文化创意论文
敦煌飞天文创毕业论文
敦煌飞天文创毕业论文题目：敦煌飞天文创的发展与传承摘要：敦煌飞天文创作为中国传统文化的重要组成部分之一，在文化产业发展中拥有巨大的潜力。
本文通过对敦煌飞天文创的起源、发展和传承进行研究，分析其在当代社会中的价值和意义，同时提出相应的发展策略和保护方法，以促进敦煌飞天文创的繁荣与传承。
关键词：敦煌飞天、文创、传承、发展、保护一、引言敦煌飞天是我国传统艺术的瑰宝之一，以独特的形象和丰富的文化内涵而闻名于世。
近年来，随着文化产业的兴起和发展，越来越多的人开始关注和利用敦煌飞天进行文创活动。
然而，由于各种原因，敦煌飞天文创的发展和传承面临种种挑战。
本文旨在通过研究敦煌飞天文创的起源、发展和传承，探讨如何推动其发展并加强其保护。
二、敦煌飞天文创的起源与发展敦煌飞天是敦煌石窟中的一种艺术形象，其起源可以追溯到唐代。
敦煌飞天以其神秘的表情和流畅的线条，展现出中国传统文化的独特魅力。
近年来，随着文化产业的快速发展，越来越多的人开始关注和研究敦煌飞天，并将其运用于文创活动中。
三、敦煌飞天文创的意义与价值敦煌飞天文创具有丰富的意义和价值。
首先，敦煌飞天是中国传统文化的重要组成部分，通过文创活动的推广和传播，可以增强公众对传统文化的认知和了解。
其次，敦煌飞天作为一种艺术形象，具有独特的审美价值，可以激发人们的艺术欣赏能力。
最后，敦煌飞天文创也可以为地方经济的发展做出贡献，吸引更多游客和投资。
四、敦煌飞天文创的传承与保护为了更好地传承和保护敦煌飞天文创，有必要采取一系列的措施。
首先，应该加强对敦煌飞天的研究和学习，了解其独特之处，并将其融入到文创活动中。
其次，需要建立相关的法律和政策，规范敦煌飞天的使用和保护。
同时，应该加强对敦煌飞天的宣传和推广，提高公众对其的认知和认可。
最后，要加强敦煌飞天的保护工作，确保其得到有效的保护和管理。
五、敦煌飞天文创的发展策略为了推动敦煌飞天文创的发展，应该采取一系列的发展策略。
首先，要鼓励和支持文创企业和个人开展敦煌飞天相关的创作和开发。
文创产品的毕业论文
文创产品的毕业论文题目：文创产品的设计与市场营销研究摘要：本毕业论文主要探讨文创产品的设计与市场营销研究。
首先，通过对文创产品的定义和特点进行分析，明确了文创产品的概念。
然后，以文创产品设计为切入点，介绍了文创产品设计的流程和方法，并通过实例探讨了文创产品设计的要点。
接着，通过对文创产品市场营销策略的研究，提出了针对不同目标受众的市场定位和推广策略。
最后，结合实际案例，评估了文创产品的设计与市场营销研究的效果和意义。
关键词：文创产品、设计、市场营销、流程、方法、市场定位、推广策略、效果、意义第一章引言1.1研究背景及意义文化创意产业在近年来得到了快速的发展，文创产品作为文化创意产业的重要组成部分，受到了广泛关注。
然而，目前对于文创产品的设计和市场营销研究较为缺乏，因此有必要对文创产品的设计与市场营销进行研究，以促进文化创意产业的进一步发展。
1.2研究目标与内容本论文的主要研究目标是探讨文创产品的设计与市场营销，具体包括文创产品设计的流程和方法、文创产品市场营销策略的研究等内容。
第二章文创产品的定义与特点2.1 文创产品的定义文创产品是指以文化元素为灵感，通过创意设计和生产制造而产生的具有一定商业价值的产品，可以是实物产品，也可以是虚拟产品。
2.2 文创产品的特点（1）文化性：文创产品能够体现和传递特定文化元素；（2）创意性：文创产品的设计需要具有独特的创意和设计风格；（3）商业性：文创产品需要具备商业价值和市场需求。
第三章文创产品设计3.1 文创产品设计流程文创产品设计的流程包括：概念确定、需求调研、创意产生、设计开发、产品制造和上市推广等环节。
3.2 文创产品设计方法文创产品设计方法包括：故事化设计、符号化设计、情感化设计、个性化设计等方法。
