2019年美术九年级下册知识点总结-文档资料

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新人教版美术九年级下册知识总结复习进程

新人教版美术九年级下册知识总结复习进程

新人教版美术九年级下册知识总结九年级下册美术复习资料1、狮身人面像(雕塑)公元前2600—前2500年 [埃及]埃及的狮身人面像,是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。

2、武士像(浮雕)约公元前500年 [波斯]这些卫兵形象的波斯人,身着戎装,手执长枪或持盾牌,彪悍威严,形神兼备。

3、垂死的狮子(浮雕)约公元前645年 [亚述]亚述时期作品。

作者以写实的手法,刻画了一只中箭的雄狮,血从它的口中喷涌出来,造型极具悲剧性的壮美和力量。

作品呈现了亚述艺术家在动物雕刻方面的出色表现,体现出了他们善于细致入微地观察、刻画形象的艺术才能。

4、新巴比伦伊什塔尔城门(建筑)公元606—前539年 [巴比伦]全部用彩色琉璃进行装饰,墙面还饰有象征王权的神牛和神龙,充分显示出古代东方帝国都城的威仪。

5、太阳金字塔(建筑)约2世纪 [墨西哥]特奥蒂瓦坎古城兴建了大量宏伟的建筑太阳金字塔是较早的建筑。

6、吴哥窟石雕像(雕塑) 12世纪上半期 [柬埔寨]吴哥是柬埔寨的古都。

现存70多处古建筑,其中“吴哥窟”保存得最完整,其艺术价值也最高。

“世界文化遗产”。

7、持莲花菩萨图(局部)(壁画) 6世纪 [印度] 阿旃陀石窟阿旃陀石窟是“世界文化遗产”。

这幅壁画的菩萨虽然是男性,但上身呈女性化的S形,右手以手势持一朵青莲花。

低垂双眼,仿佛沉思,流露悲天悯人表情。

对后来的佛教造像产生很大影响。

8、神奈川冲浪图(浮世绘) 1831—1833年葛饰北斋[日本]是《富岳三十六景》风景组画中最有代表性的一幅。

采用低视点构图,突出表现汹涌海浪的惊人气势,也极为巧妙地歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。

9、萨莫德拉克的胜利女神(雕塑)约公元前200年 [古希腊]雕像表现出胜利女神迎着海风傲然屹立的姿态,裹身的薄裙下显示出女神健美的体格,向后伸展的巨大双翅更加强了雕像的豪迈气势,使女神显得优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。

新人教版美术九年级下册知识总结

新人教版美术九年级下册知识总结

新人教版美术九年级下册知识总结work Information Technology Company.2020YEAR九年级下册美术复习资料1、狮身人面像(雕塑)公元前2600—前2500年 [埃及]埃及的狮身人面像,是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。

2、武士像(浮雕)约公元前500年 [波斯]这些卫兵形象的波斯人,身着戎装,手执长枪或持盾牌,彪悍威严,形神兼备。

3、垂死的狮子(浮雕)约公元前645年 [亚述]亚述时期作品。

作者以写实的手法,刻画了一只中箭的雄狮,血从它的口中喷涌出来,造型极具悲剧性的壮美和力量。

作品呈现了亚述艺术家在动物雕刻方面的出色表现,体现出了他们善于细致入微地观察、刻画形象的艺术才能。

4、新巴比伦伊什塔尔城门(建筑)公元606—前539年 [巴比伦]全部用彩色琉璃进行装饰,墙面还饰有象征王权的神牛和神龙,充分显示出古代东方帝国都城的威仪。

5、太阳金字塔(建筑)约2世纪 [墨西哥]特奥蒂瓦坎古城兴建了大量宏伟的建筑太阳金字塔是较早的建筑。

6、吴哥窟石雕像(雕塑) 12世纪上半期 [柬埔寨]吴哥是柬埔寨的古都。

现存70多处古建筑,其中“吴哥窟”保存得最完整,其艺术价值也最高。

“世界文化遗产”。

7、持莲花菩萨图(局部)(壁画) 6世纪 [印度] 阿旃陀石窟阿旃陀石窟是“世界文化遗产”。

这幅壁画的菩萨虽然是男性,但上身呈女性化的S形,右手以手势持一朵青莲花。

低垂双眼,仿佛沉思,流露悲天悯人表情。

对后来的佛教造像产生很大影响。

8、神奈川冲浪图(浮世绘) 1831—1833年葛饰北斋[日本]是《富岳三十六景》风景组画中最有代表性的一幅。

采用低视点构图,突出表现汹涌海浪的惊人气势,也极为巧妙地歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。

