(完整版)风光摄影-色彩
风光摄影的拍摄技巧
风光摄影的拍摄技巧风光摄影是众多摄影爱好者钟爱的题材之一，它能够展现大自然的壮美和神奇，记录下那些令人心醉神迷的瞬间。
要想拍摄出精彩的风光作品，需要掌握一些关键的拍摄技巧。
首先，选择合适的拍摄时间至关重要。
清晨和黄昏时分往往是风光摄影的黄金时段。
在清晨，天空通常呈现出柔和的色彩，地面可能会有薄薄的雾气，为画面增添一份神秘的氛围。
而黄昏时，太阳的余晖会给景物染上温暖的金色或橙色，形成美丽的光影效果。
此外，阴天的散射光可以减少明暗对比，有利于展现景物的细节和层次。
在特殊的天气条件下，比如暴风雨来临前的乌云密布，或者雨后的彩虹，都能为风光摄影创造出独特的视觉效果。
其次，要注意构图。
常见的构图方法有三分法、对称构图、引导线构图等。
三分法是将画面分为九宫格，将重要的元素放置在四条分割线的交叉点或沿着分割线分布。
对称构图则能营造出平衡和稳定的感觉，适用于拍摄平静的水面、对称的建筑等。
引导线构图可以利用道路、河流、桥梁等线条元素，引导观众的视线深入画面，增强画面的纵深感和空间感。
在构图时，还要注意画面的简洁，避免过多杂乱的元素干扰主体。
拍摄角度的选择也能极大地影响作品的效果。
可以尝试俯拍，展现广阔的大地和山川的全貌；或者仰拍，突出景物的高大和雄伟。
低角度拍摄可以让前景中的物体显得更加突出，增加画面的层次感。
同时，不要总是以平视的角度拍摄，多变换角度，寻找独特的视角，也许会有意外的收获。
光线的运用是风光摄影的灵魂。
侧光能够勾勒出景物的轮廓，增强立体感；逆光可以创造出迷人的剪影效果，使主体与背景分离。
在拍摄时，要注意观察光线的方向和强度，根据不同的光线条件调整拍摄参数和构图方式。
比如，在强光下，可以使用小光圈来获得大景深，确保整个画面都清晰；在弱光环境中，可以适当提高感光度，但要注意控制噪点。
景深的控制也是一个关键技巧。
如果想要展现整个场景的清晰细节，就需要使用大景深，通常采用小光圈（如 f/8 或更小）。
但如果想要突出主体，虚化背景，营造出层次感，就可以选择大光圈（如 f/28 或更大）。
大学摄影基础知识课程 完整版 PPTPPT
52
53
四 拍摄模式
相机的曝光模式常以拨盘形式出现，分别 为P档、A(AV)档、S(TV)档、Ｍ档。
54
P档（程序自动曝光）
指相机根据当时的拍摄环境自动设置光圈 和快门的数值。
很多相机上同时拥有P档和全自动模式， 然而两者的区别在于，Ｐ档允许拍摄者对 相机的感光度、曝光补偿、白平衡等参数 进行设置。
34
35
景深四要素：
1、光圈越大（光圈值f越小）景深越浅，光圈越小（光圈值 f越大）景深越深。 2、镜头焦距越长景深越浅、反之景深越深。 3、主体越近，景深越浅，主体越远，景深越深。 4、拍摄距离越近，景深越浅，拍摄距离越远，景深越深
36
使用大光圈
要使画面产生虚化，要具备以下至少一个条件： ·使用大光圈 选用较大的光圈作为前提，故意的将画面中的其它景物
白在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳
大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看
台前，这尴尬的场面让女王差点晕倒！
61
M档（全手动控制）
拍摄者可以手动的设置光圈值以及快门速 度，对曝光实现完全的控制。
在实际应用中，需要一定的拍摄经验才能 灵活运用。
风光摄影教程课件
