中国电影市场综述
中国电影市场的现状和未来发展趋势
中国电影市场的现状和未来发展趋势一、中国电影市场现状随着经济的飞速发展以及社会文化的逐渐进步，中国电影市场近年来成为了全球电影市场中的一股强大力量。
1. 数字化促进市场发展数字化已成为中国电影市场发展的主要推动力量，数字技术的不断提高为中国电影市场创造了更多的机遇。
通过数字化技术的应用，电影院线中的放映设备逐步更新换代，数字技术的应用使得电影放映质量和效果愈发出色。
同时，数字技术给电影制作及后期制作过程带来极大的便利，也更容易吸引年轻观众。
2. 优惠政策刺激消费中国政府大力支持电影产业，通过一系列政策及措施，提高市场对电影产业的认可度。
比如，《电影产业促进法》的颁布，将电影产业阐述为文化产业的重要组成部分；2017年，国家税务总局发布《关于加强传统文化和文化旅游产业税收政策支持的通知》，明确了在重点旅游文化区域建设集成电影院、升级改造文化场馆等税收优惠政策。
3. 多元文化需求不断推动市场发展随着年轻人消费观念的不断变化，多元文化需求成为越来越多人对于电影市场的关注点。
多元文化需求催生了一批有独特风格的电影作品，同时也推动电影市场走向更加多元化的发展。
从国产优秀电影的累计票房数据来看，优秀电影市场份额逐年升高。
二、中国电影市场未来发展趋势1. IP经济将进一步发展IP经济成为电影市场发展的主要趋势是大势所趋，类似 IP 这样的原创素材能够在多媒体互动游戏、影视作品等领域中形成广泛影响，开创出更广阔的商业价值。
因此，未来中国电影市场将更加注重IP经济的开发与应用。
2. 电影消费市场规模不断扩大当前，中国经济社会发展已进入“新常态”，消费经济成为经济发展的重要支柱。
随着人们收入水平不断提高、消费观念及文化素养不断提升，未来中国电影市场在消费端将继续保持稳健增长，市场规模将不断扩大。
3. 产业链深度发展推动市场繁荣目前，中国电影市场整体产业链已经逐渐形成。
上游产业包括影片制作、发行等环节，下游产业包括电影院线和相关消费市场。
中国电影市场的现状及发展趋势
中国电影市场的现状及发展趋势随着经济的高速发展和人民生活水平的提高，中国电影市场近年来迅速崛起，成为全球最大的电影市场之一。
据中国电影产业报告发布的数据显示，2019年中国电影票房总收入达到648.25亿元人民币，逆势增长近5%。
但与此同时，电影市场也存在一些问题和挑战，本文将从多个方面探讨中国电影市场的现状及发展趋势。
一、市场现状1. 市场规模随着中国经济的崛起和国民生活水平的提高，中国电影市场规模逐年扩大。
截至2021年，中国电影市场规模已经成为全球第二大电影市场，仅次于北美。
2019年中国电影票房总收入约为648.25亿元人民币，其中国产电影票房收入占比更是高达64.12%。
此外，中国电影市场观影人群越来越年轻化，未来市场规模增长的潜力巨大。
2. 院线影院数量和布局院线影院的数量和布局也是衡量电影市场发展的重要指标之一。
截至2021年5月，中国院线的数量已经达到了1.5万家，较2015年增长近80%。
此外，大部分院线的影厅都位于一、二线城市，形成了以大城市为核心的布局。
但是，城市间的经济发展水平和文化消费水平也存在较大差距，这为电影市场发展带来了一定的挑战。
3. 电影类型和口味中国电影市场观众的口味和偏好也在不断发生变化，观众选择电影类型的标准也越来越多元。
国产电影市场中，喜剧、动作和爱情电影一直是较为热门的类型，但随着观众消费升级，题材、风格更加多样的电影受到越来越多的关注。
此外，近年来，中国电影市场还出现了一些比较特别的现象，比如口碑和口感不成正比、明星高片酬等。
这类现象不仅影响着电影观众的体验感，也制约着整个电影市场的健康发展。
二、发展趋势1. 多元化的电影产业随着中国电影市场规模的扩大和口味的多元化，电影产业的发展也呈现出多元化的趋势。
从单纯的电影投资和制作走向了内容输出和衍生品开发方向，涵盖了电影制作、发行、营销、衍生品、展览等多个领域。
