中国动画电影的发展与定位浅析
浅析中国动画发展及现状
2015年第10期说到“中国动画”的相关话题，很多人会习惯性地将之与“中国动漫”混为一谈。
实际上“动漫”一词是“动画”和“漫画”的简写与合称，还包括与之相关的周边产品衍生物以及游戏、小说等和动漫相关的领域。
因此不能简单地用中国动画的发展情况来代替中国动漫的发展情况，反之亦然。
中国动画作为中国动漫的一部分，其曲折的发展过程是中国动漫发展状况的缩影。
一、中国动画发展历史1、产生中国的动画事业是在外国动画片的影响下出现的。
在这一阶段，中国动画受到西方影响居多，从题材到内容和表现方法上都能看出欧美动画的痕迹。
1918年开始，美国动画片陆续从上海进入中国，在半殖民地半封建社会的中国引起轰动的同时，也激发了国人创作自己的动画片的信念。
1926年，由万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四位万氏兄弟创作、长城画片公司出品的《大闹画室》被广泛认为是中国动画片的开端。
《大闹画室》摄制完成不久就毁于战火，现今已经无法看到，但万氏兄弟于1930年创作出的《纸人捣乱记》可以看做是该动画一脉相承的产物。
《纸人捣乱记》的灵感来自于美国的Max Fleischer 在1921年创作的Out of The Inkwell，与《大闹画室》相比，《纸人捣乱记》在题材和内容上虽然很相似，但技术和画面都更为成熟，甚至领先于当时的欧美动画片。
2、发展中国动画很快结束了单纯模仿欧美动画的时期，将民族化的特色融入选题中。
1932年开始，万氏兄弟陆续为抗日救国绘制了《同胞速醒》、《精诚团结》、《民族痛史》等等一系列具有现实意义的爱国动画。
1935年，万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》，1941年，万氏兄弟又创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》。
《铁扇公主》的人物设计融合了中国戏曲特点，景色带有中国水墨画的特征，制作精良、故事内容家喻户晓、画面和配乐富有民族特色，标志着当时中国的动画水平已经接近世界领先水平。
3、辉煌抗战结束后，中国动画进入长足发展阶段，特别是建国之后，动画创作被纳入国家体制之中，计划经济体制下的中国动画不再只有“万氏兄弟”，创作团队吸纳进一大批新鲜血液，许多优秀的画家、文学家和电影家参与到动画片的创作中，木偶动画、剪纸动画、水墨动画等一大批不同种类的动画片出现，开启了辉煌的“美术片”时代。
中国国产动画电影的发展历程及未来展望
中国国产动画电影的发展历程及未来展望一、国产动画电影的发展历程以电脑技术绘制的《宝莲灯》是我国首部电脑动画电影，《宝莲灯》将我国动画电影发展历程分为两个阶段：前数字动画电影时代（1926～1998年）和数字动画电影时代（1999年至今），下文主要梳理数字时代我国国产动画电影的发展历程。
（一）1999～2014年，低幼向動画电影迅速发展1999至2014年，为了扶持国产动画电影的发展，国家陆续以政策补贴和税收优惠等形式出台动画电影扶持政策。
2008年上映的香港林超贤导演的《风云决》刷新首日、首周国产动画电影票房纪录，最终收获2786万元票房收入。
2005年7月以来，全国各大电视台强势播映国产动画片《喜羊羊与灰太狼》，受到全国儿童观众的普遍喜爱，知名度和观众基础得到明显提高。
在此基础上，2009年1月上映的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》累计票房收入突破亿元，开创国产动画电影票房新纪元，也使低幼向动画电影电视剧联动商业模式取得新进展。
2011年～2014年，国产低幼向动画电影票房从2.3亿元增长到8.1亿元，年均复合增长率达到52%。
（二）2015年至今，成人向动画电影取得突破，新生代动画工作室崭露头角2015年，国产动画电影在毛发渲染、灯光渲染等多项技术上获得突破，以上技术被成功运用到《西游记之大圣归来》动画电影中。
