张晔：用二胡歌唱

张晔：用二胡歌唱作者：李红敏来源：《音乐时空》2014年第12期也许从二胡声音响起的那一刻起，这声音就不曾间断过，总有一些对二胡音色有着偏好的人辗转从一辈又一辈的二胡演奏家手中接过这把只有两根弦的乐器，让她的声音为世人听见，为世人喜好。

二胡有着最接近人声的美妙音色，试问又有几人不为之着迷呢？二胡演奏家张晔就是其中一位，从小就浸润在二胡的曼妙音色之中，二胡给予她的是一种润物细无声的影响，因而在她眼中的二胡也是独特的，她对待二胡、演奏二胡，已然不是一种职业化、程式化的态度，她眼中的二胡是个性化、人格化的，拥有自由而独立的灵魂，所以张晔诠释出来的音乐，她觉得是自己通过二胡的音色在说话，在歌唱……每个演奏家都有自己更愿意说或者更喜欢的表达方式音乐时空：二胡有着接近人声的美妙音色，但每件乐器也有其不太可能逾越的局限性，我们知道你从小学习二胡，包括后来的职业也是二胡演奏，谈谈这件乐器给你的感受以及对你的影响。

张晔：二胡这件乐器跟我的缘分是从我很小的时候开始的，也可以说她随时随地出现在我的生活中。

因为我爸爸也演奏二胡，我从小是听这个声音长大的，所以对于我来说二胡这个乐器并不陌生，她一直都跟我在一起，她对我的影响是从童年的时候开始的，是伴随我长大的一个声音，我跟二胡之间互相的依赖、尊重、了解是从小到大。

你问我她对我的影响，那就是她一直伴随着我，她给我的这种能量，除了二胡本身这件乐器以外，还因为她的声音，因为她演奏出来的音乐，这些都同时围绕着我。

比如说你会发现有了二胡，有了音乐之后，你的童年变得跟别人不太一样了，当你碰到学习上的困难或者其他事情，通过和音乐在一起的时间，很多事情就慢慢释怀了。

我甚至曾经因为练琴而忽略写作业，但不是说练琴影响到了我的学习，而是说在练琴的过程中太过投入，可能会忘掉其他的事情。

另外在学琴的过程当中，你会碰到不同的人，不同的老师，他们会给予你很多影响。

在你的生活当中会因为有了她，对生活变得更积极、向往，所以人会相对比较乐观，小时候性格比较内向的我，因为有了二胡，有了音乐之后人慢慢趋向于开朗，我觉得这是最大的影响吧。

音乐时空：二胡对你来说是一种潜移默化的影响，在整个学习的过程中有没有一些比较难忘的事情可以跟我们分享一下？张晔：有很多，我现在还记得第一次上台拉独奏的时候，那时候大概才10岁吧，当时是冬天，爸爸骑着自行车带我去演出现场，当时是要演奏《葡萄熟了》，这首曲子是我整个舞台生涯首次表演的经历。

我当时非常紧张，会不断的问爸爸自己能不能拉好，真的上台之后，就觉得天地之间除了我就没有别人了。

长大后最难忘的是上台之后发现话筒不出声了，台下坐着几千人，我的第一反应就是一定要观众听到我的琴声，所以我从舞台上走下去，走到观众中去拉，我要让他们听到我的声音。

但更让我难忘的是观众不但没有抱怨，还在鼓励我。

因为我想用这个举动真诚的告诉他们，我是真的要拉琴给他们听，当调音师把声音调出来之后，我又重新站回舞台把整首乐曲重新演绎了一遍。

所以那次是我在舞台上最难忘的一次经历，这也告诉我值得这样去为我的观众演出、努力。

音乐时空：你的第一首独奏曲是《葡萄熟了》，作为民乐演奏家，不可能像歌手一样具备量身打造的代表作，演奏的曲目多是前辈们演奏过的，经过时间沉淀下来，在重新诠释同样的作品的时候，你会怎样去赋予这些作品自己的特色？张晔：你刚刚说到的经典乐曲，经过多年的沉淀，大家认可了它们存在的价值，承认了它们赋予的音乐上的意义。

