影视动画-动画电影制作过程
浅析影视动画片制作流程的实施
到 电脑 ， 时可 以用 Ｔｒｃｍａ 、 ｈ ｔｓ ｏ 此 ａｅ ｎ Ｐ ｏｏ ｈ ｐ等 软件 进
行 扫描 ， 中 Ｔｒｃｍａ 其 ａｅ ｎ支 持 矢 量 化 和 ４ ８位 扫 描 的
剧本 主要 体 现创 意 ， 么是 创意 呢？就 是把 素材 什 变成 题 材 的过程 。写 剧本 之 前 先要 给 出一 个 故 事梗
内容 和导 演构 思而 创作 的动画 片场 景设 计稿 ， 有这 所
些 都必 须 形成 手绘 稿 。
１ ４镜 头脚 本设 计 ． 前 面所 提到 的剧 本实 施环 节 中 ， 已经形 成 了分 场
后 期 则 主要 完 成 特 效 的 添加 、 头 剪辑 、 影 效 镜 摄 果 的添加 以及 配音 等 工作 。
情节 展 开Leabharlann ， 即开 端 、 发展 、 高潮 、 局说 清楚 。 后才 是 结 最 写 剧本 ， 据 编写 完成 的剧 本大 纲 ， 场 次叙述 剧情 ， 根 分 包 括对 场 景 的描述 、 色具 体 的动作 、 节 、 角 细 台词 和表
情等 。 Ｉ ３美术 设计 ． 美术 设计 是 负责 造型 ， 景 以及 美 术风 格 的确定 场 者 。造型 设 计环 节 的实施 过程 中 ， 要完 成各 个角 色 的
它方 法 交 给影 视 制 作 公 司 ， 作 管理 人 另外 和 导演 、 制 影视 制作 公 司约 好剪 接 的时 间后 进行 剪接 的工 作 。 剪 接工 作 一般 可 以使用 Ｐ ｅ ｅｅ 完成 。 ｒｍｉｒ 来
收稿 日期 ：０ １ Ｄ 一 Ｏ ２１一 ９ ６ 作者 简 介 ： 关 霞 （９ ２ ）女 ， 苏 南通 人 ， 师 ， 士 ， 究 方 向 ： 王 １８ 一 ， 江 讲 硕 研 多媒 体 技 术 与 应 用 。
影视动画制作教程
摄影机控制
• 摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机 工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流 畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才 使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画 面产生动态效果。
动画
• 动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在 三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面 的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧 ，关键帧之间的过渡由计算机来完成。三维软件大都将动 画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间（帧） ，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢 急缓、上下跳跃。
场景设计
• 场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨 的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通 常用一幅图来表达。
二、片段制作
• 根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作 流程为:
• 建模
• 材质 • 灯光 • 动画 • 摄影机控制
• 渲染
建模
• 建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件 在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一 项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。 建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常 使用的软件有3ds Max、AutoCAD、Maya等。
灯光
• 灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光 线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯（如太阳、蜡烛 等四面发射光线的光源）和方向灯（如探照灯、电筒等有 照明方向的光源）。灯光起着照明场景、投射阴影及增添 氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补 灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，补灯的作 用是柔和主灯产生的阴影，背灯的作用是加强主体角色及 显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来。
