细看好莱坞十大歌舞片
好莱坞十大经典电影有哪些
好莱坞十大经典电影有哪些好莱坞十大经典电影有哪些1、《泰坦尼克号》 Titanic放荡不羁的画家杰克·汤森在一次扑克牌赌博中中奖，获得了乘坐豪华客轮“泰坦尼克”号旅行的机会。
他在船上邂逅出身名门却痛恨贵族生活的罗丝，两人演绎了一段催人泪下的爱情故事。
2、《廊桥遗梦》The Bridges Of Madison County卡洛琳和迈克姐弟两人都面临着家庭离异的困扰。
这时母亲弗朗西斯卡去世的消息将他们召回了童年时生活的乡村。
在母亲留下的一封长信中他们了解到了母亲深埋在心底的一段感情秘密……3、《理智与情感》《理智与情感》是一部由世界名著简·奥斯汀的同名小说改编成的电影，它沿袭了原小说的主题，对生活中理智与情感的矛盾作了探讨。
影片一经放映，立刻吸引了大批观众，虽然影片中讲述的是18世纪男男女女的爱情故事，但对于当今社会，仍然具有莫大的警示作用。
4、《莎翁情史》1953年的伦敦。
年轻潦倒的剧作家威廉.莎士比亚正为新剧本《罗密欧与海盗之女埃塞尔》而烦恼着，一时思路枯竭，无法落笔。
在薇奥拉的感召下，愤懑的威廉开始重新构思剧本，原来的俚俗喜剧被改成爱情悲剧，易名为《罗密欧与朱丽叶》。
威廉与薇奥拉这对不渝的恋人仍幻想着他们的爱情能出现转机……5、《西雅图夜未眠》在美国好莱坞电影森林中，大制作大投入的影片是极卖座的，也因此数量最多。
但其中，也不凡一些非常纯情温柔的浪漫爱情片。
这种影片更贴近生活，而且很能满足观众心理需求，市场潜力十分巨大，《西雅图夜未眠》就在当年百部最卖座影片中名列第七。
《西雅图夜未眠》讲述的是一个丧妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小儿子的帮助下通过全国广播的谈心节目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侣。
这个故事十分浪漫，甚至有距离现实的色彩，然而，贯穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一丝浅浅的温柔，那无穷无尽的爱意，却使观众能完全沉浸在影片所营造的气氛中，为主人公或悲或喜，当影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对着寂静而空无一人的顶层，观众无一不被感动，为他们的错过而伤感，但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于见了面，观众这才舒了口气，可谓真是缘份啊。
好莱坞十大经典歌舞片
挑选十大歌舞片若忽视了从征服百老汇舞台、到电视屏幕和大银幕，最后当上好莱坞导演的芭芭拉·史翠姗，那真是罪过。在此我们没有选她的成名作《滑稽女郎》，而是挑选了改编自诺贝尔文学奖得主辛格的《燕特尔》，原因有两个：1、本片的故事有点像梁山伯和祝英台，但不以爱情线为主，而旨在宣扬女权主义思想；2、影片对歌曲的处理已完全摆脱了传统的“停戏唱歌”方式，歌曲出现得极为自然，仿佛是水到渠成的戏剧独白。
本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly，别跟无厘头喜剧大王金·凯瑞搞混了)的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，若他一辈子只创作了这一段，也会流芳百世。记得几年前他去世那天，美国电视台在黄金时段播出讣告，没有一个字总结他的生平或综述他的成就，只是把这一段完整地放了一遍，然后打出“金·凯利今天去世”的字幕。本片又译《万花嬉春》。
影片中，燕特尔最终跟一个不明真相的女孩发展到“洞房花烛夜”，三角矛盾的和解包含着许多痛苦的抉择，完全脱离浪漫派的“皆大欢喜”结局(她还女儿身后，孑身一人出走海外)。影片的摄影有伦伯朗绘画的风格，史翠姗的演技和歌艺炉火纯青，歌曲对于心理描写起到了极佳的作用。
特别不推荐：《金粉世界》Gigi (1958)