创意构思
根据灵感来源，进行创意构思，思考如何通过摄 影语言表现主题和情感。
参考优秀作品
欣赏优秀的风光摄影作品，学习他人的构图、用 光、后期处理等技巧，启发自己的创作思路。
拍摄实践和经验分享
拍摄技巧
掌握风光摄影的基本技巧，如正确使用三脚架、合理运用光圈和 快门速度、选择合适的拍摄角度等。
秋季
秋季是收获的季节，可以利用秋叶、果实等元素来表现秋 天的丰收和多彩。同时，秋季的光线柔和，适合拍摄人像 和自然风光。
夏季
夏季阳光强烈，可以利用蓝天、白云、海滩等元素来表现 夏日的清凉和舒适。但是需要注意光线的角度和强度，避 免过度曝光或阴影过重。
冬季
冬季可以利用雪花、冰凌等元素来表现冬日的清冷和纯净 。但是需要注意保护相机设备，防止因寒冷而损坏
03
尝试不同的拍摄题材和风格，不断拓展自己的创作领域，提高
摄影技艺水平。
05
风光摄影作品欣赏与点评
经典风光摄影作品赏析
总结词
经典之作，艺术价值高，具有历史意 义和代表性
详细描述
挑选出历史上著名的风光摄影家及其 作品，分析其构图、光线、色彩等方 面的艺术特点，以及作品所表达的主 题和情感。
THANKS
感谢观看
当代风光摄影作品点评
总结词
反映时代特色，风格多样，具有创新性和实验性
详细描述
选取当代风光摄影家的作品，从技术、创意、视觉效果等方面进行深入剖析， 探讨其与经典作品的异同和创新之处。
个人作品展示与交流
总结词
展示个人风格和创作成果，促进相互学习和成长
详细描述
鼓励学员分享自己的风光摄影作品，进行相互点评和建议，促进彼此之间的交流 和学习。同时，也可以邀请专业人士进行指导和点评，帮助学员提升自己的摄影 水平。
风光摄影中的色调与意境分析
风光摄影中的色调与意境分析风光摄影是一种将大自然美景通过摄影器材记录下来的艺术形式，通过光影、色彩和构图等元素的运用，表达出独特的意境和美感。
而在风光摄影中，色调是至关重要的一环，它可以直接影响作品的氛围和情感表达。
本文将从色调和意境两个方面对风光摄影进行分析。
色调是指在一幅作品中主导的颜色或者是整体的配色方案。
在风光摄影中，色调起到了至关重要的作用，它可以直接传达出摄影师的感受和意图，同时也对观众产生情感的引导作用。
首先，浅色调是风光摄影中常见的一种色调，它可以表现出温暖、宁静的氛围。
以日出或黄昏的风光为例，摄影师通常会运用黄、橙等暖色调，来强调出阳光的温暖和安详。
这种色调给人一种夜晚将来临之前的宁静感，富有温馨和宽容的氛围。
其次，冷色调在风光摄影中也常被运用，它给人一种清冷、神秘的感觉。
比如，在高山、大海等开阔的空间中，摄影师通常会选择蓝色调来强调广袤的天空和浩渺的海洋，营造出一种宏大、无限的感觉。
冷色调的运用可以增强作品的深度感和广阔感，让观众沉浸在大自然的壮丽之中。
另外，中性色调也在风光摄影中发挥着重要的作用，它可以使作品更加真实和自然。
中性色调包括灰色、黑色和白色等，在摄影作品中使用这样的色调可以使图像更加平衡和稳定。
比如，在拍摄森林中的风光时，中性色调可以将森林的纹理和细节更加鲜明地展现出来，给人一种静谧和安宁的感觉。
除了色调，风光摄影还需要通过意境的表达来传递摄影师的情感和思考。
意境是作品所传达出的情绪和思想，通过光影和构图等元素的处理，营造出独特的情感氛围。
首先，宏伟壮丽是风光摄影中常见的意境之一、宏伟壮丽的意境通常通过拍摄大自然的壮丽景观来表达，比如高山、大海、瀑布等。