第四章文创产品的市场营销4.1 文创产品的市场定位针对不同目标受众的市场定位包括：定位于年轻人群体的时尚和创意产品、定位于文化爱好者的高品质文创产品、定位于旅游纪念品市场的地方特色文创产品等。
文化创新 申论作文
文化创新申论作文近年来，文化创新成为推动社会进步和经济发展的重要力量。
文化创新以其独特的方式和形式不断涌现，呈现出多元化、多层次的发展趋势。
在这个快速变革和信息爆炸的时代，我们创新的力量必须从根本上转变，朝着更加开放、包容和创造性的方向发展。
首先，在推动文化创新的道路上，我们必须保持开放的态度。
要将开放作为推动文化创新的重要动力，需要打破传统的思维壁垒，迎接来自不同文化背景的观念和创意的融合。
只有通过跨文化、跨领域的交流与合作，我们才能够实现文化产业的繁荣和文化创新的突破。
其次，文化创新需要具备包容性的精神。
不同群体之间存在不同的文化诉求和需求。
文化创新不应局限于某一特定群体，而应满足各个社会层面的文化需求，为不同群体提供多元化的文化产品和服务。
只有在满足多元需求的前提下，文化创新才能得到更为广泛的认可和支持。
同时，创造性是文化创新的核心要素之一。
我们需要不断引入创造性的思维和方法，挖掘和发展各种潜能。
鼓励并培养创造性思维的能力，提供创意激励机制和创新平台，为人们提供充分展示自我的机会。
只有在创造性思维的引领下，文化创新才能取得更加出色的成果。
此外，文化创新需要与科技创新的融合。
科技的发展为文化创新提供了充分的条件和支持。
在数字化时代，文化产业正经历着前所未有的转变。
通过运用先进的科技手段，文化创新可以更好地将传统文化与现代科技相结合，打破传统形式的束缚，创造出更加多元化和个性化的文化产品与服务。
总而言之，文化创新是创新发展的重要方向之一。
我们需要保持开放、包容、创造性的态度，将文化创新与科技创新相结合，为促进社会进步和经济发展做出贡献。
只有不断追求创新，并以此为动力，文化创新才能取得更大的突破，并为社会带来更多的益处。
文化创意产业发展论文模板(10篇)
文化创意产业发展论文模板(10篇)二、集聚或集群化发展是文化创意产业发展的基本空间形式和组织形态近年来，在发达国家和地区，一些特别倚重创意及才华的知识密集型行业(文化创意产业)在经济规划和政策制定中日益受到关注。
英国率先于1997年有系统地推广文化创意产业，澳大利亚和新西兰亦紧随其后加以发展。
中国香港地区长期以来是亚洲的创意中心，数码娱乐、电影、设计、漫画、出版等文化创意产业在业内均享负盛名，具有广泛的影响力。
从经济型态看，香港已进入创新驱动经济增长阶段，具有知识型、创意型及服务型特点的文化创意产业已成为经济增长的新亮点。
我国内地文化创意产业起步较晚，但发展潜力巨大。
香港文化创意产业的发展经验，对于内地积极探索在社会主义市场经济条件下，大力发展文化创意产业和文化经济，实现经济增长方式的根本转变，具有十分重要的启示作用。
一、香港文化创意产业的发展历程由于历史渊源与地理条件的关系，香港自古以来是东西方交会的舞台，因此形成了多元文化的独特环境。
根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港创意产业在狭义上分为三大类，包括11个行业。
第一类是文化艺术类，包括艺术品、古董与手工艺品、音乐、表演艺术。
第二类是电子媒体类，包括数码娱乐、电影与视像、软件与电子计算、电视与电台。
第三类是设计类，包括广告、建筑、出版与印刷。
然而以广义的角度来思考，香港也将健身美容、美食、文化旅游等服务业称为创意行业。
进入21世纪，香港陆续推出研究报告，全面梳理文化创意产业的现状。
2002年9月，香港贸发局公布了首份题为《香港的创意产业》的研究报告，评估文化创意产业对香港经济的贡献。