9、萨莫德拉克的胜利女神(雕塑)约公元前200年 [古希腊]雕像表现出胜利女神迎着海风傲然屹立的姿态,裹身的薄裙下显示出女神健美的体格,向后伸展的巨大双翅更加强了雕像的豪迈气势,使女神显得优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。

美术九年级知识点

美术九年级知识点

美术九年级知识点美术作为一门学科,对于九年级的学生来说是非常重要的。

在这个阶段,学生们将进一步了解和探索艺术的世界,学习一些重要的美术知识点。

本文将介绍一些九年级美术课程中的主要知识点。

一、绘画技法1. 线条表现在绘画中,线条是一种重要的表现方式。

九年级学生应当学会运用各种线条表现形式,如直线、曲线、粗线和细线等。

他们还应当了解线条的特点和应用,例如用粗线勾勒物体的轮廓或用曲线表现动态的感觉。

2. 色彩运用色彩是绘画中的重要元素之一。

学生们需要学习如何运用颜色来表现对象的特点和情感。

他们应当了解基本的色彩理论,如原色、二次色、互补色等,并学会运用调色板和调色环来混合颜色。

3. 光影表现光影是绘画中的另一个关键要素,能够为作品增添立体感和层次感。

学生们需要学会观察物体的光影变化,以及如何在绘画中运用明暗来表现物体的形状和质感。

4. 素描技法素描是绘画中的基础技法之一,通过运用线条和明暗来表现物体的形态和结构。

九年级学生需要学习素描的基本技法,如线条勾勒、明暗对比和阴影处理等。

二、艺术史知识1. 古代艺术九年级学生需要了解一些古代艺术的知识,如古埃及艺术、古希腊艺术和中国古代艺术等。

他们应当了解古代艺术的特点、表现形式和历史背景,并通过欣赏和分析艺术作品来理解古代文化。

2. 艺术家与作品学生们应当了解一些著名的艺术家和他们的代表作品。

例如,文艺复兴时期的达·芬奇,《蒙娜丽莎》;后印象派艺术家梵高,《星夜》等。

通过学习艺术家的生平和作品,学生们可以更好地理解艺术的发展和创作过程。

三、设计原理1. 对比与平衡性学生们需要学习如何通过对比和平衡来构图。

对比可以通过颜色、形状、大小等元素来实现,而平衡则是指在作品中分配元素的权重和位置,以实现整体的稳定和谐。

2. 重复与节奏感重复是指在作品中重复使用相似的元素,以营造统一感和节奏感。

学生们需要学会灵活运用重复来创造艺术效果,并了解不同种类的节奏感,如连贯性节奏、对比性节奏等。

美术九年级下册知识点

美术九年级下册知识点

美术九年级下册知识点美术九年级下册的知识点主要包括以下内容:色彩运用、构图技法、绘画表现手法、剪纸艺术、水彩画、版画等。

在下文中,将详细介绍这些知识点。

一、色彩运用在美术创作中,色彩是非常重要的元素。

通过不同的颜色搭配和运用,可以表达出不同的情感和艺术效果。

美术九年级下册将继续深入学习色彩运用的技巧,包括明暗对比、冷暖色的运用、色彩饱和度的控制等。

二、构图技法构图是指在绘画或摄影创作中,组织和安排各种视觉元素的布局方式。

美术九年级下册将学习不同的构图技法,如平面构图、透视构图、三角构图等。

这些技法能够帮助学生更好地组织画面,增强作品的艺术感染力。

