刍议我国钢琴音乐艺术之研究
刍议中国钢琴音乐研究方法的融合与创新
当代 ， 部分学 者尝试 以数理逻辑 的视角来
诠释 钢 琴 作 品 与钢 琴 家 ， 通 过 实 验和 数 据 来 揭 示钢琴作品的内在特征 ， 例如， 秦川在《 论 中 国
钢 琴 作 品 中 的 宫调 游 移 和 五 度 关 系 功 能 逻 辑 》
⑦ 一文中 ， 通过对 王建中《 云南 民歌 五首 》 、 《 变
刍 议 中 国 钢 琴 音 乐 研 究方 法 的融 合 与创 新 ／ 李
芳 １ ４３
约着研究者 ，使他们 不可能 直达钢 琴作曲家 、
演奏家和教学者的内心深处而与他们“ 合 而 为
一
客观事实 ， 但是 ， 音乐作 品有其 内在 的发 展逻
辑和结构 关系 ， 并 以物质 的 、 数 理 的 方 式 加 以 里现 ， 如律 制 、 力度 、 速度 、 和弦 、 曲式等 ， 无 不
的价值 判断 ， 而且应该努 力使这二 者融汇在 一
起。 从 而 对 音 乐 作 品 的整 体 形 成 一 种高 层 次 的
认识 。” ② 但 由于“ 自变量 ” 与“ 他变量 ” 之 间的
的研究成 果 ，这对 于中国钢 琴学派的学 科构
建无疑是 一个极 大缺憾 。本文意在从 方法论
疏离 关系是固有 的 ， 研究 者虽然竭 力 以“ 置身
法， 实现 方 法 融 合 与创 新 。
关键词 ： 钢 琴研 究 ； 方法论 ； 融合 ； 创 新
中 国钢 琴 音乐 创 作肇 始 于赵 元 任 １ ９ １ ４
年创作的《 和平 进行 曲》 ， 百年来 ， 学 者 围绕 中 国 风格 的 钢琴 创 作 、 钢琴演奏 、 钢琴教育 、 钢 琴 发展史 、 钢琴 音乐美学 、 钢 琴 文 献 等 方 面 进 行 了 诸 多 卓 有 成 效 的研 究 。① 纵观 中 国钢 琴 音 乐
浅析中国钢琴艺术的文化内涵
浅析中国钢琴艺术的文化内涵中国钢琴艺术作为中国音乐文化的一部分，具有丰富的文化内涵。
它不仅在技术上承袭了西方钢琴艺术的精髓，同时也与中国传统文化相融合，形成了独特的表现方式和风格。
首先，中国钢琴艺术的文化内涵可以从乐曲中体现出来。
中国钢琴作品往往融入了中国音乐的基本元素，如中国民间音乐、戏曲音乐和古典音乐等。
这些中国特色音乐元素在钢琴曲中以独特的旋律、和声和节奏表现出来，使得作品具有浓厚的中国风格和独特的艺术魅力。
例如，冼星海的《黄河》钢琴协奏曲以黄河的壮丽景色和音乐魅力展现了中国人民英勇奋斗的精神，通过音乐弘扬中华民族的传统美德。
其次，中国钢琴艺术的文化内涵还表现在演奏技巧上。
除了强调技巧的习得，中国钢琴家还注重表达情感和个人思想的能力。
中国钢琴家常常通过深入研究音乐作品的背景和内涵，将自己的理解与表达融入到演奏中。
这种注重思想和情感的表达方式，使得中国钢琴家在演奏时能够更好地与听众产生共鸣，传达音乐作品的精神内涵。
同时，钢琴家的表演风格也受到中国传统音乐和舞台表演的影响，舞台形象和动作的优美和灵动，使得演奏过程更具观赏性和艺术性。
此外，中国钢琴艺术还受到中国传统文化思想的影响。
中国古代文化中强调的“文以载道”的思想也应用到了钢琴艺术中。
