施兴国书法作品格式研究
施兴国--《兰亭序教法新探》
被誉为“天下第一行书”的王羲之代表作《兰亭序》，其中蕴涵着极为丰富的艺术信息，是对学生进行素质教育的好教材。
在高等书法教育中，《兰亭序》虽然是教学欣赏或临习的重要内容，但由于不少学校的教师受教学方法、教学条件及其它因素的制约，使该作的素质教育功能得不到充分发挥。
有鉴于此，本人在教学中经过探索与尝试，积累并总结出一些较为新颖有效的方法，现列如下，以求教于同仁方家。
一、比较读帖法，提高学生的鉴赏水平，培养其逻辑思维能力。
《兰亭序》原作殉葬于唐太宗的陵寝，今人所见均为后人临摹之作。
其中，冯承素摹本墨色最活，气韵生动，最能体现原作的笔墨情趣及神态风貌，是今人学习的最佳范本。
现行于世的《兰亭序》大都是唐人临摹墨迹影印本以及摹刻和临摹翻刻拓本影印本。
在教学中，要让学生完整、准确、细致地把握《兰亭序》在章法、结字、笔画等方面的艺术内涵，仅以冯摹影印本为范本是不够的，因为这只能让学生“知其然”，要让学生“知其所以然”，必须把行世的各种临、摹、刻影印本(临摹墨迹原本和石刻拓片效果更好，但不易得)尽可能多地收集起来，加以比较。
通过仔细比较，可以激发学生对作品的艺术内涵进行更深层次的探求，并认识到墨迹本优于摹刻本，摹刻本优于翻刻本，而且能真正认识到冯摹本是欣赏或临习《兰亭序》的最佳范本；通过仔细比较，引导学生在异中求同，归纳出冯、欧、虞、褚等几家临摹刻本在章法、结字、笔画诸方面的共同点，便于把握《兰亭序》的实质和本质；通过仔细比较，还能于同中求异，使学生能够辨别各家在临本中所表现出来的个性特点，并且能充分认识临、摹、刻、拓、印在表现原作上各自的优势与不足。
这比单以冯摹影印本为范本的学习所得更多得多，既提高了学生的鉴赏水平，也培养丁学生的逻辑思维能力。
二、拼贴比较法，培养学生的观察力，提高思维的发散量。
《兰亭序》最为人称道的是“重字变异”规律，全文有二十个“之”字，八个“以”字，七个“不”字，七个“一”字，五个“怀”字，五个“于”字，三个“感”字等等。
从“全国首届楷书作品展”说开去……总结
从“全国首届楷书作品展”说开去……1、邮寄的学问2、备注有技巧3、投稿的尺幅4、拼接与做旧5、材料的选择6、册页与手卷7、章法与形式8、印章与印泥9、楷书的风格10、黑底白字的书写11、麻纸土纸的制作12、作品的界格方法1、邮寄的学问这是一个极小的问题，所以我先从这个问题入手。
这也是一个让很多投稿者都容易忽略的问题！邮寄，不外乎就是把写好的作品让快递公司或邮局寄到要寄的地方。
似乎没有什么好说的。
但从这次“全国首届楷书作品展”邮寄来看，很多人就在这上面出了问题！首先，你要考虑用什么邮寄。
是信封挂号？特快信封？还是卷筒邮寄？等等……挂号，虽然保险系数较高，但有时挂个十天半月或是更长的大有人在，所以，原则上，不采用这老土的邮寄方式。
花了这么多时间与心血，怎么也得让自己的“孩子”平安吧，是不？至少，你得选择特快！其次，你选什么快递邮寄。
如本次展览，有的人选择了顺风，其实顺风的效率和口碑还是不错的，但这次是伤大了。
为什么？就顺风不到秀山！真晕~到半路，让我们去取，天天都有，成不？是秀山太小？不是！其它都能到。
为什么就顺风不到？天晓得。
关键是你顺风能不能到，你在收件时就该告诉作者啊，是不？能怪秀山？不合情理。
作者也该承担主要责任！你为什么不在网上先查一查？稿件被退回，有的一折腾还弄坏了，再说有的时间也不赶趟，咋办？凉伴了……其三，是折叠好还是卷筒好。
能折就折吧，其实这样特方便省事。
我们收到几个之前齐总网上搞的那种个人特制信封，然后再放特快信封里，好像是四川砖桥同志做的？一点不损害作品。
赞一个！顺便免费帮他再做个广告。
如果不能折叠，就卷筒寄吧。
