中国艺术精神考试内容 选修 武汉大学

这些简答题你就大部分都写，字尽量写小点吧，一张答题卷不够再找老师拿一张。

至于那4个有感，好像是选2个或3个写上去就好，你自己看看要写哪几个。

中国古代艺术的主要门类：（一）书法艺术——出鬼入神1、书法含义：书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。

2、书法特点：以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，且有特殊的审美价值。

（形态美、动态美、意境美）3、汉字演变：甲骨文→金文→篆书→隶书→草书→楷书→行书。

其中，隶书和楷书是正式书体，行书和草书是辅助字体。

4、书法字体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。

其演变规律：由繁到简。

字体创立或成熟时间特点⑴小篆创始于秦代字体略长，笔画圆匀，富于图案美⑵隶书始于秦朝,成熟并通行于汉魏字形结构平衡对称，整齐安定⑶楷(真.正)书形成于汉末字形方正，规矩严整⑷行书开始盛行于晋代兼有楷书和草书的长处，既工整清晰，又飞洒活泼⑸草书起源于汉初．成熟于东晋把书法的写意性发挥到极致，变化丰富，奔放跃动（二）绘画艺术——画中有诗1、中国画：⑴地位：是历史悠久的民族艺术形式⑵分类：以题材不同：分人物画、山水画、花鸟画三大画科。

②表现技法上：有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。

③艺术风格上：分错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两类2、文人画⑴地位：是北宋以后中国画的主要艺术形式。

⑵特点：追求抒情写意风格；②创作上强调个性表现,集文学,书法,绘画及篆刻艺术为一体,体现画家多方面文化素养③注重诗意，“画中有诗”3、山水画：⑴地位：山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。

⑵特点：以自然风景为主要的描绘内容②在题材上，特别讲究布局构图，突破时空限制；③在艺术风格上，注重用画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。

4、人物画、社会风俗画；《清明上河图》（三）音乐艺术——金声玉振1、上古先秦时期⑴黄帝至周代：诗舞乐三位一体的“乐”文化已经相当发达；⑵新石器早期：河南舞阳出土的距今约9000年的“骨笛”，七孔规制，有完整的七声音列。

⑶战国时期：湖北随县曾侯乙墓出土的距今2400年的青铜编钟,钟上铭文记载着上古乐理。

2、汉唐时期⑴秦汉：设立乐府机构收集民间歌曲和异域音乐,融合成新的音乐样式,有“相和歌”“清商三调”⑵东晋：形成清婉、细腻、柔美的南国“清商乐”⑶南北朝和隋唐：各民族文化交流融合,民间音乐进入宫廷变为歌舞俗乐,总称燕乐,规模宏大。