三、绘画表现手法在美术创作中,绘画表现手法对于表达主题和意图起到至关重要的作用。

美术九年级下册将进一步学习不同的绘画表现手法,如写实主义、表现主义、抽象主义等。

通过学习这些手法,学生可以更加灵活地运用不同的艺术风格,展示自己的创造力和表现力。

四、剪纸艺术剪纸艺术是中国传统的手工艺术之一,也是美术九年级下册的重点内容之一。

通过剪纸艺术的学习,学生可以了解到不同的剪纸形式和技法,并进行实践操作。

剪纸艺术不仅可以培养学生的动手能力和创造力,还能传承和弘扬中国的民族文化。

五、水彩画水彩画是一种以水、颜料和纸张为主要材料,在绘画中广泛应用的一种技法。

在美术九年级下册,学生将学习水彩画的基本知识和技巧,如颜色的调配、画面的层次感、水彩画的特点等。

通过水彩画的实践,学生可以提高自己的绘画能力和艺术表达能力。

六、版画版画是一种印刷艺术形式,也是美术九年级下册的重点内容之一。

学生将学习不同的版画技法,包括凹版、凸版和平版。

版画的学习可以培养学生的观察力和创造力,进一步提高技巧和表现能力。

以上便是美术九年级下册的知识点介绍。

通过学习这些内容,学生可以进一步提高自己的艺术素养和绘画能力,培养对美术创作的兴趣和热爱。

期待同学们在美术创作中展现出自己独特的艺术风采!。

人教版九年级美术知识点

人教版九年级美术知识点

人教版九年级美术知识点一、艺术基础知识在学习美术之前,了解一些艺术基础知识是必要的。

美术是一门综合性的学科,需要我们掌握一些基础概念和常识。

以下是人教版九年级美术课程中的一些基础知识点:1.1 色彩知识- 学习颜色的基本属性:色相、明度、纯度- 学习常见的色彩搭配原则:对比色、相邻色、冷暖色等- 了解颜料与调色的基本原理1.2 绘画材料与工具- 掌握各种绘画材料的特点和用途:铅笔、彩铅、水彩、油画等- 学习使用各种绘画工具:画笔、毛笔、刷子、画架等1.3 艺术史知识- 了解中国和世界历史上一些重要的艺术流派和艺术家:如中国古代绘画、西方现代派等- 学习欣赏一些著名的艺术作品,了解其背后的文化和艺术价值二、创作技巧与方法创作是美术学习的核心,并且是培养学生创新和想象力的重要途径。

以下是人教版九年级美术课程中的一些创作技巧与方法:2.1 视觉构成- 学习艺术中的视觉元素:点、线、面、色彩、纹理、形状等- 掌握艺术构图的基本原则:平衡、对比、重复等2.2 光影处理- 学习描绘和运用光与影的技巧:明暗对比、光线的处理等2.3 素描与造型- 学习素描的基本技法:线条、明暗处理等- 掌握创造三维感的方法:透视、比例关系等三、艺术欣赏与批评能力艺术不仅仅是创作,更是欣赏和理解。

通过欣赏艺术作品,我们可以培养审美情操和艺术鉴赏力。

以下是人教版九年级美术课程中培养艺术欣赏与批评能力的一些方法:3.1 艺术作品的解读与分析- 学习欣赏艺术作品时的基本注意事项- 分析艺术作品的表现形式、主题和意义等3.2 艺术批评的基本方法- 学习从专业角度对艺术作品进行评价和批判- 培养独立、客观的艺术评价能力总结:人教版九年级美术课程注重学生对艺术基础知识的掌握、创作技巧的培养以及艺术欣赏与批评能力的培养。

