高中音乐教学中如何培养学生的创造性思维
高中音乐教学中如何培养学生创造性思维
高中音乐教学中如何培养学生的创造性思维【摘要】现在的教育提出要全面提高学生的素质，开发学生的创造性思维，这是教育的升华，也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。
并且相对而言音乐学科在培养和训练学生形成这种特殊思维方式上起到比其他学科更大的作用。
所以，要注意在高中音乐教学中培养学生的创造性思维。
【关键词】音乐教学创造性思维创造是发挥学生想象力和思维潜力的音乐学习领域，是学生积累音乐创造经验和发展创造性思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体验。
音乐创造因其强烈和清晰的个性特征而充满魅力。
只有更好的培养学生的创造性思维才能为他们之后的创造奠定最坚实的基础。
音乐课是培养学生创造性思维的重要学科，那么如何在音乐课上培养学生的创造性思维呢？本文结合自己在一线的教学经验浅谈如下。
一、创设情境，发展学生思维音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感受用音乐语言表达出来。
创设情境的手段多种多样，如讲故事、观看绘画和音像资料、即兴表演、运用电脑多媒体等，只要灵活运用，定能营造美好的创新教学情境，激发学生创新。
二、引发想象，激发创造性欲望在音乐教学中以学生为主体，音乐作媒介，培养和训练学生形成特殊形式的思维即——想象，这是对学生进行素质培育的极佳途径。
想象是在实践活动中发生、发展起来的，只有重视学生的主体参与，让学生在音乐艺术欣赏、演唱、演奏的过程中才会使想象展开翅膀。
想象在人类的实践活动以及各类创造活动中起着很大的作用。
想象力的发展影响着人的智力发展，是学习科学文化知识的重要条件之一。
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。
”课堂上，积极引导学生想象，不仅能使音乐课上得生动、活泼，提高音乐课的教学质量，而且对培养学生的学习能力、提高学生的音乐素质都有很深的意义。
如何在音乐教学中培养学生创造性思维论文
如何在音乐教学中培养学生的创造性思维音乐是一种非语言的信息，是一种非具象的艺术。
而在高中音乐课堂教学中培养学生的创造性思维，无疑体现出它的重要性和必然性。
它既促进了学生全面和谐地发展，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力，对开发学生的思维能力起着积极的作用。
在教育大改革、科学大发展的当今，我们要努力构建以学生创新活动为基础的全新教学模式，全面提高学生的素质。
这样，在高中音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。
一、激发兴趣，启发创新兴趣是培养学生创造性思维的前提。
要培养和发展学生的审美能力，发挥学生学习音乐的主动性和创造性，就必须激发他们的兴趣。
因此我们可以通过为学生设定各种生动有趣的活动内容、形式和情景，来吸引他们的好奇心，激发他们的创造激情。
在欣赏课上我们通常让学生听完音乐展开讨论谈感受，而我在欣赏民族乐曲《欢乐歌》时，则让学生听完音乐后，根据音乐的旋律、节奏、情感、分成小组，每组创作一个短剧。
几分钟后，出现在课堂上的是一副副喜庆的画面。
从短剧的起名上，就能感觉到场面的欢乐。
《过在年》、《生日宴》、《婚礼》《衣锦还乡》等等。
同学们不仅是编剧、导演还是演员，他们随着音乐栩栩如生的表演，让人大开眼界。
二、大胆表扬，鼓励创新教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。
而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈”。