未来，中国电影产业将会更好的拓展各领域，走向更加成熟和规范化的发展道路。
中国电影产业发展现状及趋势分析
中国电影产业发展现状及趋势分析一、现状分析1.市场规模不断扩大：近年来，中国电影市场规模持续扩大，成为全球第二大电影市场。
2024年中国电影票房达到642亿元，创历史新高。
中国电影市场的快速增长为电影产业提供了广阔的发展空间。
2.质量与类型提升：中国电影不再局限于传统的武侠片和农村题材，涌现出一大批评论与审美价值俱佳的电影作品，逐渐获得国际认可。
例如，《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》等影片在全球范围内取得了巨大的商业和口碑成功。
3.电影技术创新：随着技术的进步，中国电影制作的技术水平也在不断提高。
越来越多的电影开始使用3D、IMAX、VR等新技术，使观众获得更加震撼的观影体验。
4.投资热潮持续：中国各大互联网巨头和地方政府纷纷投资电影产业，增加了电影制作和宣传的资金，推动了中国电影产业的迅速发展。
同时，电影联合制片、跨界合作等新模式也不断涌现。
二、趋势分析1.全球化竞争加剧：中国电影市场吸引了全球电影巨头的目光。
越来越多的好莱坞大片在中国上映，并与中国电影公司进行合作。
这种全球化的竞争将进一步推动中国电影产业的发展，在与国际市场接轨的同时，也带动了中国电影制作水平的提高。
2.优质内容持续需求：中国电影市场仍然存在观众对优质内容的需求。
投资者和电影公司应注重提升电影质量和内容的创新，在不断提高观众的精神层次上下功夫，才能在市场中脱颖而出。
3.互联网与电影产业的融合：互联网技术不断创新，为电影产业提供了新的发展机遇。
在线视频平台已成为电影传播的重要渠道，许多新型电影公司也依托互联网平台推广、发行电影。
未来，互联网和电影产业的融合将进一步加深，呈现出新的商业模式和发展方向。
4.多元化发展：除了传统的院线放映，线上和线下渠道的融合也开始成为电影发行的新模式。
通过与电商平台、影视公司合作，电影公司可以更好地实现影片的推广和销售。
此外，电影公司还可以拓展衍生品、影视剧、动漫等领域，实现产业链的延伸和多元化发展。
中国电影市场综述
以2002年中国电影市场的最终体现来反观电影改革、市场运作、作品创作，无疑再一次印证这样的结论：市场意识的强弱是决定未来电影发展的最核心问题。
从改革看市场意识在电影主管部门的主持下，诸多改革措施几乎全方位展开。
此次改革以资源优化配置为基点，对资产格局及体制格局进行了大刀阔斧的改革，制片、发行、放映三个重要环节的运作方式日趋合理，竞争更加有序，整个市场日渐活跃，充满了浓浓的市场意识。
政府管理与市场运作之间的二元关系，也日趋融合。
根据我国经济体制改革的设想，政府机关的管理方式，将从直接管理为主向间接管理为主转变，即：国家调节市场，市场引导企业。
国家行政机关对文化生产(主要指进入文化市场的部分)的管理，必须以间接管理为主，运用经济手段、法律手段和必要的行政手段，调节文化市场供求关系，创造适宜的经济和社会环境，以此引导文化企业正确进行经营决策。
而2002年中国电影改革已经趋于以市场为基准，从而具备了运用市场调控手段，实现对电影市场管理的最大可能性。
不难发现，此次的诸多改革是以市场意识为核心的。
电影主管部门已经显示出了足够的容纳度，市场意识也日渐加深。
这必须提及的当然是新《电影管理条例》的颁发。
在2002年国家几次重要的会议中，我们均发现了与此次改革精神相关的类似陈述。
朱ｒóｎｇ@①基总理在2002年3月5日第九届全国人民代表大会第五次会议所做的政府工作报告中提出，“加快发展社会科学、文学艺术、新闻出版、广播影视等各项事业，坚持正确舆论导向，创作出更多反映时代风貌和人民愿望的优秀作品。
加大新闻出版、广播影视业改革的力度。
