《工业设计史》——第11周分解

莫里斯的红房子
这栋房子是菲利普·韦伯（PhilipWebb）按照莫里斯的 要求设计的，有着英国本土建筑的特点，却独具风格：红墙 外露而不覆灰泥；对内部构造不刻意掩饰。这种“露骨”的 做法影响了后来的现代主义建筑设计，诚实、合理成为设计 的基本出发点。
莫里斯的玻璃设计
莫里斯的书籍设计
莫里斯的织物设计
沃赛虽不属于任何设计行会，但他却是 工艺美术运动的中心人物，在19世纪最后20 年间，他的设计很有影响。沃赛受过建筑师 的训练，喜爱墙纸及染织设计，与莫里斯、 马克穆多等人交往甚密。
沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料—— 英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他 的作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味。沃赛的作 品不但继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及 向哥特式和自然学习的精神，并使之更简洁、大方，成为 英国工艺美术运动设计的范例。
促成设计改革运动发生和发展的原因是 多方面的，其中最主要的有两点：一是出于 对粗制滥造的机制产品的反感;二是设计上的 折衷主义所带来的风格上的混乱。
在19世纪，一个更为直接和严峻的问题是风 格上的折衷主义。 所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风 格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风 格，所以也被称为“集仿主义”。 随着生产的商品化，需要用丰富多彩的式样 来满足和刺激市场，于是希腊、罗马、拜占庭、 中世纪、文艺复兴的情调杂然并存，蔚为奇观。 同时，19世纪的交通已很便利，考古学大为 发达，加上摄影术的发明，帮助人们认识和掌握 了古代遗产，以致有可能对各种式样进行拼凑与 模仿。
在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计 提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动的重要 理论基础。这些准则主要是： ⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲 目地抄袭旧有的样式。 ⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃 等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议 在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也 是出于同一理由。 ⑶忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质 感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级 材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏 良好意识或用材失当。
例如法国送展的一盏油 灯，灯罩由一个用金、银 制成的极为繁复的基座来 支承。这种把诸如灯、钟 表之类产品作为建筑来看 待并不是一种新的发展， 18世纪末法国帝王风格的 设计者们就常常这样做。 但现在的设计师们似乎失 去了所有的自制力。
一件女士们做手工的工作台成了洛可可式 风格的藏金箱，罩以一组天使群雕。花哨的桌 腿似乎难以支承其重量。设计者们试图探索各 种新材料和新技术所提供的可能性，将洛可可 式风格推到了浮夸的地步，显示了新型奇巧的 装饰方式。
第一节Biblioteka 19世纪上半叶设计理论的发展
19世纪30年代，英国议会指定了一个专 门委员会，以商议外国进口增加的问题，并 试图找到“在民众中扩大艺术知识和设计原 则影响的最佳方法”，并特别强调对工业人 口进行艺术教育。
帕金: 19世纪首先将设计原则具体化，这对后世颇有 影响。 坚信设计基本上是一种道德活动，设计者的态 度通过其作品而转移到了别人身上。 理想越高，艺术水准也越高。 反对那种“纯美”的观点。他认为设计应适于 使其实现的材料，设计者的技巧在于结构的具体化 与表达，每个时代应有其自然形成的风格来表现其 生活。 帕金曾说过“应寻找最方便的形式而后去装饰 它，使最小的细节也具有意义并服务于一个目的。 ”
还有一些展品表现了对形式和装饰的别出 心裁的追求，如一件鼓形书架可以沿中心水平 轴旋转，每层搁板均挂在两侧圆盘上，这样搁 板就可以连续地以使用者方便的位置出现。这 件书架侧板上的花饰和狮爪脚同样是刻意把一 些细微末节不适当地大加渲染。
美国也为这次盛会送来了展品 。其中一件是美国座椅公司生产的 金属框架的弹簧旋转椅，其结构全 部是由铸铁、钢或两者的复合材料 制成的。 金属家具并非美国首创，在 拿破仑战争中，金属被广泛用于制 作战时家具。 在这把椅子中确实体现了一种 对家具基本结构的重新考虑。可惜 的是这位美国设计师的功能意识未 能贯彻始终，因为用以支撑连杆进 而支承弹簧的金属腿采用了精致的 卷涡形。
在美国，针对富有阶层的欧洲风格产品 与大众化批量产品之间的分界是十分明确 的。前者大都是装饰性产品，其中多数是 为满足顾客需求而从欧洲进口的，也有少 数是刻意模仿欧洲趣味的复制品。批量生 产的商品如鞋类、缝纫机、打字机、自行 车以及后来的汽车、家电产品等，在其早 期阶段主要是由生产方式决定的。
销售给普通大众的电器产品主要依赖 于它们技术上的新奇来吸引顾客，而不是 取决于任何显而易见的功能上的优点。
第三节
拉斯金、莫里斯与工艺美术运动
对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会最 有深远影响的批评来自拉斯金及其追随者。 对中世纪的社会和艺术非常崇拜，对于博览会中 毫无节制的过度设计甚为反感。但是他们将粗制滥造 的原因归罪于机械化批量生产，因而极力指责工业及 其产品。 他们的思想基本上是基于对手工艺文化的怀旧感 和对机器的否定，而不是基于努力去认识和改善现有 的局面。