喜欢歌舞的朋友对以下作品应该会有兴趣，不喜欢的朋友也可以从中得到启示。比如，当代大型动作片在表现手法上便受到传统歌舞片的潜移默化，如《珍珠港》的导演迈克尔·贝强调《西区故事》为他的启蒙作，而李安则坦承整部《卧虎藏龙》在潜意识中都受到李翰祥执导的黄梅调《梁山伯和祝英台》的灵感惠顾。
本文所列的歌舞片不包括动画歌舞片，尽管从严格意义上讲那也是歌舞片，而且可视为传统歌舞片没落后取而代之、但保留了传统精髓的新式歌舞片。
说歌舞片凝聚着一种文化的精华一点也不为过。在“艺术反映生活”的阶梯上，歌舞片就像蒸馏水，将多姿多彩的人生经历加以提炼，并且注入了大量超凡脱俗的元素（想一想，在现实生活中，哪个人若一高兴便唱歌跳舞，恐怕早被送进精神病院了）。歌舞片的这种特性，使得它擅长反映浪漫主义内容，表达喜悦、忧伤、梦想、悲哀等情绪，而表现繁琐的尘事或思辩性题材则相对不是它的拿手好戏。但这种局限性不是绝对的，而对传统条条框框的突破往往蕴涵着一种艺术形式的新生，如目前走红百老汇的两出歌舞剧都走喜剧路线，一出讲下岗工人跳脱衣舞维生，另一出讲戏剧界的骗术，均改编自喜剧影片。
舞蹈选评节目国外
舞蹈选评节目国外
1.《全美街舞大赛》：
全美是一场电视街舞真人秀，来自全美的舞者将充分发挥他们的才华去争夺10万美元的奖金。
是由美国偶像评委Randy Jackson制作
的一档电视街舞比赛节目。
2.《舞林争霸》：
为美国真人秀节目，由美国fox电视台制作，是继美国偶像之后的又一大力作。
08年夏天在FOX电视台进入了第四个赛季，成为美国夏季最为火爆的赛事，寻找全美最受欢迎的舞者。
3.《与星共舞》：
由专业舞蹈家搭配一位明星（电视、电影、体育、政客）共同参加舞蹈比赛，然后观众投票选出冠军的舞蹈比赛类真人秀。
4.《舞魅天下》：
制作人班底是“美国偶像”的原班。
从街头的海选到进入最后的决选，参赛者秀的就是舞技。
舞蹈形式也是包罗万象，街头的嘻哈、国标的恰恰、桑巴，高雅的芭蕾。
5.《Dancing 9》：
将9名导师分成两组展开竞争，诞生优胜队和一名MVP。
《Dancing9》不分现代舞、爵士、传统舞、街舞、K-POP舞等各类舞种，旨在挖
掘舞坛最出色的“霸主”。
该节目将分成两队PK，通过9个回合12周的对决展现多种形式的较量。
推荐10部寻宝歌舞电影类电影
推荐10部寻宝歌舞电影类电影《歌剧魅影》基本信息：导演: 乔·舒马赫编剧: 安德鲁·洛伊德·韦伯 / 加斯顿·勒鲁 / 乔·舒马赫主演: 杰拉德·巴特勒 / 埃米·罗森 / 帕特里克·威尔森 / 米兰达·理查森/ 明妮·德里弗类型: 剧情 / 爱情 / 惊悚 / 音乐制片国家/地区: 美国 / 英国语言: 英语 / 意大利语上映日期: 2004-12-10 (英国) / 2005-01-21 (美国)片长: 143 分钟剧情简介：巴黎歌剧院合唱团的新人克莉斯汀(艾米•罗苏姆 Emmy Rossum 饰)最近进步神速，全因剧院内的一间古老房间内每晚都会传出一把优美的男声向她传授歌唱技巧。
这个良师益友其实是一个人称“剧院魅影”(杰拉德•巴特勒 Gerard Butler 饰)的人，此人因样貌丑陋，自小便被父母抛弃，戴着面具隐居在剧院的地下室。
“剧院魅影”内心其实深爱着克莉斯汀。
一次偶然的机会，克莉斯汀有幸担当一部歌剧的主角。
凭借从“剧院魅影”那里学得的丰富的歌唱技巧，克莉斯汀一炮而红，并被年轻英俊的剧院赞助人拉乌尔(帕特里克•威尔逊 Patrick Wilson 饰)看上了。
两个年轻人很快堕入了爱河。
“剧院魅影”伤透了心，认为是拉乌尔抢走了克莉斯汀，准备上演一出爱情复仇的大戏……《舞出我人生》基本信息：导演: 安妮·弗莱彻编剧: Duane Adler / 梅莉莎·罗森伯格主演: 查宁·塔图姆 / 珍娜·迪万-塔图姆 / 瑞切尔·格里菲斯 / Damaine Radcliff / Josh Henderson类型: 剧情 / 爱情 / 音乐 / 犯罪制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2009-03-24(中国大陆) / 2006-08-11(美国)片长: 104分钟剧情简介：个性张扬的街头嘻哈与高贵典雅的芭蕾可以在舞台上完美的契合，就像泰勒(钱宁•塔图姆饰)与诺拉(珍娜•迪温)的结合一样。