在一次为一首短曲写变奏的课堂上，由于学生以前从未做过，开始觉得无从下手，我就先做示范，并鼓励学生不要把作曲看得很神秘，如果认真地思考每个人都能写，只是刚开始写的也许不太好听，但失败是成功之母。
并且及时试唱了第一位学生写的不很成熟的变奏曲。
在我的鼓励下，许多学生写出了使人意想不到的变奏曲，一些学生还把切分、附点甚至三连音用在变奏曲中。
实践证明：在教学中，多给学生激励，让他们觉得自己就是一个发现者、创造者，并通过创新，使他们体验成功的快乐，激发学生的创造激情，积极地参与到教学活动中来。
高中音乐教育中培养学生创造能力的思考
浅谈高中音乐教育中培养学生创造能力的思考爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。
想象力推动世界,是知识进化的源泉。
我的一切都来源于音乐的启发。
”想象力是一把开启心灵的钥匙,通过它可以使灵感得到创造性的发挥。
因此,音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。
在高中教学工作中,如何在音乐教育中培养学生的创造能力呢?我认为应从以下几方面入手:一、必须树立现代教育观念,构建开放的音乐教学模式,培养创新意识美国教育学家杜威曾提出“教育即生活”“教育即生长”的教育思想,即教育本身就是生活,是学生现在生活的过程,而不是将来生活的准备;教育不是把外面的东西强迫学生去吸收,而是使学生的本能得以生长。
学校与老师应主张让学生实践,在实践中发展,在发展中创造。
我国传统教育在一定程度上与学生未来发展需要脱节,以“灌输式”的教学模式为主要特征,以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标,过分强调教师的主导作用,而忽视了学生的主体作用,把音乐教育禁锢在固定的区域内,压制了学生学习的积极性、主动性和参与性,不能有效激发学生热爱音乐本性,反而失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质,极大地束缚了学生的求异思维和创新意识。
因此必须变革现有封闭的音乐教学模式,构建以“主体性、创新性”为特征的开放教学模式,培养学生创新精神和实践能力。
帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围,让学生在活动中体验,在实践中学习,营造让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”,使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展,从而使音乐课真正的“活”起来,焕发出创造的活力。
二、必须改革音乐课程教材的内容养创新能力目前我国课程教材设置(尤其是基础教育)上明显存在课程结构不合理、课程功能不健全、课堂模式单一等弊端。
因此,必须扭转课程教材过分强调学科体系、脱离学生实际、脱离时代社会发展的局面,突出课程教材的综合性和实践性,建立以学生发展为中心,既重知识积累、又重能力培养的复合型课程体系。
高中音乐教学中如何培养学生创新能力
谈高中音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐教育的根本目的是为了学生的全面发展，而不是把每个学生都培养成音乐家。
更多的为那些大多数将来不能成为音乐家的学生们着想，鼓励和帮助他们从音乐中享受愉悦，获取启迪，是我们音乐教育者应关注的焦点和努力的方向。
从素质教育的角度讲，就是要通过音乐教育，使学生的智力得到全面开发，进而培养他们的创造能力，为今后的成长打下良好基础。
为此，本文特就高中音乐教学中如何培养学生的创新能力作如下探讨：一、教师转变教学观念，是培养学生创新能力的首要条件观念要更新。
观念不更新，一切全作废，即使是换了新的教材，如果仍用旧的观念来教，也照旧失败，那只能是“穿新鞋，走旧路”。