通过学习美术知识,同学们能够拓宽艺术视野,培养审美能力,发展创造力,进一步丰富自己的艺术修养。

希望同学们能够在学习美术的过程中,不断探索,享受艺术带来的乐趣和成就感。

九年级美术知识点学生笔记

九年级美术知识点学生笔记

九年级美术知识点学生笔记一、色彩知识1. 色相:指的是颜色的种类,如红、黄、蓝等。

2. 饱和度:指的是颜色的鲜艳程度,高饱和度颜色鲜艳明亮,低饱和度颜色暗淡。

3.明度:指的是颜色的明暗程度,高明度颜色明亮,低明度颜色暗淡。

4.冷暖色调:冷色调给人一种清凉、舒适的感觉,暖色调给人一种温暖、热烈的感觉。

二、构图与透视1.构图:构图是指在画面中各个元素的布置方式和摆放位置。

常用的构图方法有对角线构图、三分法构图等。

2.透视:透视是指在二维平面上通过绘制的线条和阴影等手法,使画面形成立体感。

三、素描技法1.单线描绘:利用一根笔画出物体的外形轮廓和轮廓之间的变化。

2.铅笔画:利用不同硬度的铅笔,用深浅粗细来描绘物体的阴影和细节。

3.素描立体感:通过阴影技巧来表现物体的立体感,如明暗对比、透视等。

四、水彩画技法1.湿润法:先将纸面用湿笔刷润湿,然后在湿润的纸面上涂抹颜料,使颜色在纸面上自然流淌,形成柔和的效果。

2.干涂法:直接以笔刷或颜料块在干燥的纸面上涂抹颜料,呈现出明亮、饱和的颜色效果。

3.湿润干涂法:先将纸面局部湿润,再在湿润的纸面上进行干涂,使颜色呈现出局部湿润、局部明亮的效果。

五、人物画技法1.头部比例:根据人物实际尺寸,合理地确定人物头部的比例,如头部高度占据整个身体的几分之一。

2.肢体动作:根据人物的肢体动作,准确地绘制人物的姿势和肢体的流线形状。

3.局部细节:注重人物面部的细节描绘,如眼睛、鼻子、嘴巴等的形状和表情。

六、油画技法1.下层涂抹法:先用较稀薄的颜料涂抹底色,再在底色上面逐层加深,形成立体感。

2.拂拭法:用刷子或画刀在画布上拂拭和刮出纹理效果,增加画面的表现力。

3.融合法:在画布上湿润的表面使用颜料,使颜色呈现出柔和、渐变的效果。

总结:以上是九年级美术知识点的学生笔记,学生们可以通过掌握这些知识点来提升自己的美术水平。

同时,在学习美术的过程中,要勇于尝试各种不同的技法和风格,发掘个人的创作特点和风格,塑造独具个性的作品。

初三美术知识点归纳总结精华

初三美术知识点归纳总结精华

初三美术知识点归纳总结精华
以下是初三《美术》的知识点归纳总结精华:
1. 素描基础:
- 素描的基本要素:线条、形状、轮廓、明暗等
- 素描的技法:画线的方法、阴影的表现、透视的原理等
2. 色彩与绘画:
- 色彩理论:主色、辅色、冷暖色调等基本概念
- 色彩运用:色彩搭配、色彩对比、色彩过渡等技法
3. 印象派与立体派:
- 印象派的特点与代表作品:色彩的光感表现、短小精悍的笔触等
- 立体派的特点与代表作品:多角度的视角、几何化的构图等
4. 绘画材料与工具:
- 绘画材料:铅笔、彩铅、水彩、油画等常见绘画材料
- 绘画工具:画笔、画布、调色盘、调色刀等绘画所需的工具
5. 创意与表达:
- 创意思维与发散思维:通过观察与联想进行创意的产生
- 表达方式与方法:通过绘画表达情感、主题和意境等
6. 艺术与社会:
- 艺术与文化:艺术作品在表达、传承和传播文化方面的作用
- 艺术与社会:艺术作品在社会中扮演的角色和影响力
以上是初三《美术》的一些主要知识点的精华总结。