3、明清时期⑴音乐：戏曲音乐繁荣；⑵器乐：形成古琴、琵琶、筝、三弦、唢呐、笛、箫等乐器独奏艺术门类；⑶名曲：琵琶曲《十面埋伏》，《霸王卸甲》。

(四)舞蹈艺术——宫廷舞和民间舞1、宫廷舞蹈的发展历程⑴萌芽：青海新石器时代遗址出土的彩陶盆上，绘有古人扮作动物跳狩猎舞的形象。

⑵产生：夏商已经产生了宫廷舞蹈。

⑶发展：周代统治阶级制定出包括舞蹈形式在内的礼乐制度。

汉代设乐府，采集整理民间乐舞以满足宫廷文化消费的需要，并把俗乐舞用于宫廷祭祀。

⑷鼎盛：隋唐官办的乐舞机构有教坊司,梨园院,太常寺等,培训专业乐舞艺人.还吸收西域等乐舞。

宋元宫廷队舞，继承了隋唐传统，在艺术上卓有成就。

⑸衰落：明清宫廷舞蹈内容上多为帝王歌功颂德,形式上比较华丽工整,有一定的技巧性和艺术性。

2、民间舞蹈的发展历程⑴先秦：《诗经》和楚辞中描写了周代中原及荆楚地区广泛流传的民间舞蹈形式。

⑵两汉：各地乐舞有了相应发展，出现歌舞繁荣的局面。

⑶南北朝：敦煌石窟的《西凉乐舞》展示了“胡舞”的风范。

⑷隋唐：民间舞蹈的总体特征是各民族舞蹈艺术的大交流、大融合和大创造。

⑸宋朝：民间舞蹈兴盛，民间舞队活跃，有许多节目至今仍在民间流传。

(《武林旧事》)(五)戏曲艺术——多种戏曲成就1、历史渊源：秦汉魏晋南北朝乐舞百戏,隋代“四方散乐”,唐代杂技歌舞都与戏曲有渊源关系。

2、初步形成：自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达，杂剧与南戏脱颖而出。

3、杂剧兴盛：元朝4、传奇剧繁荣：明代形成海盐,余姚,弋阳,昆山四大声腔。

其中，昆山腔形成“水磨调”5、京剧出现和繁荣：清朝中国传统文化崇尚自然的观念对艺术之影响：崇尚自然，返璞归真，这是一种人生的境界。

二艺术和哲学是孪生的，中国传统文化中崇尚自然的观念当首推道家，而艺术境界中的大象无形、取法自然等恰是哲学和传统文化崇尚自然的直接影响！比如陶翁的“采菊东篱下，悠然见南山！”即是最好的写照！崇尚自然能更激发艺术家创作的灵感，人在自然放松的状态是最好的，也是最真实的。

从艺术史角度论述“汉型文化”“唐型文化”“宋型文化”特征：汉型文化承战国而来（刘邦非常崇拜魏国公子春申君），总的特色是豪迈奔放，气度恢宏，富于开拓进取精神。

唐型文化承北朝文化，少数民族的文化风尚与汉族文化相结合，气度豪迈，比汉文化更具有包容一切的开放性。

宋型文化非常内敛，婉约，温文尔雅，市民文化抬头。

1。

汉型文化：A文学上，汉代前期盛行楚辞，刘邦有“大风起兮云飞扬”之壮语。

汉代尤其西汉盛行大赋，气势恢弘，想象力丰富，比如司马相如的《子虚赋》《大人赋》；B史学上，《史记》也很有气势，“史家之绝唱，无韵之离骚”；C酒：汉代是酒文化社会，饮酒之风盛行，故人多豪迈之士，饮酒悲歌，非常豪迈。

2。

唐型文化：A文学上，唐诗是我国文学史上一颗明珠，尤其盛唐诗颇能代表唐代文化，李白诗就是一例，诗风瑰丽，想象丰富，一气呵成，奔流肆恣，唐代诗风，大抵如此。

B酒文化与茶文化：唐人饮酒之风依旧盛行，少数民族大多数还是很爱喝酒的，“李白斗酒诗百篇”，杜甫的《饮中八仙歌》就是写照。

另外，饮茶之风从唐代开始流行，陆羽有《茶经》，表现出士大夫清雅的一面。

C陶瓷，陶瓷也是不可忽视的反映文化的载体，唐代瓷器较厚重，很多器物模拟中亚西亚金银器而造，有很强的异域风格，反映出唐文化吸纳外来文化的开放性。

3。

宋型文化：A文学上，宋代流行词，词中又以婉约词为大宗，多写儿女私情，故风格温婉的词最多。

（苏辛的豪放词在宋人词中属极少数，并且不被视为宋词正宗。

）B酒文化与茶文化：宋人饮酒，叫做“浅斟低唱”，不像汉代唐代“痛饮狂歌”，也可见宋人温文尔雅的一面。

宋人饮茶之风很盛，甚至在君臣之间有“斗茶”的游戏，也可见士大夫的清雅，文化的婉约。

C陶瓷，宋代瓷器都十分精致，釉色美丽，温润，精品很多，表现出一种内敛含蓄的文化风格。

中国艺术的“月亮精神”中国月亮文化的美学内涵为:第一,月亮的色彩美,传统对月亮色彩的领会偏重于“银轮”、“玉钩” ;第二,月亮的形体美,圆月与弯月都有其美感特征;第三,“美在关系” ,月亮的美在其与周围事物、现象、环境的联系、对比、映衬中突出地显现出来;第四,月亮的美离不开形体、色彩、关系等自然存在,也离不开人的精神活动的参与,月亮给人的美感是一种“温柔的喜悦”。