《西游记之大圣归来》最终以9.65亿元的票房成绩成功打开国产动画电影的票房天花板，并打破动画电影只有走低幼风才可以盈利的魔咒。
从此以后，经过了迷茫期的中国动画电影产业带给人们全新的观影体验，让我们看到了国产动画的未来。
在成人向动画电影取得突破的同时，很多新生代的创意工作室开始打造原创IP，如彼岸天的《大鱼海棠》（5.64亿元）、追光动画的《小门神》（0.78亿元）等。
参与以上大部分动画作品创作的动画工作室是成立于2009年以后的新生代工作室。
二、国产动画电影市场现状分析目前，国内动画电影市场的成熟度不断上升，低幼向动画电影已形成以“熊出没”为代表的成熟的系列化作品，国风动画电影主要以光线传媒—彩条屋影业为代表，进口动画电影以美国好莱坞的合家欢动画电影和日漫动画电影为代表。
浅析中国动画的发展现状与前景
浅析中国动画的发展现状与前景中国动画产业在近年来可谓是风生水起，展现出了蓬勃的发展态势。
随着国内外市场需求的不断增长以及技术水平的不断提高，中国动画产业的发展前景备受瞩目。
本文将从中国动画的发展现状出发，对中国动画产业的前景进行浅析。
近年来中国动画开始有了一些变化，特别是在技术水平和市场需求方面。
随着国内外动画市场的不断扩大，越来越多的中国动画作品开始吸引了更多的关注，市场潜力得到了初步释放。
很多国内动画电影在国内外获得了不俗的票房成绩，动画剧集在国内的收视率也有了明显提高。
中国动画的制作技术和水平也在不断提高，一些作品的质量和创意也得到了认可，更加适应了当代受众的口味。
在产业发展方面，政府也出台了一系列扶持政策，鼓励和支持动画产业的发展。
从国家层面到地方层面，不同级别的政府纷纷出台了相应的政策，给予动画产业一定的政策支持。
这些政策包括财政资金的扶持、税收优惠政策、基础设施的建设、人才培养等多方面，为动画产业的发展提供了有力保障。
中国动画产业的前景虽然中国动画产业面临着许多挑战，但却也充满了发展的机遇。
中国是世界上最大的人口大国之一，其绝大部分观众都是年轻人和儿童。
这一群体对于动画作品的需求非常旺盛，市场潜力不容小觑。
随着现代科技的发展，越来越多的年轻人和儿童通过互联网平台观看动画作品，这为动画产业的发展创造了更加广阔的市场空间。
中国拥有着丰富的文化传统和故事资源，这为中国动画的创作提供了宝贵的题材和灵感。
中国传统文化中的神话、历史故事、民间传说等都是非常丰富多彩的，可以为动画创作提供广阔的创作空间。
与此国内外市场对于中国传统文化也表现出了浓厚的兴趣，这为中国动画在国际市场上的推广提供了有力支持。
中国动画产业在技术水平上也在不断提高，专业团队和技术力量得到了明显增强。
随着国内外多家动画企业的不断发展，中国动画产业的整体实力也在不断增强，这为中国动画在国际市场上的竞争提供了更多的信心。
而且，国内产业链的不断成熟和完善也为中国动画的发展提供了有力保障。
《2024年全球化语境下国产动画电影的发展路径探析》范文
《全球化语境下国产动画电影的发展路径探析》篇一一、引言全球化语境下的电影市场日益多元化和竞争激烈化，作为中国影视产业的重要一环，国产动画电影的发展显得尤为重要。
本文旨在探析全球化语境下国产动画电影的发展路径，分析其面临的机遇与挑战，并提出相应的策略建议。
二、国产动画电影的崛起与现状近年来，随着国家对文化产业的大力支持，国产动画电影取得了长足的进步。
从早期的《大闹天宫》、《黑猫警长》等经典作品，到近年来的《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等佳作频出，国产动画电影在技术、内容和市场等方面都取得了显著提升。
然而，在全球化的背景下，国产动画电影仍面临诸多挑战。
三、全球化语境下的机遇与挑战（一）机遇1. 市场需求扩大：随着经济的发展和人民生活水平的提高，观众对动画电影的需求日益增长，为国产动画电影提供了广阔的市场空间。