通过学习这些知识,学生可以了解素描基础、色彩与绘画、印象派与立体派、绘画材料与工具、创意与表达以及艺术与社会等方面的基本概念和技法。

通过实践和实际绘画训练,学生可以提高自己的美术创作能力和艺术鉴赏能力。

如果你有任何进一步的问题,请随时提问。

九年级下册美术知识点总结

九年级下册美术知识点总结

九年级下册美术知识点总结九年级下册的美术学习内容涵盖了一系列的知识点,本文将对这些知识点进行总结和归纳。

通过学习这些知识点,同学们可以更好地理解和欣赏艺术作品,提高自己的审美能力和创作水平。

一、色彩知识色彩是美术作品中极为重要的要素之一。

对于色彩的理解和运用,能够使作品更加丰富多彩。

在九年级下册的学习中,我们主要学习了以下几个方面的内容:1.1 色彩的基本分类:主要包括原色、二次色、三次色等。

1.2 色彩的搭配原则:如冷暖色彩搭配、对比色搭配等。

1.3 色彩的意象表达:通过色彩的运用来表达情感、描绘场景等。

1.4 色彩的象征意义:不同颜色所代表的意义,如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

二、构图与透视构图是绘画作品中的另一个重要因素,好的构图能够使作品更加有层次感和吸引力。

而透视则是表现三维空间的一种手法。

在九年级下册的美术学习中,我们学习了以下内容:2.1 构图的基本原则:如对称构图、黄金分割等。

2.2 走进透视:学习了一点透视、二点透视和三点透视等相关知识。

2.3 空间关系的表现:通过透视和布局来表现画面中物体的位置和大小关系。

三、线条与造型线条是绘画中常用的表现手法之一,它能够勾勒出物体的形状和轮廓。

而造型则是指对物体形状的整体把握和表现。

在九年级下册的美术学习中,我们主要学习了以下内容:3.1 线条的分类和运用:如实线、虚线、粗细线等。

3.2 线条的表现能力:通过运用不同的线条表现出物体的质感和纹理。

3.3 造型的基本原则:如几何造型、有机造型等。

四、艺术史知识了解艺术史是培养学生艺术素养的重要途径,通过学习不同时期的艺术作品,我们可以了解到不同艺术流派的发展和艺术家的创作思想。

在九年级下册的美术学习中,我们主要了解了以下几个方面的内容:4.1 古代艺术:学习了中国古代的绘画、雕塑和建筑等。

4.2 西方绘画:了解了文艺复兴时期、印象派和现代主义绘画等。

4.3 中国画与西方画的比较:比较了中国画和西方绘画在构图、表现形式和艺术观念等方面的不同之处。

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九年级下册第一单元外国美术名作巡礼
一、美术理论部分
1、到20世纪,欧洲美术和主要受欧洲美术影响的美国美术对世界美术产生了更广泛的影响。

2、20世纪的外国美术,就其影响来讲,以欧美国家现代主义和后现代主义美术最为突出,它们不是一个艺术流派,而是一种影响遍及世界且很复杂的文艺思潮。

受此文艺思潮的影响,涌现出众多的艺术流派,它们的主要倾向是反对西方传统的写实美术,追求创新。

但是,西方传统写实美术并没有因此消失,且有新的发展。

此外,建筑艺术和设计艺术得到了大发展,成为20世纪外国美术的一大亮点。

3、现代主义与后现代主义美术
现代主义美术
俗称“现代派”。

影响比较大的有:野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象派等。

它们的艺术主张和作品面貌不尽相同,但都具有现代主义美术的共同特征,这就是反对以至否定西方美术的写实传统,强调表现画家的主观精神,极力在艺术形式和表现手段上标新立异,从而成为一种错综复杂的艺术现象,被西方著名美术史家贡布里希称为“实验美术”,即探索性艺术。

因此,对它们应具体分析,不全盘否定,也不肯定一切。

后现代主义美术
后现代主义简称“后现代”。

美术中的后现代主义,最早出现在建筑领域,是以反现代主义的面貌出现的。

但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限,摒弃把艺术作为一项严肃事业的观念等方面,还是现代主义的继续与发展。