根据资料显示，截至2002年3月，香港创意产业聘用员工超过9万人，占香港总就业人口3.7％：创意产业在2000年的出口总值达100亿港元，占香港服务出口总额31％；同年，创意产业产值为250亿港元，约占香港本地产值的2％。
2003年6月和2004年8月，香港与内地签署了《更紧密经贸关系安排》(CEPA)第一、第二阶段协议，内地承诺开放26个服务业领域，其中有多项行业(如广告、视听、文化娱乐等)属于文化创意产业范畴。
语文命题作文《传统文化的传承与创新》议论文作文范文高中初中作文范文参考作文
传统文化的传承与创新中国拥有悠久灿烂的文化传统，千百年来积淀了丰富多彩的文化遗产。
在现代社会中，如何传承和发扬这些传统文化，同时又不断进行创新和发展，是一个重要的课题。
本文将探讨传统文化的传承与创新，并介绍如何有效实践。
传统文化的传承。
传统文化作为民族的精神财富，需要得到合理地延续和传承。
这项任务包括保护和修复传统文化，传承和弘扬传统文化，挖掘和利用传统文化等方面。
例如，在文物保护、修缮、展览等方面，可以充分利用现代科技手段，将传统文化与现代科技紧密结合，呈现出更加立体、鲜明的效果；在文化教育、演艺、活动等方面，可以通过各种渠道和形式，向广大人民宣传和普及传统文化的知识、价值和魅力。
传统文化的创新。
传统文化不仅需要得到传承，还需要不断进行创新和发展，以适应现代社会的需求和发展。
这项任务包括创造性地将传统文化与现代文化相结合，强化传统文化的时代感、实用性和创新性等方面。
例如，在文化创意、艺术设计、科技研究等方面，可以通过借鉴传统文化的元素和精髓，融入现代元素和创新理念，打造出更加具有时代特色和市场竞争力的产品和作品。
然而，在实现这些目标的过程中，也面临着一些困难和挑战。
例如，传统文化的保护和传承需要大量的人力、物力和财力，同时也需要避免过度商业化和低俗化；传统文化的创新也需要充分考虑历史、文化、审美等方面的因素，避免失去传统文化的本质和内涵等问题。
如何有效实践传统文化的传承和创新，需要掌握一定的方法和策略。
要注重文化认同和价值观的培养，树立正确的文化自信和民族精神，增强对传统文化的认同感和责任感。
同时，要注重文化创意和产业的发展，通过市场机制和政策支持，鼓励文化企业和从业者进行传统文化的创新和开发，从而打造出更具有市场竞争力的产品和作品。
要注重科技手段和跨学科合作的运用，通过现代科技手段对传统文化进行数字化、虚拟化等处理，将传统文化呈现给人们以全新的面貌。
同时，也需要加强跨学科的合作，将传统文化与其他领域相结合，如将传统文化与科学技术相结合，推动传统文化的创新和发展。
文创产品毕业设计论文
文创产品毕业设计论文文创产品毕业设计论文随着社会的进步和人们审美需求的提高，文化创意产业逐渐成为当今社会的热点话题。
文创产品作为文化创意产业的核心内容，具有丰富的内涵和广阔的市场前景。
本文将从文创产品的定义、设计理念、市场分析和设计实践等方面进行探讨，旨在为毕业设计的顺利完成提供一定的参考和指导。
一、文创产品的定义文创产品是指以文化创意为核心，融合设计、技术和艺术等多种元素，通过创造性的方式表达和传播文化内涵的产品。
它不仅仅是一种商品，更是一种文化符号和情感的传递工具。
文创产品的特点是独特性、创新性和艺术性，它能够满足人们对美感和情感的追求，同时也能够传承和弘扬传统文化。
二、文创产品的设计理念文创产品的设计理念包括创新、传承和可持续发展。
首先，创新是文创产品设计的核心要素。
通过创新的设计理念和技术手段，可以打造出独一无二的文创产品，提升其市场竞争力。
其次，传承是文创产品设计的重要方向。
传统文化是文创产品设计的宝贵资源，通过对传统文化的挖掘和再创造，可以使文创产品更具文化底蕴和历史价值。
最后，可持续发展是文创产品设计的长远目标。