影视动画全教程——第二章动画概述
成本上和时间上的投入比电视版动画多，而且只会
以影碟(LD)及录影带(Video)的形式发行，通常OVA
一集的时间是25分钟。OVA在日本动画历史里占了一
个非常重要的地位，在各种动画资讯志中经常会看
见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时，必
定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当
那些在电视或戏院上映过的作品再推出的录影带／
采用两种制式：一是PAL制．以每秒25幅的速度拍摄
播放（中央电视台的动画就是尸AL制），欧洲一些
国家和中国大多数都使用此制式。二是NSTC制以30
幅画面的速度拍摄播放，美国和日本一般采用此制
式。
每秒低于24幅画面的速度拍摄播放就会出现停
顿现象。
四、什么是“一拍பைடு நூலகம்”．“一拍二”、“一拍三”
动画片不同的播放介质，每秒钟播放的静止图片数
动作）和交互式动画（反复动作）。
6、从每秒播放的画面幅数来看，动画分为全动
画（每秒24幅）(迪斯尼动画）和半动画（少于24幅）
（三流动画）之分，日本、韩国、中国的动画公司
为了节省资金往往用半动画做电视片。
二、什么是OVA版动亩
Original Video Animation原创动画录影带，
有别于一般电视上面播放的动画，这种动画在制作
个画格之后让摄影机停止转动换上另一幅画面再拍
一个画格。通常每秒动画需要安排24个画面，放映
时胶片在放映机中的运转速度也是每秒钟24格
（帧），这样动画片就动起来了。这就是通常称为
一拍一的动画拍摄方式。
动画片在拍摄过程中，摄影机是固定在特制的
机架上进行拍摄的，摄影机只能在一个角度进行上、
下，左、右等运动，它的摇、移等镜头主要是通过
动画创作的流程
动画创作的流程动画创作是一个复杂的过程，涉及许多步骤和技能。
尽管不同类型和风格的动画制作流程可能有所不同，但大多数动画项目通常遵循以下基本流程：概念开发和策划阶段1. 故事构思：产生初始想法，并将其发展成为完整的故事梗概。
2. 编剧：撰写剧本，包括角色对话和场景描述。
3. 故事板（Storyboard）：将剧本转换成连续的画面草图，规划动画的镜头和布局。
4. 预生产会议：讨论技术要求、预算、时间表和团队职责。
设计阶段5. 角色设计：设计主要角色的外观和表情。
6. 环境和道具设计：设计背景场景和各种道具。
7. 色彩脚本：决定整部动画的色彩方案和调色板。
生产阶段8. 声音录制：首先录制对话、效果音和音乐，尤其是在采用“动态录音”(picture lock)的方法时。
9. 动画元素制作：- 二维动画：手绘或使用软件创建帧动画。
- 三维模型：建立计算机三维模型和贴图。
- 定格动画：拍摄实体模型或玩偶的一系列静态照片。
10. 纹理和材质：给三维模型添加表面细节。
11. 动画：移动模型或修改二维图像以创造运动感。
12. 灯光和渲染：设置虚拟场景的灯光，并渲染最终图像。
后期制作阶段13. 编辑：将动画序列剪辑在一起，并与音效和背景音乐同步。
14. 特效和合成：添加额外的视觉效果，并将不同的动画层次合成为最终画面。
15. 颜色校正和调整：调整色彩平衡，增强视觉效果。
16. 输出和交付：确保动画符合播放平台的技术规范，然后输出最终版本。
营销和分发阶段17. 宣传材料制作：创建预告片、海报和其他推广材料。
18. 分发：选择合适的渠道发布动画，如电影院、电视台、网络平台等。
每个环节都可能涉及到多个团队成员协作，包括导演、制片人、编剧、艺术指导、动画师、声音工程师、编辑等。
动画创作是一个集体努力的结果，需要精心组织和密切合作。
影视制作的具体流程
影视制作的具体流程影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。
下文是的影视制作的具体流程，欢迎阅读参考!初剪：也称作粗剪。
现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。
初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。
精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。
作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。