2. 文化自信增强：国家对文化产业的支持力度不断加大，文化自信逐渐增强，为国产动画电影提供了更多的创作资源和机会。
（二）挑战1. 技术更新迅速：全球化背景下，数字化和网络化技术的飞速发展对国产动画电影的技术水平提出了更高的要求。
2. 文化多元化竞争：国际知名动画电影进入国内市场，加剧了市场竞争，国产动画电影需在全球化语境下寻找自己的定位。
四、发展路径探析（一）提升技术水平1. 引进先进技术：引进国际先进的动画制作技术和设备，提高制作水平。
2. 培养人才：加强动画制作人才的培养和引进，建立完善的动画教育体系。
（二）创新内容与题材1. 发掘本土文化：将本土文化元素融入动画创作中，打造具有中国特色的动画品牌。
2. 拓展题材领域：拓展题材领域，涉及更多类型的作品，满足不同观众的审美需求。
（三）强化市场营销与宣传1. 建立品牌：通过连续性和系列化的作品建立品牌效应。
2. 加强宣传：利用互联网等新媒体进行广泛宣传，提高作品知名度。
（四）跨界合作与产业融合1. 跨界合作：与游戏、玩具、主题公园等产业进行跨界合作，拓宽产业链。
浅析中国动画的发展现状与前景
浅析中国动画的发展现状与前景【摘要】中国动画产业在近年来迅速发展，市场竞争激烈。
本文首先介绍中国动画产业的现状，探讨产业存在的问题与挑战，展望其发展前景和未来方向。
随着中国动画在国际舞台上的表现逐渐提升，其国际化之路也备受关注。
结论指出中国动画正迎来发展的黄金时期，具有巨大的发展潜力，必将在国际舞台上展露头角。
中国动画产业正在不断壮大，为中国文化输出和国际传播作出积极贡献。
【关键词】中国动画产业，发展现状，前景，国际化，竞争激烈，问题与挑战，未来发展方向，发展的黄金时期，发展潜力，国际舞台，展露头角。
1. 引言1.1 中国动画产业的兴起中国动画产业的兴起是中国文化产业发展的重要组成部分，近年来，中国动画产业蓬勃发展，取得了显著的成就。
随着政府支持政策的出台和市场需求的增长，中国动画行业逐渐壮大，吸引了越来越多的投资和人才的加入。
许多优秀的动画作品相继问世，深受观众喜爱，不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际舞台上获得了一定的认可。
在这种背景下，中国动画行业逐渐崛起，成为文化产业中的一支新的生力军。
通过不断创新和探索，中国动画不断提升自身的制作水平和影响力，为中国文化的传播和交流作出了积极贡献。
可以预见，随着中国动画产业的不断发展壮大，中国动画将在国际舞台上展现出更加璀璨的光芒，为中国文化的走向世界作出更大的贡献。
1.2 中国动画市场的竞争激烈中国动画市场的竞争激烈，是因为随着中国动画产业的兴起，越来越多的企业和个人纷纷加入到这个领域，希望在这个蓬勃发展的市场中分一杯羹。
中国有着庞大的人口基数和悠久的文化传统，加之现代科技的发展，使得中国动画市场拥有巨大的潜力和吸引力。
各大影视公司、动漫公司、互联网企业以及个人创作者都在竞相推出优质动画作品，争夺观众的关注和市场份额。
国外优秀动画作品的引进也加剧了市场竞争的激烈程度，中国的动画创作者需要不断提升自身实力，与国际接轨，以应对激烈的市场竞争。
在这个竞争激烈的市场环境下，只有不断提高质量、创新内容，才能赢得观众的认可和市场的竞争力。
国产动画电影的现状及发展趋势
国产动画电影的现状及发展趋势随着国产动画电影的兴起，中国动画电影产业近年来蓬勃发展，取得了长足的进步。
在过去，中国的动画电影一直饱受质量和内容方面的批评，但是如今，随着中国电影市场的不断扩大和国产动画电影作品的提升，中国动画电影正逐渐走向世界舞台。
本文将就国产动画电影的现状及发展趋势进行探讨。
一、国产动画电影的现状1.市场规模扩大2.质量提升与以往相比，现在的国产动画电影在质量上有了较大的提升。
从画面质量到故事情节，国产动画电影都在不断追求更高的水准。
一些国产动画电影作品在制作水平上已经能够与国际水平媲美，有着自己独特的艺术风格，并且开始赢得国际观众的青睐。
3.类型丰富国产动画电影的类型也在不断丰富和多样化。