我觉得尤其是在中国的民乐中，体现了个性化淋漓尽致的表达，你会发现不同的人去演奏的时候，对乐谱的处理都不太一样。

每一个演奏家面对这首曲子的时候，其实是想藉由作品把自己想说的话说给观众听。

演奏家会比较追求意识化的东西，我们在演奏传统乐曲时追求的境界也是相对着重写意的。

所以我觉得东方哲学在作品里面会起很大的作用，甚至是支撑的力量。

每个人对生活、对生命的理解带有自己主导性的时候，就会有不同的表达。

那么，你刚刚说到每个演奏者赋予作品不同的意义，我觉得我会把自己对作品的理解和追求表达出来，把自己对作品的诚意拿出来回馈听众，让观众听到就可以啦。

音乐时空：刚刚你也讲到东方的演奏家比较追求写意，我比较好奇的是，作为民乐演奏家是否也会更加关注传统文化或者说哲学类的东西呢？张晔：对，但也不止这一点，你看中国的绘画、书法、诗词歌赋，包括乐器的演奏其实都有相通之处，因为它们本身就是这个民族的文化的一种传承。

我们在演奏的时候会有很多前人留下的经验可供借鉴，同时我们会看很多乐曲背后的故事或者历史背景，去了解这部作品里暗含的东方哲学，以及通过这部作品折射出来的人文关怀、情怀。

我觉得这就是中国文化的一种共通性，又是不可缺少的，因为你带着中国人的传统思想，用一种传统的意识去演奏，就会是中国音乐特有的韵味了。

音乐时空：二胡有很多经典的曲目，也看过不同的二胡演奏家的演奏，他们擅长的曲目，演奏的风格都不太一样，你觉得自己的演奏风格是怎样的？张晔：首先我觉得用“擅长”这个词不算很准确，因为演奏这件事绝对不是一个技术活，你说擅长做某件事，其实已经不是艺术的范畴，而是变成了一种技术性的工作。

我觉得用“喜好”或者“更擅于”思考或表达某一类作品可能会更贴切一点，因为艺术不是必须怎样，而是你更愿意说怎样的话，就像你喜欢什么颜色的口红，喜欢什么味道的香水一样，每个人都有自己更愿意说或者更喜欢的表达方式。

那么于我而言，我没有刻意去演奏某一类曲子，每一样我都喜欢，不同的曲子我都有不同去欣赏的点，也有独特的表达方式。

每一类作品都要演奏，这是一个演奏家必须要做到的。

在这个基础上，可能我个人更喜欢哪一种类型的表达，在每次音乐会上我会演奏不同的作品给大家。

音乐时空：就比如你到去到不同的城市，不同的国家去演出，包括延续多年的巡回演出，这固然是每个演奏者梦寐以求的事情，但同时也面临着各种问题，比如说观众的欣赏水平，演出场地的专业程度等等，为此你通常会做哪些准备？张晔：所有的演出之前，跟舞台，跟当地的人文环境的交流都是必须提前做的功课，因为你要知道每一个地方可能会带给你不同的回馈。

舞台有大有小，有的是音乐厅，有的可能是剧场，在正式演出之前必须要彩排，去适应声场，当然这是职业演奏家必须要做的，我可能会了解一下当地的音乐文化背景甚至人文环境，比如这里的方言、地方民歌、戏曲是怎样的特点等等，这个很重要。

另外，作品的选择也很关键，很多演奏家会根据地方来选择演出曲目，这样去拉近与观众的距离。

当然，有人可能会说是去迎合观众，我不完全赞同这一点，我觉得在兼顾到观众喜欢什么的同时，作为演奏家也不要忘了自己将要带给他们什么样的音乐这种文化之间互相交流的责任。

比如到国外演出，会很自然的有一种民族的自豪感，会想告诉大家我们中国是怎样的，除了演奏他们喜欢的、熟悉的，你也有责任告诉他们中国的音乐是怎样的。

这种作品上的融合是需要提前做很多功课的，所以我可能会在这方面考虑得比较多。

音乐时空：刚刚也讲到去国外演出的机会有很多，也会有自豪感，我们知道民乐、民歌都在走出国门走向世界的大背景之下，你作为一个民乐演奏家会不会也有一种天然的使命感或者说责任感？张晔：你说的是一种精神，我觉得这个想法是好的，却又不能过分强调，比如说中国人去国外参加一项音乐比赛，只想着争夺荣誉而忽略了音乐本身真善美的意义，就会有遗憾了。