第五章
第一节 第二节 第三节 第四节
第五节 第六节 第七节 第八节
设计改革
19世纪上半叶设计理论的发展 “水晶宫”国际工业博览会 拉斯金、莫里斯与工艺美术运动 19世纪的工业设计师——德莱赛
芝加哥学派 新艺术运动 麦金托什与维也纳分离派 德意志制造联盟
欧美之间对于机器生产
和设计的态度是很不相同的。
水晶宫”是20世纪现代建筑 的先声，是指向未来的一个标 志，是世界上第一座用金属和 玻璃建造起来的大型建筑，并 采用了重复生产的标准预制单 元构件。与19世纪其他的工程 杰作一样，它在现代设计的发 展进程中占有重要地位。
“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明 的对比。 各国选送的展品大多数是机制产品，其中不少是 为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样，反 映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本 的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生 产的商品。生产厂家试图通过这次隆重的博览会，向 公众展示其通过应用“艺术”来提高产品身份的妙方 。这显然与组织者的原意相距甚远。其中的有些展品 把相对来说无足轻重的家用品作为建筑性的纪念碑来 设计。
英国，对于传统艺术的关注，使 人们对所谓趣味的衰落问题深表关切， 从而导致了设计改革的浪潮，其目的是 力图重新建立起先前的趣味标准，以矫 正生产方式的变革和市场扩大所带来的 “破坏效应”。
在考察这一阶段设计改革运动时，会发 现许多各不相同然而又常常相互交织的议题 。各种设计流派交替更迭，呈现出百家争鸣 的局面。
雕塑家贝尔（John Bell）设计的两组洛 可可复兴式的鱼餐具，刀刃呈鱼形，精白瓷的 刀柄则是一个渔童，便是试图使装饰与使用目 的一致的例子。
第二节
“水晶宫”国际工业博览会
1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业 博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之 为“水晶宫”国际工业博览会。这次博览会在工业设计史上具 有重要意义。它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的 成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激 了设计的改革。 举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟 大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格 无节制的模仿。
1845年，英国艺术协会举办了一次竞赛以促进设计， 柯尔的茶壶设计获奖。这把茶壶的形式臃肿，其装饰介于自 然主义与文艺复兴式样之间，似乎更倾向于后者。特别是壶 口，好像直接取材于16世纪的溢水口，而把手则可能取材于 文艺复兴时期的一盏灯，饰以潘神（人身羊足，头上有角的 畜牧神）的头像。
1849年，柯尔创办了《设计杂志》，该杂志在其3年历 程中成了宣传柯尔思想的喉舌。 设计有两重性，首先应严格满足其实用性;第二是美化 或装饰这种实用性。
19世纪依然是装饰的时代。传统上，装 饰是手工艺人技艺的一种表现，在珍贵的材 料，如金银、高级木材上面的精雕细琢是经 济和美学价值在视觉上的反映。 但是，由于大规模商业化生产的引入， 许多物品就能用新材料和新的生产技术来制 造，以取代先前昂贵的材料和熟练的手工艺 。丰富的质感和繁琐的设计曾是质量和独创 性的一个标志，现在却成了可以用较低成本 大量复制的东西。
帕金主张自然的装饰应该程式化并加 以几何化的处理，以加强其表现形式。1850 年，他所设计的面包盘包含了许多符号，在 盘中饰有一个程式化的麦穗图案，隐喻装饰 符合于功能。
帕金的设计改革思想得到了一群艺术家的 响应，他们之中没有一位受过设计师的职业训 练，其中心人物是柯尔。 柯尔本人是一位水彩画家，同时也是一位 政府官员。他改革了英国邮政系统，负责设计 了世界上第一枚邮票“黑便士”，并发行了世 界上最早的圣诞卡。
阿什比是一位有天分和创造性的银匠，主要设 计金属器皿。这些器皿一般用榔头锻打成形，并 饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点 。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条 ，被认为是新艺术的先声。
小结： 工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的， 它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家 从事设计，反对“纯艺术”。 另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然” 、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴 素而适用的作品。 但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工 艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮 流的，由此使英国设计走了弯路。 英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国 家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正 在于此。
柯尔阐述：“只有当装饰的处理与生产的科学理论严 格一致，也就是说，当材料的物理条件、制造过程的经济 性限定和支配了设计师想象力驰骋的天地时，设计中的美 才可能获得。” 《设计杂志》刊登了大量反映柯尔观点的设计，其中 一些是简单的物品。例如一只铜制的煤斗，其曲线给人一 种使用方便的印象，形式与功能的关系也处理得较好。编 者评论道：“这是适当地改善产品的使用性能，又不失其 优美线条的一个范例。”