在音乐教学中如何培养学生的创造能力

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音乐教育如何促进学生的创造力和表达能力

音乐教育如何促进学生的创造力和表达能力

音乐教育如何促进学生的创造力和表达能力一、音乐教育对学生创造力的促进作用(一)音乐活动可以激发学生的想象力音乐创作过程需要丰富的想象力。

音乐不仅是声音的组合,更是一种无形的艺术。

创作者需要通过想象力,把音乐在脑海中构思和规划,然后再通过乐器或声音进行实现。

例如,创作一首描写大自然景色的音乐,需要想象出山川河流、鸟语花香、云卷日落等场景,进而转换为旋律和节奏。

音乐欣赏也需要想象力去联想和感受。

当听到一段快乐的音乐时,听众可以想象出歌舞升平的景象;当听到一段哀伤的音乐时,听众可以想象出悲苦的情景。

想象力可以让音乐的意境更丰富,听觉体验更立体。

(二)音乐活动可以培养学生的创新意识。

音乐创作需要不断创新和突破。

每一首优秀的音乐作品都有它独特的创作元素,如新的配器、新的和声、新的节奏组合等。

音乐欣赏也需要开拓视野,接受各种新颖的音乐。

如果只欣赏一种固定模式的音乐,难以体会到音乐丰富的可能性。

接触各类新颖的音乐作品,可以拓宽学生的音乐视野,激发他们的创新意识。

(三)音乐活动培养学生的敏锐观察力。

创作和演奏音乐都需要对声音的细致观察。

音乐创作要注意声音的质感、音色、力度等细微变化。

演奏时也要细心体会作品情感,控制好力度和速度的细微差异。

欣赏音乐也需要对音乐细节的观察和感知,注意对音乐细节的观察和感知,注意旋律的起伏变化、和声的层次感、节奏的变化等。

通过培养学生对音乐细节的敏锐观察力,他们可以更好地理解和表达音乐的情感和意义。

二、音乐教育对学生表达能力的促进作用(一)音乐活动可以增强学生的情感表达。

音乐是一种情感的宣泄和表达方式。

创作和演奏音乐都需要学生通过音乐来表达自己的情感和感受。

在音乐创作中,学生可以通过音乐的旋律、和声、节奏等元素来表达自己的喜怒哀乐。

演奏时,学生可以通过乐器的技巧和表现力来传达音乐所蕴含的情感。

音乐欣赏也是一种情感体验和共鸣,通过欣赏音乐,学生可以更好地理解和感受音乐所传达的情感。

(二)音乐活动可以提高学生的语言和肢体表达能力。

如何在音乐教学中培养学生的创造能力

如何在音乐教学中培养学生的创造能力

如何在音乐教学中培养学生的创造能力新课程中重要的一个内涵是要培养、发展学生的个性,个性发展的核心是创造性。

没有创造和创新能力,学生就不可能有个性。

而音乐教学就是进行创造教育,培养创新意识和能力的重要学科。

一、给予学生丰富的想象空间。

康德说:“想象力是一个创造性的认识功能,”音乐课,作为一门学科,某些规律性的东西需要向学生传授,但是音乐的“只可意会,不可言传”的特殊性质只能靠想象力去再创造。

比如:在唱歌教学中,可以让学生根据自己的想象为歌曲重新填词,用不同的方法来处理歌曲。

在欣赏教学中。

可以让学生边听边用体态及简单的动作表现自己的感受。

可以根据自己的体验加上自己丰富的联想画一幅画来表现音乐的意境等等。

只要教师不束缚学生,给予学生丰富的想象空间,学生的创新意识就会逐渐树立。

二、利用旋律创作来提高学生的创造能力。

旋律创作是音乐的脉搏,也是表现音乐的主要手段之一。

教师为学生提供一段音符或给学生固定旋律的节奏,让学生创作成一段曲调,组成简单的旋律。

旋律创作也要根据学生的实际水平去组织教学。

如在教授一年级“do,mi.sol”认识音符时,在学生知道由“do,mi,sol”三音组成的旋律是好听的、和谐的后,我就出示固定的节奏让学生用“do,mi,sol”三个音进行旋律创作。