教师首先要转变教学观念，有的老师总是“年年岁岁人不同，岁岁年年课相似”，依葫芦画瓢，固步自封，不变应万变，机械地重复着昨天的教学。
教师自己都缺乏创新能力，怎么能很好培养学生的创新能力呢？创新意味着对陈规的突破，对未知领域的探索。
中国有几千年的封建思想影响，更加需要创新精神。
教师态度要积极，认真地投入到课改中去，“态度决定一切”，改也得改，不改也得改，消极不如积极，只有积极才能想到更好的办法来适应课改，积极创新，“授人鱼不如授人渔”，教师要启发式教学，反对注入式、填鸭式的教学方法。
音乐并非只是“唱歌”课，教师要以学生为主体。
我们先来看以往的教材，往往从教师的“教”考虑较多，无论从教材内容的构建、教学方法的思路等等都强调以教师为主。
它的理念是建立在“教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。
而现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本，从持续发展，终身教育的视角去考虑问题。
教师要针对学生的具体情况作机动灵活的安排，发挥教师在教学中的创造性，教师和学生应该是民主的、合作的关系。
教师不可以永远高高在上，应该蹲下身来和学生对话。
二、更新教学方法，把枯燥与创新形成对比，彰显魅力“没有教不好的孩子，只是没能找到教好他的方法。
在音乐教学中如何培养学生创造性思维
在音乐教学中如何培养学生的创造性思维随着教育事业的发展，各种新的教学方法和教学思想不断产生。
创新教育对开发学生智力、培养学生创新能力有着举足轻重的作用，它是随着社会发展、科技发展的需要而产生的，并且得到越来越多的教育工作者的认可和运用。
小学音乐学科是实施创新教育，培养学生创造性思维的重要学科，如果能充分发挥这门学科的特点，再紧密配合小学生好奇心强，想象力丰富、富于幻想，思维定势较少，无框框制约，可塑性强，求知欲高等重要的心理因素，将会很好地训练学生的创造性思维。
一、赞成学生的“不标准”答案，发展学生的思维“音乐不寻求统一答案”。
尤其对于小学生，他们可以把白纸上的一个黑点看成小石子、小虫子、小蝌蚪等，这些都是想象的萌芽，大人都不得不叹服他们的自由思维。
因此，在感受音乐时，我从不轻易否定学生的想法，把答案“引”到我的轨道上来，而是多以“还有补充吗？”“有没有更好的？”“思路再开阔一些！”等方式启发学生更丰富的联想。
即使要板书资料中的所谓“标准答案”，这只是很多答案中较为合理的一种。
“比如欣赏小提琴独奏曲《苗岭的早晨》，学生在闭目聆听乐曲的第一部分之后，我让他们说说头脑中出现了怎样的画面时，课堂上出现了“百花齐放”的场面：他们有的说“幽静的树林里射进了第一缕霞光，小鸟在霞光里鸣唱”；有的说“小动物们在晨曦中醒来了，他们看到一切都那么清新，伸伸懒腰，小跑几步，心情舒畅极了”；有的说“我仿佛听到了姑娘们清脆的笑声，看到了阳光般的笑脸”……这样的情景，显然已经没有我“标准答案”的容身之所了。
我高兴地对他们说：“美妙的音乐可以带给我们丰富多彩的想象。
”这正所谓——“课堂教学不结束真理”。
甚至在音乐课中，我不反对学生表示不喜欢某首歌曲，或认为某首乐曲“不好听”的想法。
确实，教材中有些乐曲由于教学的需要，过于追求知识性、民族性或某种“教育意义”而不能投学生所“好”。
碰到这样的情况，我头一件事就是请他们陈述理由（事实上，这个过程既让学生从某种角度评价了音乐，又说出了真实的感受，可以让我“对症下药”），然后通过欣赏、讨论、挖掘，发现乐曲的美感和欣赏价值，达到喜爱的目的。
在音乐教学中如何培养学生的创造性思维
２１ ００年第 ４ 期
中， 教师应该 鼓励学生敢说 、 敢做 ， 让学生真 正成为学 习的主
在 音乐教学 中如何培养 学生 的创造 性 思维
赵 丹
（ 山市第三职业中专 ， 鞍 辽宁 鞍山 １４ ０ ） １０ ０
人 。这样既能激活课堂教学 ， 又能培养学生直言不讳 、 乐于主