其四，如何折叠。
其实这不太重要，只要你折得整齐，比特快信封适当小点，能装下去就行。
但这里面有个关键的东西，把你作品背面右下角的地址等信信露在最外面吧，免得登记的人一折腾，宣纸太薄了，一不小心弄坏了，心疼啊……要是我，就打一张放作品里，一眼就让他们看到，让他们别让我的“孩子”折腾受罪，伤不起啊！其五，卷筒怎么邮寄。
兴书法写法
兴书法写法
中国书法自古有之，历经漫长的沿革，书法发展出了如今的兴书法写法。
兴书法写法以科学的笔势实现了书法的规范化、标准化以及形式化，其写法和传统书法有所不同。
兴书法写法一般分为基本步骤和详细步骤两大部分。
基本步骤是指写书法时准备毛笔、墨水、两种砚台，安排好书写空间、准备纸张，再按照统一标准练习写法，把笔势、弯折、勾勒、连接、画笔等一一实践，以培养书法核心技艺的运用能力。
其中，详细步骤则是按照兴书法的核心技艺实践古今书体，让字体形成环节自然、意境流畅、节奏恰到好处的书法境界。
兴书法的笔势较传统书法来说，更加活泼、轻快，而且笔势统一，更容易掌握。
此外，兴书法的力度分明，重墨淡墨之间的变化更加细微清晰，表达出来的效果更加呈现出一种自然焕发的美感。
此外，兴书法有一定的重点字，也就是所谓的西人状，这种字被认为有节奏感，带有一定的气势。
这种字的写法很有规律，注重笔画的层次，重轻、大小、多少、位置、宽窄、直线、弧线、点线、勾折、折角等，均要求有一定的掌握，否则就无法写出气派。
总之，兴书法写法对于提高书法质量有着重要的作用。
它不仅有利于表现书法的风格特点，同时也可以让书法变得更加壮观、雅致而又活泼。
只要努力练习，书法追求更高水准的目标就可以一一实现。
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章法布局的_金三角_许挺
江汉大学学报第16卷第5期Journal of Jiang han U niversity Vol.16No.5 1999年10月Oct.1999 章法布局的“金三角”许 挺内容摘要 书法作品的章法布局至关重要,而一幅字的右下角,在章法布局中是非常关键的地方,可称之为“黄金三角”。
右下角的审美价值在于它能和左下角构成对称形式。
左下角是书法作品落款的地方,一般款后都留有一定的空白。
为了和左下角的空白相对应,右下角也应该考虑如何恰到好处地留好空白。
关键词 章法 对称 落款 右下角一幅书法作品的右下角,在其章法布局方面起着非常重要的作用,我把这个区域喻为“金三角”。
本文拟从以下几个方面,阐释它在书法欣赏和创作中的审美价值。
一、美学上的依据在多年来的书法创作实践和理论研究中,我的思想中产生了一个定势:即一幅字的右下角,在书法作品章法布局中是一个很关键的部位,为了说明它的重要,我把这个部位喻为书法创作中的“黄金三角”。
但是,以前对此没有作过理性的阐述。
今天,为了讲清楚这个问题,本文先从美学的基本原理上寻求依据。
美学发展史告诉我们,我们的祖先很早就发现:自然界中存在着对称、均衡等美的形式。
他们在狩猎的时候,发现动物(鸟类、兽类和昆虫等)的躯体是对称的,植物的叶脉和果实也多是对称的,人体本身也处于对称状态。
另外,诸如太阳、圆月等也是对称的……。
开始,只是在偶然中察觉这种现象,天长日久,感受的次数多了,人们就由感性认识上升为理性认识:猎物、树叶、果实、太阳、圆月等都是对人们有益的,都能给人带来愉悦,使人产生美感。
这些事物重复出现,愉悦也会重复产生,于是对称形式逐渐成了一种固定的美的形态。
发现了这种自然美的形态,人们也就模拟创造这种形式美,造成了对称的器具及房舍建筑等。
艺术是现实的反映,现实美经过艺术家加工,就转化为艺术美。
艺术品中,用对称表现106江汉大学学报1999年第5期 人与物的形式美很为常见。