在小学中年级学生已经掌握一定的节奏知识,这时可让学生运用所学过的节奏知识进行节奏创作,老师给固定的音符,让学生用自己创作的节奏来进行旋律创作。

在小学高年级进行旋律创作可增加一定的难度,老师可先提供一段排列的音符,让学生用这些音符去组成旋律。

这就需要学生有一定的音乐知识和技能,因为学生要决定拍子、节奏、曲调,再试着演唱。

通过创作使同学们的音乐知识及技能得到进一步提高,也进一步提高他们的创作能力。

三、利用即兴创作来提高学生的创造能力。

创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。

音乐教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。

音乐教学中学生创新能力的培养

音乐教学中学生创新能力的培养

音乐教学中学生创新能力的培养一、激发学生的兴趣学生的创新能力是与学生的兴趣密不可分的。

在音乐教学中,学生的兴趣是获取音乐知识和体验、发挥自己的创造力的基石。

教师可以通过多样化的教学方式激发学生的兴趣,下面是一些例子:1.鼓励孩子在学习中亲身体验音乐节拍。

2.相信学生的创造力,引导学生自己去创作音乐作品。

3.通过拍卖贴片、评选等方式,培养学生的竞争意识,提高学生参与音乐教学的积极性,增强学生自信。

二、营造良好的环境利用音乐教学中的环境,让学生沉浸在良好的氛围中,也是培养学生创新能力的关键之一。

教室的环境应该充满音乐气息,学生可以用音乐创造出自己的音乐作品。

同时,教师也要有一些创新的想法,比如引入新的音乐形式、新的乐器等。

这可以极大地激发学生的兴趣,促进学生关注音乐教学的创新发展。

三、培养学生的想象力音乐创作过程中,学生的想象力发挥着至关重要的作用。

为了培养学生的想象力,教师可以采取以下措施:1.音乐翻唱:教师可以选择适合学生的音乐作品,提供伴奏,让学生创作自己的版本。

2.音乐比赛:组织音乐比赛,鼓励学生创作自己的音乐作品。

3.音乐表演:提供音乐演出的机会,让学生展示自己的音乐才华。

四、在教学中大胆尝试新的教学方式在教学过程中,教师可以尝试一些新的教学方式,比如多媒体教学、网络教学等。

这些新的方式可以吸引学生的目光,让学生更加积极地参与到音乐教学中。

同时,这些新的教学方式也能帮助教师更好地传授知识,更好地培养学生的创新能力。

五、给学生自主创作的机会创作是音乐教学中非常重要的组成部分。

虽然大多数学生没有作曲、编曲或者编配的经验,但是教师可以通过一些创新的方式给学生自主创作的机会。

例如:1.利用曲谱软件,让学生创作自己的作品。

2.鼓励学生在教学中大胆表达自己的想法,有创新想法时应该提供积极的回应和支持。

3.教师可以邀请学生来演奏自己的作品,让学生们对自己的音乐作品有更大的信心。

综上所述,培养学生的创新能力需要从多个方面展开。

培养学生的音乐创作能力

培养学生的音乐创作能力

培养学生的音乐创作能力培养学生的音乐创造能力音乐创作是培养学生创造力和表达能力的重要途径之一。

通过音乐创作,学生可以自由发挥想象力、表达情感、培养审美观赏能力,同时也可以提高对音乐的理解和欣赏能力。

因此,培养学生的音乐创作能力是音乐教育中的重要课题。

首先,培养学生的音乐创作能力需要提供必要的素材和技巧支持。

学生需要学习音乐理论知识、乐器演奏技巧以及创作技巧,以便能够将自己的创作想法转化为音乐作品。