～节 进入２ 世纪 ， １ 知识经 济已初露端倪 ， 国力竞争、 经济竞争 、 出２ ４ 编出流畅的终止感较强的节奏谱 。 以往的音乐教学 只限于你教我 唱的固定模式 ，课堂结构 人才竞争 日 趋激烈。 那么， 我们应该培养怎样的人才来适应 时代
不能充分发挥学 生的主体 地位 ， 更不能激发学 的要求呢？新世纪的人才不仅需要具备广博的知识 和精湛的技 显得单调无味 ， 生的学习热情 。因此 ， 教师在教学实践 中应认 真钻研教 材 ， 研 术， 更应具备解决实际问题的能力和创新能力。 而其 中创造性思 尽可能采用各种生 动、 活泼 的教学方法 ， 维是未来创新人才最主要的思维品质。 在教学实践 中， 我们要始 究学生 的心理 特点 ， 因势利导 ， 以激发学生强烈 的好奇心和旺盛的求知欲 。 用 终把培养学生 的创造性思维能力放在首位 ， 精心设计教学内容 ，
开展 教学 活动 。
谈到在音乐方面的创造性思维 ， 往往使人容 易和音乐创作
１ 导发散思维， 养学生丰富的想象力 引 培 以欣赏教材《 童年》 一课为例 ， 按照一贯 的教学方法 ， 是让
分段听 、 复听 ， 中感受旋律 的内在表现及意境。但 从 联系在～起 。当然 ， 音乐创造性思维 的突 出表现莫过于音乐创 学生初 听、 作， 但是在 中学的音乐教学过程中， 可以尝试去做一些 自己感兴 学 生往往很难把握欣赏内容的含义。如果教师运用多种教学
音乐教学中对学生创新意识的培养
新的过程 。音 乐教 学必须打破传 统的教 学模 式 ， 探 索全新的教学方法 ， 激发学生学 习音 乐的兴趣 ， 引导学生有意识地进行创新 尝试 ， 培养他们 的创新能力 ， 从而提 高他 们的综合 素质。
关键 词 ： 高 中音 乐 ； 创新意识 ； 教 学策 略
音乐作为高雅 的艺术有其 自身的独特性 ， 它能让学生进 入更 为 自由、 广阔的想 象空间和创作力 。 那么 ， 音乐课 堂就 成
我想 当猴 子裁判员 。 发令后你 们再 唱 ． 最 后这首 歌曲的表现 形式变的非常丰富 。 整个课堂的创新 氛围也活跃起来。
二、 培养学生的音乐欣 赏能力 。 激发学生的创新意识 音乐作为心灵 的语 言 ． 是音 乐家通过现实生活而发 出的
感受 ， 并用音乐语言传递给人们 。因而 ， 教 会学生欣 赏音乐 ， 让他们用心灵从音乐 中领 悟喜 、 怒、 爱、 恨、 哀、 乐等情感 ， 也 就是说教会学生欣 赏音 乐就显得非常必要 。在 教学中 。 我主
创作简短的乐句和旋律 。这样 ， 将课本知识与学生实际需要 结合起 来 ， 使课 堂变成学 生燃烧激情 、 释放 才智 、 拓展思维 、 彰显个性 的探究平 台 ， 既满足 了学生 的心理需 要 ． 又培养 了
国之情 ： 从 内涵 深厚 的劳动号 子 中． 可 以感 受到对 劳动的热
他们的创新实践能力 。
力。
教师要尊重学生对音乐 的独立思 考和不 同理解 ． 鼓励 学 生积极思考探索 ． 加强师生 之间和 生生之 间的交流 ． 建立 一 种民主、 自由、 和谐 的教学氛 围。在上 二声 部轮唱练 习曲《 两 只老虎》 时， 我让 学生们想象两 只老 虎一前一 后赛跑 的情 形 来进行二部轮唱 ， 正 当同学 们兴致高昂 ， 演唱 的很认真时 ， 突 然有一个调皮 的学 生大 声说 ： “ 两只 老虎肯定是 先一起 出发
高中音乐鉴赏课的创造性教学
１创 造 性 “ 的教 学方 法 ． 听”
第 三 ， 民 族 上 挖 掘 作 品 。 作 品 个 性 的 发 展 要 从 植 根 于 本 民族 的 文 化 中 ， 民族 文 化 是 个 性 发 展 的 源 泉 ， 创 作 的 基 础 ， 有 民族 的 才 是 世 界 的 。 例 如 ， 是 只 德沃夏 克的《 世界交响 曲》 新 这部作 品， 就体现 了较 强的民族性。正 是 因 为这部 作 品具有 很强 的 民族 性 ， 被 世 人所 接 受 ， 才 才能 流 传 于 世 。