在设计过程中，应注重环境保护、资源利用和社会责任，以实现文创产品的可持续发展。
三、文创产品市场分析文创产品市场的发展前景广阔，但同时也面临着一些挑战。
首先，市场需求的多样性是文创产品市场的特点之一。
不同人群对文创产品的需求存在差异，因此在设计过程中需要充分考虑目标受众的需求和喜好。
其次，市场竞争的激烈性是文创产品市场的现实问题。
随着文创产品市场的不断扩大，竞争对手也越来越多，因此在设计过程中需要注重差异化和创新性，以提升产品的竞争力。
最后，市场宣传和销售渠道的建设是文创产品市场的关键环节。
通过有效的宣传和销售渠道，可以提升文创产品的知名度和销售量。
四、文创产品设计实践文创产品设计实践是毕业设计的重要内容，它需要结合理论知识和实际操作，以完成一款符合市场需求和设计理念的文创产品。
文化创意产品设计论文
文化创意产品设计论文文化创意产品设计论文随着社会的不断发展，人们对于文化的关注度也在不断提升。
在这样一个背景下，文化创意产品的设计越来越受到人们的关注。
文化创意产品指的是将传统文化和现代元素相结合，以创意的方式呈现出来的产品。
这种产品具有浓郁的文化内涵，同时也具备了商业的利益。
本论文将从文化创意产品的概念、设计理念、设计创意、设计原则以及营销策略等方面对其进行探讨和分析。
一、文化创意产品概念文化创意产品的定义十分普遍。
从广义上来说，文化创意产品是一种文化现象，主要是将传统文化与现代元素相结合，并使用创意的方式呈现出来。
从狭义上来说，文化创意产品则指的是已完成生产并投入市场销售的文化产品。
无论从哪种定义上来看，文化创意产品都有着浓郁的文化内涵和商业价值。
二、设计理念在设计文化创意产品时，我们应该遵循的设计理念主要是“尊重传统、创新现代”。
意即，在设计过程中，我们不能抛弃传统文化，要尊重传统文化，吸取其精华，并将其与现代元素结合，创新性地呈现出来。
这种理念的设计可以保证产品既有文化内涵，又有时尚感。
三、设计创意文化创意产品的设计创意是产品成功的保证。
设计师要善于将传统文化和现代元素结合，用想象力和创意打破传统的束缚，给人们带来全新的感受。
在设计中要追求个性化与差异性，尽可能的体现出产品的独特性和创意性。
在进行设计创意时，设计师还应该从个人的情感、审美和文化背景出发，在保持文化传承的前提下，设计出具有时代气息的创意产品。
四、设计原则文化创意产品的设计原则有着自己的独特性。
首先，要追求文化内涵与市场需求相结合。
其次，考虑实用性与审美性的统一，即要满足实用性的需求，同时又具备很强的审美性。
再次，要关注产品的生产成本和效益，保持设计的经济合理性。
最后，应该遵循环保与可持续发展的原则，注重产品的可持续性。
五、营销策略对于文化创意产品的营销策略，我们应该制定一系列的营销策略，以创造产品的知名度和市场份额。
首先，应该重视品牌营销，注重打造品牌形象和品牌宣传。
2017议论文论据素材：创意文化
2017 议论文论据素材：创意文化 导语： 现阶段我们的社会发展对于打破常规和具有创意很重要， 因为这就是 让我们社会进步、 变得更好的原动力。
下面是 yuwenmi 小编为大家整理的相关论 据素材，欢迎阅读与借鉴，谢谢! 适用话题：创意、抄袭、跟风、原创、创意文化、社会发展 [“创意文化产业”对文化改革发展的意义] 许多人认为，文艺工作与文化产业泾渭分明。
从文化管理体制看，这或许是 事实， 但从文化发展规律和我国文化发展的实际情况看， 两者有千丝万缕的联系。
“创意文化产业”的新提法，架起了文艺创作与文化产业间的桥梁， 对我国文化改革发展具有重要意义： 第一， “创意文化产业”有望为文艺创作生产的全过程提供了新 技术、新业态、新模式、新媒体的支撑，推动文艺创作生产方式的变革和进步， 丰富创作手段，增强文艺作品的艺术表现力、核心竞争力。