音乐教师可以通过教授作曲和编曲知识,教导学生如何运用不同的和声、节奏和曲式结构等元素来创作音乐作品。

同时,提供学生们合适的乐器和歌曲伴奏,让学生们能够更好地将自己的创作想法实现。

其次,培养学生的音乐创作能力需要给予他们充分的机会和自由发挥的空间。

学生应该被鼓励和支持,有机会在课堂和校园音乐活动中展示自己的作品。

学校可以举办音乐创作比赛,鼓励学生提交自己的作品并进行评选。

同时,音乐教师可以定期组织作曲讲座和创作分享活动,邀请专业的作曲家和音乐人来给学生们分享创作经验和指导。

这样的活动不仅可以增加学生们对音乐创作的兴趣,也可以提升他们的创作水平。

此外,培养学生的音乐创作能力还需要注重培养他们的音乐鉴赏能力。

音乐创作的灵感通常来源于对音乐的欣赏和理解。

因此,在培养学生的创作能力的同时,也应该注重对音乐的艺术性、风格和流派等方面的培养。

学生需要学习欣赏不同类型的音乐作品,了解不同音乐元素和表现手法的运用,并能够分析作品的结构和特点。

通过对音乐的深入理解和欣赏,学生可以更好地在音乐创作中找到自己的创作方向和风格。

最后,学生的音乐创作能力还可以通过多媒体和科技手段来培养。

随着科技的不断发展,音乐创作也越来越离不开各种数字音频工具和音乐软件。

学生可以通过学习如何使用这些工具和软件,掌握录音、编曲和混音等基本技能,进一步提升自己的音乐创作能力。

同时,学校和音乐教师也可以引入音乐科技课程,让学生们有机会学习和运用音乐科技工具进行创作。

音乐教学中如何运用培养学生的创新能力

音乐教学中如何运用培养学生的创新能力

音乐教学中如何运用培养学生的创新能力在当今教育领域,培养学生的创新能力已成为重要的教学目标之一。

音乐作为一门艺术学科,在培养学生创新能力方面具有独特的优势。

音乐教学不仅能够提高学生的音乐素养,还能够激发学生的创造力和想象力,为学生的全面发展奠定基础。

那么,在音乐教学中,如何有效地培养学生的创新能力呢?一、营造宽松的教学氛围要培养学生的创新能力,首先需要营造一个宽松、自由、民主的教学氛围。

在传统的音乐教学中,教师往往处于主导地位,学生只是被动地接受知识。

这种教学方式不利于学生创新能力的培养。

因此,教师要转变角色,从知识的传授者转变为学生学习的引导者和促进者,鼓励学生积极参与教学活动,发表自己的见解和想法。

在课堂上,教师要尊重学生的个性差异,不批评学生的奇思妙想,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

例如,在欣赏一首音乐作品时,教师可以鼓励学生说出自己的感受和理解,即使学生的观点与传统的解读有所不同,也要给予肯定和鼓励。

同时,教师还可以组织小组讨论,让学生相互交流和启发,共同探索音乐的奥秘。

二、激发学生的兴趣兴趣是最好的老师,只有让学生对音乐产生浓厚的兴趣,他们才会主动去探索和创新。

在音乐教学中,教师可以通过多种方式激发学生的兴趣。

一是选择多样化的教学内容。

除了传统的音乐作品,教师还可以引入流行音乐、民族音乐、世界音乐等不同类型的音乐,让学生感受音乐的多样性和丰富性。

同时,教师还可以根据学生的兴趣爱好,选择一些与音乐相关的影视作品、音乐游戏等,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

