影视作品的基本制作流程
影视制作的流程
影视制作的流程影视制作的流程电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。
从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。
而在影视的商业链条中，版权是不可逾越的一个门槛。
1）．影视的编辑和制作流程一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。
它包括了以下几个步骤：（1）整理素材所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。
制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。
这里的素材可以指：从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；Adobe Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；Adobe Photoshop文件；Adobe Illustrator 文件；数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐；各种动画文件（.Fli﹑.Fic）；不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；（2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。
镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。
在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。
Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。
（3）制作编辑点记录表传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。
影视制作与新媒体运营作业指导书
影视制作与新媒体运营作业指导书第1章影视制作基础理论 (4)1.1 影视制作概述 (4)1.2 影视制作流程 (4)1.3 影视制作相关技术 (4)第2章新媒体运营概述 (5)2.1 新媒体概念及分类 (5)2.2 新媒体运营策略 (5)2.3 新媒体与传统媒体的区别与联系 (6)第3章影视剧本创作与策划 (6)3.1 剧本创作基本技巧 (6)3.1.1 剧本主题明确 (6)3.1.2 角色塑造饱满 (6)3.1.3 情节紧凑，结构合理 (6)3.1.4 对话生动自然 (7)3.1.5 剧本格式规范 (7)3.2 影视剧本结构与类型 (7)3.2.1 故事片 (7)3.2.2 记录片 (7)3.2.3 动画片 (7)3.2.4 纪录剧情片 (7)3.2.5 科幻片 (7)3.3 影视项目策划与立项 (7)3.3.1 市场调研 (7)3.3.2 项目定位 (7)3.3.3 剧本策划 (7)3.3.4 资金筹措 (8)3.3.5 团队组建 (8)3.3.6 立项申请 (8)第4章摄影与照明技术 (8)4.1 摄影基础 (8)4.1.1 摄影概述 (8)4.1.2 摄影器械 (8)4.1.3 摄影构图 (8)4.1.4 摄影曝光 (8)4.2 照明技术 (8)4.2.1 照明概述 (8)4.2.2 照明设备 (8)4.2.3 照明设计 (8)4.2.4 照明调整 (8)4.3 摄影与照明在影视制作中的应用 (9)4.3.1 影视摄影 (9)4.3.3 案例分析 (9)第5章影视录音与声音设计 (9)5.1 录音技术基础 (9)5.1.1 录音设备概述 (9)5.1.2 声音拾取技术 (9)5.1.3 声音信号处理 (9)5.2 声音设计原理 (9)5.2.1 声音设计概念 (9)5.2.2 声音设计原则 (9)5.2.3 声音设计流程 (10)5.3 影视声音制作与后期处理 (10)5.3.1 声音制作 (10)5.3.2 声音剪辑 (10)5.3.3 混音与音效处理 (10)5.3.4 声音后期处理技巧 (10)第6章剪辑与视觉效果 (10)6.1 剪辑基础理论 (10)6.1.1 剪辑的定义与作用 (10)6.1.2 剪辑的基本原则 (10)6.1.3 剪辑的基本流程 (11)6.2 剪辑技巧与方法 (11)6.2.1 叙事性剪辑 (11)6.2.2 表现性剪辑 (11)6.2.3 修辞性剪辑 (11)6.2.4 创新性剪辑 (11)6.3 视觉效果制作与合成 (11)6.3.1 视觉效果概述 (11)6.3.2 视觉效果制作流程 (11)6.3.3 视觉效果合成技巧 (11)6.3.4 视觉效果的审美追求 (11)第7章新媒体内容创意与制作 (11)7.1 新媒体内容创意方法 (12)7.1.1 用户需求分析 (12)7.1.2 热点追踪与预测 (12)7.1.3 跨界融合 (12)7.1.4 创新思维 (12)7.2 新媒体内容制作技术 (12)7.2.1 视频制作技术 (12)7.2.2 音频制作技术 (12)7.2.3 图文设计技术 (12)7.2.4 数据可视化技术 (12)7.3 新媒体内容优化与调整 (12)7.3.1 数据分析 (12)7.3.3 定期更新与调整 (13)7.3.4 互动性提升 (13)第8章新媒体平台运营策略 (13)8.1 新媒体平台类型与特点 (13)8.1.1 平台类型概述 (13)8.1.2 平台特点 (13)8.2 新媒体运营策略制定 (13)8.2.1 确定目标用户 (13)8.2.2 选择合适的新媒体平台 (13)8.2.3 制定内容策略 (14)8.2.4 设计互动活动 (14)8.2.5 监测数据分析 (14)8.3 新媒体内容推广与传播 (14)8.3.1 内容推广策略 (14)8.3.2 内容传播途径 (14)8.3.3 互动营销 (14)8.3.4 粉丝运营 (14)第9章影视作品在新媒体平台的推广 (14)9.1 新媒体平台推广策略 (14)9.1.1 平台选择 (14)9.1.2 定位目标受众 (15)9.1.3 内容创新 (15)9.1.4 互动营销 (15)9.1.5 联合营销 (15)9.2 影视作品在新媒体平台的营销手段 (15)9.2.1 预热宣传 (15)9.2.2 话题营销 (15)9.2.3 明星效应 (15)9.2.4 原创内容营销 (15)9.2.5 互动活动 (15)9.3 影视作品在新媒体平台的运营分析 (15)9.3.1 数据分析 (15)9.3.2 渠道优化 (16)9.3.3 用户反馈 (16)9.3.4 营销效果评估 (16)9.3.5 风险防控 (16)第10章影视制作与新媒体运营案例分析 (16)10.1 国内影视制作与新媒体运营案例 (16)10.1.1 《延禧攻略》案例分析 (16)10.1.2 《哪吒之魔童降世》案例分析 (16)10.2 国外影视制作与新媒体运营案例 (16)10.2.1 《权力的游戏》案例分析 (16)10.2.2 《复仇者联盟》系列案例分析 (16)10.3 影视制作与新媒体运营发展趋势与展望 (17)第1章影视制作基础理论1.1 影视制作概述影视制作是指通过摄影、录音、剪辑等手段，将故事内容、人物形象、场景布置等有机地结合在一起，创作出具有视觉和听觉冲击力的艺术作品。
影视动画制作的基本流程
影视动画制作的基本流程1.主题创意当创意完好确认、并获准进入拍摄阶段时，公司创意部会将创意的文案、画面说明及提案给客户的故事板呈递给制作部，并就广告片的长度、规格、交片日期、目的、任务、情节、创意点、气氛和忌讳等作必要的书面说明，以辅佐制作部理解该广告片的创意背景、目的对象、创意原点及表现作风等等。
同时恳求制作部在限定的时间里呈递估价和制作日程表以供选择。
2.影视动画制作制作流程大致是：三维项目简介——客户的恳求，主要诉求点，制作师交流与沟通。
概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画作风(颜色，节拍，心情，泥塑---魔戒，星战，绿伟人等)定位工作，给后面三维制作提供参考。
