱和度以及处理照片的细节。
通过合理运用这些技巧，可以让风光摄影作品更加出色，吸引观众的眼球。
希望以上技巧对您在风光摄影后期调色中有所帮助。
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明度高
正常
暗度高
明度变化
明度高
明度低
高饱和度
正常
低饱和度
饱和度变化
饱和度高
饱和度低
单一色
橘黄色
黄色
紫色
相近色
黄色和蓝色
色环
光的三原色（RG基调，是由色彩的明暗和色别组成的。在画 面上有相当比重，这个主要作用的色彩就成为主色调。因饱和度不同，每种色彩会产 生多种灰度不同的色彩，他们构成了色彩摄影的丰富色调。根据色相的不同，有红色 调、黄色调、 蓝色调等。更多的时候我们用暖色调、冷色调来区分画面的主要色调。 用红橙黄等温暖的颜色为主的暖色表达快乐、 热烈、活泼等积极的感情；若表达忧 郁、伤感、压抑则多用绿色蓝色等冷色调。
早期胶片时代的色彩偏色训练
正常
Adobe RGB和sRGB
在数码相机的色彩空间中一般都有sRGB和Adobe RGB两种设置。与sRGB色彩空间相比，Adobe RGB包含 了sRGB所没有完全覆盖的CMYK色彩空间。这使得 Adobe RGB色彩空间在印刷等领域具有更明显的优势。 另外，两种色彩空间所包含的色彩范围不同。Adobe RGB有更加宽广的色彩空间，为后期色彩的调整提供 了更广阔的空间，sRGB色彩的调整范围虽然相对较窄， 但是直接输出照片的色彩相对鲜艳，适合拍摄后直接 输出照片。
具体过程：
1.黑白胶卷拍摄。 2.经过显影和定影得到底片。 3.传统暗房放大出照片。（放大曝光的主要由放大镜头的光 圈和放大曝光时间来控制，在放大过程中，可以通过局部 加光、减光来控制色调使层次更加完美).
黑白胶卷 胶片相机
几个概念：
1.拍摄黑白还是彩色照片不是由胶片相机决定 的，是由你安装的什么胶片决定的。胶片里面分为 黑白、彩色、反转片。 2.胶卷要根据你的不同的胶片相机选择，分为 135、120、4X5、8X10等等。 3.胶片分为负片和正片两种：各有黑白正片和 负片，彩色正片和负片。黑白正片已经停产，我们 说的反转片就是彩色正片。（注意：反转片是指它 的E-6冲洗工艺，而正片是它所呈现的观看方式）
2.底片扫描 喷墨打印
优势： 1.既可以感受黑白胶片的成像特点，也可以在明室中 进行后期制作。 2.底片扫描和打印输出都是可以自己来控制完成的。 可以选择不同的打印介质。 3.胶片数字化后，输出质量易于控制，能够批量复制 影调相同的照片。 不足： 1.对扫描仪的要求比较高，常规的平板扫描仪在一定 程度上会造成影像质量损失。 2.扫描时要对胶片的划痕和灰尘做长时间处理，耗时。 3.对数字调整的水平要求很高，做好色彩管理。 4.复制过程简单，价格低于手工印放。
冷色调
冷色调
暖色调
暖色调
暖色调
淡彩色调
浓彩色调
对比色调
对比色调
影调
影调又称照片的基调。就是在光线的作用下，画面所呈现的明暗 关系，以及变化出来的浓淡层次。 黑白摄影特别讲究影调，而彩色摄影更强调色调。其实彩色摄影 也可以用高调低调来描述。
三种影调：高调、 低调、 中间调