月亮通过反射太阳光来照亮了黑夜的路，充当了晚上的太阳，但又没有在这方面受到人们的赞扬，这个可以抽象为“雷锋精神”的一种。

月亮的光少了太阳的耀眼，但也没了那份刺眼，正是这份柔和会给情侣带来“花前月下”的浪漫。

月亮身居高位，却没有咄咄逼人的态势。

她不像太阳带着灼人的火焰。

她那淡淡的光辉永远亲切、柔和。

对中国艺术境界的认识和理解世界是无穷尽的，生命是无穷尽的，艺术的境界也是无穷尽的。

“适我无非新”（王羲之诗句），是艺术家对世界的感受。

“光景常新”，是一切伟大作品的烙印。

“温故而知新”，却是艺术创造与艺术批评应有的态度。

艺术源于生活，中国艺术是"圆"的艺术。

“天道曰圆，地道曰方”这是古人提出的一种朴素的观点。

但是，这一观点的提出从某种程度上来说奠定了圆作为一种民族审美心理的基础，中国的传统工艺和建筑就可看出，圆形结构在中国传统艺术意境深层结构中包涵了丰富的哲理和品味不尽的巨大思辨内涵。

再说就是雕塑，中国的雕塑更是这样，讲究与天地同在。

还有就是绘画，徐悲鸿说过宁方勿圆，但那只的只是西方画，这也就是中西的不同之处。

试诠释《文心雕龙》“余味曲包”的含义意指文章写得深刻，便含有内在的美，包藏着味外之味对中国古典艺术“含蓄”精神的认识和理解从一般意义上讲，中国古典美学与西方理性思辩的美学有着根本的不同。

西方美学的着重点主要放在对“美”的理论研究上，以对“美”进行近乎残酷的解剖、分析、推理、论证，成就了其作为“理论”的名声，却使它远离了活生生的生命，成为单纯的知识追求，从而背离了审美的本质追求。

中国古典美学则将着重点放在人格的完全与生命境界的提升上，所有哲学与哲学指导之下的艺术实践及其理论总结，都直接指向生命存在，都是为了使作为主体的人更好的体验这活生生的生命，并通过体验从整体上把握这生命，而不止是单纯的对知识的追求。

生命存在是人唯一、也是最终的目的，对知识的追求仅仅是一种手段。

中国古典美学集中体现了这一点，体验也即整体性的生命体验是其内在精神。

体验之所以成为中国古典美学的内在精神，是与中国古人的思维特点及中国传统哲学的终极追求分不开的，两者一个从心里层面上、一个从文化层面上决定了体验成为中国古典美学的内在精神。

此外，体验总是主体的整体性体验，主体的无限提升就成为中国古典美学内在精神的一个主要象征。

“中国古代文人”“艺术化人生”的若干表现和现代启示艺术，对于大多数人而言，还算是一个令人充满遐想的名词。

很多时候，它总是与高品质的生活相关联。

用艺术化来修饰中国古代文人的人生，可见他们的生活是多么的高品质了。

中国古代文人何以能成就艺术化的人生，单是诗词恐怕难以担当此重任。

他们可以保持他们高品质的人生，我想当是与他们调节生活的能力相关。

精神调空的手段高明，自然就会保持精神状态的优良，而精神状态又是高品质人生的一个关键环节。

那么，我们古代文人究竟是用什么样的高明手段调空他们的精神状态，保持良好的精神状态以创造艺术化的人生呢？它们又会给我们以怎样的启示呢?在尘世之中为自己营造一个精神家园，保持一份信仰。

兴趣爱好很重要，但找到志同道合的朋友更重要。

保持“雅”的生活，用雅的方式宣泄，创造一种雅的精神寄托。

最后要提的就是生活习惯，懂得医术和养生之道。

只要我们做了，那么艺术化的人生，我们也会有可能拥有；但是不去做，我们就永远的不会和艺术化的人生相遇，而只能遥远的渴望着、期冀着，然后让悔恨滋生，留给自己遗憾。

中国古典艺术的现代意义1．用生活的艺术改造现代技术化的生活。

毋庸置疑，在现代社会，技术主义、工具理性渗入人心，充斥了社会生活的方方面面，它消解了传统中国文化的迷信与愚昧，极大地改变了中国人的精神，而且推动中国走向了工业化的通途。

因此开展中国古代普泛的审美生活态度的教育，不能仅仅局限于文学、音乐、舞蹈等经典艺术的狭隘的艺术观念，恢复生活中处处充满生灵活趣之美的普泛审美意识，以美感来点醒生活在被物化、被技术异化之梦中酣睡者，以撕破单面的人性，恢复人性的全面生动性和创造力，具有极其深远的意义。