第二， 文艺创作有望为“创意文化产业”提供了优质内容， 促进 文化产业与相关产业融合发展。
当前，文化产业缺少的不是融合发展的方向，而 是融合发展的筹码。
只有加强文艺创作，文化产业才能获得强大的内容支撑，才 有机会通过“创意文化产业”创造出“现象级”的产品， 才有资本去和其他产业谈“跨界整合”、“融合发展”。
第三， “创意文化产业”有望打通文化生产的全流程， 代表着文 化管理体制改革的方向。
文化生产的过程包括创作、 生产、 传播、 消费四个环节。
文艺创作原本就是文化生产过程的起点， 而文化产业则是现代文化生产方式之一。
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从文化创意到影视产业的若干思考【摘要】：文化创意无时不在影响着影视产业，影视文化创意产业又是文化创意产业中最具活力的产业之一,也是发展最为迅速并与人们日常文化生活紧密相联的文化领域。
本文就影视产业在创造文化、传播文化的过程中，如何重视和努力实现文化的再造与创新，从而生成一种更具时代感、更具艺术魅力的传播文化的文化谈若干意见。
电影或者说影视创意产业是构成一个国家和地区文化产业核心竞争力的源头，是发展文化创意集群的核心产业，其发展水平成为衡量一个国家和地区文化产业竞争力的重要指标。
当代影视文化建设是中国文化创意产业发展与文化大发展大繁荣战略的重要组成部分，是世界各国加强“实力”建设的核心内容，影视文化建设是在文化创意产业的环境下进行的，人们常说“影视产业最有价值的方面是创意，最困难的方面也是创意”这就需要我们去找到一个突破口，既要把文化创意产业研究落到实处，又要跳出传统影视文化研究相对狭小的圈子，将影视文化建设置于文化创意产业这一更为宏观的视域下来审视，这不仅是一个理论问题,更是一个现实问题。
与国际接轨不仅关乎国内产业自身发展问题，也关乎国际竞争力、影响力和传播力问题。
况且关于这一领域还存在值得注意的两种倾向：一是全盘西化,完全套用西方的产业、资本运作等理论、思维方式来处理本土问题；二是以民族化的名义陷于“狭隘的民族主义”，自话自说，甚至自娱自乐，而忽略产业的国际惯例和规则。
但实际上，一方面我们需要融入到世界影视文化的大市场中，了解主要发达国家影视文化的发展战略，汲取其经验和教训；另一方面我们也必须清醒地认识到不能一味地迷信西方，而是要立足于国家实际，牢牢把握本土市场的需求和国人的喜好，不断打造自己的品牌，在全世界彰显我们特有的文化资源和禀赋。
因此，我们说得“影视文化创意产业”这一概念，意在将“影视文化建设”与“文化创意产业”予以整合，以避免过于狭小和过于宽泛的倾向，为影视文化建设灌注富于鲜明时代精神的内涵。
同时，也必须以“问题”为切入点，从“全球化”与“本土化”的结合上，对其基本要素和研究命题及中国影视文化创意产业发展中的几个基本问题予以认真观察、分析和探讨。
一、文化创意的内涵及意义文化需要创意，创意更需要文化。
影视艺术及文化作为承载人类文化、文明的载体本身需要创意，如何通过文化创意的再造与创新，让传承的文化发扬光大，是文化传播业必须思考和实践的重大课题。
因此，我们要在创造文化、传播文化的过程中，科学地把握文化创意传播与影视艺术、影视文化传播的优势互补、功能互动、效应共振，要按照文化创意、文化传播的客观规律，努力实现文化创意的再造与创新，从而形成一种与时俱进的更具时代感、更具艺术魅力的传播文化的文化。
1、文化创意的内涵与理解所谓文化创意通俗地说就是一种“发现”。
文化创意可以有多种形式、多种方法、多种含义、多种价值，大凡与文化、与精神有关的发现、发明、创造的活动，我们都可以称之为文化创意。
这种广义的“发现”，可以是科学上的发现和人文的发现，亦可以是关于外部世界的发现和内心世界的发现；可以是具有实用价值的发现和纯粹精神的发现，亦可以是合乎逻辑的发现和“没有多少道理”的发现，等等。