钢琴演奏不仅仅是技术的展示，更是对音乐内涵的理解和传承。
中国钢琴家常常通过音乐表现个人人生观、价值观和情感体验，寓意着人类对美好生活的追求。
他们把自己的生命感悟与音乐作品结合起来，使得演奏更具思想性和哲学性。
最后，中国钢琴艺术的文化内涵还体现在对传统乐器的创新和推广上。
中国拥有悠久的音乐传统，其中包括古琴、二胡、箫等乐器。
钢琴作为西方乐器的代表，能够将中国传统音乐和西方音乐进行结合，并在演奏中发挥自己独特的表现力。
一些中国钢琴家和作曲家通过改编中国传统乐曲为钢琴曲，将传统音乐与西方艺术形式相结合，既传承了中国传统音乐的精髓，又展现了钢琴在中国音乐中的独特魅力。
中国风格钢琴音乐发展问题探究
中国风格钢琴音乐发展问题探究中国风格钢琴音乐是一种独特的音乐类型，融合了中国传统音乐元素和西方钢琴演奏技巧。
它在近年来越来越受到国内外钢琴家和音乐爱好者的喜爱和关注。
中国风格钢琴音乐的发展仍面临着一些问题。
下面将从乐曲创作、演奏和传播等方面进行探究。
一、乐曲创作方面1. 缺乏原创性：目前，中国风格钢琴音乐的创作大多数依赖于现有的中国传统音乐曲目的改编，在创作上缺乏原创性和创新性。
2. 难以融合：中国风格钢琴音乐要融合中国传统音乐元素和西方钢琴演奏技巧，并达到相辅相成、相得益彰的效果，需要作曲家具备广泛的音乐知识和技巧，这对于作曲家来说是一个较大的挑战。
二、演奏方面1. 技巧要求高：中国风格钢琴音乐在演奏上需要掌握独特的技巧和表现手法，如弹奏琵琶效果、模拟古筝演奏的技巧等。
这些技巧和手法对钢琴家的技巧水平有较高的要求。
2. 演绎难度大：中国风格钢琴音乐既要表现出中国传统音乐的柔美和内敛，又要展示出西方钢琴音乐的激情和力度。
这种对比的要求使得钢琴家需要在表演中把握好节奏、音色和情绪的平衡，对演奏者的综合能力提出了很高的要求。
三、传播方面1. 场地限制：中国风格钢琴音乐在演出时需要有相应的场地和演出条件来保证音乐的效果。
由于传统音乐和西方音乐的结合特点，传统的钢琴演奏场地通常无法满足对音效的要求，这给音乐的传播带来了一定的限制。
2. 传播途径狭窄：中国风格钢琴音乐与西方音乐有着较大的差异，其在传统音乐圈和钢琴音乐市场的知名度相对较低。
如何将中国风格钢琴音乐推广给更多的观众和听众，让更多人了解和喜爱这种音乐，成为一个亟待解决的问题。
中国风格钢琴音乐在创作、演奏和传播方面仍面临一些问题。
为了进一步推动其发展，我们应该鼓励作曲家进行更多的原创作品的创作，培养钢琴家的演奏技巧和表演能力，同时通过各种渠道，如音乐节、音乐比赛等，宣传和推广中国风格钢琴音乐，让更多人了解、欣赏并喜爱这种音乐。
中国风格钢琴音乐发展问题探究
中国风格钢琴音乐发展问题探究一、历史背景中国风格钢琴音乐的发展可以追溯到20世纪初，这一时期中国开始引进西方音乐形式，钢琴成为当时的主流乐器之一。
中国的早期钢琴音乐家们通过学习西方音乐，在创作中加入了中国传统音乐元素，形成了独具中国特色的钢琴作品。
以冼星海的《黄河》为例，这首作品在20世纪30年代巳经成为中国音乐的代表作之一。
在此后的发展中，中国钢琴音乐家们不断探索，吸取西方音乐的精华，同时将中国传统音乐元素融入创作中，为中国风格钢琴音乐的发展奠定了基础。