书法也不例外,我们的祖先“见鸟兽蹄 之迹,知分理之可相别异也,初造书契。
国庆节书法造型设计方案
一、设计理念国庆节书法造型设计方案以“庆祝祖国华诞，弘扬传统文化”为主题，通过书法艺术的形式，展现我国悠久的历史文化底蕴，同时表达对祖国的热爱和祝福。
设计风格力求简约大气、富有创意，使作品既有艺术价值，又能激发人们的爱国情怀。
二、设计元素1. 国旗元素：以五星红旗为主视觉元素，寓意祖国的繁荣昌盛。
2. 书法字体：选用具有代表性的书法字体，如行书、楷书、隶书等，体现书法艺术的魅力。
3. 国庆节相关词汇：如“国庆”、“祝福”、“欢庆”等，表达对祖国的祝福和热爱。
4. 花纹图案：采用中国传统纹样，如云纹、莲花、龙纹等，增加作品的传统文化氛围。
5. 色彩搭配：以红色、金色为主色调，象征喜庆、繁荣；辅助以白色、黄色等色彩，使画面更加丰富。
三、设计方案1. 设计名称：《国庆华章》2. 设计尺寸：长200cm，宽100cm3. 设计内容：（1）画面上半部分：以五星红旗为主体，四周环绕着云纹、莲花等传统纹样，红旗下方书写“国庆华诞”四个大字，字体选用行书，充满活力。
（2）画面下半部分：以金色字体书写“祝福祖国繁荣昌盛”，字体选用楷书，端庄大气。
右侧配以龙纹图案，寓意我国龙腾虎跃、蒸蒸日上。
4. 设计布局：（1）画面顶部：以红色为主色调，书写“国庆华章”四个大字，字体选用隶书，古朴典雅。
（2）画面中部：以金色为主色调，书写“祝福祖国繁荣昌盛”，字体选用楷书，端庄大气。
（3）画面底部：以红色为主色调，环绕五星红旗，书写“欢庆国庆”四个字，字体选用行书，充满活力。
四、设计步骤1. 准备工具：宣纸、墨汁、毛笔、刻刀等。
2. 设计草图：在宣纸上绘制设计草图，确定字体、图案、色彩等元素。
3. 落笔书写：按照设计草图，用毛笔书写字体，注意笔画的粗细、间距等。
4. 创作图案：用刻刀在宣纸上刻画云纹、莲花、龙纹等图案。
5. 搭配色彩：用墨汁调和红色、金色等颜色，涂抹在图案上。
6. 完成作品：检查作品的整体效果，如有不足之处进行修改。
书法技法讲坛
书法技法讲坛作者：王兴国来源：《书画世界》2019年第03期三十七、篆书的创作——章法美观篆书创作的第二个重点便是要做到章法美观。
书法创作都很强调章法布局。
但是正书类的章法布局规则鲜明，简单明了，而不像在行草书中那样有许多较抽象而隐晦、灵活而多变的布局法则。
篆书创作的章法布局和楷书、隶书较近似，总体来说强调排列的规整性。
大多数篆书特别是小篆在章法布局上首要的、最鲜明的特色就是纵横行列分明，并在行列分明、间距匀称的前提下，适当做一些变化。
或间距整体较小，呈茂密紧凑型;或者间距较大，呈舒朗秀雅，乃至宽博型;或者一幅字中上下字距大于左右字距，等等。
此外，在章法布局上还有若干行列的安排设计，以及正文与落款的搭配等关系。
总之，任何书体的创作都强调章法形式美观。
但不同书体在风格与形式上要求还有不同。
篆书的章法总体上以整齐和谐、{昔落有致为美，淡雅者疏朗，雄强者茂密，其外部形式与风格是比较容易掌握的，创作时还可多揣摩。
（图37-1至图37-5）三十八、篆书的创作——墨色求变书法是线条的艺术，也是笔墨的艺术。
和国画—样，它在强调笔法的同时也强调墨色的变化。
篆书创作中同样强调墨色变化，否则，完全单一的墨色以及较为整齐的或较为规整的结字与章法排列易导致呆板，而缺乏艺术的活力。
所以，在进行篆书创作时，除了要把单字造型安排好，也要着力去经营墨色变化。
一般来说，篆书线条要略有粗细变化，大篆尤其如此。
书写时饱蘸浓墨，下笔稍快，中段匀速进行，尾部收笔应轻快准确。
在书写中，尽量蘸—笔墨汁写完几条完整的线条或多写几字，毛笔自然会随运行的进程，呈现出由浓到枯的状态。