后现代主义影响比较大的有波普艺术、照相写实主义、捆包艺术、装置艺术、行为艺术等。

这些同属于“实验艺术”范畴,所以,对他们的作品同样需要具体分析。

4、建筑与设计
20世纪的建筑是“技术大跃进,功能大提高,观念大转变,设计大进步,艺术大创新”。

在这过程中,发达国家始终处于领先地位,创造了一系列有影响的著名建筑,如德国的德绍包豪斯校舍、美国的流水别墅、澳大利亚的悉尼歌剧院等。

旨在为商品经济和提高人民生活质量服务的设计,如工业产品设计、广告设计、环境设计等,成为独立的艺术门类,并且获得了很大的发展。

二、作品部分(本讲义只是点出了作品部分较重要的词、句,作为复习的参照,同学们复习的时候还是要以课本为主,对照插图、结合文字注释去把握。


1、萨莫德拉克的胜利女神(雕塑)约公元前200年(古希腊),迎着海风傲然屹立,薄裙下健美体格、双翅显示豪迈气势,优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。

2、罗马大角斗场(建筑)(古罗马)三层墙壁都采用多重拱廊的结构,由下至上分别使用多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式,统一中富于变化和节奏感。

3、克隆大教堂(建筑)(德国)欧洲北部最大的教堂,显示了哥特式教堂的气势与力量,代表中世纪教堂建筑艺术与技术所达到的高度水平,被誉为“哥特式教堂的完美典型”。

4、岩间圣母(油画)达·芬奇(意大利)宗教题材,但渗透了鲜明的人文主义精神。

5、大卫(雕塑)米开朗琪罗(意大利)大卫是《圣经》中的少年英雄,体格健美勇敢坚强,符合男性理想美的形象,寄托了作者的理想和渴望。

雕像每一细节的解剖结构都精确到无懈可击的程度。

6、雅典学院(壁画)拉斐尔(意大利)此画以古希腊哲学家柏拉图所创建的雅典学院为题,描绘了50多位各方面的著名学者。

画面中心是柏拉图和其弟子亚里士多德,画家以宏大壮观的画面,来歌颂人类对智慧和真理的追求,赞美人的创造力。

7、海伦·芙尔曼和她的两个孩子(油画)鲁本斯(弗兰德斯)他把意大利文艺复兴美术的成就与本民族的美术传统结合起来,形成了一种适应贵族阶层审美要求的色彩丰富、豪华富丽的艺术风格。

该作品充分体现出当时流行的巴洛克风格的特色。

8、教皇英诺森十世(油画)委拉斯开兹(西班牙)
9、夜巡(油画)伦勃朗(荷兰)别出心裁地把人物肖像组织在一幅情节绘画之中,定名为《尚未班宁-科支的民防队的出巡》,伦勃朗在画中充分发挥了自己表现暗光影的熟练技巧。

这一作品以独有的光彩成为17世纪欧洲绘画的经典名作。

10、伏尔加河上的纤夫(油画)列宾(俄罗斯)巡回展览画派的代表画家,刻画11个真实可信的形象深刻揭露与批判了腐朽落后的沙俄制度给人民带来的沉重苦难。

11、日出·印象(油画)莫奈(法国)
12、苹果和橙子(油画)塞尚(法国)静物画是最能实现他的艺术理想的途径,水果饱满,餐巾明亮的色彩更突出了桌上的物体。

塞尚艺术创作追求的是如何做到既有坚实形状和空间秩序,又保留印象派对光色的研究成果。

13、向日葵(油画)(荷兰),凡·高将太阳与向日葵作为自己的精神象征,俯仰的向日葵像火,充满明亮和温暖的光泽。

14、舞台上的舞女(色粉笔画)德加(法国)描绘运动美,构图新颖,色彩艳丽明快,在内容与形式的结合上达到了高度的统一。

15、马蒂斯夫人肖像(油画)(法国)这是野兽派首创者马蒂斯的代表作。

根据画家主观表现的需要,自由地运用色彩,是野兽派绘画的主要特点。

16、呐喊(油画)蒙克(挪威)这是表现派绘画的代表作。

表现派的主要特点与野兽派相同,只是它更强调主观表现,常运用夸张和变形等手法。

此画在描写人在遭受外来刺激时所表现的强烈不安和恐怖心理上,达到了相当高的水平。

17、哭泣的女人(油画)毕加索(西班牙)这是立体派绘画的代表作,它彻底打破了西方传统写实美术的造型方法,把客观对象分解成若干部分,再按照画家的主观意图在平面上加以组合。