摄影师通过选择广角镜头和合适的构图来突出景观的壮丽之处，同时利用适当的光线和色调来增加情感的表达，使观众感受到大自然的雄伟和辽阔。
其次，宁静和平静是另一种常见的意境。
摄影师通常选择一些宁静的场景，如湖泊、树林等，来表达这种意境。
风光摄影中的后期调色技巧
风光摄影中的后期调色技巧风光摄影后期调色技巧：
在进行风光摄影后期调色时，合适的色彩处理能够为照片增添魅力、提升整体氛围。
下面我将分享一些关于风光摄影中的后期调色技巧，希望能帮助您更好地处理照片。
首先，要根据照片的主题和氛围选择合适的色调。
不同的主题需要不同的色彩搭配，比如暖色调适合日落黄昏的照片，冷色调适合清晨阴天的照片。
通过改变照片的色调，可以增强照片的表现力和情绪感。
其次，调整照片的色彩平衡是非常重要的。
通过调整色彩平衡，可以消除照片中的色偏，让整体色彩更加自然。
同时还可以突出照片中的主体色彩，使主题更加突出。
另外，可以通过调整曝光度和对比度来增加照片的层次感。
合适的曝光度和对比度能够使照片更加生动，让细节更加清晰。
在风光摄影中，对比度的调整尤为重要，可以让天空和地面之间的对比更加明显，让照片更加吸引人。
此外，可以通过增加饱和度来使照片更加鲜艳。
在风光摄影中，适当增加饱和度可以使照片更加生动，让色彩更加饱满。
但是要注意不要过度调整饱和度，以免照片看起来不真实。
最后，要注意处理照片的细节。
通过调整锐度和噪点，可以使照片更加清晰，让细节更加突出。
同时还可以适当添加滤镜效果，增加照片的质感和艺术感。
综上所述，风光摄影中的后期调色技巧包括选择合适的色调、调整色彩平衡、增加曝光度和对比度、增加饱和度以及处理照片的细节。
通过合理运用这些技巧，可以让风光摄影作品更加出色，吸引观众的眼球。
希望以上技巧对您在风光摄影后期调色中有所帮助。
风光摄影入门教程ppt课件
经验：使用渐变镜时，在保证地面景物有足够细节的前提下， 尽量减档曝光，以使天空晚霞的细节层次尽量丰富。
11
12
两种不同的渐变镜
左：方片渐变镜，优点，价格便宜，通用性强（通过不同 转接环口径可变），颜色丰富
缺点：不同档次画质差异巨大（有些十几元有些400元） 右：传统圆形渐变镜，优点画质相对有保障，安装后牢固，
8
9
10
3渐变镜
大部份滤镜都是对照片平均作用的，例如大家常用的旋 入式的PL偏振镜、星镜、ND镜等等，整片都是平均的。而 渐变镜对照片的作用则有渐进效果，滤镜的作用只在其中一 边，另一边对照片没有影响。以用途分类的话，常见的渐变 镜有灰色渐变镜、蓝色渐变镜、灰茶色渐变镜、橙色渐变镜 等等
在户外拍摄时，天空与地面的光差很多时都相当之大。 由于相机感光组件的宽容度有限，在这种情况下就不能拍到 天空、地面都同时曝光正常的照片。要天空曝光准确，地面 就会曝光不足而变成一片瘀黑；要地面曝光准确，又会使天 空曝光过度而变成死白一片。尤其是在多云、日出日落等时 候，这个光差问题便更加严重
32
几种常见题材拍摄方法 C 拍摄剪影
33
剪影，作为一种拍摄的方法，可以有非常 多的用途，要求拍摄者在创作手法上灵活 地运用它，而在创作思路上要有出新出奇， 那么如何取得效果不错的剪影照片呢？
34
剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一 般来说，我们可以利用日出日落时的逆光，因为这时的光 线最柔和，看上去又不刺眼，是拍摄的好时机，一般只有 十分钟左右的时间，另外可以利用室外和室内人工造成的 受光差异或天空和水面的自然反射。
36