”同样，在党的十六大报告中亦有相近提法：“根据社会主义精神文明建设的特点和规律，适应社会主义市场经济发展的要求，推进文化体制改革。
抓紧制定文化体制改革的总体方案。
……”以2002年2月1日新《电影管理条例》的颁发为改革的总体标志，先期进行的是内部资产的重组，即电影的集团化重组。
目前我国批准的制片厂42家，电影发行放映公司30余个，有近30万的电影从业人员，但是人才资源和资金均处于分散状态，作品的制作水平有限，质量不高。
2024年电视电影市场发展现状
电视电影市场发展现状引言电视电影市场作为传媒行业的重要组成部分，不断受到国内外观众的青睐。
随着科技的快速发展，数字化和互联网技术的运用，电视电影行业正面临着前所未有的机遇和挑战。
本文将分析电视电影市场的发展现状，并探讨其未来的趋势。
一、市场规模持续扩大近年来，中国电视电影市场规模持续扩大。
根据数据显示，2019年中国电影市场总票房达到600亿人民币，创历史新高。
同时，电视剧和网络电视剧也取得了可喜的成绩。
这一成绩离不开政府对电影产业的支持以及观众对优质内容的需求。
二、投资规模逐年增加随着市场规模的扩大，电视电影行业的投资规模也逐年增加。
越来越多的资本涌入电视电影行业，为电影制作和发行提供了强大的资金支持。
这不仅促进了电影产业的发展，也为观众提供了更多更好的电视电影作品。
三、内容多样化成为趋势电视电影市场正不断呈现出内容多样化的趋势。
传统的叙事结构和题材已经无法满足观众的需求，观众对于创新和个性化的需求越来越高。
因此，电视电影行业不断推陈出新，尝试各种类型和题材的作品，努力满足观众的不同需求。
四、技术创新推动市场发展随着科技的快速发展，技术创新对电视电影市场的发展起到了积极作用。
首先，数字化技术的应用使得电影制作更加高效和精确，提高了电影的质量。
其次，互联网技术的普及使得观众可以随时随地观看电视电影作品，极大地提升了观众体验。
技术创新的不断推动为电视电影市场的繁荣创造了良好的环境。
五、版权保护亟待加强尽管电视电影市场发展迅猛，但版权保护问题仍然存在。
盗版和非法传播现象给电视电影产业带来了严重的损失。
因此，加强版权保护是当前电视电影市场发展亟待解决的问题。
只有建立起有效的版权保护机制，才能保障电视电影行业的可持续发展。
结论总体来说，中国电视电影市场近年来取得了长足的发展。
市场规模的扩大、投资规模的增加以及内容多样化的趋势都为电视电影行业的进一步发展提供了支持。
然而，与此同时，我们也要意识到电视电影市场仍然面临着版权保护等问题。
中国电影市场分析报告
中国电影市场分析报告一、市场背景随着中国经济的迅速发展，人民生活水平的提高，中国电影市场也逐渐崛起。
在过去十年内，中国电影市场以年均20%的速度增长，成为全球票房第二大市场，仅次于美国。
二、市场规模和增长趋势根据中国电影产业研究院发布的数据，2024年中国电影市场总票房达到642.7亿元，同比增长了5.4%。
这表明中国电影市场仍然处于快速增长的阶段。
同时，中国电影观影人次也达到了15.7亿人次，同比增长了8.9%。
三、市场竞争情况1.电影院线：随着中国电影市场的扩大，电影院线数量也在不断增加。
现如今，中国拥有4万多家影院，大部分位于一二线城市。
同时，不少国际影院连锁品牌也纷纷进入中国市场，竞争日益激烈。
2.国内电影公司：中国电影公司逐渐崛起，不仅改编了许多优秀的国内文学作品，还开始投资和制作国际合拍电影。
同时，许多年轻的导演和演员也迅速成名，为中国电影市场注入了新鲜的血液。
3.外国电影：由于中国对外国电影的限制政策，外国电影在中国市场的份额一直不大。
然而，在中国电影市场继续扩大的背景下，越来越多的好莱坞大片开始考虑中国市场，争夺中国观众的注意力。
四、市场瓶颈和挑战1.版权保护问题：中国电影市场长期存在着盗版问题，导致电影公司的收入无法得到很好的保障。
2.院线集中度不高：尽管电影院线数量增多，但全国范围内的影院集中度不高，导致优质电影在一些地区无法得到充分的播放。