二是采用多样化的教学方法。

教师可以运用多媒体教学手段,如播放音乐视频、展示音乐图片等,让学生更加直观地感受音乐的魅力。

此外,教师还可以组织音乐实践活动,如合唱、演奏、舞蹈等,让学生在实践中提高音乐技能,增强对音乐的兴趣。

三、培养学生的想象力想象力是创新能力的重要组成部分。

在音乐教学中,教师要注重培养学生的想象力,让学生在音乐中自由翱翔。

浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养

浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养

浅谈高中音乐教学中学生创造能力的培养在当今社会发展迅速的背景下,培养学生的创造能力变得至关重要。

音乐作为一门艺术课程,不仅能够培养学生的审美能力和艺术修养,同时也能够激发学生的创造力。

本文将浅谈在高中音乐教学中如何培养学生的创造能力。

一、了解学生的兴趣爱好,激发创造欲望每个学生都有自己的兴趣爱好和特长,音乐教师可以通过平时观察和交流,了解学生的个性和特点。

然后有针对性地开展音乐教学活动,满足学生的创造需求。

例如,组织学生进行音乐创作比赛,提供多样化的创作题材和形式,鼓励学生自由发挥,尝试创新。

此外,参观音乐展览和音乐会等活动,也可以为学生提供更多的创造灵感,激发学生的创造欲望。

二、提供多样的创作机会,开拓学生的创造空间学生的创造能力需要通过实践和经验的积累来培养。

因此,教师应该给予学生足够的创作机会,开拓学生的创造空间。

例如,在课堂上可以引导学生进行即兴演奏和即兴创作,鼓励他们自由发挥,表达自己的情感和想法。

此外,教师还可以组织学生参加音乐剧、合唱团等音乐表演活动,让学生在团队协作的过程中发挥自己的创造潜能。

三、培养学生的音乐素养,提升创作水平音乐素养是培养学生创造能力的基础。

教师应该引导学生学习和欣赏各种音乐作品,培养学生的音乐敏感性和艺术修养。

例如,通过欣赏音乐大师的作品,学习他们的创作技巧和表现手法,帮助学生扩展音乐思维和创新思维。

同时,教师还可以组织学生进行音乐鉴赏活动,让他们学会分析和评价音乐作品,从而提升自己的创作水平。

四、引导学生进行有针对性的创作训练为了培养学生的创造能力,教师应该引导学生进行有针对性的创作训练。

例如,可以通过给学生布置各种创作题目,指导他们进行创作实践。

同时,教师还可以教授一些基本的创作技巧,例如和声、编曲、曲式结构等,帮助学生提高创作的专业水平。

此外,可以组织学生进行创作交流和评议,让学生互相学习和借鉴,培养他们的审美和批判能力。

五、鼓励学生进行跨学科的创作实践音乐与其他学科的交叉融合,不仅可以丰富学生的创作内容,更能够培养学生的综合素养。

音乐教学中如何培养学生的创新能力

音乐教学中如何培养学生的创新能力

音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐是一门艺术,除了培养学生的音乐技能,还有更重要的任务,那就是培养学生的创新能力。