14部舞蹈电影等你来看！
14部舞蹈电影等你来看！4分半钟汇集了300部电影的舞蹈以《平民窟的百万富翁》为代表的印度歌舞⽚，在⼤秀舞技的同时，也⽆⼀不透露着⼀种从⼀⽽终的乐观豁达。
舞蹈电影推荐>>>> 1. 青春像⼀⽀歌舞代表影⽚：《壁花少年》热烈、⽆畏、极致。
舞蹈所可以具有的这些特点青春⾥也都有，这或许是青少年影⽚常常与歌舞元素结合的原因。
像以《歌舞青春》为代表的迪⼠尼系列、《完美⾳调》、《舞出我⼈⽣》等，都是好莱坞青少年歌舞⽚的代表。
《壁花少年》虽不是歌舞剧，其中⼀个跳舞的场景却令⼈印象深刻。
当性格内敛、有点社交障碍的男孩查理，遇到了真⼼⼜热情的帕特⾥克和⼭姆姐弟。
他们共享的不仅是⼀段难忘的友情，还有最珍贵的青春时代。
>>>> 2. 舞蹈载着梦想前⾏代表影⽚：《爱乐之城》失意的⼥演员⽶娅遇上了同样不得志的蓝调⾳乐家塞巴斯蒂安。
在爱情萌芽的同时，他们也⿎励着对⽅追求梦想。
但从剧情梗概来看，这部⼝碑⼈⽓皆具的歌舞新⽚，讲述的还是已被讲述过⽆数次的主题：梦想。
可那些美好的东西，永远值得追求。
因⽽梦想，或是⾃由舞动的⾝影，都将长存。
>>>> 3. 在舞蹈中表达⾃我代表影⽚：《弗兰西斯·哈》和⼤部分⼆⼗⼏岁的年轻⼈⼀样，⽣活在纽约的弗兰西斯虽然拥有⾃⼰的梦想，却过着不痛不痒的⽇⼦，挣扎地⽣活在纽约。
她还遭遇了暂时失业、居⽆定所、好友和男友接连离去。
可弗兰斯西从来都是那个摔了⼀跤后，⼀秒钟都没停就爬起来接着跑的⼈。
就像她有时随意地扭动着⾝体那样。
这舞蹈没有体系，甚⾄⽆法登上舞台，然⽽那最真实的表达，是这个笨拙⽽真诚地活着的⼥孩，最棒的⾃我。
>>>> 4. ⽣命的激情在舞蹈中盛开代表影⽚：《闻⾹识⼥⼈》阿尔·帕西诺饰演的失明军官享受着⼈⽣最后的疯狂，跟随着陌⽣⼥⼦的⾹⽔，优雅地起舞。
这是对⽣活⽆可取代的激情，也是影迷⼼中不可磨灭的⼀⽀探⼽。
盘点美国百老汇10大经典音乐剧
去到美国纽约，一定要去百老汇看一场音乐剧。
美国音乐剧票房前十：《狮子王》、《歌剧魅影》、《邪恶女巫》、《妈妈咪呀》、《芝加哥》、《泽西男孩》、《美女与野兽》、《悲惨世界》、《猫》、《欢乐满人间》。
这些经久不衰的经典音乐剧持续上演了这么多年一定有它们存在的魅力。
而其中的《狮子王》、《妈妈咪呀》将分别于2015年11月22日和2015年9月5日停演，如果你想看那就赶紧订票吧，再不看就没机会了！TOP1.《狮子王》【2015年11月22日停演，欲购从速】荣耀：导演茱莉·泰默凭借此剧，成为第一位获得托尼奖最佳音乐剧导演的女性。
演出地点：纽约明斯科夫剧院（Minskoff Theater）《狮子王》根据1994年迪士尼大获成功的同名动画电影改编，诠释小狮子辛巴历经艰难险阻并最终成为狮子王的传奇故事。
由百老汇知名导演朱莉·泰默担任导演、服装和面具设计。
壮观的舞台和灯光效果、华丽的服装，令观众仿佛置身于非洲大草原。
预订网址：TOP2. 《歌剧魅影》荣耀：获得最佳音乐剧、最佳导演、最佳戏剧男主角、女主角等七项托尼奖。
演出地点：美琪大剧院（Majestic Theater）根据法国侦探小说家卡斯顿·勒胡所撰著的爱情惊悚小说《歌剧魅影》改编，1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。
该歌剧讲述了一个住在巴黎歌剧院地下墓穴的蒙面人物的故事，他对周围所有事物进行恐怖统治。
他疯狂爱上了一位纯真的年轻女高音歌者克里斯蒂娜，他用尽自己的力量培养她杰出的才能，努力将她打造成一颗新星。
预订网址：TOP3. 《邪恶女巫》荣耀：获得过35个主要奖项（包括莱美奖）和3项托尼奖。
演出地点：乔治•格什温剧院（Gershwin Theatre）音乐剧《邪恶女巫》由著名女编剧威妮·霍茲曼（Winnie Holzman）根据格莱葛利·马奎尔（Gregory Maguire）的小说《绿野仙踪外传》改编。
好莱坞十大经典影片好莱坞代表电影有哪些经典好莱坞大片100部→MAIGOO生活榜