3.文化差异问题：中国观众对电影的需求和品味有一定的文化特点，导致许多优秀的国外电影在中国市场难以获得良好的口碑和票房。
五、市场前景和发展趋势1.优质内容的重要性：随着中国电影市场的进一步扩大，优质内容的需求将变得越来越重要。
只有通过提供真正令人满意的电影作品，才能真正吸引观众。
2.技术创新的推动：随着技术的进步，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在电影制作和观影体验方面发挥越来越大的作用。
技术创新将为中国电影市场带来更多的发展机会。
中国电影市场现状与发展趋势
中国电影市场现状与发展趋势中国电影市场是全球最大的电影市场之一，近年来取得了长足的发展。
随着中国经济的快速增长和人民生活水平的提高，人们对于文化娱乐消费的需求也日益增长，电影作为一种重要形式的文化娱乐逐渐受到人们的青睐。
本文将就中国电影市场的现状和未来发展趋势进行分析和展望。
首先，我们来看中国电影市场的现状。
据统计数据显示，中国电影市场在过去十年中实现了持续稳定的增长。
2019年，中国电影票房总收入达到642.7亿元人民币，比上一年增长了5.4%，再次刷新了历史纪录。
中国电影市场的增长主要受益于以下几个方面的因素。
首先，中国电影市场的基础设施不断完善。
随着城市化进程的不断推进，越来越多的城市建设了现代化的电影院，为观众提供了更多的选择。
此外，数字化技术的普及和推广也为电影放映和观影提供了便利，观众们可以通过网络平台购买电影票，选择自己喜欢的电影院、座位和时间。
这些因素都为中国电影市场的增长提供了有力的保障。
其次，中国电影业的制度政策逐渐完善。
中国政府出台了一系列鼓励电影产业发展的政策，例如降低电影票税、放松对外资的限制等，这些政策的实施为电影产业的增长提供了良好的环境。
同时，政府还推动影视行业与其他相关产业的融合，例如与旅游、文化创意等行业的合作，推动了电影市场的多元化发展。
此外，中国电影工业化进程不断加快。
随着技术的不断进步和产业链的不断发展，中国电影业从制片、发行到放映形成了相对完整的产业链。
电影制作技术的提升让中国电影在国际市场上日益赢得认可，一些中国电影公司也开始在海外市场拓展业务。
这些成果推动了中国电影市场的快速发展。
在中国电影市场的未来发展趋势方面，我们可以从以下几个方面展望。
首先，中国电影市场将进一步走向多元化。
随着消费者对电影的需求多样化，中国电影市场将推出更多类型的电影作品，以满足观众的需求。
除了商业大片，艺术电影、纪录片等类型的电影也将得到更多的关注和发展机会。
多元化的电影市场将吸引更多的受众，带动电影产业的进一步繁荣。
中国电影市场现状与发展趋势
中国电影市场现状与发展趋势近年来，中国电影市场迅速发展，成为全球最大的电影票房市场之一。
在这个市场中，不仅有大量的商业片和院线电影，还有越来越多的独立制片人和导演的作品。
本文将从多个方面来探讨中国电影市场的现状和发展趋势。
一、产业规模扩大中国电影市场的规模不断扩大。
根据数据统计，2019年中国电影票房总收入达到649.8亿元人民币，创历史新高。
这主要得益于庞大的消费人群和中产阶级的崛起。
此外，由于新冠疫情的爆发，导致观众选择度假和旅行活动的减少，反而更多地选择在电影院消费娱乐，推动了电影票房的增长。
二、多样化的电影类型中国电影市场的发展已不再局限于商业大片。
越来越多的类型电影逐渐受到观众的关注和追捧。
尤其是恐怖片、冒险片、科幻片、文艺片等类型的电影，逐渐在市场上占据一席之地。
这无疑促进了中国电影产业的多元化发展。
三、高质量电影的增加中国电影市场不仅数量上增长迅猛，质量上也有了明显的提升。
国内优秀导演和编剧的作品得到了更多的认可和关注，不仅在国内获得了口碑和票房的双赢，也在国际电影节上屡获殊荣。
这意味着中国电影产业的水平得到了提升，在全球电影市场上树立了良好的形象。