这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。
特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。
配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。
在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
影视后期内容一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、组接镜头，也就是平时所说的剪辑;二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用;三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。
这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。
影视后期制作传统的电视则是在机上进行的。
机通常由一台放像机和一台录像机组成。
三维动画电影制作流程及相互之间得关系（正稿）
三维动画电影制作流程及协作岳阳职业技术学院工艺美术设计系陈道摘要：三维动画电影是运用计算机创造出来的一个虚拟但真实的世界。
标准的三维动画电影制作主要可划分为前期、生产、后期3个阶段。
前期制作主要包括电影剧本、概念设计、角色设计、场景设计、故事板（分镜）设计、动态故事板6个环节。
生产制作阶段主要包括三维建模、设置――创建角色和道具的内在构造、镜头预演、动画、材质、灯光、渲染环节、特效8个环节。
后期制作阶段主要包括合成、剪辑以及声效和音乐2个环节。
各个环节之间分工精细、协作紧密，相互牵制，从而最终完成三维动画电影的制作。
关键词：三维动画电影前期制作生产制作后期制作协作三维动画电影是运用计算机创造出一个虚拟但真实的世界。
整个制作过程分工精细，协作紧密。
标准的三维电影制作涉及到20多个环节，主要可以划分为前期、中期、后期3个阶段。
前期主要是用二维的方式对整个制作进行设计规划。
中期制作是构建虚拟世界的主体，通过计算机CG技术，结合传统动画和影视手法，把概念和想法变成生动逼真的视觉图像。
后期制作则是整合各种元素，优化完善并获得最终的成品。
一、前期制作阶段电影剧本人们常说：“剧本、剧本，一剧之本”。
这句话充分说明了好的剧本是电影成功的基础，一个好的故事能够造就一部好电影。
任何一部能让人记住的电影，能流传下来的影片，往往都是故事有趣、情节曲折、有喜有悲、浅显易懂。
这就是说，电影剧本的好坏对影片的成功是至关重要的。
但作为动画电影，我们选择了一个好的文学剧本之后，还要对它进行改编，使它成为适合表现动画的动画剧本。
动画剧本强调肢体语言的视像表演方式，因此对白特别多的剧本不适合于动画表现，动画角色关系及情节都应尽量以视像的方式表现出来，而不是用语言。
概念设计动画剧本修改确定以后，导演应开始与影片概念设计人员进行意见交流。
概念设计人员首先必须熟读动画剧本，领会导演创作意图，然后完成故事中重要情景的描绘。
概念设计是把剧本文字和导演意图综合转化成图像，确定主要情景的视觉效果，然后对想像力进行延伸，构建出整个故事情景和形态。
制作片头字幕动画效果的教程与步骤
制作片头字幕动画效果的教程与步骤在今天的影视制作中，片头字幕动画已经成为了不可或缺的一部分。
无论是电影、电视剧还是短视频，都需要通过精美的字幕动画来吸引观众的眼球并增加观赏性。
今天我将带领大家一起学习如何使用AE软件制作片头字幕动画效果的教程与步骤。
第一步：准备工作首先，我们需要安装并打开Adobe After Effects（AE）软件。
在软件界面中，点击“新建项目”来创建一个新的工程文件。
然后，点击“新建合成”来创建一个新的合成文件。
在合成设置中，根据需求设置合适的尺寸、帧速率等参数。
第二步：导入素材在制作字幕动画之前，我们需要准备好所需的素材。
这些素材可以是字体文件、背景素材、图标等。
在AE软件中，点击“文件”-“导入”-“文件/文件夹”，选择需要导入的素材文件，点击“打开”即可将素材导入到项目面板中。
第三步：创建文本层在项目面板中，右键点击空白处，选择“新建”-“文字”，即可在合成中创建一个新的文本层。
在合成面板中的“图层”中双击打开新建的文本层，输入需要显示的字幕内容。
第四步：美化字幕接下来，我们可以对字幕进行美化处理。
在“图层”窗口中选中文本层，点击“窗口”-“字符”来打开字符面板。
在字符面板中，你可以选择合适的字体、字号、字重、行距等参数来美化字幕显示效果。
除此之外，你还可以通过调整字体颜色、加粗、倾斜、加阴影等效果来制作出更加炫酷的字幕样式。
第五步：添加动画效果字幕动画的关键是给字幕添加动画效果，使其更加生动有趣。
在“图层”窗口中选中文本层，点击“动画”-“添加表达式”-“位置”，即可为字幕添加位置表达式。