我所说的自豪感是我对民族音乐、文化的一种自豪，就是我要让更多人认识、了解中国人的文化，中国人的音乐，所以我常说音乐就是人和人之间说话，只不过是对象不同而已。

因为你的音乐最终要变成一种语言，是促进人和人之间了解、沟通的桥梁，音乐在人与人之间传达的是情感，所以我刚才说到的自豪感如果上升得太极端了也不对，这就失去了音乐本身的意义。

音乐是一种情感的流淌，是一种语言的延伸音乐时空：音乐真的像你说的那样，是一种情感的流淌，作为民乐演奏家，不能像歌手一样通过语音的表达来完成和观众的互动，而是完全要依托所演奏的曲目，很多人都会强调要将个人情感和感悟融入到演奏曲目中去，实现人琴合一的状态，这是一件说起来容易做起来难的事情，给我们谈谈你的实践经验。

张晔：你问的这个问题，我最近几年认识是比较深刻的，我也相信在今后会越来越清晰明确，因为随着我的年纪、阅历慢慢增加，我的状态一直在变化，碰到的音乐作品，碰到的不同的人，都会让自身不知不觉发生一些变化。

我觉得人琴合一首先是演奏者本身必须真诚，很多人说人琴合一不就是一个比喻吗，怎么会发生这样的事呢？但是我觉得一定是存在的，我刚刚提到的真诚就非常简单，如果你的心是一种向往的，你希望通过音乐把你心中那种真诚的感觉说出来，人琴合一就是这么简单。

我今天白天在给学生上课，有跟学生讲到：如果你是逼着你的琴出一个声音的话，她必然不会给你一个好的声音，如果你心里在想你和琴是一种友好的、共同创作的关系，甚至你就是琴，琴就是你的时候，那琴在你的手里就会变得非常有灵魂，也就是一个鲜活的生命。

在练琴的过程中，每个人都有自己比较适当的方法，我相信很多演奏家都对这一点有一个很好的解释。

在拉琴的过程中除了练习，你和琴之间的那种手法也好，双方之间长时间的陪伴和磨练也好，这看起来是一个形式，但我觉得真正从心出发，我把音乐放进心里面，变成我要说的话，然后通过琴声诉说出来，就能做到人琴合一，不是说要怎么去控制琴，这是我经常表达的，就像你不能强迫观众喜欢你，但你可以让自己变得更好一样。

所以我会秉承这样一种愿望去拉琴，也会告诉我的学生一定要真诚。

只有把自己完完全全的放在舞台，然后真诚的说话，才能得到观众给予你相同的呼应。

所以你刚才问到人琴合一，我就觉得特别高兴。

音乐时空：你对待乐器的感觉，都不像是在对待一个物件，而是以一种朋友的方式去对待她们，是把乐器人格化了，就像她们都具有灵魂一样。

张晔：对，你的感受完全正确，就是这样的。

音乐时空：我们知道你是一个职业的演奏家，你自己平时也带学生，现在也有教师这样一个角色吗？张晔：我上大学的时候就有很多小朋友来找我学琴，那是一种类似于启蒙的教育，因为我父亲目前也在做二胡启蒙教育，所以有很多小朋友会经常到北京来，希望我帮他们听一下，或者加强磨练一下。

我自己也教学生，在这个过程中我觉得他们带给我的成长也很多，也帮助我在职业的生涯中变得更客观，同时我在舞台上的经验，也可以在教学的过程中去传授给他们，这应该说是互相的一种成全和互补吧。

音乐时空：比如说我们刚刚讲到的人琴合一，跟成年人之间沟通是一件相对容易的事情，而面对小朋友的时候，他们可能无法立刻领悟到这样一种状态，这个时候你会怎样去做呢？张晔：我常跟小朋友们说：你拿着二胡，其实就像抱着你的玩具一样。

他们就能理解，在他们眼里，在他们的情感过程中，二胡不再是冷冰冰的，不再是陌生的、有距离的，而是有温度的。