尾部的枯笔收笔干净利落，与开始的线条形成一种对比变化。
如果墨汁含水适中，加之中锋运笔的节奏快慢变化，其线条会在润泽中显得饱满而有立体感，在枯笔中显得苍劲而老辣。
特别是整篇作品中，如果浓淡配合协调，线条“将浓遂枯”，粗重而润泽的线条似乎立于前，稍细或较枯的线条将会退于后，使作品呈现出丰富的画面感和层次感。
艺无止境,行者无疆
艺无止境,行者无疆如今书画市场空前繁荣，但缺乏规范，没有标准，鱼龙混杂，泥沙俱下。
许多毛笔字确实不敢恭维，也的确不能称之为书法，只能说是在使用毛笔写字，虽然也能辩认得出，但离书法艺术相去甚远。
这可能是我孤陋寡闻，或者说是对当今书坛的一种偏见。
近日仔细阅读了青年书法家殷涛的一些作品，感觉大不同，蔚为壮观，令人鼓舞，令人兴奋。
初识殷涛最早认识殷涛，是6年前在北京位于公主坟环岛东北侧的一个画廊里。
这是老战友梁宝平跟另外一个投资人合伙开办的画廊。
当时，殷涛还是一个为了艺术梦想在北京求师学艺的追梦青年，属于“北漂”一族。
长得高高瘦瘦，平和，率性，话不多，但目光如炬，坚毅刚强。
经战友介绍，知道这位高高瘦瘦的青年人叫殷涛，来自孔孟之乡——山东济宁，是画廊签约青年书法家。
这是我第一次跟殷涛的不期而遇，也是第一次看到他的书法作品。
让我惊讶的是这位年轻人的书法，与他20多岁的年龄很不相符，年纪轻轻就擅长行草，那一手“流行书风”，随意，率性，他的书法作品虽见笔墨才情，不拘泥章法，具创新精神，但却看不出多少中国传统书法的灵魂，不免让人有些眼花缭乱，目不暇接。
但是作为一个刚刚出道、只有20多岁的书法爱好者，有这么好的才情，实在难能可贵。
星移斗转，一晃6年过去了。
今年5月，再次见到殷涛的作品时，发现书风大变，作品取向完全脱离了以前“流行书风”，回归到传统法度，呈现在眼前的，是极富传统且具现代审美的书法作品，颇具大家风范。
仔细品赏，发现他主要取法赵之谦的行书手札，把赵之谦的北魏书笔法直接运用到行书之中，而且把这一点发挥到淋漓尽致，行笔顺畅，雄浑而不失洒脱。
自古英雄出少年提起书法，大多数人耳熟能详的是“怀素书蕉”。
说的是中国唐代书法大家怀素在芭蕉上练习书法的故事。
这个故事对于今天的人们有点儿遥远，因为今天的人们享受的是高度发达的现代物质文明，可在1200年前，相信在芭蕉叶上写字的绝对不止怀素一人。
殷涛的书法艺术之路，始于儿时在地面水泥板上的练习。
一等奖！施兴国老师春联作品欣赏
一等奖！施兴国老师春联作品欣赏
2017·书法思考
中国春联新媒体大赛｜第一名
知名实力书法家施兴国
精品春联赏析
◎施兴国简介
施兴国，安徽池州人，毕业于中国书法院硕士课程班，现为安徽师范大学副教授，芜湖市书法家协会副主席，芜湖书画院特聘书法家。
作品入展、获奖：
1995年，书法作品参加全国书法电视大奖赛获优秀奖；
2001年，书法作品参加建党80周年全省书法大展；
2004年，书法作品参加新世纪全省书法大展；
2005年，在中国书法网举办“经典楷书临帖展”，深受好评；
2007年，在视频网发表30余个书写教学视频，浏览量达6000万；
2009年，书法作品参加新世纪全省第二届书法大展；
2009年，临书作品参加全省首届临书大展并获一等奖；
2010年，书法作品参加“美哉安徽”全省书画展。
2016年，楷书作品《丰乐亭记》参加安徽省首届楷书精品展。
◎春联欣赏。
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中楷斗方——《爱莲说》规格：70cm x 60cm 四平尺
用纸：四尺净皮8年陈纸
用笔：传统小狼毫
用墨：红星墨液
字径：4cm
楷书横幅——毛泽东《沁园春.雪》规格：137cm x 70cm 四尺整张