通过调整位置表达式中的数值，可以实现字幕在合成中的移动效果。
此外，你还可以为字幕添加其他动画效果，比如旋转、缩放、淡入淡出等。
在“图层”窗口中选中文本层，点击“动画”-“添加动画”-“[所需动画效果]”，即可为字幕添加相应的动画效果。
通过调整动画的属性和参数，可以使字幕呈现出丰富多样的动态效果。
动画制作方案
动画制作方案一、引言动画作为一种形象生动的传媒方式，越来越受到人们的喜爱和关注。
在这个数字化时代，动画制作方案的设计和执行至关重要。
本文将从策划、制作流程和技术应用等方面，讨论一个动画作品的完整制作方案。
二、策划阶段1. 目标确定在设计动画作品前，首先需要明确目标。
是为了推广某种产品或服务？还是为了传递特定的信息或教育概念？确定目标有助于定义故事结构和角色设计，保证动画作品能够准确传达所需信息。
2. 剧本编写编写剧本是动画制作的基础。
剧本中应包括故事情节、角色设定、场景描述等。
合理的剧本可以提供清晰的故事线索，激发观众的兴趣，并确保动画作品的逻辑性和连贯性。
3. 故事板制作故事板是将剧本转化为图像的重要工具。
通过画面和文字的组合，故事板能够呈现出整个动画作品的基本框架。
通过故事板，制作团队可以更好地理解剧情的演进和画面的表现方式。
三、制作流程1. 角色设计角色是动画作品的灵魂，因此角色设计至关重要。
角色设计需要考虑到故事背景、角色的功能以及目标受众的喜好。
通过设计独特且易于辨认的角色形象，可以增加动画作品的吸引力。
2. 美术设计美术设计决定了动画作品的视觉风格和氛围。
通过合理运用色彩、形状和纹理等元素，美术设计能够营造出适合故事情节的视觉效果。
此外，背景设计也是美术设计的重要组成部分，它能为场景设置提供细节和真实感。
3. 动画制作动画制作是整个制作流程中最为关键的环节。
在制作动画时，可以采用传统手绘动画或数字动画制作技术。
制作团队需要根据剧本和故事板，将角色、场景和特效等元素进行精心描绘和组合，确保动画的流畅性和真实感。
四、技术应用1. 动画软件选择合适的动画软件对于制作团队来说是至关重要的。
常用的动画软件包括Adobe Animate、Toon Boom Harmony等。
这些软件提供了丰富的功能和工具，使制作团队能够更好地实现动画效果。
2. 特效和音效特效和音效是动画作品中不可或缺的一部分。
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影视动画-动画电影制作过程
影视动画-动画电影制作过程是怎么样的？影视动画制作需要了解哪些方面？中国的动画电影有哪些特点？
任何一种文化的发展和进步都是应天时、接地利、顺人和的结果，在动画片制作过程中，这些具有鲜明风格和独特气韵的中国形象在生成的过程中，不是被原封不动地照抄照搬，而是与时俱进，进行了个性化处理，成为世界动画星空中一个个熠熠生辉的星座。
影视动画制作过程中的中心理念有哪些？由四维梦工场整理中国动画电影制作的5个方面：
1.移植
即择取具有鲜明特点的人物形象，并就其性格中某一方面的特质加以发挥，如《大闹天宫》的孙悟空。
原本《西游记》中的孙悟空性格多面，兼具神性、人性、猴性，动画片则突出了其神性和叛逆的一面，以此安排故事，铺陈情节，成为众人喜爱的“美猴王”。
2. 化用
动画形象不是凭空想象，而是从原先的形象中化用而来。
在迪斯尼的《花木兰》中，《木兰辞》里那个孝顺、恭从、英武、妩媚的花木兰变成了一个睿智的大将军，智勇双全，具有鲜明的叛逆性格，中国人最为看重的“替父从军”的纯孝情节变成了西方人所推崇的实现自我价值和追求妇女自身解放，影片的最后是君王向这位平民女子鞠躬，礼花飞天，万众欢呼，完成了对这个符合西方人价值观的东方神女的形象塑造。
当然，这个美式的花木兰与中
国人心目中的花木兰形象是大相径庭的。
3. 演绎
故事维系着动画的血脉。
动画片往往借用原来的故事，进行人物形象的重新设计。
比如《老鼠成亲》从民间童话故事脱胎而出；《九色鹿》系从敦煌壁画中的佛本生的故事中演绎而来；《喜羊羊与灰太狼》处处可见《大灰狼的故事》中善恶对立斗争的影子；《功夫熊猫》则是中国功夫和大熊猫的错位嫁接。
4. 戏仿
戏仿是喜剧的一种重要表现形式。
《阿凡提》中的阿凡提和老爷的有趣博弈表现了生活中的贫富、善恶、愚智的对立和对话，这种戏仿带有鲜明的民族和地域色彩，具有鲜活的生活气息，尽管加上了夸张、变形，但是对人物精神细节的雕刻还是秉承了原来的故事模型，是从原型脱胎而来。
5. 颠覆
动画形象也不是一成不变的，有的甚至做了明显的改造甚至颠覆。
如万氏兄弟《大闹天宫》中的哪吒，这个在《封神演义》中神奇可爱的童子，摇身一变，成了一个仗势欺人、不可一世的小无赖形象。
总之，上述动画形象都是以人物、地点、事件为基点，以一场或平实或迂曲的故事做梁檩，与原型人物作勾连、延续，和人们的生活休戚相关，在此基础上，构架成一个个独特的艺术空间。