除了传统的儿童动画片外，现在的国产动画电影在题材和风格上也更加多元化，不仅有儿童向的动画片，还有面向成年观众的动画电影，涵盖了科幻、动作、喜剧等各种类型，能够满足不同年龄层次观众的需求。
4.国际影响力提升随着国产动画电影的质量和知名度的提升，一些国产动画电影作品开始在国际舞台上崭露头角。
《大鱼海棠》、《白蛇：缘起》等动画电影作品在国际上获得了不俗的口碑和票房成绩，为中国动画电影赢得了更多的国际认可和赞誉。
5.面临的挑战尽管国产动画电影取得了不小的进步，但也面临着一些挑战。
首先是与国际巨头的竞争，国际上的动画电影巨头如迪士尼、梦工厂等在制作技术和市场推广方面拥有较大优势，这对国产动画电影形成了一定的竞争压力。
其次是市场竞争激烈，国内外的优质动画片层出不穷，国产动画电影需要在内容和质量上不断提升，才能在市场上占据更大的份额。
1.技术创新随着技术的不断进步，动画电影制作技术也在不断创新。
虚拟现实、增强现实等新技术的应用，使得动画电影的视觉效果更加逼真、精彩，能够带给观众更加震撼的视听享受。
技术的进步也为动画电影的制作提供了更多的可能性，让导演和制作人员能够更加自由地实现自己的创意和想象。
2.优秀IP的开发中国拥有丰富的传统文化和故事资源，这些传统IP可以成为动画电影的创作素材。
《2024年国漫电影的崛起路》范文
《国漫电影的崛起路》篇一一、引言随着全球动画产业的不断发展，中国动漫电影也日渐崛起，并取得了显著的成果。
在众多的文化产品中，国漫电影以其独特的艺术风格、富有深度的故事情节和优秀的制作质量赢得了观众的喜爱和认可。
本文将就国漫电影的崛起之路进行深入探讨，以期为业界人士提供参考和借鉴。
二、国漫电影的初步发展自上世纪90年代起，中国动漫行业开始初步发展。
在那个时候，动漫制作多以儿童教育类为主，其制作质量和技术水平相对较低。
然而，正是在这个时期，国漫逐渐探索出一条独特的道路。
比如，90年代的《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等作品在情节设计和视觉表现方面展现出了创新性和特色，奠定了国漫在中国市场的基础。
三、技术的飞速发展与进步进入新世纪以来，随着科技的不断进步，特别是计算机技术和动画制作技术的发展，国漫电影的创作环境发生了巨大变化。
更加丰富的动画效果、更复杂的角色设计以及更加细腻的色彩处理等使得国漫电影的视觉效果大幅提升。
同时，通过先进的技术手段，国漫电影的叙事方式和表达手法也得到了极大的拓展。
四、创新的艺术风格与叙事手法国漫电影在艺术风格和叙事手法上的创新也是其崛起的重要原因之一。
从传统的水墨画到现代的插画风格，从传统的二维动画到现代的CG动画，国漫电影在艺术形式上进行了大胆的尝试和创新。
同时，在叙事手法上，国漫电影也打破了传统的线性叙事模式，采用了更加复杂的叙事结构和更具创新性的情节安排。
这使得国漫电影具有更强的观赏性和更丰富的艺术内涵。
五、深度的故事情节与丰富的文化内涵随着市场的成熟和观众口味的日益多元化，国漫电影开始关注故事情节的深度和文化内涵的丰富性。
例如，《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等作品在故事情节上进行了深入挖掘和精心设计，同时融入了丰富的中国传统文化元素和现代审美观念。
这些作品不仅在视觉上给观众带来了震撼，也在情感上引起了观众的共鸣。
六、市场与产业的繁荣发展随着国漫电影的崛起，市场和产业也得到了繁荣发展。
国内三维动画电影市场的现状分析
国内三维动画电影市场的现状分析概述：随着技术的不断进步和观众对电影娱乐内容的需求增加，国内的三维动画电影市场正面临着前所未有的发展机遇。
本文将对国内三维动画电影市场的现状进行分析，探讨其发展趋势及面临的挑战。
市场规模与潜力：近年来，国内三维动画电影市场的规模逐渐扩大。
根据行业数据，2019年中国动画电影票房收入达到126.6亿元，同比增长12.7%。