随着社会的发展和改革开放的进程，中国风格钢琴音乐也在不断壮大和发展。
中国音乐学院、中央音乐学院等专业音乐学院的设立，为培养优秀的钢琴音乐人才提供了良好的教育环境，也为中国风格钢琴音乐的发展注入了新的活力。
中国风格钢琴音乐在发展中也面临着一些问题和挑战。
二、教育问题在中国风格钢琴音乐的发展中，教育问题是一个非常重要的环节。
教育资源的不足是一个现实问题。
虽然中国的音乐教育得到了很大的发展，但是由于钢琴音乐的特殊性，需要更多的个性化教学和音乐理论知识的传授。
而在一些地区，由于教师资源的匮乏，导致学生们接受的教育水平参差不齐。
教学内容的单一也是一个问题。
当前在中国，传统西方音乐的教学仍然占据主导地位，中国风格钢琴音乐的教学内容相对较少，导致学生们对于中国风格钢琴音乐的了解不够深入。
建立更加完善的中国风格钢琴音乐教育体系是非常必要的。
三、创作问题在中国风格钢琴音乐的发展中，创作问题是一个亟待解决的难题。
一方面，中国风格钢琴音乐创作的数量相对较少，而且作品质量层次不齐。
许多创作者在创作过程中未能深刻挖掘中国传统音乐的特点，缺乏对中国文化精髓的把握，导致作品缺乏独特性。
中国风格钢琴音乐的创作环境也相对薄弱，缺乏良好的创作激励机制和平台。
这导致了一些有潜力的音乐创作者难以展露才华，影响了中国风格钢琴音乐的创作水平和创作活力。
四、发展方向针对中国风格钢琴音乐发展中存在的问题，我们应该寻求相应的解决思路。
中国风格钢琴音乐发展问题探究
中国风格钢琴音乐发展问题探究中国风格钢琴音乐在面对西方音乐的冲击时，容易丧失自身的特色和独立性。
西方音乐在技巧、曲风和表达方式上与中国传统音乐存在明显的差异。
一些年轻的钢琴家和作曲家过于追求西方音乐的激情和华丽，而忽视了自己文化背景的独特魅力。
我们需要加强对中国传统音乐的学习和研究，挖掘钢琴音乐中中国元素的独特价值，以保持自身的特色和独立性。
中国风格钢琴音乐在创作和演奏方面缺乏创新和多样性。
在钢琴音乐的创作中，过于倚重传统的旋律和和声结构，缺乏新的表达手法和创新元素。
在演奏风格上，一些钢琴家过于追求技巧和速度，忽略了音乐中的情感和内涵。
我们需要鼓励创作和演奏者进行更多的实验和尝试，研究新的创作方式和演奏技巧，以提升中国风格钢琴音乐的艺术价值。
中国风格钢琴音乐受到市场和商业化的压力。
随着市场需求的变化，一些钢琴家和作曲家倾向于迎合商业利益，创作一些流行和商业化的曲目。
这种趋势不仅削弱了中国风格钢琴音乐的艺术性，也限制了创作者的发展空间。
我们需要重视保护和支持独立和非商业化的钢琴音乐创作，提供更多的机会和资源给那些有创造力和独立思考能力的作曲家和钢琴家。
中国风格钢琴音乐在宣传和推广方面存在一定的困难。
由于缺乏合适的渠道和平台，很多优秀的中国风格钢琴音乐作品无法被广大观众和听众所了解和欣赏。
我们需要加强宣传和推广工作，通过举办音乐会、发布专辑和利用互联网等方式，让更多的人了解和喜爱中国风格钢琴音乐。
中国风格钢琴音乐在发展过程中面临着一些问题。
为了解决这些问题，我们需要加强对中国传统音乐的学习和研究，鼓励创新和多样性的创作和演奏，重视非商业化的音乐创作，并加强对中国风格钢琴音乐的宣传和推广。