几种常见题材拍摄方法 D拍摄夜景
风光摄影技巧精品PPT课件
▪ 如何获得清晰的照片
三、细致的观察
▪ 换一个角度更精彩
➢ 仰视、俯视、正面、侧面、背面……
▪ 常回头看看
➢ 后面的景致很容易被忽视，但一样漂亮。
▪ 小景也精彩
➢ 小景照片可以在野外的各个角落找到，只要你 有一双发现的眼睛。在你拍完眼前的大风光照 片时，是否能够留意一下身边的一花一草，去 细心观察每一个大自然造就的奇迹。
七、景色背后的故事
▪ 一幅好的作品背后一定都有一段动人的故 事，故事有的融入在画面里面，有的需要 作者向观众介绍。所以在拍一幅作品的时 候做好记录，纪录下拍摄的时间和地点， 记录景色背后的故事，对丰富你的作品有 着很重要的作用。
▪ 铁索桥惨案
八、多拍几张
▪ 数码相机已经很普及了，使用成本低是数码相机 的突出优点，摄影者不用为浪费胶卷而担心。
十、为作品命名
▪ 一个好的名字可能成为照片的灵魂。 ▪ 名字可以是拍摄之前起，也可以在ps之前
确定。
▪ 郁金香的乐章
写在最后
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
▪ 不同的天气可以使同一个景点获得不同的视觉特 征，运用好天气是使你的风光作品与众不同的好 办法。
▪ 应该想方设法选择富有魅力的天气状况，才出去 拍摄你的风光作品。
四、时间与天气的选择
▪ 天空中的云彩是一个改变风光照片画面效 果的好帮手；
▪ 白云朵朵会使风光照显得清新透亮； ▪ 霞光异彩会使风光照变得光彩动人； ▪ 浓云低沉却会使风光照充满神秘感。
▪ 仰视——可去除不必要的背景
▪ 俯视——一览众山小
风景高级干净调色方案
风景高级干净调色方案
以下是一种高级干净的风景调色方案：
1. 自然棕色调：使用中性的棕色调，使风景更自然和温暖。
增加黄色和橙色的色温，以突出日落或日出时的自然光线效果。
2. 海洋蓝绿调：使用蓝色和绿色的调色板，使风景更加清新和宁静。
通过增加蓝绿色饱和度和对比度来强调天空和水体。
3. 晨曦粉红调：使用柔和的粉红色调，为风景增添一丝浪漫和温柔。
增加暖色调和轻柔色调的细节，使整个画面呈现日出时的柔和光线。
4. 典雅黑白调：使用黑白色调，将风景呈现出经典和优雅的效果。
增加对比度和细节，使每个元素更突出，同时保持整体画面的干净和清晰。
5. 胶片复古调：使用胶片效果，为风景增加一种复古和怀旧的感觉。
通过增加颗粒效果和降低饱和度，使画面呈现出老式胶片照片的质感。
这些调色方案可以根据具体的风景照片和个人审美偏好进行微调，以达到最佳效果。
记住，关键是保持整体画面的干净和清晰，避免出现过于鲜艳或过于平淡的色彩。
风光摄影中的色调与意境
五、 由求 （ ｕ 辙 ： ｏ ） 月亮 走 ， 也走 ， 送 阿哥 到村 口 ， 我 我
六、 言前 （ ｎ 辙 ： ， ， ａ ） 编 编 编花 篮 ， 编个 花 篮 上 南 山 ， 山 开 满 红 牡丹 ， 朵 花 儿 开 南 朵
中 的音准 ， 指音 韵正 确 ， 是 是指 喉 、 、 、 、 等的 协 调问 题 。所 以 ， 舌 齿 颚 唇 培养 一 个 条件 好 的很 好 ， 普通 话也 不错 ， 能听 出错 误 ， 在 演 唱 中音 韵 较 准 ， 是 刻意 练 习 的 ．而 那 但 他 这