四、票房收入增长的挑战随着中国电影市场的发展，票房收入的增长也面临一些挑战。
首先，市场竞争激烈，各个类型电影竞争同一观众资源，票房分散。
另外，线上视频平台的崛起也带来了竞争压力，人们更愿意在家观看电影，而不是去电影院。
此外，盗版问题也对电影产业造成了不小的伤害。
五、中国电影进军国际市场中国电影产业在国际市场上也呈现出较大的发展势头。
越来越多的中国电影走向世界，参与国际电影节的竞争，并在海外市场上取得了成功。
如《流浪地球》、《千与千寻》等中国电影在海外市场上取得了不俗的票房成绩，为中国电影的国际传播打开了新的局面。
六、国产电影IP的崛起中国电影市场的发展也带动了国产电影IP的崛起。
越来越多的国产电影开始从故事和角色中延伸出更多的衍生品，通过动漫、游戏等多种形式进行跨界拓展和宣传。
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中国电影市场综述来源：中国论文下载中心 [ 06-06-19 16:55:00 ] 作者：未知编辑：studa20以2002年中国电影市场的最终体现来反观电影改革、市场运作、作品创作，无疑再一次印证这样的结论：市场意识的强弱是决定未来电影发展的最核心问题。
从改革看市场意识在电影主管部门的主持下，诸多改革措施几乎全方位展开。
此次改革以资源优化配置为基点，对资产格局及体制格局进行了大刀阔斧的改革，制片、发行、放映三个重要环节的运作方式日趋合理，竞争更加有序，整个市场日渐活跃，充满了浓浓的市场意识。
政府管理与市场运作之间的二元关系，也日趋融合。
根据我国经济体制改革的设想，政府机关的管理方式，将从直接管理为主向间接管理为主转变，即：国家调节市场，市场引导企业。
国家行政机关对文化生产(主要指进入文化市场的部分)的管理，必须以间接管理为主，运用经济手段、法律手段和必要的行政手段，调节文化市场供求关系，创造适宜的经济和社会环境，以此引导文化企业正确进行经营决策。
而2002年中国电影改革已经趋于以市场为基准，从而具备了运用市场调控手段，实现对电影市场管理的最大可能性。
不难发现，此次的诸多改革是以市场意识为核心的。
电影主管部门已经显示出了足够的容纳度，市场意识也日渐加深。
这必须提及的当然是新《电影管理条例》的颁发。
在2002年国家几次重要的会议中，我们均发现了与此次改革精神相关的类似陈述。
朱ｒóｎｇ@①基总理在2002年3月5日第九届全国人民代表大会第五次会议所做的政府工作报告中提出，“加快发展社会科学、文学艺术、新闻出版、广播影视等各项事业，坚持正确舆论导向，创作出更多反映时代风貌和人民愿望的优秀作品。
加大新闻出版、广播影视业改革的力度。
”同样，在党的十六大报告中亦有相近提法：“根据社会主义精神文明建设的特点和规律，适应社会主义市场经济发展的要求，推进文化体制改革。
抓紧制定文化体制改革的总体方案。
……”以2002年2月1日新《电影管理条例》的颁发为改革的总体标志，先期进行的是内部资产的重组，即电影的集团化重组。
目前我国批准的制片厂42家，电影发行放映公司30余个，有近30万的电影从业人员，但是人才资源和资金均处于分散状态，作品的制作水平有限，质量不高。
在此基础上所进行的电影集团化重组将使这些现象大大改观。
就目前已经组建的六家电影集团公司而言，除了在资金上更加强势之外，由于机构的重组所带来的血液更换，使这些电影集团公司的实力大大增强，初步具有了应对国际竞争的能力。
而我们依然要看到的是，集团化重组固然对于资源的更合理化配置创造了条件，但是也要防止非理智性的捆绑行为，防止集团内保护主义的滋生。
集团的决策应该以市场规律为基准。
根据新《电影管理条例》的精神，相应的电影体制改革同时展开。
其中重要一个环节是制片业的初步放开，一些民营机构也拥有了独立拍摄电影的条件。
这将更进一步促使民营资本注入到电影制片业中来，给电影制片业带来新鲜血液。