高调：是由大量白色和灰色构成的照片称为高调，高调由于颜色很浅， 给人以明快、宁静、圣洁之感。通常在曝光的时候增加一档曝光。 低调：是由大量黑色和黑灰色构成的照片称为低调，低调由于颜色很深， 给人神秘、含蓄、庄重的感觉。通常在曝光的时候减少一档曝光。 中间调：是在高调与低调之间的，不存在大面积黑或者白的照片，由于 画面中影调从白到黑过渡均匀柔和，使画面层次丰富，反差很小。质 感细腻。通常要准确曝光。
黑白照片
黑白作品注重影调和细节，更具有抽象性， 更明显的单纯化，富有想象的空间。黑白摄影把 彩色世界置换为黑、白、灰单色影像的原理，是 同摄影表现的原则一致的。
一张好的黑白作品要注意影调（明暗）的表 现，在画面中灰色的层次的变化是黑白摄影作品 质量评价中的关键。拍好黑白风光作品还有很重 要的一点就是如何寻找景物中的影调，明暗关系 以及反差，天气情况在有些方面也起了很重要的 作用。无云的大晴天、光比大、反差也大影调比 较生硬；薄云遮日、朦胧的阴天在影调的控制上 要好很多；乌云密布、云层层次好也许会出现好 的照片，但是如果太阳照度差，光比小，景物的 立体感就会被减弱。
放大机
黑白相纸
几个概念：
1.相纸分为黑白相纸和彩色相纸。黑白相纸对红色 不感光，所以大家看见的电影中的黑白印放都是在 红色灯光下进行的。而彩色相纸基本是对所有的光 都感的。所以印放时要保持无光。(彩色相纸对钠灯 发出的光不感光） 2.在放大时其实就是对胶片的第2次曝光，把负片的 负像投放在相纸上变成正像。 3.为什么我们很少提到彩色印放? 因为黑白印放粗略的说只是酸和碱的之间的关 系，对人身体没有什么威胁。而彩色印放要复杂的 多，多伴有剧毒的化学药品会对人的身体造成致命 的威胁。所以不建议大家在家尝试。
/thread-144850-11.html
慢门
所谓的慢速快门技术通常指1/15秒以下的快门速 度，在足够慢的速度之下，天空可以风起云涌，水面 可以暗波流动，雾气可以飘渺婀娜，闹市可以寂寞空 灵„„在慢门的表现下，画面带有一种特殊的意境。 另外，在拍摄运动的被摄体时。有时为了制造特殊化 的动态效果，我们会在快门优先的情况下选择慢速快 门拍摄，故意排出虚实相间的画面。在拍摄流动的溪 流，瀑布的时候，为了将水拍成轻纱，薄雾一般美丽， 必须使用慢速快门才能做到。还有，我们在拍摄夜景 时，为了拍出车灯划过的痕迹或者拍摄星空，记录下 星星的运动轨迹，以及现在流行的光绘效果摄影作品， 都需要很低的快门速度来实现，甚至需要曝光达数小 时之久。
胶片显影的步骤：(药槽式)
显 影
停 显
定 影
水 洗
除 海 波
水 洗 １
水 洗 ２
水 洗 ３
湿 润
黑白胶片药液的成分及作用：
显影剂：把乳剂中的卤化银转变为金属银．以米吐尔，菲尼酮，对苯二酚， 阿米多或格拉星等为主．但显影剂不能单独使用,还要含有其他成分 保护剂: 通常是亚硫酸钠.防止显影剂因空气的氧化作用而消耗. 促进剂: 成分是碱,以碳酸钠为主,用以活化药液. 抑制剂: 成分是溴化钾,抑制未曝光颗粒的显影速度.减少灰雾的生成. 其 他: 如湿润剂,软水剂,卤化银的溶剂等. 当然,最重要的是水. 停显剂: 以冰醋酸为主.起到减慢显影,减轻定影液的负担. 定影剂: 以硫代硫酸钠和硫代硫酸铵为主(海波).除去乳剂中未曝光的卤化银.