面 马儿跑 … …这 里 的 ； ， ， ， ， ， ， 蓝 天 上 白 云 飘 都有 韵 头 ， 腹 ， 尾 的过 渡 问题 ， ｎ ａ ｇ 韵 韵 ａ ，ｎ ， ｕ ，ｏ不 准 ， ｎａ， 或过 快过 慢 ， 会 影响演 唱 ， 于是拉 住 ， 持 ， 收 ， 放 ， 都 至 保 稍 稍 看歌 曲 表 现需 要 ．常 说方 言 的人要 特别 注 意区分 ｅ 和 ｅ ｇ ｚ和 ｚ Ｃ ｃ ，ｌ 和 ｕ ｎ 。有 些歌 唱家 ＇ １ １ ｎ， ｈ。 和 ｈ ｔｔ ｉ ｏｇ
它 可 以渲染 画面 、 增加 气 氛、 强调情 感 。 因此 ， 握好 色调 ， 拍好 风 光 照片 的关键 之一 。 把 是
关键 词 ： 光摄 影 ｝ 风 意境 ‘ 色调
１ 引言
风光摄影.
摄影师：Karol Nienartowicz
风光摄影
• 表其质 谈到表其质，我们都知道万物都有它的独特的本质，尤其 拍摄大自然风景的，对于充满整个大自然环境的花、草、 木、石、泥的本质更要深切认识，然后熟悉和掌握它的本 质，使其有效地重现于画面中、照片中。在我们摄影的述 语事所谓“质感”，质感的意思就是要求在表现景或物的 时候，不是徒具其形貌的轮廓，重要的目的要表现到有质 的感觉，既有骨，又有肉。
风光摄影
• 现其伟 这个“伟”字涵义很广，好像雄伟、奇传等等。拍摄崇山 峻岭，参天乔木等，大可运用镜头角度去达“伟”的章法 ，也可以衬托对比方法，去把“伟”更易彰明。而“伟” 的另一种意义，也可以引申为美，把景色最美之处给以突 出，亦是现其“伟”的一个范畴内。那么，我们拍摄风光 照片如何去观其“伟”呢？关键是在于抓景物的特点、气 派。
风光摄影
• 最佳拍摄时间 很多摄影师喜欢在黄昏和黎明时拍摄。因为那是光线最好 的时候，风景照片可以“活”起来。另一个原因是，光线 的角度和光线对场景效果的影响——制造出生动有趣的背 景，层次和纹理。
风光摄影
• 考虑地平线 在你开始拍摄风光摄影时首先从两点上考虑地平线的放置 。地平线是否平直？虽然以后你总是可以通过各种工具进 行调整。但是拍摄时就做好是不是更简单些呢？构图时地 平线应该放在那里？构图比较通用的情况是将地平线放置 在图像三分之一的地方，（上三分之一，或者下三分之一 ）而不是图像正中。当然这并不是一定的，你也可以打破 这些规矩，但是我发现除非是那些特别惊人的照片。第三 定律（rule of third）总是适用的。
摄影师：Jake Pike
风光摄影
• 观其势 是指观察拍摄景物的整个环境和形势。大家知道，当我们 身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些 应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等 也不是仓促间能够作出决定的。为此，必须细心有耐性地 、不大厌其烦、不畏其劳地，从任何位置和角度去探讨。 深观而默察，结合积累的经验，选取认为理想的角度去拍 摄心目中已打好草稿的景物，随之再加以细致的剪裁。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
具体过程：
1.选择扫描仪将底片扫描成数字文件。 2.在电脑中利用图像处理软件对照片进行调整。 3.通过打印机输出照片。
Imacan易迈康
3.数码拍摄 喷墨打印
优势：
1.操作简单，不需要复杂的器材设备。 2.数码照片可以在明室中进行，不受时间限制。 3.喷墨打印精度要高，稳定性好。 4.相对传统暗房，数字暗房环保。 不足：
抑制剂: 成分是溴化钾,抑制未曝光颗粒的显影速度.减少灰雾的生成.