虽然这一数字与好莱坞等发达国家相比仍然较小，但呈现出快速增长的趋势，显示了国内三维动画电影市场的潜力。
政策支持：国家对三维动画电影产业的发展给予了大力支持。
政府出台了一系列激励政策，包括减税优惠、资金扶持以及知识产权保护等。
这些政策的支持为国内三维动画电影市场带来了更为良好的发展环境。
市场竞争态势：虽然国内三维动画电影市场发展迅速，但在市场竞争中仍面临诸多挑战。
目前，国际巨头在中华家族影业、光线影业、上海美术电影制片厂等本土企业的竞争下占据着市场主导地位。
他们积累了丰富的经验和技术力量，同时还拥有更为成熟的营销和推广渠道，这给了他们在市场中的竞争中一定的优势。
技术创新驱动：随着技术的不断进步，三维动画电影制作的成本逐渐下降，同时也提升了整体质量。
国内三维动画电影制片人越来越重视技术创新，提高产品的市场竞争力。
例如，在角色设计、特效制作、音效调配等方面，国内制片人正不断探索和引入新技术，为观众呈现出更加精彩的电影体验。
市场营销策略的变化：与传统的市场推广不同，国内三维动画电影制片人越来越重视营销策略的创新。
通过社交媒体平台、网络直播等新媒体形式，他们不仅能够更好地传递电影的宣传信息，还能够与观众进行直接互动，增加观众的参与感和忠诚度。
优质内容与故事的重要性：在电影市场竞争激烈的时代，优质的内容和故事情节对成功与否至关重要。
国内三维动画电影市场正逐渐意识到这一点，并加大对剧本和故事的筛选和培训力度。
优秀的内容和故事不仅能引起观众的共鸣，还能够形成强大的口碑效应，促使电影在市场中取得成功。
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中国动画电影的发展与定位浅析
动画电影作为电影的一个独特分支，体现了一个国家和民族在艺术和技术上的创造力，跟电影一样体现了一个国家和民族的思想和审美。
1926年万氏兄弟的《大闹画室》开启了中国动画一段辉煌的历史，对于这部中国传统动画成功因素的分析，有助于我们在纷繁复杂的市场环境下找到本我，理清脉络。
民族文化的独特性使中国动画取得过辉煌的过去，这证明我们具有成为优秀动画的内在实力，但是由于六七十年代的文化断层和当今国外影片的冲击导致当今中国动画一直在“瓶颈”中挣扎，如何找到中国动画的风格定位和文化定位，又如何继承和创新从而为中国动画找到一条属于自身的发展之路，使中国动画重新进入人们的视线并发挥它特殊的文化作用，是我们当今动画工作者需要认清的。
笔者从以下三个方面进行探讨，希望中国动画电影能早日重新登上国际的舞台。
一、从“中国学派”中国看动画的“基因”
中国动画起源于万氏兄弟对于迪斯尼的学习和发展，创作并放映于1941年的动画片《铁扇公主》产生于抗战期间，借用了《西游记》和《火焰山》的章节，结合了剪纸、木偶、皮影、绘画等多种民间形式，并顺应时代的需要更改了剧情，故事把铁扇公主塑造成一个恶的典型，唐僧师徒通过团结奋进，共同击溃了敌人。
影片的不仅在中国上映并于次年在日本上映，号召了全国人民和在日华侨团结一致共同抗日，可以说中国动画的成功是传统的民间的艺术加
上创作者的思想感情以及有利的时代环境的支持三者共同创造的。
世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，把几千年的水墨艺术作为媒介，借鉴了齐白石作品中对花鸟鱼的形象设计，显示了浓厚的中国传统韵味和我们独特的想象力和创造力。
1797年的《哪吒闹海》成为了又一部受世界瞩目的中国动画作品，不仅人物设计十分精美，还加入了更多的人性思考，从思想上体现了很高的审美标准，而且在技术上体现了更高的品质，同时兼顾娱乐性和思想性。
从辉煌的动画历史我们可以看到，我们每一部优秀的动画片中都蕴含了我们国家和民族里传统的艺术手法和与时俱进的思想内容。
中国动画起初是以中国传统文化为代表站在世界眼前，国外观众对于中国传统文化的好奇以及对于中国动画独特的艺术特征所吸引，而如今的中国正以大国的形象站在了世界人民的面前，人们对中国已不再陌生，在当今高科技技术手段不断突破的今天，如果中国动画只停留在形式上传承而缺少打动人心的故事内容，那只能是“逆水行舟，不进则退”。