创新是当今社会所倡导的核心能力之一,对学生的综合素质和未来发展具有重要意义。

本文将探讨在音乐教学中如何培养学生的创新能力,并提出一些相关方法和建议。

一、创造性思维的培养创造性思维是创新的基础,对于音乐教学来说尤为重要。

为了培养学生的创造性思维,教师可以采取以下几种方式:1. 提供多样化的音乐体验和素材:让学生接触不同类型、风格的音乐作品,通过观摩和欣赏激发他们的创造灵感。

2. 提供自主创作的机会:鼓励学生进行音乐创作,可以通过编曲、改编等方式,培养他们的创造力和想象力。

3. 引导学生思考和表达:在音乐欣赏和演奏中,教师可以提出问题引导学生思考、表达自己的想法,培养他们的批判性思维和创新能力。

二、团体合作与创新音乐教学中,培养学生的团体合作和创新能力是至关重要的。

以下是一些培养学生团体合作与创新能力的方法:1. 分组合作:将学生分成小组,让他们一起完成音乐演奏或创作任务。

这样可以培养学生的沟通合作能力,激发他们的创新思维。

2. 角色扮演:给每个小组指定角色,比如作曲家、指挥、演奏家等,让他们在团队中发挥自己的创造力,共同完成音乐作品的演出。

3. 合唱与合奏:组织学生进行合唱和合奏活动,让他们通过共同演奏、合唱来培养团队协作和创新表达能力。

三、综合素养的培养音乐教学中,培养学生的综合素养是培养创新能力的重要环节。

教师可以从以下几个方面入手:1. 拓宽音乐知识面:让学生了解音乐的不同流派、风格,培养他们的跨学科思维和综合素养。

2. 注重创意表达:在音乐教学中,鼓励学生发挥想象力,培养他们的创意表达能力。

可以通过视觉艺术、写作等方式,引导学生用多种形式表达音乐情感。

3. 培养审美能力:教师可以通过音乐欣赏和评论,培养学生的审美能力,让他们更好地欣赏和理解音乐的内涵,从而激发创新思维。

四、实践与应用能力的培养音乐教学中,注重实践与应用能力的培养,对学生的创新能力培养具有重要作用。

音乐教学中如何培养学生的创新能力

音乐教学中如何培养学生的创新能力

音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐教育旨在培养学生的音乐素养和艺术创造力。

然而,仅仅学习和掌握音乐技巧还不足以培养学生的创新能力。

本文将介绍一些有效的方法,帮助教师在音乐教学中促进学生的创新能力发展。

1. 提供多元化的音乐经历在培养学生创新能力的过程中,教师应该引导学生接触不同类型和风格的音乐作品。

通过展示丰富多样的音乐作品,学生可以拓宽音乐知识的边界,培养对多种音乐形式的理解和欣赏能力。

这样的经历可以激发学生的好奇心和想象力,为他们的创意提供营养土壤。

2. 鼓励学生表达个人观点在音乐教学中,教师应该鼓励学生表达自己对音乐作品的感受和意见。

通过听取学生的观点,教师可以了解学生对音乐的理解和感知能力,并帮助他们培养独立思考和判断的能力。

同时,学生也会在表达自己观点的过程中锻炼语言表达和组织思维的能力。

3. 提供创作机会音乐创作是培养学生创新能力的重要方法。

教师可以给学生提供创作的机会和平台,鼓励他们创造属于自己的音乐作品。

这可以通过创作乐曲、编写歌词或演奏自己的创作等形式来实现。

在创作过程中,学生需要发挥自己的想象力和创造力,从中学会独立思考、解决问题和表达自己的情感。

4. 引导学生进行合作创作音乐教学中,创作不仅可以是单打独斗,还可以通过合作的方式进行。

教师可以组织学生进行团队合作项目,让他们共同创作一部音乐作品或演出。

这样的合作创作能够培养学生的团队合作精神和沟通能力,同时也能够拓宽学生的音乐思维,通过与他人的合作,学习到不同的创作方式和思路。

5. 创造积极的学习环境教师在音乐教学中,应该创造积极的学习环境,鼓励学生敢于尝试,勇于创新。

教师可以提供一个宽松、包容的学习氛围,鼓励学生表达自己独特的想法和创意。

同时,教师也应该给予学生积极的反馈和鼓励,建立学生自信心和自尊心,激发他们更大的创造潜力。

结语音乐教学应该注重培养学生的创新能力,使其能够在音乐领域中发挥独特的创造力。

通过多元化的音乐经历、鼓励表达观点、提供创作机会、引导合作创作以及创造积极的学习环境,教师能够有效地培养学生的创新思维和创造力。

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在音乐教学中如何培养学生的创造能力创造并不神秘,人人可为,重在开发,创造力不再是天才的标志,创造力是可以培养的。

奥托说:“我们所有的人都有惊人的创造能力。

只不过它埋藏在创造并不神秘,人人可为,重在开发较为沉层自我里,只有付出辛苦常常挖掘,才能得到它。

”21世纪是创造性的世纪,需要一大批敢探索、会创新的创造型人才,中小学音乐教育作为基础教育的重要内容,在培养学生创造能力方面有着极其突出的作用。

一、激发创造性思维,是培养创造能力的核心创造能力的培养,其核心是创造性思维的培养。

没有创造性思维就谈不上创造能力的培养。

发展创造性音乐教育,要求音乐教育的指导者能够使学习者充分发挥创造力,必须充分理解发展创造力的“两大要素”,即想象力和思考力――这两大“齿轮”的作用。

而且,尽可能多地创造机会让学生接触优秀的音乐艺术作品,使他们具有丰富的想象力和大量的音乐印象,同时最为重要的是培养他们能够变换这种音乐印象的能力。

当然,我们也不能忘记,还要注意培养学生的学习兴趣、欲望和主动性。

(一) 培养形象思维,发展想象能力。

音乐教学中培养学生形象思维及想象能力,应从“听”入手。

音乐是听觉的艺术,教学中以听觉为先导,可以使学生在学习中获得美感和情感体验,激发他们的音乐情感,发展他们的音乐创造能力。

音乐教学中的“听”,不是让学生盲目地听,也不是教师填鸭式或一相情愿式的讲解音乐,而应该充分调动和激发学生的形象思维,发展联想和想象,引导学生走进音乐中,去发现、去探索。

在低年级教学中,要注意引导低年级学生用节奏乐器伴奏和运用体态律动形式感受并表现不同节拍的特点和乐曲的情感和音乐形象。

中高年级和初中阶段,要引导学生从音乐现象的感知积累中,逐步认知和掌握音乐的规律,发展音乐想像能力,逐步探索音乐要素表现特征和作用。

教学中,既要注意发展学生的想像力,又要注意给予正确的启发和引导,教师要善于设计问题,以富于启发性的提问,留给学生充分联想、想像和思考的空间,通过教师的启发和引导,将学生领入音乐情境之中,使学生的形象思维和想像能力得到发展和提高。