好莱坞十大经典影片好莱坞代表电影有哪些经典好莱坞大片100部→MAIGOO生活榜1、公民凯恩奥斯卡金像奖七项提名《视与听连续3届荣登榜首》好莱坞代表电影《公民凯恩》被公认为是全球最伟大电影之一，影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。
《公民凯恩》被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典，它在英国权威性杂志《视与听》自1952年起、每隔10年由全球最顶级的导演和影评家参与的“世界电影十大佳作”评选中连续3届荣登榜首。
此外它在电影语言及其视觉技巧的锐意革新上，具有里程碑意义，至今仍是现代电影的教科书，影响了电影界的发展。
2、教父豆瓣9.3IMDB9.2《教父》是最经典的好莱坞电影之一，尤其是黑帮片无法跨越的巅峰，影片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·柯里昂为首的黑帮家族的发展过程以及柯里昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。
1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖，2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。
《教父》对电影史、黑帮类型片、流行文化的影响至深至远，是很多导演心中的影史最佳。
3、阿凡达世界票房第一经典好莱坞大片推荐中怎么能少了全球票房第一的作品，本片有着高达近3亿美元的制作成本，是历史上最昂贵的电影之一。
其导演卡梅隆作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用《阿凡达》把科幻片带进了21世纪。
而从这部电影之后，3DIMAX、全CG动态捕捉等高端电影技术，开始频繁出现在电影中，改变了人们的观影习惯。
4、肖申克的救赎豆瓣9.7IMDB9.2《肖申克的救赎》是评价最高的好莱坞电影，一直稳坐豆瓣电影排行榜top50第一名，200万+的打分人数，一直保持着9.7的超高分，在IMDB当中也被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名，并入选美国电影学会20世纪百大电影清单，以“希望”为主题贯穿全片，透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景，充分展现了作为个体的人，对“时间流逝、环境改造”的恐惧，是留名影史的经典。
好莱坞类型片：音乐―歌舞片之三不朽的《雨中曲》
好莱坞类型片：音乐一歌舞片之三不朽的《雨中曲》doi ：10.3969/j.issn.1002-6916.2013.06.006 前面我们谈到，好莱坞音乐歌舞片是随着声音进入电影之后而产生的。
美国电影史学家唐?顿博士指出：“声音进入美国电影的最初阶段一方面带来的是电影艺术的革命发展；一方面又造成了电影技术，艺术和商业上的混乱。
”中国电影学家，著名的电影声音研究家周传基教授也指出：“声音进入电影，标志着电影艺术的一个阶段性的革命，但是这个革命是艰难的，从美学意义来讲，只有到了这个阶段，才出现了真正的电影的美学。
”因此，我们有必要回叙一下声音进入电影的历史过程。
在默片时期，电影是个哑巴，也有在放映电影时使用留声机播放音乐，或者用乐队来伴奏等，那时声音是个外加成分，不能算影片的构成部分。
首先解决音像同步难题的是艾迪生的美国“通用电气公司”和“西方电气公司”以及德国的“ A.E.G 托比斯公司”等。
由于录音技术在当时是个新技术，需要大量资金，因此没有一家电影公司肯花钱冒此大险，直到二十世纪二十年代初期，华纳兄弟电影公司为了碰碰运气，制作影片《唐璜》时聘请了歌手阿尔? 乔生来歌唱，第一次实现了歌声与歌手的口型相一致。
影片上映之后大获成功，收入达到了350万，创造了华纳公司的记录。