分镜故事板——根据文字创意剧本中止的理论制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。
粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板做准备。
3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。
其中包括软件中摄像机机位摆放布置、基本动画、镜头时间定制等学问。
3D角色建模型、3D场景、3D道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中中止模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化装”，中止颜色、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需求动画的模型(主要为角色)中止动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好准备工作，提供动画处置方案。
分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需求活动的对象制作出每个镜头的扮演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕捉器。
影视制作基本流程
影视制作基本流程影视制作是一项复杂而艰巨的任务，涉及到从创意到最终呈现的各个环节。
下面将介绍影视制作的基本流程，以便更好地理解这个过程。
1.创意与策划阶段2.编剧阶段在影视制作中，编剧是非常关键的一步。
编剧需要通过剧本将创意或故事转化为可供演员和导演执行的指导手册。
编剧要完成故事结构、人物塑造和对白等。
通常，编剧需要经过多次修改和审查，确保剧本质量。
3.筹备与制片阶段一旦剧本完成，接下来是筹备和制片。
这个阶段涵盖了如预算、拍摄地点、摄影师、剪辑师、导演等的挑选和安排，以及筹备必要的策划和物品采购。
4.选角和试镜阶段在选角和试镜阶段，制片人和导演会根据角色的需求选择适合的演员。
通常会组织试镜来评估演员的演技和是否符合角色要求。
5.摄制阶段摄制阶段是影视制作中最直接也是最关键的部分。
这个阶段包括根据剧本和场景设定，选择合适的拍摄地点，组织演员和摄制团队进行实际拍摄，包括摄影、灯光、音频等。
6.后期制作阶段摄制完成后，进入后期制作阶段。
这个阶段包括剪辑、特效、音效等。
剪辑师根据导演的要求将所有拍摄素材进行剪辑和排列，以获得最终的故事呈现效果。
同时，也会进行特效和音频的制作和混音。
7.发行和宣传阶段当电影制作完成后，接下来就是发行和宣传阶段。
这个阶段涉及到将作品推向观众，包括与发行商洽谈、电影节参与、预告片发布等。
同时也需要制定相应的市场宣传计划，通过广告、媒体宣传、社交媒体等渠道来吸引观众。
8.上映和反馈阶段最后是上映和反馈阶段，影片开始作为电影院的放映内容、电视播出或网络传播。
观众对作品的反馈和评价非常重要，制片团队根据观众的反馈来评估影片的成功与否，并做出后续的调整和改进。
总结来说，影视制作的基本流程包括创意与策划、编剧、筹备与制片、选角与试镜、摄制、后期制作、发行与宣传、上映与反馈等环节。
每个阶段都需要大量的人力、物力以及财力投入，这个流程中每一步的细节都非常重要，一丝不苟的执行和协调是确保影视作品最终呈现的关键。
影视节目制作流程
影视节目制作流程1. 项目策划1.1 创意构思- 创意讨论：集结团队，进行头脑风暴，形成初步创意。
- 创意筛选：评估创意的可行性和市场潜力，确定开发方向。
1.2 项目评估- 市场调研：分析目标观众、市场需求及竞争状况。
- 成本预算：预估制作成本，包括人力、物料、技术等各项费用。
- 风险评估：识别潜在风险，制定应对措施。
1.3 项目立项- 撰写项目提案：结合创意构思、项目评估，制作详细提案。
- 项目审批：提交至相关部门或投资方进行审批。
2. 前期筹备2.1 剧本创作- 编剧编写：根据项目需求，撰写剧本。