(二)培养发散、聚向和逆向思维能力。

发散思维是一种寻求变异,从多方面寻求答案的思维。

而聚合思维是运用已知信息,转一个方向聚敛行进,去获取正确答案的过程。

前者是创造性思维的主要成分,但必须是二者的有机结合,才是高水平的创造思维。

为此,教师在教学中一定要注意着力培养学生的发散思维和聚合思维。

例如,在音乐课中常有创作音乐结束句的练习,这类练习一般没有固定的答案。

对此,教师应尊重学生的思维想像,放手先让他们根据问题的要求展开各自的想像,大胆尝试进行音乐创作。

鼓励学生完成多种不同的乐句(结束句)的创作练习。

然后,通过音乐实践(演唱、演奏)、分析,让学生比较优劣,确定更为合适和较为合适的答案。

这样,就会使学生逐步学到思维的方法,进而逐步形成提高发散思维和聚合思维的能力。

逆向思维是创造性思维的基础,它常能引发创造性思维,取得创造性成果。

如司马光砸缸,司马光想到“使水离人”(逆向思维),砸缸放水,救了小孩,成为千百年来人们的佳话。

而司马光的小伙伴想的则是“使人离水”(顺向思维),可当时的条件做不到。

司马光砸缸救人的办法,在当时的情况下可说是一种创造性的效果。

因此,教学中教师要注意和重视学生的顺向思维和逆向思维的协调发展,不放过任何一次机会去引导和激发学生的逆向思维。

学生思维一旦调动起来,学习的积极性和主动性也就加强了。

这样,既激发了学生的逆向思维,又发展了学生的发散思维;逆向思维能突破学生的思维定势,是一种积极的创造性思维。

二、基本途径与方法在音乐教学中要牢牢把握培养学生创新精神和实践能力这一实施素质教育的重点。

要做到面向全体中小学生,要注意不同学段、不同水平学生的不同目标。

要依据音乐学科的特点及教学原则,引导(指导)学生对音乐进行体验、感悟、记忆、积累、表达,发展学生的思维,鼓励学生积极参与音乐实践活动,主动地获取知识与能力。

(一)创设有利于培养学生创造能力的教学氛围。

我们要培养学生的创新精神和创造能力,首先要创设一个能培养学生具有创新精神和良好个性的教学氛围。

这包括如下三个方面内容。

1.形成富有创造性的班集体。

处于这样的集体中,学生会积极主动地开动脑筋,使创造性思考成为一种习惯。

2.形成宽容、理解的气氛。

创造型的课堂教学始终充满着温暖宽容的气氛,学生在思维上是紧张的,但在情绪上是放松的,心理上有安全感,不会感到压抑。

师生之间、生生之间共同探讨解决问题的方法,好的想法和方法给予鼓励,不成熟的想法也不要嘲笑和指责,从而使学生都能轻松、愉快地阐述自己的主张。

3.形成良好的教学情境。

情境,是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。

教师依据教学目标和学生的生理特征,自觉地运用音乐教学的审美规律,精心创设音乐审美情境,是培养学生创造力发展的保证。

(二)挖掘教材的创造因素价值。

在教学中,充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性,不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能,更重要的是充分理解和挖掘教材各项教学内容中的创造因素的内涵。

如自制简易打击乐器、听音响做体态动作、听音响绘画、听音乐讲故事、结合器乐教学为歌曲编配简易伴奏、结合歌曲教学进行抒发音乐情感创造性的表现和处理。

结合欣赏教学有创造性地回答学生在音乐欣赏中提出有关问题等,使学生对于音乐学习产生并保持一种积极的心态,养成爱好音乐的良好态度,树立学习音乐,学好音乐的自信心。

(三)精心设计教学活动,积极改进教学方法。

应摒弃以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标及以教师为中心、以集体唱歌为主要教学形式的传统陈旧的教学方式,要引导学生学会思考,学会学习,使学生的学习成为主动、探索、创新、个性化学习的过程。