其 他: 如湿润剂,软水剂,卤化银的溶剂等.
当然,最重要的是水.
停显剂: 以冰醋酸为主.起到减慢显影,减轻定影液的负担. 定影剂: 以硫代硫酸钠和硫代硫酸铵为主(海波).除去乳剂中未曝光的卤化银.
黑白相纸
放大机
几个概念：
冷色调
冷色调
暖色调
暖色调
暖色调
淡彩色调
浓彩色调
对比色调
对比色调
影调
影调又称照片的基调。就是在光线的作用下，画面所呈现的明暗 关系，以及变化出来的浓淡层次。
黑白摄影特别讲究影调，而彩色摄影更强调色调。其实彩色摄影 也可以用高调低调来描述。
三种影调：高调、 低调、 中间调
高调：是由大量白色和灰色构成的照片称为高调，高调由于颜色很浅， 给人以明快、宁静、圣洁之感。通常在曝光的时候增加一档曝光。
/thread-144850-11.html
慢门
所谓的慢速快门技术通常指1/15秒以下的快门速
度，在足够慢的速度之下，天空可以风起云涌，水面 可以暗波流动，雾气可以飘渺婀娜，闹市可以寂寞空 灵……在慢门的表现下，画面带有一种特殊的意境。 另外，在拍摄运动的被摄体时。有时为了制造特殊化 的动态效果，我们会在快门优先的情况下选择慢速快 门拍摄，故意排出虚实相间的画面。在拍摄流动的溪 流，瀑布的时候，为了将水拍成轻纱，薄雾一般美丽， 必须使用慢速快门才能做到。还有，我们在拍摄夜景 时，为了拍出车灯划过的痕迹或者拍摄星空，记录下 星星的运动轨迹，以及现在流行的光绘效果摄影作品， 都需要很低的快门速度来实现，甚至需要曝光达数小 时之久。
得到黑白照片的3种方法：
无论是像过去一样用黑白胶卷拍摄黑白照片，还是用
数码相机直接拍摄数字黑白照片，或者后期将数字彩色照 片进行黑白转换，操作都极其容易。一直以来，制作黑白 照片的全部过程都是由自己独立来完成的，所以这也是黑 白的魅力所在。
但是，想制作出一幅影调优美的，细腻的黑白照片也 不是那么简单的，下面介绍3种方法，虽然每种方法都有 乐趣，实现起来也不是很复杂。但是都需要下很多功夫才 能真正的制作出完美的黑白照片。
2.胶卷要根据你的不同的胶片相机选择，分为 135、120、4X5、8X10等等。
3.胶片分为负片和正片两种：各有黑白正片和 负片，彩色正片和负片。黑白正片已经停产，我们 说的反转片就是彩色正片。（注意：反转片是指它 的E-6冲洗工艺，而正片是它所呈现的观看方式）
胶片显影的步骤：(药槽式)
显 影
停 显
具体过程：
1.黑白胶卷拍摄。 2.经过显影和定影得到底片。 3.传统暗房放大出照片。（放大曝光的主要由放大镜头的光
圈和放大曝光时间来控制，在放大过程中，可以通过局部 加光、减光来控制色调使层次更加完美).
胶片相机
黑白胶卷
几个概念：
1.拍摄黑白还是彩色照片不是由胶片相机决定 的，是由你安装的什么胶片决定的。胶片里面分为 黑白、彩色、反转片。
定 影
水 洗
除 海 波
水 洗 １
水 洗 ２
水 洗 ３
湿 润
黑白胶片药液的成分及作用：
显影剂：把乳剂中的卤化银转变为金属银．以米吐尔，菲尼酮，对苯二酚，
阿米多或格拉星等为主．但显影剂不能单独使用,还要含有其他成分
保护剂: 通常是亚硫酸钠.防止显影剂因空气的氧化作用而消耗.