- 剧本修改：根据导演、投资方意见进行剧本优化。
2.2 组建团队- 导演选定：根据剧本内容和风格，选择导演。
- 演员选定：根据角色需求，进行演员选拔或邀请。
- 制作团队搭建：组建摄影、录音、美术、服装、化妆等团队。
2.3 场地与设备- 场地筹备：根据剧本需求，选择拍摄场地并协调使用权。
- 设备采购或租赁：确保拍摄所需硬件设备齐全。
3. 拍摄阶段3.1 拍摄准备- 拍摄计划：制定拍摄日程、场景、镜头等详细计划。
- 技术彩排：确保所有设备正常运行，演员熟悉台词。
3.2 现场拍摄- 导演指挥：指导演员表演，控制拍摄进度和质量。
- 摄影、录音等各部门协同工作，确保画面和声音质量。
3.3 素材管理- 素材归档：拍摄结束后，及时对素材进行整理和归档。
4. 后期制作4.1 剪辑- 初剪：根据剧本和拍摄素材，剪辑出初步成片。
- 复剪：根据反馈，调整剪辑，优化叙事和节奏。
4.2 特效与音效- 特技制作：制作必要的特效，增强视觉效果。
- 音效制作：整合背景音乐、音效，提升整体声音质量。
4.3 调色与字幕- 调色：调整画面色彩，使其更加美观和谐。
- 字幕添加：根据需要添加字幕，确保信息传达准确。
5. 审核与输出5.1 审核- 审核成片：组织专家、导演、投资方等进行审核。
- 根据反馈，进行必要的修改和调整。
5.2 输出与分发- 输出格式：根据播出平台或观众需求，输出相应格式。
cg影视制作流程
cg影视制作流程
CG影视制作的流程包括以下几个主要环节：
1. 故事板制作：在电影开拍之前，故事板制作是第一步，它为整个电影制作提供了基本框架和视觉参考。
2. 素材准备：特技工作人员开始进行素材准备，包括材质、毛发、贴图、背景画、微缩模型、人物造型、角色造型等。
这些素材的准备需要在电影开拍之前就开始，以确保后期制作能够顺利进行。
3. 建模和渲染：建模师为画面中难以通过拍摄实现的部分进行三维模型建立，并使用高配置的电脑进行cg特效渲染。
4. 动画设计：动画师为模型赋予动态表演，根据故事情节和导演的要求，设计角色的动作和表情。
5. 特效制作：特效师为画面增加视觉效果，如火、水、烟、爆炸等效果，以及一些难以通过实拍完成的场景或效果。
6. 后期合成：后期合成师将这些部分与拍摄画面进行合成处理，并且擦除、修正拍摄中出现的误差，这样镜头素材便成为了影视片段。
7. 剪辑：剪辑师进行片段的剪接，构造影片的叙事节奏与表现方式。
8. 包装设计：包装设计师进行字幕、片头片尾等内容的制作。
9. 最终出品：完成所有制作步骤后，影片最后出品。
在整个制作过程中，时间管理是核心环节，因为电影特效需要在一秒内完成24格的制作，非常耗时。
因此，特技工作人员需要在电影开拍之前就开始进行素材准备，以确保后期制作能够顺利进行。
影视制作流程图
剧组各部门职务分工——制片组
制片主任：帮助制片人执行，管理除了艺术创作之外的所有剧组事项，尤其关于 钱方面。 统筹：专门负责制定通告，每天晚上都会提前确定几天后的工作通告，然后发放 到各单位人员手中，协调各个部门如期完成拍摄任务。剧组的方方面面他们基本 都要照顾到，大到拍摄场地、演员的确定，小到道具的摆放等等。 现场制片：协助制片主任完成制片工作，需要制作电视剧进度计划表。同时还要 留意场景地和演员的档期，并规划出拍摄时间和总计时间。现场制片手下还有场 工和剧务，场工就负责铺设轨道、现场的清理和搬运，相当于工人。剧务就负责 剧组的各种杂事，比如车辆调配、食物发放等等。 生活制片：管理剧组一切吃喝住行的后勤部门。 外联制片：负责剧组拍摄场地的确定。
宣发阶段
1、选择发行公司 2、取得发行许可证 3、选择合适电视台/视频网站 4、一次发行：第一次发行为市场主体。第一次发行主要是社会制片公司向中央电视台或省级台或省会台供片，对于社会制 片公司而言，第一次发行就完成了全部收益。电视剧的第一次发行市场有三个买家：央视、省级台和城市台，但是绝大多 数制片公司的发行策略是“全国发行，分省销售”，省级台和省会台是其主要的销售对象。 5、二次发行：是电视台对已购的电视剧在播映权限和时间的范围内进行销售，是地方电视台的一项收入来源。 按照发行商选择电视剧发行到各地区的比例分类，可以分为四个级别的市场。 一级市场：广东、山东、辽宁和浙江，有70%以上的发行商选择这四个省发行电视剧； 二级市场：湖南、四川、吉林、河北、江苏、山西、北京、重庆、上海、安徽、黑龙江、湖北、福建、河南、陕西、广西、 江西、贵州，有60%发行商将电视剧发行到这十八个地区； 三级市场：非主流市场，天津、海南、宁夏、新疆、内蒙古、云南、甘肃，不足60%的发行商发行到以上七个地区； 四级市场：西藏和青海，选择此地发行的公司只有一半以下。