也正是在此后，华纳兄弟电影公司拍摄了《爵士歌王》这部影片。
起初，有声影片遭到一些电影大师们的批评和贬斥，比如著名电影喜剧大师卓别林，雷内?克莱尔，普多夫金和爱森斯坦等人。
此外，由于有声片的出现，使得很多老牌的电影明星丢掉了饭碗。
由于有声片要强调声音的美感和真实感，这样有些默片时期的电影明星由于自身条件所限，张不开口，或是声音难听，或是不适合录音技术，在有声片出现之后就淡出了影坛，比如著名的默片优秀女演员玛丽?璧克馥和葛丽泰?嘉宝等人。
嘉宝曾经被认为是默片的女皇，但是由于她的嗓音沙哑，录起音来不好听。
后来过了很多年，她重新出马拍摄有声片，而其沙哑的声音也被认可了。
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细看好莱坞十大歌舞片一、《绿野仙踪》Wizard of Oz (1939) 剧情: 根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。
小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。
在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。
路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。
稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子想要胆，于是他们结伴而行。
一路上他们战胜了女巫婆的阻挠，终于来到水晶城。
但他们发现法力无边的魔法师不过是一个同样被龙卷风刮来的魔术师，根本没有什么法力。
正当他们失望的时候，魔术师却用意想不到的方法…点评: 虽然它把奥斯卡最佳影片奖输给了《乱世佳人》，但这丝毫不能掩盖它空前绝后的儿童歌舞片成就。
每一句台词、每一个音符、每一样道具都已成为传世经典。
现代科技大可以把特技做得更真，但谁能复制那一份纯真、那一份探索精神？谁能复制朱迪·加兰的歌声？幸亏秀兰·邓波尔没有抢到这个角色，因为她太乖巧、太做作，没有加兰那份无需雕琢的“纯”。
多罗西在铁皮人、稻草人和懦弱狮子陪伴下，踏上黄砖路，迈向翡翠城，他们在那里没有得到现成的“心”、“脑子”和“胆子”，但他们在那一幕幕奇幻的探险中，学会了如何培养内涵、智慧和勇气，也体会到亲人的爱胜于一切这个道理。
我想，全中国只有歌词翻译家薛范才能译出原文歌词的无穷妙趣。
还有，我国文化可能难以接受“懦弱狮子”这样的自我矛盾。
不过，既然老鼠可以由鬼鬼祟祟变成可爱无比，狮子为什么不能改变一下形象呢？反正一切都是幻想。
二、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952) 剧情: 莱蒙和洛克是无声电影女星，被观众视为一对绝佳的银幕情侣。
随着有声电影的兴起，莱蒙陷入了巨大的困境，因为他虽然拥有漂亮的脸蛋和丰满的体态，可是说起话来却像尖厉的猫叫一样难听。
在拍有声电影时仍然是洋相百出。
凯茜在洛克的引荐下加入制片队伍，当了莱蒙的配音演员。
在相处的过程中，洛克爱上了凯茜。
莱蒙自恃其以往的明星地位而自以为是，结果被观众和同行淘汰出局。
凯茜后来成了观众喜爱的明星，并与洛克结为伉俪……点评: 把早期好莱坞的一些电影歌曲加以串联，再配上一个电影业由无声片转为有声片的剧情，这样的做法通常产生的是陈词滥调和连篇俗套，但此处却催生了一部充满绚丽愧宝的歌舞片。
千万别把在雨中唱歌联想成凄凄惨惨戚戚，本片的情调犹如雨后的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜剧是如此天真、开怀，能扫清你心头的任何阴霾。
本片是舞蹈大王金·凯利(Gene Kelly，别跟无厘头喜剧大王金·凯瑞搞混了)的精心杰作，尤其是他在雨中自导自唱自跳的主题曲，若他一辈子只创作了这一段，也会流芳百世。
记得几年前他去世那天，美国电视台在黄金时段播出讣告，没有一个字总结他的生平或综述他的成就，只是把这一段完整地放了一遍，然后打出“金·凯利今天去世”的字幕。