影像景深的三要素：
1.如果焦距相同，大光圈小景深，小光圈大景深。
2.长焦距小景深，短焦距大景深。 3.在光圈相同的情况下，摄距近小景深，摄距远大 景深
软件合成实现大景深：
在电脑后期如此发达的今天，使用软件加工 照片越来越轻松。那么如果我们想得到一张从最 远到最近全部清楚的照片，可以拍摄数张焦点不 同的照片。在后期电脑处理时，使用图像处理软 件，就可以将照片组合起来，得到一张从远到近 全部清楚的照片了。
具体过程：
1.用数码相机直接拍摄黑白照片或者将拍摄的彩色照片后期 转换成黑白。 2.电脑中调整。 3.通过打印机输出。
photoshop变黑白的步骤： 打开你的图片后点 图象->调整->去色 就可以了 或按： Shift + Ctrl + U 快捷键
景深
景深的控制对风光摄影来说意义重大。大景深的作 品适合一望无际的气势恢宏的场景，而小景深则更适合 突出主题。
1.胶片拍摄 自己印放
优势： 1.可以完整体验传统工艺的过程和乐趣。 2.目前胶片相机、黑白胶片、相纸的以及各种药品的 价格比较低。 3.传统手工技术制作的照片在艺术品市场上的价值相 对较高。 不足： 1.需要一个完全能够避光，而且有上下水条件的空间 设立暗房。 2.传统暗房制作工艺稳定性相对较差。 3.不适合大批量复制。 4.化学药水的排放不利于环保。
具体过程：
1.选择扫描仪将底片扫描成数字文件。 2.在电脑中利用图像处理软件对照片进行调整。 3.通过打印机输出照片。
Imacan易迈康
3.数码拍摄 喷墨打印
优势： 1.操作简单，不需要复杂的器材设备。 2.数码照片可以在明室中进行，不受时间限制。 3.喷墨打印精度要高，稳定性好。 4.相对传统暗房，数字暗房环保。 不足： 1.无法感知传统暗房的不可预测性和特效。 2.需要色彩管理系统和高端的调色人员。 3.对计算机和打印机的配置要求很高。 4.高品质的输出打印成本高于传统暗房。
得到黑白照片的3种方法：
无论是像过去一样用黑白胶卷拍摄黑白照片，还是用 数码相机直接拍摄数字黑白照片，或者后期将数字彩色照 片进行黑白转换，操作都极其容易。一直以来，制作黑白 照片的全部过程都是由自己独立来完成的，所以这也是黑 白的魅力所在。 但是，想制作出一幅影调优美的，细腻的黑白照片也 不是那么简单的，下面介绍3种方法，虽然每种方法都有 乐趣，实现起来也不是很复杂。但是都需要下很多功夫才 能真正的制作出完美的黑白照片。
风光摄影
首先让我们了解一下色彩
色彩:
色彩的术语包括： 色相：指色彩的相貌，红、黄、绿、蓝等自身的颜色。 明度：色彩的明暗强度，色彩越接近于白色明度越高，越接近于 黑色暗度越高。 彩度：色彩的纯度或饱和度。 单一色：只有明度改变的一种色彩。 近似色：色轮中彼此相邻的色彩，如黄色和绿色,色轮中相邻的近 似色“相处融洽”即近似色是和谐的。近似色常常见于视觉设计中 给人一种舒缓的感觉。 互补色：色轮上位置直接相对的颜色，如蓝紫色和黄色对立处于 色轮两边。将补充色放在一起时，对比更加强烈。例如以蓝色或紫 色为背景，黄色显得尤为突出。 暖色：包括黄色红色、橙色人们通常会联想起太阳和火焰。 冷色：包括紫色、蓝色和绿色人们通常会联想起冰雪。
高调
低调
低调
中间调
对色调的处理，是摄影者在色彩风光摄 影时，驾驭颜色的方法，是表现彩色风景色 彩极为重要的艺术手段。画面上的色调并不 见得与人眼完全相同，而是利用相机白平衡、 曝光、 滤镜、 后期调整等技术手法来表现 理想中的美感及情绪。可以说色调是彩色摄 影的艺术提炼和概括。