其视觉形象令人耳目一新,虽然怪诞,但很有表现力。

18、女人和狗(油画)巴拉(意大利)这是未来派绘画的代表作。

未来主义强调表现现代技术的速度和运动之美,突破西方传统绘画难于描绘运动的过程。

此画中的女人和狗正处在运动之中,所以出现的女人和狗的脚都是非常态的。

19、即兴之作26(油画)康定斯基(俄罗斯)康定斯基是西方抽象派绘画的开拓者。

画面上并不表现具体事物,只是色彩和线条的组合。

20、构成第10号(油画)波洛克(美国)这是抽象派绘画的另一种被称为“抽象表现主义”的代表作。

这一派绘画的主要特点是抽象性和主观随意的结合。

作品是一种即兴的发挥,追求偶然效果,任凭观众自由想象。

21、被破坏的鹿特丹市纪念碑(雕塑荷兰鹿特丹)扎特金(法国)这是一件兼有立体派和表现派风格的纪念碑雕塑,用以表现荷兰人们对第二次世界大战期间,德国法西斯对鹿特丹这一世界最大港口城市的“野兽般的非人道行为充满憎恨的呐喊”。

22、内战的预感(油画)达利(西班牙)达利是超现实主义绘画最重要的代表人物之一。

他受佛洛依德的精神分析学说的影响,以写实的手法创造梦幻般和怪诞的艺术形象。

在开拓绘画的表现领域,尤其是在发挥人的想象力方面具有一定的启示作用。

23、佛罗里达州的顾客(雕塑)汉森(美国)这是照相写实主义在雕塑领域的反映。

这一流派的主要特点是绘画借助放大的照片精细地描绘雕塑。

雕塑则采取从真人身上分段翻制,再涂上逼真的肤色,穿上衣服、拎上手提包等,追求以假乱真的效果。

24、柏林国会大厦的捆包(捆包艺术德国)克里斯托、让娜·克劳德(美国)捆包艺术的重要作品。

有反艺术和追求标新立异的商业炒作的味道。

25、大教堂(装置艺术)克拉戈(英国)这些用现成品、废弃物,按照作者的主观意图,堆砌和组装起来的“作品”,属于装置艺术。

但艺术价值值得研究。

26、德绍包豪斯校舍(建筑)格罗皮乌斯(德国)包豪斯是“国立包豪斯”的简称。

成功地体现了建筑形式服从建筑功能这一新的建筑设计思想,从而形成了它独特的建筑布局和建筑造型,对20世纪上半期的现代建筑产生了很大的影响。

27、洋蓟吊灯保罗·汉宁森(丹麦)这是20世纪灯具设计史上的经典作品,其外形犹如正在开放的花朵,故称其为“洋蓟吊灯”。

设计者巧妙地引进了雕塑的因素。

多层灯罩的使用,避免光线的直射刺眼,体现了形式与功能的完美结合。

28、悉尼歌剧院(建筑澳大利亚)伍重(丹麦)做到了建筑与环境的高度融合,成为现代澳大利亚的标志性建筑。

29、雕塑狮身人面像是为了制造对统治者的崇拜而建造的。

亚述王国的浮雕垂死的狮子是一组装饰壁板。

墨西哥建筑太阳金字塔是古印第安人祭祀太阳神的地方,塔呈梯形。

柬埔寨吴哥窟石雕像还有30余座,皆制成四面人像,以巨石堆砌。

阿旃陀石窟是印度的世界文化遗产,其中的持莲华菩萨图虽是女性,但可以判断就是传
入中国后的观音菩萨。

葛饰北斋的神奈川冲浪图是日本著名的浮世绘作品《富岳三十六景》中的一幅,采用了富于现在感的低视点构图
第四单元20世纪中国美术巡礼
P26-31
20世纪上半期的中国美术:中国画改革创新的重要代表人物(4位),代表作品
新兴木刻的代表人物(3位)及代表作,及其作品的意义。

20世纪下半期的中国美术:中国画改革创新的新高潮的代表人物(5位)及作品
油画本土化的代表油画家(3位)及代表作,及作品的意义。

雕塑艺术和建筑艺术得到了很大的发展,注意形式。

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