以往，民营机构拍摄电影是比较困难的，因为缺乏“资格”，所以必须与电影制片厂合作，使用厂标。
近年来，广东巨星、华谊兄弟、中博时代、海润等一些民营影视制作机构迅速成长，它们以其独特的理念和手法成为一支不可忽视的力量。
但是，由于政策上的限制，他们只能以影视界“游击队”的身份存在。
而此次改革意味着民营机构无需再买厂标，可以独立投资拍摄电影。
该措施适应社会主义文化市场规律的要求——此次形成的制片格局打破了旧有的国有制作机构一统天下的格局，呈现出多元化的特点(虽然现在这个多元悬殊还很大)，将更具有竞争性，因为它们都将在市场规律下平等座次，优胜劣汰。
发行放映业的机制改革同样激烈，主要体现在“院线制”的推广上。
作为电影市场成熟的商业运作模式，院线制涉及的其实就是市场体系的统一性问题，即主张中国电影市场在国内地域间是一个整体，不应存在行政分割与封闭状态。
以此为原点，院线制将扩大电影市场规模，促进电影资源的流动性，从而建立起良性运转的电影市场机制。
经过近半年时间的酝酿组建和紧锣密鼓的运作，2002年6月1日，全国23个省(市)的30条院线正式挂牌营业。
其中，11条为跨省院线，19条为省内院线。
同时，北京、上海、湖北、湖南、广东、四川、江苏、浙江等8省(市)已率先完成了两条院线的组建工作，而江苏和浙江则分别组建了3条院线。
院线制的生命力在短时间内显示出来，7月中旬上映的分账大片《星球大战2：克隆人的进攻》仅10天，30条院线的票房就突破2000万元，院线制的威力可见一斑。
上海联合院线成立伊始，一个接一个创造票房佳绩，远远超过院线制之前的票房指数。
北京新影联院线成立以来也是捷报频传，市场走势强劲。
重庆万和院线所属6家影院在经历了6月份市场严重下滑之后票房全面回升。
一部普通的国产片《凶宅幽灵》在南京的票房直逼《星战前传》，这在过去是影院想都不敢想的，而今在院线制的运作下成为了现实。
院线制最大的直接受益者当属广大电影观众，电影公司引进分账大片的速度明显加快，《精灵鼠小弟2》几乎与国外同步上映，加盟温州雁荡院线的一家县城影院，已能与北京、上海等大都市的影院同时上映分账大片，使小城镇的观众也能在第一时间欣赏到分账片，这在实行院线制之前是绝对不可能的。
应该说，院线制是电影历史发展的必然，也是电影发行放映与时俱进的必然。
其深刻意义在于彻底改变了电影市场环境。
不过，由于在院线制的推广上行政措施太多，组建的市场化因素过于弱小，组建时间仓促，目前院线之间实力、规模及运行机制相差较大，有的还不太正规，因此当前所建立起来的院线制仅仅是一个雏形，只能说它为过去的四级发行画了个句号，至于院线的发展壮大，尚任重道远。
同样，院线制中影院所应该享受的自主权，诸如充分的选片权，以影院为主、发行公司指导为辅的票价定价策略，在以后的发展中应该受到重视。
改制后的影院位置依旧停留在“一头在市场，一头在国营”的状况中。
而衡量社会主义文化市场体制是否形成的一个重要标志是，市场机制是否在资源配置中发挥基础作用，价格形成机制是否市场化。
在票价、选片等方面，影院最有权力说话。
民营发行机构的介入为发行业带来了新的气象。
作为改革试点，2002年，北京博纳文化交流有限公司成为首家获得广电总局电影局颁发的“电影发行经营许可证”的民营公司。
该公司以“诚信务实、品牌为上”为经营原则，与广东省电影公司国产影片促销中心结成合作伙伴，并联络了全国各地有经验、又热衷于国产片发行放映的院线，建立了“国产电影运作大联盟”。
该公司的迅速崛起引来了业内的颇多关注，他们以灵活的市场运作机制、成熟的市场操作经验及敏锐的市场判断眼光，发行了《天使不寂寞》《烟雨红颜》《开往春天的地铁》《天脉传奇》《和你在一起》《我爱你》等17部影片，洗印拷贝数1331个，为国产影片占领市场做出了很大贡献，起到了一定的市场支撑作用。
民营发行机构的进入，为规范市场环境也起到了一定作用。
目前该公司的发行票房总数已达8300多万，目前正在为年度发行票房总额1亿元的目标进军。