经 常会 发 现 学 生 在 网络 上 的 “ 正 常 ” 为 。 不 行 例 如 “ 持 同 学 ” 违 背 自己主 观 愿 望 的 事 。一 挟 做 些 同 学 自恃 计 算 机 水 平 高 ， 们 通 过 网络 强 行 控 制 他 别人的计算机 ， 随意删除别人的软件及作品 ， 破坏别 人 的工作和学习。对 于这些 “ 正常” 不 行为 ， 我们要 认 识 到 它 的潜 在 危 害 很 大 。学 生 正 处 在世 界 观 形 成 的阶段 ， 一旦 不正 常 的 行 为 养 成 习 惯 ， 入 社 会 后 ， 步 将很难 改变 。我们应 当尽早建立网络环境 中的行为 道 德规 范 ， 助 广 大 学 生 增 强 网 络 法 制 和 网络 伦 理 帮 道 德观 念 ， 高 是 非 的 分 辨能 力 ， 其 网上 的 行 为 符 提 使 合 法 律法 规 和 社 会公 德 的要 求 。 五、 注重 学 生 身 心 健康 青 少 年 时期 是 身 体 Ｅ趋 成 熟 的 时 期 ， 时 也 是 ｔ 同 心 理 发 生 剧烈 变 化 的 时 期 ， 个 时 期 的孩 子 思 维 的 这 独立性 和批判性显著 发展 ， 自我意识 和性意识 开始 萌动和发展 ， 同时， 情绪波 动幅度较 大， 很容 易走极 端 。这 个 时 期 的 孩 子 有 其 社 会 压 力 ， 有 情 感 方 面 也 的需要 ， 如渴望友谊 、 渴求被 了解 、 被尊重 ， 希望获得 成 就感 。这 就需 要 教 育 者 对 症 下 药 ， 人 而 异 地 进 因 行心 理 辅 导 。我 时常 在 课 堂 中 给个 别 学 生 进行 一些
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高中音乐教学中如何培养学生的创造性思维作者：张文婷
来源：《教育界·上旬》2013年第10期
【摘要】现在的教育提出要全面提高学生的素质，开发学生的创造性思维，这是教育的升华，也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。
并且相对而言音乐学科在培养和训练学生形成这种特殊思维方式上起到比其他学科更大的作用。
所以，要注意在高中音乐教学中培养学生的创造性思维。
【关键词】音乐教学创造性思维
创造是发挥学生想象力和思维潜力的音乐学习领域，是学生积累音乐创造经验和发展创造性思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体验。
音乐创造因其强烈和清晰的个性特征而充满魅力。
只有更好的培养学生的创造性思维才能为他们之后的创造奠定最坚实的基础。
音乐课是培养学生创造性思维的重要学科，那么如何在音乐课上培养学生的创造性思维呢？本文结合自己在一线的教学经验浅谈如下。
一、创设情境，发展学生思维
音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感受用音乐语言表达出来。
创设情境的手段多种多样，如讲故事、观看绘画和音像资料、即兴表演、运用电脑多媒体等，只要灵活运用，定能营造美好的创新教学情境，激发学生创新。
二、引发想象，激发创造性欲望
在音乐教学中以学生为主体，音乐作媒介，培养和训练学生形成特殊形式的思维即——想象，这是对学生进行素质培育的极佳途径。
想象是在实践活动中发生、发展起来的，只有重视学生的主体参与，让学生在音乐艺术欣赏、演唱、演奏的过程中才会使想象展开翅膀。
想象在人类的实践活动以及各类创造活动中起着很大的作用。
想象力的发展影响着人的智力发展，是学习科学文化知识的重要条件之一。
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。
”课堂上，积极引导学生想象，不仅能使音乐课上得生动、活泼，提高音乐课的教学质量，而且对培养学生的学习能力、提高学生的音乐素质都有很深的意义。
音乐课上，我有意识地选择一些有利于进行创造思维训练的练声曲，让学生大胆地发挥想象力，利用所掌握的知识，去创造不同情绪的、新的曲子，常常能够取得较好的教学效果。