影视制作流程范文
影视制作流程范文一、前期筹备阶段1.剧本创作：编剧团队通过创意和文学构思，撰写剧本。
该阶段包括故事梗概的制定、角色设定、剧本开发和修改等工作。
2.融资和投资：制作公司根据剧本的市场价值进行融资和投资，建立预算和资金计划。
这个阶段还包括寻找投资方、签订合同和确定拍摄地点等事宜。
3.导演选定和演员选择：根据剧本的要求，制片方选择合适的导演和演员。
这个环节通常通过试镜、面试和评估等方式来选拔演员，而导演选定则可以通过导演的作品和实际指导能力来评估。
二、制片阶段1.美术设计：艺术总监和美术设计师负责设计和构建影片的视觉效果，包括场景、服装、道具、化妆和特效等方面。
2.场地选择和装置：制片方根据剧本的需求选择合适的拍摄地点，并对其进行布置和装备。
这个阶段还包括摄影棚和室外场景的搭建、灯光设备的安装等工作。
3.摄制计划制定：制片方和导演根据剧本的要求，制定详细的摄制计划，安排拍摄的时间和地点。
这个环节包括规划拍摄日程、分解剧本、制定拍摄顺序等工作。
4.拍摄准备：摄影师和摄制组根据摄制计划，准备拍摄所需的器材和设备。
这个阶段还包括组织并培训摄制人员、安排妥善的拍摄保险和审计等工作。
5.录制和摄影：摄制组根据摄制计划，进行实际的拍摄工作。
这个环节包括买断和场景准备、摄影和录音、艺术指导、服装和化妆，以及特殊效果的记录等工作。
三、后期制作阶段2.音效设计和混音：音效师根据导演的要求，设计并录制合适的音效。
这个阶段还包括音频的后期制作和混音，以及配乐的选择与创作等工作。
3.特效和动画制作：特效师和动画师负责为影片添加各种特殊效果和动画。
这个环节包括计算机生成图形、视觉特效、角色动画等工作。
4.配乐和配音：音乐总监选择并定制合适的音乐作为影片的配乐。
同时，配音演员进行对话的配音工作。
5.艺术设计和宣传：艺术指导和宣传团队根据影片的内容和风格进行艺术设计和宣传推广。
这个阶段包括制作海报、宣传材料和预告片等工作。
四、发行和宣传阶段1.发行策略制定：制片方和发行公司根据影片的市场潜力，制定合适的发行策略和计划。
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二、影视制作的基本模式
1、大型制作（片厂制） 上述的分类和描述基本属于制片厂制，但 事实上没有哪两个影片的人员和分工是完 全相同的。 从历史的角度看，制片厂制也经历了复杂 的过程，20世纪20～60年代，制片厂制一 直是最重要的影片制作方式，公司拥有大 量的设备和场地，并同大量的制作人员签 下长期的合同。这样的方式讲求效率，有 着似工厂流水线般的模式，但相对死板。
当素材积累到一定程度时，剪辑师可以按照剧本 顺序进行“粗剪”。在就“粗剪”讨论后，进行 定剪。 定剪时，做字幕，后期音效设计、配音，完成画 面特效。然后校色、调色。出成片。
在最终完成的影视作品中，我们看到的东 西，都是来自工作人员在制作过程中所做 的各种决定的综合体。 在之后的课程中，我们会讨论在这个过程 中，有哪些需要做决定的地方和角度（技 术问题）；所做的不同的决定可能会有哪 些效果（美学问题）。
准备阶段
在商业性制片中，这个阶段又被成为“前期 制作”（preproduction）。 核心人物：导演与制片。导演是完成影片的 画面和声音的负责人。 目标：组织整个拍摄剧组、挑选演员、勘景； 按前期计划确立拍摄进程；布景、道具、服 装、造型等等的准备工作；以及预视化的过 程，如“故事板”、“动画板”等。
对于胶片而言，声音 和画面的记录不是在 同一台机器上完成的， 需要后期合并，所以 需要打板的短暂清脆 的撞击声，但是对于 当代大量的DV、 HDV制作而言，可以 不要声音，甚至如果 不怕浪费的话，白纸 都可以。