民营发行机构介入的同时，关于引进片的发行垄断也陆续被打破。
根据新《电影管理条例》，电影引进要统一进口，调整进口影片的供片机制，实行影片进口与发行分离。
在进口片发行上，除中影集团原进口影片发行公司外，再组建一家股份制进口影片发行公司。
值得一提的是，中国电影集团在2002年5月宣布将美国影片《浩劫惊魂》的播映权出售给上海嘉禾——一家由香港嘉禾部分所有的公司。
这是该集团公司首次将电影发行权出让给带有外资色彩的非大陆中国公司，这在中国电影发行业中具有重要意义。
与此同时，2002年继续实行的城市影院改造、星级影院评定也是市场规律下出现的产物。
北京五星级的华星影城自2002年7月12日成立以来，不到半年时间票房已经突破1000万元。
这种成绩在往年都是不敢想像的。
当然，如何使它们更好地在市场上发挥作用，还有待于进一步探讨。
从市场看市场意识前面所述的种种改革都以直接冲击市场为最终体现。
由于大环境的改善，市场经营意识的增强，院线制推广后出现了“百舸争流”的局面，不仅进口大片票房火爆，一些国产电影也成绩不俗。
尽管2002年的票房组成格局与往年没有太大的差异，但是我们欣喜地看到，呈现在2002年中国电影业中的市场意识却明显强于往年。
这大致可以归类为以下四点：1.普遍重视国际市场。
“引进来”当然也要“走出去”，业界人士已经意识到了国际市场这一强有力的助推器。
2001年，美国电影出口已经超过航空业和汽车业而成为其第一出口产业，占到美国出口总额的近30%。
美国电影50%收益来自国内，50%收益来自国外。
2002年，国产片发行商对于国际市场的重视前所未有，包括《寻枪》《和你在一起》《英雄》等在内的影片均瞄准了国际市场。
《寻枪》的海外发行权已经被美国哥伦比亚公司以150万美元的价格买下，《和你在一起》在海外的发行权已经基本保证了影片的成本回收问题，《天上的恋人》也正准备采取到日本等国家公映的手段。
事实上，这也是必须走的一条路。
目前，中国市场只占全球电影市场的2%-3%。
如果中国电影针对的只是国内市场，那么能够投资的上限是1000万元人民币(约合110余万美元)，超过1000万元就基本无法收回投资。
而小投资的影片则会受资金所限，影响到影片制作精细程度、场面大小等问题。
2.非常重视媒体运作。
好莱坞的影片宣传费往往是1500万美元左右，在影片成本开销中占有很大的比重。
2002年的中国电影市场，制作方及发行方对于媒体运作的自觉性大大提高。
《烟雨红颜》整体水平一般，正是因为宣传到位票房不菲，拿下了450万的票房佳绩。
而《蜘蛛侠》与《天脉传奇》的暑期捉杀，与其看成是发行方之间关于档期的一个较量，还不如看成是发行方之间在媒体运作能力上的又一个回合。
我们不能不提到的是《寻枪》，影片上映后的一个月内，批评稿几乎没有，这在中国电影界是极为罕见的。
不少报纸诸如《北京青年报》《南方都市报》都花了大量的版面为《寻枪》做宣传，这背后浮现的当然是制作方及发行方的影子。
《和你在一起》与《河东狮吼》在北京新影联院线国庆档期双向招标会上的对垒，一方面是处于院线市场运作上的考虑，另一方面则同样在媒体宣传上狠“玩”了一把。
而笔者完成此稿前还未正式公映的《英雄》，其发行方对于媒体宣传的把握能力之强，更是近年来少有。
他们采取了“间歇持续、不同卖点”的方式，影片从8月份开始，第一次大规模的宣传，几乎所有的影视类通俗杂志均以大篇幅的报道和海报赠送来为《英雄》宣传。
以后每隔一段时间就有新闻陆续出来，一波接一波，甚至连海报和剧照的披露都成为了广告宣传的手段。
3.开始重视小众影片的市场操作。
艺术电影《小城之春》在这方面具有足够的代表性。
北京紫禁城三联发行有限公司拿下影片的发行权，采取了“定点放映、限量发行、长线运作、纵深宣传”的策略，实行了“用少拷贝到最好影院多厅放映”的运作模式，拿到了近150万元的票房，在同类影片中已为佼佼者。