格径：8cm x 7.5cm
用笔：精锐宜书
用墨：红星墨液
楷书斗方——汉乐府.饶歌
作品尺寸：35cm x 35cm（一平方尺）用笔：传统小狼毫字径：
5cm
【内容】我欲与君相知,长命无绝衰。
山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝！
【解释】本篇是汉乐府《饶歌》中的一首情歌，全诗以第一人称的口吻呼天为誓，直抒胸臆，表达了一个女子对爱情的热烈
追求和执着坚定。
市场上的手写对联如何鉴别水平高低？
——高水平的对联书法应该怎样写？
作者施兴国
现今绝大多数人认为，把上下联每个字写的大小一样，左右对齐，每个字四平八稳，就是好对联，好吗？说好的说明你只有小学层次的欣赏眼光，这样的对联就是古人说的“状如布算”，也就是码集装箱，章法技术含量极低，因为这样写不需要动脑筋的，智力没有投入，会拿毛笔写字的都能做到。
大家都会做的你会，你能高明吗？
真正有水平的对联除了文辞优美高雅，对仗工整巧妙这些文学因素外，从书法角度上看主要是看章法，书法技法里最难的不是笔画结字，而是章法，弘一法师认为书法技法里，章法要占50分，好的章法就是多样性的统一，上下联的字有大小，轻重，欹侧，疏密，长扁的变化，这些变化放在一起看还要协调，不可突兀，这就要求书写者要有宏观驾驭，全局协调，随机应变的能力。
这个能力非书法高手是达不到的，写字匠们对此只能望“章”兴叹。
不讲章法的对联在书写时只要把每个字写均匀写整齐即可，你看以前农村写字先生把红纸均匀地折分成所写字的格数，再把每格沿对角线叠成叉叉，主要是为了找到每个格子的中心，防止写字跑偏，我小时候就是这么写的，现在想来觉得有趣。
后来随着见识增长，渐渐不满足这种做法，开始做无格书写，即不叠格子只要上下联大小一样，就直接拿笔写，这样写可以训练自己对章法的运筹把控能力，上下联的各个字尽量写出参差错落，富有变化，但整体又要协调。
确实比老办法写要困难得多，但也很富挑战性、刺激性。
书写时，先看下内容，做好整体的构思，哪些字可大，哪些字该小，哪些字放开写，哪些字收敛写，哪些字写得飘逸潇洒，哪些字厚重沉稳，想好后再下笔，写完上联后将其摆在旁边不要拿走，再拿来下联对上联比照着写，这样可避免上下联相应字的单调雷同，写出来的效果就大不一样了。
看看下面的三张图片，你就有答案了
行草横幅——唐王维诗《山居秋暝》
用笔：羊兼毫小楷
用纸：机制元书纸
用墨：红星墨液
尺寸：四尺四开
中楷横幅——《沪上新筑三贵堂记》
用纸：粉彩宣
用墨：樱墨液
用笔：传统小狼毫
尺寸：185CM X 50CM
格径：4CM X 4CM
六尺行楷条幅——画禅室随笔摘抄用笔：直追古风三号
用墨：红星墨液
用纸：花粉宣
尺寸：180CM X 52CM
楷书册页——《春江花月夜》
规格：32CM X 23CM（共14.6平尺）
格子：7CM X 6.3CM
学校请我写的《安徽师范大学赋》
作品样式：四条屏加标题
用笔：传统小狼毫
字径：3cm
中楷六尺条幅——《丰乐亭记》
用纸：粉彩宣用笔：传统小狼毫用墨：红星墨液格径：4CM X 3.5CM
六尺拼贴楷书条幅——《后赤壁赋》
用笔：万毫齐力
用纸：花粉宣
用墨：朱墨液，红星墨液
格径：4CM X 5CM
临《阴苻经》全本册页
用笔：精锐宜书
用纸：泥金宣纸
用墨：胡开文桐油烟墨
规格：29CM X 22CM（25页）
格径：5CM
楷书册页——《岳阳楼记》规格：45CM X 32CM
格子：8CM X 6.5CM
两种小楷笔临《王居士砖塔铭》
规格：133CM X 26CM（3平尺）
格径：3CM
用笔：万毫齐力（北狼尾）
晋唐小楷（紫毫）
用纸：水波纹宣
1、用万毫齐力临
2、用晋唐小楷临。