只有这样，中国风格钢琴音乐才能继续发展壮大，展现出自己的独特魅力和艺术价值。
浅谈中国现代钢琴音乐作品的创作技法
浅谈中国现代钢琴音乐作品的创作技法钢琴是一种古老而又充满活力的乐器，它在音乐世界中拥有着重要的地位。
在中国，随着社会经济的不断发展，音乐创作的活跃度也越来越高，尤其是现代钢琴音乐作品的创作。
中国现代钢琴音乐作品通过丰富的音乐创作技法，展现出了独特的风格和魅力。
本文将从中国现代钢琴音乐作品的创作背景、技法和表现形式三个方面进行探讨。
一、创作背景中国现代钢琴音乐作品的创作背景，是与中国音乐的发展息息相关的。
中国音乐经历了丰富多彩的历史，受到了中华民族的众多文化传统的影响，形成了独特的音乐表现形式。
随着时代的变迁和文化的交流，中国音乐也不断地吸收和融合外来音乐的元素，融合了西方音乐的和声体系和节奏感，同时又保留了中国传统音乐的民族特色。
这种独特的音乐DNA，在现代中国钢琴音乐的创作中得到了充分的展现。
现代中国的快速发展也为钢琴音乐的创作提供了更多的可能性。
艺术家们可以通过音乐表达自己对现实生活的理解和情感，也可以通过音乐传达对社会变革和文化碰撞的思考。
中国现代钢琴音乐作品在创作背景上，既有着深厚的历史文化底蕴，又与当代社会息息相关，这为钢琴音乐的创作提供了广阔的空间。
二、创作技法在中国现代钢琴音乐作品的创作技法方面，艺术家们以其独到的创新思维和音乐表达方式，将现代音乐的理念和中国传统音乐的元素融为一体，创造出了许多耳目一新的优秀作品。
在创作技法上，中国现代钢琴音乐作品主要表现在以下几个方面。
1.和声的运用和声是音乐创作中非常重要的一环，能够直接影响音乐作品的整体效果。
中国现代钢琴音乐作品多以和声的丰富性为特色，通过充分利用和声的多样性，创造出充满层次感和情感表达的音乐作品。
继承了中国古典音乐的风韵和传统的复调形式的融合了西方现代音乐的和声体系，创作出了许多丰富多彩的音乐作品。
2.节奏的运用在中国现代钢琴音乐作品的创作中，艺术家们还充分运用了节奏的多变性，通过节奏的变化和对比，展现出音乐的张力和动感。
中国传统音乐中的节奏感对现代钢琴音乐的发展也产生了深远的影响，保留了中国古典音乐中独特的节奏特点的又融合了摇滚、爵士等西方现代音乐的节奏元素，使得中国现代钢琴音乐作品在节奏上更加富有魅力和活力。
中国钢琴音乐中民族性的发展与特点研究
中国钢琴音乐中民族性的发展与特点研究一、中国钢琴音乐的民族性发展历程1. 开拓期（20世纪初至1949年）在20世纪初期，随着钢琴这种西方乐器的引入，中国的音乐界开始接触到西方音乐的传统和技术。
中国的钢琴音乐作品大多是模仿西方音乐的形式和风格，缺乏独特的民族元素。
在这一时期，一些音乐家开始意识到中国传统音乐的独特魅力，积极探索将民族音乐元素融入钢琴音乐中，开启了中国钢琴音乐民族性的探索之路。
2. 探索期（1949年至1978年）新中国成立后，中国的音乐创作开始受到政府的支持和鼓励，民族音乐的研究和发展也进入了一个新的阶段。
在这一时期，一大批钢琴音乐作品在积极探索中国传统音乐的基础上，逐渐形成了具有中国特色的风格。