教师是教学活动的组织者、引导者、合作者、帮助者和领路人。

课堂教学活动要变单向传授、被动低效接受为多维互动、主动高效学习。

要积极引导学生在音乐活动中的主动参与、亲身体验,加强对学生问题意识、问题能力的培养。

了解音乐与姊妹艺术及音乐与艺术之外的其他学科的联系,理解不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征,根据学生自己的生活经验和已掌握的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系,使其具有感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐的能力,为终身爱好音乐奠定基础。

(四)针对学科特点,恰当选用教学手段。

科学适宜的教学手段在教学活动中能起到事半功倍的作用。

教师在教学中科学、合理地选用不同的教学手段,将有利于学生创新精神和实践能力的培养。

使用教学手段要针对音乐学科的特点,突出音乐是声音的艺术、听觉的艺术。

(五)加强音乐活动教学。

音乐活动课是音乐课的延伸,音乐活动课这种特殊的课堂教学形式,使学生创造思维的空间更为广阔。

活动课除完成基本教学任务外,更多的是要把活动的主动权交给学生。

鼓励学生编创歌、舞、音乐剧。

音乐活动课特别注意音乐与相关学科的联系,它有助于学生扩大音乐文化视野,促进学生对音乐的体验和感受,提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。

(六)努力改进评价方法。

对学习效果的科学评价,会影响到学生进一步学习的动力。

如果仅仅局限于音乐知识和技能的范围,那么,很多人的音乐学习将变得失去意义。

因此,教师应将学生在音乐学科知识、技能方面的进步与学习品质和能力的提高,以及整体人文艺术修养的深化等各方面结合起来。

考核方式要灵活多样,要重视学生的自评,要有利于增强学生学习音乐的信心、提高学习音乐的兴趣和音乐情感的表现。

三、应注意的几个问题(一)更新观念,转换教师角色。

首先,教育者必须是创造者,除了自觉献身教育和具有较深广的学科与文化素质外,还需要有创新的思想意识,创造性思维能力和创造性活动能力。

音乐教学本身是富有创造性的艺术学科。

教师要善于营造民主、平等、愉悦的教学氛围,使学生保持旺盛的求知欲;要善于发现学生的思维特点,鼓励学生积极探索,要尽可能多地给学生提供个性化体验、自由尝试和表现自我的条件(机会)。

教师忌用权威的标准否定学生的思维想像;忌用成人的眼光看学生眼中的世界;忌用冷漠的态度对待学生的求知,教师应尽一切可能使学生无拘无束地投入到各种音乐活动中去。

同时,还要根据学生不同的发展情况、兴趣爱好提供或选择适合其发展需要的机会、手段、方法等,这样才利于学生在民主、安全的环境中发展他们的创新精神和实践能力。

要想冲出当今学生“喜爱音乐,而不爱上音乐课”的困境,真正培养学生的创新精神和实践能力,关键之一就是教师要敢于解放自己的教学个性,勇于在实践中探索、创造。

只有真正发掘教师的创造潜力,才能激发学生群体的创造潜能,才能创造出具有“创造性”的音乐教学,培养出具有“创造性”的学生。

(二)音乐教学应重视音乐体验、感悟和积累的培养。

由于音乐学科具有很强的实践性,音乐教学的所有内容都具有体验性和操作性,不仅包括音乐知识的传授、音乐技能训练这些外显的方式,尤为重要的是体现在音乐与学生生理、心理相互作用而产生内在的音乐感受,也就是体验的方式。

教学中加强学生的音乐体验、感悟和积累,对培养学生创新精神和实践能力具有潜移默化和不可估量的作用。

(三)创造教学内容应融进各项教学内容之中。

将创造教学内容融进其他各项教学内容之中,这一方面有利于扩大学生的知识面,开拓教学的深度和广度;另一方面,也使学生直观地获得创作的知识和技能,为他们今后创作能力的不断提高打下基础。

掌握必要的音乐知识及音乐技能,具备感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力,这都是不断发展学生创造(创作)能力的基础。

因此,教师要指导学生做好这项工作。

为达到上述目的,教师要有计划、有步骤、有方法地安排教学内容,研究如何与其他教学内容有机地结合起来,避免揠苗助长,一蹴而就的教学方式。

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