日期
带 号
时码
场 镜 次 号 号 数
内容
服装、化妆、道具
Байду номын сангаас
备注
2）导演助理，可能包括： 第一导演助理（副导演），同导演一起制定计划、核对进 度（国内可能将此项工作单独划入制片组，负责人称为： 制片统筹/主任，但这样的话性质就有所不同，因为制片 组往往是投资方控制的，是管理者之一，而助理导演则全 然是导演的助手），依照导演的要求为镜头做前期的准备 工作，比如，在导演负责现场机位设计和调整时为演员说 戏，进行简单必要的走位彩排；比如控制群众演员。 第二导演助理，负责帮助导演进行同摄影组、电工组等现 场工作人员之间的协调工作； 第三导演助理，负责现场的秩序，国内习惯将其划入制片 组，称为现场制片。
5.制片组。以制片人为核心，包括： 制片主任/制片统筹:负责分解剧本、制作分 场清单、制定预算、制定拍片日程表等。 生活制片：负责整个剧组的生活问题，例 如吃饭、住宿、交通等。 现场制片：负责监督、管理、辅助剧组在 现场的工作。
组合阶段（后期制作）
剪辑和合成。 在正常拍摄中，可能剪辑师会随着进度工作。他会 尽快冲印底片，以便剧组工作成员能够最快看到拍 摄效果以便及时调整。在数码制作时代，剪辑师往 往同剧组一起工作，在剧作拍摄时期就同步完成初 步剪辑，这样可以直接观察表演、光线、镜头等衔 接中的问题，以便剧组做及时的调整。
拍摄阶段
在工业化的方式下，拍摄阶段一般会将工作 人员分为不同的组别来进行合作。
1.导演组。以导演为核心，其中包括：
1）场记：主要负责每一镜头的连续性的细 节，以及演员的外表，以及道具、灯光、 动作、摄影机位置，与每一镜头的时间。 场记工作的主要方式是通过对场记板、表 的书写和打板，现场记录摄影机时码及其 对应的场景号、镜头号、条号、是否可用 等。 下面是场记板和表的基本样式：
相比之下，当代的片厂式制片也已经同过 去不同，制作人员相对灵活，制片厂可能 只提供场地、设备、后期工作室等。每一 部电影都是一个独立的项目，工作人员都 是临时性雇佣的。
2、独立制作 独立制片是一个相当广泛的范畴，工作人 员往往身兼数职，例如西班牙导演罗伯 特· 罗德里格兹的电影《杀手悲歌》导演本 人身兼制片、编剧、摄影、录音、混音等 职。而他的朋友卡洛斯· 加拉多则是演员、 联合制片、联合编剧、制片经理和电工。 独立制片往往由导演本人发起计划，并寻 找资金和合作者来共同完成。
3.录音组，以录音师（负责对白、环境声的 录制）为首核心。主要包括： 麦克风操作员：负责麦克风的设置
有时录音组还包括音效设计师，从前期准备 开始为作品整体设计合适的声音风格。
4.美术组（美术指导）： 服装师、化妆师、发型师、道具、布景等 （当制作团队庞大时，会从其中分出道具组、 服装组、化妆组，而美术组只负责布景）
影视作品的基本制作流程
主讲教师:胡玉宝
影视作品的基本制作流程
1.构想与可行性（剧本） 2.筹备（前期制片） 3. 拍摄（影像与声音创作） 4.后期制作（剪辑与后期处理）
构思阶段
核心人物：制片与编剧 目标：完成整个作品的构想，并确保可行性 制片（producer）：负责制定整个拍摄计划、 做好财务和组织工作 编剧（screenwriter）：完成剧本
3）对白员（提词员） 负责为演员提词或者扮演不在画内的角色 同画内演员搭词。 4）第二组导演 负责拍摄特技、动作场面、或者在主要拍 摄点的远距离外的外景镜头等。比如香港 的武术指导或称动作导演。
2.摄影组，以摄影师（负责与导演沟通每一 场戏的灯光和拍法）为核心。包括： 1）摄影助理：负责开关机、换片（带、 卡）、对焦、跟焦、推轨等等。 2）场工：搬运设备、道具、器材、铺轨、 收线。（当制作团队庞大时，会专设场务 组由剧务负责领导） 3）灯光师：监督灯光位置与架设。（当制 作团队庞大时，也会专摄灯光组）
3、小规模及个人制作 相比独立制片更为个人化的影像制作模式， 往往是实验片或个人化记录片的制作模式。 随着数码制作的成熟和制作设备的普及， 影片的制作模式也越来越自由和多元化。
The end