赵福全的《黄河钢琴协奏曲》就是中国钢琴音乐中的经典之作，融合了中国传统音乐的元素，展现了浑厚的民族风情。
中国钢琴音乐的民族性主要体现在以下几个方面：1. 音乐主题中国钢琴音乐中的主题多半取材于中国的传统文化和民俗，如古老神秘的山水画意境、乡土情怀、民间故事等。
这些主题的选择不仅体现了中国音乐家对传统文化的尊重和热爱，还为中国钢琴音乐赋予了独特的民族魅力。
2. 音乐元素中国钢琴音乐中融合了大量的中国传统音乐元素，如中国民乐的音阶、旋律、节奏、音色等。
这些元素的运用使得中国钢琴音乐具有了醇厚的民族风格，使得中国钢琴音乐在世界音乐舞台上独树一帜。
3. 技巧手法中国钢琴音乐的民族性也体现在其独特的演奏技巧和手法上。
中国钢琴音乐家在演奏时往往注重表现琴音的细腻和情感，更加注重表达音乐中所蕴含的民族情感和文化内涵。
1. 丰富了中国音乐文化中国钢琴音乐的民族性丰富了中国音乐的文化内涵，使得中国音乐更加具有中国特色和独特魅力。
中国钢琴音乐打破了西方音乐的传统模式，赋予了中国音乐全新的内涵和风格。
2. 推动了中国音乐的国际化发展中国钢琴音乐的民族性使得中国音乐在国际音乐舞台上获得了更多的关注和认可，许多中国钢琴音乐家和作曲家凭借具有中国特色的音乐作品在国际上取得了巨大的成功，推动了中国音乐的国际化发展。
中国风格钢琴音乐发展问题探究
中国风格钢琴音乐发展问题探究1. 引言1.1 背景介绍中国风格钢琴音乐的起源可追溯到20世纪初，当时西方音乐逐渐传入中国，对中国传统音乐产生了一定的影响。
中国音乐家开始将传统音乐元素融入钢琴演奏中，创作出了一系列具有中国独特风情的钢琴曲。
随着时代的变迁和文化的碰撞，中国风格钢琴音乐逐渐形成并得到了广泛的发展。
在当今社会，随着中国文化软实力的不断提升，中国风格钢琴音乐也逐渐走向国际舞台，受到了越来越多外国人的喜爱和认可。
中国风格钢琴音乐的发展背景是中国深厚的音乐文化底蕴和多元文化的交融。
中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，音乐作为文化的重要组成部分，承载着民族的情感和历史的记忆。
传统音乐如古琴、二胡等乐器的音乐元素被融入到钢琴演奏中，形成了独具中国特色的风格。
中国风格钢琴音乐在表达情感、塑造形象和传达文化内涵方面具有独特的魅力，受到了许多人的喜爱和追捧。
1.2 研究目的本文旨在探讨中国风格钢琴音乐的发展问题，通过对其起源、特点、现状、未来发展以及与国际接轨的情况进行研究分析，从而深入了解中国风格钢琴音乐所具有的独特魅力和发展潜力。
通过对中国风格钢琴音乐的研究，可以更好地了解中国钢琴音乐的历史渊源和传统背景，促进中国钢琴音乐的创新发展，推动中华文化的传承与发展。
通过比较中国风格钢琴音乐与国际音乐的差异与联系，可以促进中外音乐文化的交流与融合，进一步推动中国音乐走向世界舞台，增强中国文化软实力，提升国家形象与影响力。
通过本研究的深入探讨，有助于为中国风格钢琴音乐的发展提供理论支持和实践指导，促进中国音乐文化的繁荣与传承。
1.3 研究意义中国风格钢琴音乐作为中国传统音乐和西方音乐的结合体，具有独特的音乐特色和文化内涵。