促进剂: 成分是碱,以碳酸钠为主,用以活化药液.
景深
景深的控制对风光摄影来说意义重大。大景深的作 品适合一望无际的气势恢宏的场景，而小景深则更适合 突出主题。
影像景深的三要素：
1.如果焦距相同，大光圈小景深，小光圈大景深。 2.长焦距小景深，短焦距大景深。 3.在光圈相同的情况下，摄距近小景深，摄距远大
景深
软件合成实现大景深：
在电脑后期如此发达的今天，使用软件加工 照片越来越轻松。那么如果我们想得到一张从最 远到最近全部清楚的照片，可以拍摄数张焦点不 同的照片。在后期电脑处理时，使用图像处理软 件，就可以将照片组合起来，得到一张从远到近 全部清楚的照片了。
风光摄影
首先让我们了解一下色彩
色彩:
色彩的术语包括：
色相：指色彩的相貌，红、黄、绿、蓝等自身的颜色。 明度：色彩的明暗强度，色彩越接近于白色明度越高，越接近于 黑色暗度越高。 彩度：色彩的纯度或饱和度。 单一色：只有明度改变的一种色彩。 近似色：色轮中彼此相邻的色彩，如黄色和绿色,色轮中相邻的近 似色“相处融洽”即近似色是和谐的。近似色常常见于视觉设计中 给人一种舒缓的感觉。 互补色：色轮上位置直接相对的颜色，如蓝紫色和黄色对立处于 色轮两边。将补充色放在一起时，对比更加强烈。例如以蓝色或紫 色为背景，黄色显得尤为突出。 暖色：包括黄色红色、橙色人们通常会联想起太阳和火焰。 冷色：包括紫色、蓝色和绿色人们通常会联想起冰雪。
慢门摄影的常规器材和使用技巧
通常小光圈，低ISO，选择在光线比较弱 的时间段拍摄都是达到慢门效果的方法，此 外，还有一些必备的器材。
三脚架
电子快门线
中灰镜
三脚架
使用慢门的时候，增加了曝光时间，所以相机的稳定 性很重要。在拍摄时，为了保证不让画面抖动，造成模糊 的效果。配备一款三脚架是很有必要的。
黑白照片
黑白作品注重影调和细节，更具有抽象性，
更明显的单纯化，富有想象的空间。黑白摄影把 彩色世界置换为黑、白、灰单色影像的原理，是 同摄影表现的原则一致的。
一张好的黑白作品要注意影调（明暗）的表
现，在画面中灰色的层次的变化是黑白摄影作品 质量评价中的关键。拍好黑白风光作品还有很重 要的一点就是如何寻找景物中的影调，明暗关系 以及反差，天气情况在有些方面也起了很重要的 作用。无云的大晴天、光比大、反差也大影调比 较生硬；薄云遮日、朦胧的阴天在影调的控制上 要好很多；乌云密布、云层层次好也许会出现好 的照片，但是如果太阳照度差，光比小，景物的 立体感就会被减弱。
明度高
正常 明度变化
暗度高
明度高
明度低
高饱和度
正常 饱和度变化
低饱和度
饱和度高
饱和度低
单一色
橘黄色
黄色
紫色
相近色
黄色和蓝色
色环
光的三原色（RGB) 色彩的三原色
色调
色调主要是指色彩摄影中画面色彩的基调，是由色彩的明暗和色别组成的。在画 面上有相当比重，这个主要作用的色彩就成为主色调。因饱和度不同，每种色彩会产 生多种灰度不同的色彩，他们构成了色彩摄影的丰富色调。根据色相的不同，有红色 调、黄色调、 蓝色调等。更多的时候我们用暖色调、冷色调来区分画面的主要色调。 用红橙黄等温暖的颜色为主的暖色表达快乐、 热烈、活泼等积极的感情；若表达忧 郁、伤感、压抑则多用绿色蓝色等冷色调。