本片又译《万花嬉春》。
三、《音乐之声》Sound of Music (1965) 剧情: 见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。
她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。
修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。
冯·特拉普是个善良勇敢的爱国者，他的妻子早逝。
家里没有歌声，也没有笑声。
玛利亚来到上校家中，发现上校管理孩子的方法简单而粗暴。
只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求通报自己的姓名。
一开始，孩子们对玛利亚带有排斥情绪，总是想法设法捉弄她，但是玛利亚理解孩子们在成长过程中的所作所为，她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，同他们建立了深厚的感情。
上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。
看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信就离开了上校家，回到了修道院。
然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。
同时，由于玛利亚给这个家带来的变化激起了上校对生活的热爱，唤回了逝去的幸福，也唤起了他对玛利亚的爱情。
于是上校最终拒绝了男爵夫人，他来到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。
这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。
在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校和玛利亚接到了柏林的来电，命令上校参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。
借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，全家跨过阿尔卑斯山，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
点评:我的一些朋友可能不能原谅我没有把本片列在榜首，因为该片在全球的叫座程度绝对无与伦比，但它却有着一些小毛病，如某些场景甜得发腻，小孩的戏太过乖巧，个个都好像受了秀兰·邓波尔的培训，还有，婚礼后的结局有明显的画蛇添足之嫌。
本片的精髓由三大元素组成：罗杰斯的音乐、哈默斯坦的歌词、朱丽·安德鲁斯天籁般的歌喉。
本片荣获包括最佳影片等四项奥斯卡。
四、《一个美国人在巴黎》An American in Paris (1951)剧情:吉里原是美军的一个士兵，第二次世界大战后退伍，仍留在巴黎学习绘画。
他造诣颇高，但就是一幅画也卖不出去。
他同一个法国歌手亨利十分要好，他们无忧无虑地打发日子。
一次，吉里结识了一位年轻活泼的法国女郎李丝。
吉里很快就喜欢上她了，但他们的约会却总是来也匆匆，去也匆匆，这使吉里颇为恼火，后来他从朋友处得知，李丝的双亲在战争中死去，她已同亨利订了婚，事虽如此，吉里却越来越爱李丝。
亨利看出吉里真心爱着李丝，便决定牺牲自己，亨利离家去美国时李丝去跟他惜别，吉里误以为李丝随亨利远走高飞，便陷入闷闷的遐思，他梦见自己和李丝在巴黎街头载歌载舞，一觉醒来，李丝出于意料地回到他的身边，于是两人终于结成良缘眷属。
点评: 一个美国画家在巴黎艰苦奋斗，同时被一名富婆和一个漂亮女孩看中，这样的故事俗得甚至有点反胃，比《音乐之声》的故事更缺乏创意。
不过不要紧，有格什温的音乐、金·凯利的舞蹈，再加上歌舞片大师明奈利的导演，保证把你的注意力从大脑转移到感官。