对中国风格钢琴音乐的研究具有重要的意义。
研究中国风格钢琴音乐可以深入挖掘中国传统音乐的价值，促进中华文化的传承和发展。
中国风格钢琴音乐作为文化交流的桥梁，在国际舞台上具有重要的影响力，可以增进中国与世界各国之间的文化交流与理解。
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一
、
缺少二十世 纪钢 琴音乐理论的全面研究
我 国的钢琴音乐艺术 ， 随着西 方音乐 文化 的传 人而发 是 展起来的 。粗算起来 ， 不过 百年 的历史 。无 论是 演奏 的表演 艺术 ， 还是作 品的创作 、 理论的研究 、 教育 的体系等 等， 都还没 有达 到一定的高度 。尽管在 我 国的音 乐学术 领域 里 ， 究有 研 关钢 琴艺术的成果不少 。但 是 ， 多理论 性 的研 究文 章大 多 许 停留在对 于钢琴音乐作品的介绍 、 个别作 曲家 的创 作、 演奏 家 的演技特 征等方面的研究上 。缺少全面 、 综合 、 深入 阐述西 方 钢琴音乐艺术史的论文及著作 。 特别 是我们是在二十世 纪初 开 始接受 西洋 音乐 、 西洋 钢 琴音乐的 ， 但是 ， 那时其 自身也在迅猛地发 展着 。二十世 纪是
从笔者 目前所 阅读到 的钢琴 音乐 方面 的文章看 ， 涉及 钢 琴 音乐发展史 方面论 文 和著述 相对 比较丰 富一些 ， 了上 述 除 的的那篇＜ 作品看二十世 纪的钢 琴音乐史 》 从 之外 ， 有代表 具 性 的论文 主要 还有 ： 西 方钢 琴演 奏艺术 史鸟 瞰》 ＜ ＜ ②、 钢琴 演
Ｃ ＨＥ ｅ—ｙ ｎ Ｎ Ｙｕ — ａ
乐作品的理解 ， 有时甚至 由于即兴的 因素 ， 演奏与作 品融合 将 达到一种新的高度 。现代钢琴 音乐的特点在现代演奏家这里 获得 了很好的表 现， 现代钢 琴演 奏家 成为现 代音乐 优秀的解 释者 。也正 因为演奏 中加入 了更 多主 观因 素， 以二十世纪 所 形成 了许多钢 琴演 奏流 派 ， 们 都有 对音 乐独 特 、 他 个性 的处 理 。但是 ， 我们无 暇全面顾及二十世纪钢琴音 乐艺术的研究。
刍 议我 国钢 琴 音乐艺术 之研 究
陈 乐燕
（ 江丽水 学 院 音 乐 系 ， 浙 浙江 丽水 ３３０ ） ２０ ０
摘 要 ： 国 的钢 琴 音 乐 艺 术 ， 随 着 西 方 音 乐 文 化 的 传 入 而发 展 起 来 的 。 由 于 历 史 的 我 是
种 种 原 因 ， 们 缺 少全 面 、 合 、 入 阐述 西 方 钢 琴 音 乐 艺 术 史 的 论 文 及 著 作 。 我 综 深
维普资讯
口 国 文 期 全 中 核心 刊艺 百家２ ６ 第６ 总 ２ 术 ０年 ０ 期 第９期
ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨＯＯＬ Ｎ Ｓ Ｉ ＡＲＴ
文 章 编 号 ：０３— １４（０６）６— ０ ６— ２ １０ ９ ０ ２ ０ ｏ ０ ９ ０ 源自ｌ６ ９维普资讯
９ ７ｌ
全国中文核心期刊 艺术百家 ２０ 年 第６ 总第９ 期 ０６ 期 ２
ＨＵＮＤＲＥＤ ＣＨＯＯＬＳ Ｉ ＡＲＴ Ｓ Ｎ