比如，当你在一棵纯红花色的玫瑰树上最先看到了一朵粉红色的玫瑰花时（究其原因是植物自身的变异而成），这就是一种“发现”。
2、树立文化创意思想意识培养文化创意的意识，提高文化创意的自觉性，是进行文化创意活动的前提。
世界万物都以一种自然的、自在的方式存在，只有通过人们自觉去探索和发现万物的奥秘以及万物之间的关系，就能赋予万物存在的意义。
明代著名哲学家王阳明曾对人说：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明白起来”萨特也说：我们的每一种感觉都伴随着意识活动，即意识到人的存在是“起揭示作用的”就是说由于人的存在，才有了万物的存在。
总而言之：人是万物借以显示自己的手段，同时万物也是人借以实现自己的对象。
不过，万物也有无数被遮蔽的地方，只有那些有心人才能揭示这些被遮蔽的地方。
从最广的意义上讲，人们的每一次发现，都是在为人类文明的发展做出一份贡献。
如有一个街头盲人乞丐，很是可怜，但来来往往的行人却对他视若无睹。
有一个诗人，很同情这位乞丐，想帮帮他，但诗人自己也身无分文。
诗人想了一下，便给乞丐写了一句话，让乞丐放在身边。
过往的行人看到诗人写的这句话，便再也不能忽视这位可怜的乞丐了，纷纷慷慨解囊。
诗人的一句话胜似任何可怜的祈求。
这句话是：“春天已经来了，可我什么也看不见！”这个故事说明，诗人的创意将乞丐的命运与当下的环境联系起来，进而让乞丐的命运与行人的生活产生强烈的对比，从而打动每一位路过的行人。
这个创意的文化性，就在于它能够动情。
这位诗人“发明”的这句乞讨的话语，具有打动人心的作用。
这“打动人心”的作用，就是诸多文化创意成果得以成功的根本原因。
人非草木孰能无情！晓之以理、动之以情、诱之以利、娱之以乐，是文化创意产业运用的基本法则。
这样的法则说起来简单，但“运用之妙存乎一心”，真要创意起来，又似乎不是一般人能做到的。
在这里，我们有必要打破思维的束缚，让我们的心灵飞扬起来，让每一个人都成为创意者，让每天都成为创意之日。
文化创意在文化这个领域类创出新意，或指文化创新的成果，实际上文化创意最核心的就在于最大限度地发挥人的创造力。
一种是“原创”，是前人和其他人没有的，完全是自己首创的，比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创；另一种是“创新”，其意义在于虽然是别人首先创造的，但将它进一步地改造，形成一个新的东西，就可以给人新的感觉。
如电影《卧虎藏龙》就是一个采用西方化的艺术表达方式来包装中国内核的故事，属于一个创新过程而不是原创，也是一种很好的创造力。
还有一个经典的例子就是迪斯尼集团，该集团不仅生产发行了动画片《米老鼠和唐老鸭》还将这些卡通形象做成玩具、服装，建造迪斯尼乐园主题公园。
人的创造力是无限的，可以实现创造力的途径也是无限的，迪斯尼的许可产品一年在全球的零售达1120亿美元，其中290亿来自于娱乐人物形象，不管是玩具、服装、电影还有电视等等。
文化创意无时不在影响着影视产业，文化创意既有浓厚的学术性，又有很强的实践性，与影视产业两者互相促进，共同发展。
总之，我们认为，文化创意的所谓“发明”，就是依据各种文化材料创造出本来没有的文化产品、文化成果；而这个“发明”，可以是一部鸿篇巨制巨制，也可以是一个小品涂鸦；可以是多年劳作的结果，也可以是一时妙手偶得；可以是众人合作的作品，也可以是个人独自完成的成果。
凡能有新的文化发现或能创造新的文化成果的活动，都可谓之文化创意活动。
树立这样的意识，我们就可以达到人人是创新之人、天天是创新之日的效果。
3、文化创意与产业的关系有一个公式是这样的：文化创意产业＝文化创意＋科技支撑＋商业模式，文化创意与文化创意产业的关系一目了然。