影片的精华是它的压轴戏：那是一场大型舞蹈，场景是巴黎，你猜该用什么样的布景来衬托？若即若离、如梦如幻的印象派绘画，时而像是画，时而又“活”起来。
这场戏的创意足以弥补其他部份的平庸，你若跳过整部影片，光看这部份，也没有什么损失。
本片又译《花都舞影》或《花都艳舞》，共获最佳影片等六项奥斯卡奖。
五、《西区故事》West Side Story (1961)剧情:２０世纪上半叶，西区是纽约的贫民窟集中地，那里鱼龙混杂，来自各地的不同种族的人汇集在一起，种族矛盾尖锐。
在不断的争斗中，有两个流氓集团势力逐渐强大，一个叫“火箭帮”，由当地的白人组成，它的头目是里弗；另一个叫“鲨鱼帮”，由外来的波多黎各人组成，头头是贝尔纳多。
两个帮派势不两立，经常挑衅争斗，酿成流血事件。
本地区的警官克拉基曾多次在其中调和，才使他们之间的争斗没有升级。
一天夜里，西区举行了一场规模盛大的舞会，两个帮派之间也展开了一场独特的“竞赛”…点评: 每部歌舞片似乎都有大师的痕迹，本片也不例外：莎士比亚、伯恩斯坦和罗宾斯。
莎翁的罗密欧和朱丽叶被搬到了纽约曼哈顿的西城，家族的时代纠葛转化成不同族裔、不同街头帮派间的纷争，但永恒的爱情故事依然感人至深。
本片和《音乐之声》是同一个导演——罗伯特·怀斯，他在此片中已开始大胆尝试街头实景跟程式化布景的结合。
这种风格同时渗透到影片的每一个方面，写实的表演跟大段的芭蕾舞动作居然没有造成不和谐的感觉，当然罗宾斯的编舞功不可没。
这部地道的美国当代歌剧共获得了十项奥斯卡奖。
六、《红菱艳》The Red Shoes (1948)剧情: 本片的女主角佩姬是爱舞如命的人。
当舞蹈团团莱蒙托夫问她为什么要跳舞时，她的回答是：就像你为什么活着。
她把自己生命的激情倾注在芭蕾舞剧《红菱艳》的排练之中，结果她的演出大为成功。
后来她和作曲家朱利安坠入情网。
于是她陷入了爱情与事业的冲突之中，莱蒙托夫认为：没有一位伟大的舞蹈演员可以去享受常人的爱情。
但是他说服不了佩姬。
佩姬离开了舞蹈团并结了婚。
但是后来一种强大的诱惑使佩姬决心重返舞台，致使朱利安拂袖而去。
走了舞台之后，佩姬忽然想到那个穿…点评: 这部英国影片是罕见的、能将舞蹈语汇天衣无缝地融入电影语汇的作品，也是芭蕾舞爱好者的最爱。
它讲述一个芭蕾舞女演员的痛苦抉择，她必须挣扎在一个具有强烈占有欲的音乐天才和一个排斥爱情的制作人之间，她的舞蹈不是才华的眩耀，而是情感的体现和升华。
影片有大段的舞台表演，但因为处理手法实在高超，非但一点不枯燥，反而对门外汉也能产生吸引力。
女主角妙曼的舞姿、摄影和美工的丰富想像力尤其值得称道。
七、《奥利弗》Oliver! (1968) 剧情: 本片是根据查尔斯.狄更斯的同名小说改编而成的影片。
奥立弗自幼丧母，在孤儿院中长大。
孤儿院中的生活暗无天日，后来奥立弗还被卖到苏伯雷家做童工。
他不堪忍受那里的羞辱而逃了出来，开始在街头到处流浪。
小扒手道奇注意上了他，道奇把奥立弗带回了扒手团伙中，使他成为其中一员。
道奇偷了布朗洛先生的钱包，奥立弗却被当成扒手抓住。
布郎洛觉得奥立弗很可怜，就把他带回家中。
奥立弗在布朗洛先生家中第一次感到生活的快乐。
扒手头目费金和比尔得知奥立弗被抓后惊恐不安，怕警察会追踪而至。
比尔逼南茜把奥立弗骗出来，使他重新陷入…点评:这是20世纪最后一部得奥斯卡大奖的歌舞片，改编自狄更斯的小说，又译《孤雏泪》。
照理说，讲一名孤儿学当小偷的故事似乎跟载歌载舞无缘，但片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。
本片的导演是曾执导经典名片《第三个人》的凯罗·瑞德，他的镜头调度非常灵活，完全摆脱了以往用一两个机位记录全过程的死板方法。
影片的整体感觉也非常统一，不像某些作品有明显的精彩和缺陷或者戏剧元素跟歌舞元素格格不入的现象。
八、《欢乐满人间》Mary Poppins (1964)剧情: 1910年伦敦一个死气沉沉的中产阶级家庭，父亲乔治在银行工作，常常为教育子女感到头痛。
他们家的保姆辞职，迈克和珍两个调皮鬼祈求理想的保姆。
一个从天而降的保姆为两个孩子带来了幻想和欢乐。