口
奏史》 、 西方钢琴音乐史简述 》 《 ①《 ②、 西方 音乐史 上的几个 主
这篇文章 总的来说 ， 我们 看到 了 以前 钢琴演奏 家们演 让 奏时的风采及 他们 是如何 来演绎 自己或者是 他人作 品的 ， 能 最直接的感受 和学 习到大师们 的演奏手法 。 （ ） 钢 琴演奏声音的发展和变化》 三 《 这 篇文 章虽 然也 是写 钢 琴演 奏 ， 但与 前两篇 截然 不 同。 它对钢琴演奏 的叙述并没 有落 到具体 某个人 的身上 ， 而是从 宏观 上谈演奏 一个时期 钢琴音 乐应 注意 的问题。从 “ 演奏声
① 徐元勇＜ 作 品看 二 十世 纪 的钢琴 音 乐史）。 于‘ 民音 从 载 人
钢琴演奏家们起着 十分重 要的作 用 。当然 ， 他们在 理解作 曲 家创作意 图的同时 ， 在他们 的演奏 中也加入 了更 多 自己对 音
乐＞ １８ 。９７年版 ． ５页。 第 ② 载于＜ 音乐艺术） ９４年版 。 ４页。 １ ９ 第
乐史发展 比较全 面的一个方面 的文章 。 二、 西方钢 琴音乐发展史研究较为丰富
个展示西方钢琴作 曲家和演奏家艺术个 性的时代 。不 少作
曲家纷纷以打破传统 、 树立 起新的钢 琴 音乐 风格为 自己创 作 的 目的 ， 演奏家们则把技 巧的炫 耀推 到 了及 至 。二 十世纪 的 西方钢琴音乐 家们 ， 在音乐 的天堂 里随 心所 欲地发 挥着 自己 的才能 ， 纵情宣泄着 自己的梦想 。钢琴 音乐 在二十世 纪呈 现 出一个多元化发展 的局 面 ， 各种 音乐 风格 和流 派并存 。二 十 世纪的作 曲家与演奏家有 了明确的分工 ， 再不象莫 扎特 、 贝多 芬的时代 ， 他们既是伟 大的作 曲家 ， 又是优 秀的演奏 家。二十
关 键 词 ： 方 音 乐 ； 琴 音 乐 ； 乐 史 ； 乐 研 究 西 钢 音 音
中 图分 类 号 ：６ ４ １ Ｊ ２ ．
文献标 识码 ： Ａ
Ｏｎ ｔ ｅ Ｒｅ ｅ ｒ ｈ ｏ ｈ ｉｎ ｕ ｉ ｔｉ ｉ ａ ｈ ｓ ａ ｃ ｆｔ ｅ Ｐ ａ ｏ Ｍ ｓｃ Ａｒ Ｃｈ ｎ ｎ
一
变 。譬如 ， 新格 罗夫音乐辞典就 针对 “ 钢琴 演奏史 ” 这一概 念 下 了一个定义 ： 钢琴演奏史应涉及乐器 的发展 、 音乐风格 的演 变、 演奏者与乐谱关系的转变 、 技术的提高 、 艺术家的个性 、 观 众 的品味与 价值 观 的改变 、 社会 经 济的发 展等 。然 而 “ 演奏 史” 也是钢琴音乐艺术史这一大 范畴中的一个部分 ， 可见钢 琴 音乐艺术史这一 概念 的容量之 大。＜ 作品看 二十世纪 的钢 从 琴 音乐史＞ ①这篇文 章可 能是 让我 们看 到二 十世 纪 的钢琴 音
世纪的作 曲家 ， 钢琴 音乐 的创作 上 ， 了许 多新颖 的创 作 在 增添 技法和现代的表现手段 。这 就使 得钢 琴演 奏家 们 ， 必须用 心
去研究和体会作 曲家的原创意识 ， 对于作 曲家 的创 作技巧 、 所
有现代表现技法 、 手段 ， 以及诸如新的记谱 原则等新鲜 问题都
能够加以正确 的认识 。对 于二 十世 纪钢 琴音乐 的 正确诠释 。