日光胶片 Daylight
灯光胶片Tungsten
高坚雷登镜
后期的色调控制
数字时代，家用电脑及影像处理软件为摄影者自行 进行色调控制提供了可能，我们可以通过后期来实现前 期拍摄不可能达到的色调效果，同时也使得过去那种过 分依赖冲洗人员的现象得到改善。但是人们在计算机上 调整作品的同时应该意识到，自己的显示器是否具有专 业的色域范围，自己的计算机是否做过标准的色彩管理。 其实我们摄影爱好者所使用的计算机与显示器多数是不 够专业的。照片的色彩的调整只是个感觉，并不能用 “准确”两字来形容，但是常规的拍摄，我们家里的普 通电脑就已经可以进行主观的色彩调整了。
在使用三脚架的时候，尽可能的不要让身体的任何部 位接触三脚架和相机，这样就可以使三脚架发挥最大的稳 定性。同时在三脚架下悬挂重物也是增加稳定的一种方法。 使用时尽可能选择脚管较粗，钢度够强的三脚架，只使用 较粗的第一或者第二节会更加稳定。
三脚架的选择
1.相纸分为黑白相纸和彩色相纸。黑白相纸对红色 不感光，所以大家看见的电影中的黑白印放都是在 红色灯光下进行的。而彩色相纸基本是对所有的光 都感的。所以印放时要保持无光。(彩色相纸对钠灯 发出的光不感光）
2.在放大时其实就是对胶片的第2次曝光，把负片的 负像投放在相纸上变成正像。
3.为什么我们很少提到彩色印放?
可以选择不同的打印介质。 3.胶片数字化后，输出质量易于控制，能够批量复制
影调相同的照片。 不足：
1.对扫描仪的要求比较高，常规的平板扫描仪在一定 程度上会造成影像质量损失。
2.扫描时要对胶片的划痕和灰尘做长时间处理，耗时。 3.对数字调整的水平要求很高，做好色彩管理。 4.复制过程简单，价格低于手工印放。
1.胶片拍摄 自己印放
优势： 1.可以完整体验传统工艺的过程和乐趣。 2.目前胶片相机、黑白胶片、相纸的以及各种药品的
价格比较低。 3.传统手工技术制作的照片在艺术品市场上的价值相
对较高。 不足：
1.需要一个完全能够避光，而且有上下水条件的空间 设立暗房。
2.传统暗房制作工艺稳定性相对较差。 3.不适合大批量复制。 4.化学药水的排放不利于环保。
对色调的处理，是摄影者在色彩风光摄 影时，驾驭颜色的方法，是表现彩色风景色 彩极为重要的艺术手段。画面上的色调并不 见得与人眼完全相同，而是利用相机白平衡、 曝光、 滤镜、 后期调整等技术手法来表现 理想中的美感及情绪。可以说色调是彩色摄 影的艺术提炼和概括。
白平衡控制色调
在胶片时代，色调控制主要靠不同类型的胶片，如日 光型胶片、灯光型胶片，以及各种不同色调的滤光镜等 等。在数字时代，前期控制色调最主要的技术就是利用 相机的白平衡。白平衡在相机上用“WD”符号来表示。 白平衡可以对景物中的白色物体自动进行分析校色，一 般白色物体颜色准确，其它物体的颜色也就相对正常了。 绝大多数的数码相机都具有自动、日光、阴影、多云、 钨丝灯、荧光灯、闪光灯、手动等白平衡设置功能，一 些高级的数码相机还可以按照色温概数（K）进行调节。 所以在数码相机上，人们可以不必考虑各种的色温滤光 镜了。