有了这些要素的组合，便可以发展文化创意产业；而没有这些要素的成功组合，发展文化创意产业就不免要“发虚热”深刻认识文化创意产业的内涵，应当是我们发展文化创意产业的一个起点。
“创意产业”概念于1998年在《英国创意产业路径文件》中被首次正式提出，英国创意产业特别工作组对其定义为：“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。
根据这个定义，电影、电视广播、音乐、广告、工艺品、出版、表演艺术、设计、软件等13个行业被确认为创意产业。
创意产业与传统工业最大的区别在于创意为产品或者服务提供了实用价值之外的文化附加值，从而提升了产品的经济价值。
文化创意产业主要是以特定的形象为核心，由形象延伸出的作品、衍生产品等所组成的循环的产业系统，在这个循环过程中不断实现价值增值。
衍生产品包括玩具、文具、服装、音像制品、印刷制品、主题公园、改编权等等。
形象是产业链的核心，形象最重要的方面是创新。
例如，动画片《海尔兄弟》海尔兄弟形象造型美观，活泼可爱，色彩鲜明，能够满足主要受众群的爱好，因而获得了较高的收视率。
有关公司由此生产了有关海尔兄弟的玩具、文具等一系列产品，取得了良好的经济效益和社会效益。
中国文化资源丰富，怎样转化成文化产业？关键在于创意。
许多有识之士已经看到中国丰富的文化资源与广阔的市场，积极地把有关文化资源转化成电影电视。
例如，华索影视数字制作有限公司即华龙和索尼首字的合称。
华索主要开发和制作中文影视娱乐节目，包括电视栏目、情景喜剧、电视连续剧和电视电影，并在中国境内外发行。
该公司的成立是索尼影视为提高在亚洲的制作能力而做出的重大举措的一部分。
华索影视公司制作亚洲地区本土化的电视节目，包括在印度、日本、印度尼西亚、泰国和中国台湾地区制作电视节目。
二、当前文化产业国内形势2007年5月24日，第10届北京科博会开幕，在以“科技与文化创意”为主题的展区里，人们看到北京数字娱乐产业示范基地、中关村创意产业先导基地等10个文化创意产业聚集区已经形成。
这个展区成为整个科博会展览中最聚人气的地方之一。
联合国贸易和发展会议创意产业部部长埃德娜·多斯桑托斯在科博会上透露，中国成为全球第三大创意出口国。
这为文化创意产业学科建设带来良好的机遇，当然也给我们增加了很大的压力。
影视教育与影视产业建立在世界文化与中国文化的基础上，应该不断吸取世界文化与中国文化的丰富营养，才会具有引人入胜的创意。
“影视艺术是一种国际性艺术样式，同时又以美学特征和文化性格区分开了不同民族与国家的艺术风格。
”诚然，中国文化源远流长，丰富多彩，影视教育与影视产业应该充分使用这一宝库。
一是伴随着文化体制改革，我国文化产业发展呈现逐年加快的趋势。
据国家统计局统计，2004年，全国文化产业增加值为3102亿元，到2010年超过1万亿元，达到11052亿元。
2004年至2008年，文化产业年均增速（现价）为23.28％，高于同期GDP增速近5个百分点；2008年至2010年，文化产业年均增速（现价）为24.19％，高于同期GDP增速近1倍。
二是文化消费需求旺盛，是我国文化产业超常规发展的条件之一。
以电影为例：2006年，全国电影观众为0.98亿人次、票房26.2亿元，到2010年分别达到2.81亿人次、101.7亿元，观众人次增加近2倍，票房增加接近3倍。
三是关于我国文化消费需求的规模（目前尚没有权威的数据，绝大多数为估算或推算）。
目前全国城乡居民文化消费总规模约1万亿元，根据城乡居民住户调查数据估算：2010年，全国城镇居民6.69亿，人均文化消费支出966元，文化消费额为6463亿元；全国农村居民6.71亿，人均文化消费支出约367元，文化消费额为2456亿元，这两项合计8919亿元,再加上各级财政超过1000亿元的文化支出，总量约1万亿元。