如：我向学生出示一条简单短小的曲子然后提问：“如何将这条小发声曲唱得连贯、圆滑呢？”并提示学生可以试着添加以前学过的音乐符号。
学生通过想象，有的会想到用“连音线”（⌒），把它加在音符上方，经过对比视唱，情绪果然优美
连贯了。
继而再问：“我们如何才能使曲子变得活泼、跳跃呢？”学生想象着唱出跳跃的感觉，马上就有同学到黑板上把曲谱上的连音线擦去，换上了跳跃的断音记号（▼）。
通过想象与创造性尝试，学生兴致很高。
他们靠自己的想象创造出了两条不同情绪、不同唱法的新练习曲，产生了成功的喜悦。
与此同时，他们也从中真正了解了这些音乐符号的作用和唱法，进一步掌握了有关的音乐知识与技能。
三、利用课堂表演，培养、发展创造性思维
在音乐教学中，节奏改编、律动创作、即兴歌舞，都能有效地激发学生兴趣，培养和发展学生的创造性思维。
音乐本身是非语义性的，但音乐的高、低、强、弱以及音乐情绪的喜、怒、哀、乐是能通过身体形态的肢体语言表达出来的，也就是所说的“律动”。
在音乐教学中加入律动，不仅能提高学生学习的兴趣和理解音乐的能力，也有利于培养和发展学生的创造性思维，使学生以最自然最简单的方式进入音乐，并从中获得个性发展。
此外，歌曲表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，可以是集体性的，也可以是个人的表演。
在课堂中我们可以结合课的内容提供给学生一些可供参与的动作，另一方面引导学生们从歌词入手，通过对歌词的理解，鼓励他们大胆创编动作，然后自由组合边唱边表演加以实践。
我们可以通过开展了竞赛性、趣味性和专题性音乐活动课。
比如，以集体组织形式进行，用诗和歌舞串联一起，通过学生们的独唱、合唱、齐唱、重唱等，既对学生进行了爱国主义教育，也使学生通过自己创编的节目表达了热爱祖国山川的真挚感情。
开展音乐活动课，不仅能够完成基本教学任务，更多的是把活动的主动权交给了学生。
这样的课堂教学不再只是接受现成知识的过程，而是对学生进行创造性思维培养的过程。
四、通过发散求异思维训练，培养创造性思维
创造性思维是一种发散的求异思维，发散求异的目的在于创新。
教学中，引导学生从多角度、多方位、多层次地大胆打破常规，寻求新颖、独特、与众不同的方法，使学生的创造潜能得到充分发挥。
在教学中运用“多变”手段，也是培养学生发散思维的有效方法。
一次讲新课时，按照常规会要求学生听音乐拍手，看看是几拍子的，并体会是什么情绪的。
当时我已做好准备不让学生拍手，而是让学生先仔细听音乐，然后用表情、动作等自有的方式表现出对音乐情绪的体会理解，八仙过海各显其能。
于是，学生随着音乐有的拍手、有的律动、有的表演、有的随音乐哼唱，气氛立刻活跃起来了。
忽然有个学生随着音乐吹起了口哨（欢快的音乐配上轻快的口哨还是蛮好听的），顿时学生都安静下来怯怯地看着我。
我静了一下，笑着问这个学生：“能告诉我为什么你听着音乐会想起吹口哨吗？”他回答说：“那么欢快的音乐像是到郊外游玩，用口哨配起来觉得好听。
”“好！那等歌曲学完了你就负责口哨伴奏！”，班里在片刻的宁静后响起了掌声。
那节课上得成功极了，最后有的唱、有的跳、有的口哨伴奏……从此，内容、形式、方法丰富多彩便成为我教学的宗旨，因为我深深体会到什么是能力的培养。
学生能闻乐起舞、能恰当的给乐曲加以伴奏我有必要规定限制他们吗？……不能让定式局限了我们的音乐课堂！
总之，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维，无一不体现出它的重要性和必然性。
它既促进了学生全面和谐发展的有效途径和方法，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力，对开发学生的思维能力起着积极的作用。
在教育大改革、科学大发展的当今，全面提高学生的素质，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。