创造力体现着一个国家的活力，而缺乏创造力是中国动画所面临的最大的问题，这个跟我们国家相对保守传统的文化也有关系，作为新一代的年轻人，我们还是要紧跟时代，深入学习研究欧美以及日本动画片创意环节，打开自己的思维，提高自身的审美品位和创造力。
二、重新审视中国动画“民族化”口号
“艺术来源于生活”，任何艺术都离不开艺术家对于生活的理解，
这也是艺术的本质。
由于政府的号召和信息时代的需要，我们国家近几年对于动画行业大兴土木，纷纷开设动画专业、动画学院，社会上众多的的动画培训机构也加入了这一浪潮之中，在这“复兴”的口号下，我们还是要保持清醒的认识。
我们并不需要在每一部动画影片上都刻意的打上“中国制造”的标志，过分的“民族化”只会制约中国动画电影的发展。
动画作为艺术有它的特殊性，但是更有它的普遍性，普遍性就是普世的价值观。
宫崎骏的动画片里许多的场景建筑都是采用的欧洲的样式，人物的外貌和服装也能感觉到明显的西洋味道，但是这并不妨碍他的动画成为日本动画乃至日本文化的代表；迪斯尼的动画片很多都是采用的外国的故事和文化进行的再创作，可是不管是哪个国家的故事，我们都能从中看到地道的迪斯尼风格，夸张的人物动作表情，跌宕起伏的人物命运，幽默滑稽的小人物小笑话，正义与邪恶的碰撞，纯真的爱情故事和强烈英雄主义文化，这些都一次次的震撼着我们的心灵。
无论是《花木兰》还是《功夫熊猫》都极为成功的打动了我们中国的观众，其根本原因还是制作的精良和故事的考究，幽默风趣的风格让美国动画老少咸宜，小孩子会因为滑稽搞笑的人物动作或者台词捧腹，大人们也会被故事中人物坎坷的命运和抗争精神所触动。
所以，不管讲的是哪个国家的故事，制作者都应该把注意力放在影片本身的创作上，从剧本创作到人物、场景设计再到后期特效的制作，都应该达到国际领先水平，在每一个
环节上都要精益求精。
三、关注大众，让动画变得“单纯”
动画电影是产业，但更是艺术。
当前，中国的动画产业和从业人员还集中在广告应用和动画加工和外包等商业应用类方向，但是对于单纯的动画影片的投入却很少，受到美国特效动画的冲击，中国动画很难在技术领域寻求突破，那么我们又该何去何从？
中国传统动画多取材于中国历史故事，而中国动画电影想要有所创新，就不能过于艺术化而将动画束之高阁，也不能过于“说教”化。
在主题上要对当今社会进行深入挖掘和研究，了解大众的精神需求，关注大众喜闻乐见的话题，关注当下，贴近大众；中国动画影多取材于寓言故事，民间传说或历史故事，题材内容相对单一，缺乏多元化，在这一点上也限制了青少年儿童渴望了解新事物的好奇心。
其实动画影片可以学习中国电影，取材可以多样化，有表现农村生活题材的、有历史文化题材、或者军事题材。
多元化发展，丰富了人民的精神生活，潜移默化的影响群众对于动画的印象。
在设计上要注意对传统形象的借鉴和创新，这样才能抓住更多年龄层的关注，在技术上争取跟上步伐，缩小差距，要让大众看到中国动画的希望。
先艺术后产业，动画产业的发展离不开优秀的动画作品，所以我国动画人还是应该先把注意力放在动画片上。
动画市场发展不健全也是中国文化产业的现状之一，短时间也很难改变这个现
状，与其抱怨市场倒不如单纯去考虑动画片本身的创作，做出好的动画作品，赢回市场，慢慢的进入人们的生活中，随着经济的继续增长，人民文化水平的提高，我相信动画早晚有一天会被人们重视，厚积而薄发，发挥它独特的作用，我们需要的是坚持不懈努力和持之以恒的耐心。
结语：中国动画曾走过辉煌，也陷入过低谷，在这个口号响亮却发展缓慢的今天，如何定位自己成为了中国动画乃至中国文化发展的关键。
在世界对中国不再陌生的当代，如何让世界认识一个“新中国”，如何创造中国动画的新形象，我们更应该认真思考走什么样的路才是属于我们的，让动画返璞归真，回归生活，抚慰心灵。
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