194-音乐教学与人生教育
音乐教育与教学法-第二章音乐美学与音乐教育(第一节)
第二章 音乐美学与音乐教育
新音乐课程标准
《音乐教育基础》
第础》
音乐作为艺术，和其它一切艺术一样，都是一种人类自我观照的审美活动。音 乐教育作为美育的重要组成部分，其最重要的方面之一，就是音乐的审美教育。审 美教育目前已经被提升到了音乐教育的“核心”地位，音乐教学大纲要求我们在音 乐教学中，以审美教育贯穿整个音乐教学。因此，音乐教育的研究离不开对审美的 研究，离不开对美学的研究。
第二章 音乐美学与音乐教育
《音乐教育基础》
第一节、音乐美学是什么
一、认识音乐美学 美学（Aestetica） 作为一门独立的学科，是由德国哲学家、美学家鲍姆嘉通 ( Alexander Gottlied Baumgarten，1714—1762 ) 创立的。一般认为，1750年鲍姆嘉 通《美学》一书的出版，标志着美学作为一门独立学科正式出现。
《音乐教育基础》
第二章 音乐美学与音乐教育
第二章 音乐美学与音乐教育
《音乐教育基础》
美学是对作为艺术之精髓的艺术的研究，是对在整个历史中使自己将艺术作为 他们生活中的根本需要的那些人的研究。所以，在所有对人文艺术感兴趣的思想学 科中，美学是唯一致力于解释其内在本质的。音乐教育工作者之所以有必要懂得一 些美学概念，懂得如何有效地将其运用于自己的教学当中，原因就在于此。
第二章 音乐美学与音乐教育
第一节、音乐美学是什么
二、音乐美学的学科内容简介
使欣赏者产生审美愉快的 事物，是审美主体情感和感性 体验的对象。包括被发现的对 象和被创造的对象两类（即现 实美与艺术美）。
就是美感教育，是培养人 感知、感受和创造美的教育， 培养人审美能力、审美情操的 教育。（席勒）
在社会实践特别是 在审美实践中形成的具 有一定审美能力的人。
音乐与人生教案
音乐与人生教案【教案】音乐与人生一、教学目标1. 理解音乐与人生的紧密联系，懂得音乐对人生的影响。
2. 激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生对音乐的欣赏能力。
3. 启发学生思考音乐如何塑造人的个性和情感，培养学生的审美情操。
二、教学重点1. 音乐与人生的关系。
2. 音乐对人生的影响。
三、教学难点1. 音乐如何塑造人的个性和情感。
2. 学生对音乐的欣赏能力培养。
四、教学准备1. 多媒体教学设备。
2. 音乐视频片段、音乐欣赏材料。
五、教学过程Step 1 引入（10分钟）1. 通过放一段美妙的音乐，引发学生对音乐的兴趣和情感。
2. 引导学生分享对音乐的感受，了解学生对音乐的理解和认识。
3. 引导学生思考：你觉得音乐与人生有什么关系？Step 2 分析音乐与人生的关系（20分钟）1. 引导学生观看音乐视频片段，让学生通过图像和声音感受音乐的力量和情感表达。
2. 分组讨论，学生分享自己对音乐与人生关系的理解和感受。
鼓励学生举例说明。
3. 教师引导学生思考：音乐是人生的一部分，人生也是音乐的一部分，它们是如何相互影响的？Step 3 音乐对人生的影响（30分钟）1. 教师播放不同类型的音乐，比如快乐、悲伤、舒缓、激昂等，引导学生感受音乐对人的情绪和情感的影响。
并让学生表达他们的感受和体验。
2. 让学生想象自己在不同的场景下听到不同类型的音乐时会有什么样的情绪和情感体验，鼓励学生展示他们的想象和表达能力。
3. 引导学生思考：音乐如何通过情感表达和情绪引导，影响人的心灵和行为？Step 4 音乐对人生的塑造（30分钟）1. 引导学生观看一些音乐人的纪录片或演唱会片段，了解音乐人是如何通过音乐表达自己的个性和情感。
2. 教师组织学生分组讨论，学生分享自己对音乐人个性塑造和情感宣泄的理解和感受。
3. 学生展示自己喜欢的音乐作品，解释为什么这首音乐对他们有如此的吸引力，他们如何感受到音乐人的个性和情感表达。
Step 5 总结与展望（10分钟）1. 教师总结音乐与人生的关系，强调音乐对人生的影响。
义务教育音乐课程标准2011版
义务教育音乐课程标准2011版义务教育音乐课程标准2011版是我国教育部颁布的音乐教育标准，旨在规范和指导学校开展音乐教育工作，促进学生全面发展。
本标准以培养学生的音乐素养和审美情趣为核心，注重学生的身心健康和全面发展，要求学校在音乐教育中注重培养学生的音乐能力、情感态度和文化素养，使学生在音乐学习中获得愉悦和满足。
一、音乐教育目标。
义务教育音乐课程标准2011版明确了音乐教育的基本目标，即培养学生的音乐素养和审美情趣。
在实施过程中，学校应根据学生的年龄特点和身心发展规律，合理安排音乐教学内容和方法，促进学生的全面发展。
二、音乐教学内容。
音乐教学内容包括音乐知识、音乐技能和音乐情感等方面。
学校应根据学生的认知水平和兴趣特点，合理设计音乐教学内容，注重培养学生的音乐表现能力和创造力，提高学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
三、音乐教学方法。
音乐教学方法应注重启发学生的音乐潜能，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效果。
学校可以采用多种教学手段，如唱歌、演奏、舞蹈、音乐游戏等，激发学生的学习热情，提高学生的音乐素养和审美情趣。
四、音乐教学评价。
音乐教学评价应注重对学生音乐能力、情感态度和文化素养的全面评价。
学校可以采用多种评价手段，如听力测试、演奏表演、音乐作品创作等，全面了解学生的音乐学习情况，及时发现问题，促进学生的全面发展。
五、教师队伍建设。
学校应加强音乐教师队伍建设，提高音乐教师的教学水平和专业素养。
音乐教师应不断提高自身的音乐素养和教学能力，注重培养学生的音乐兴趣和审美情趣，促进学生的全面发展。
六、家校合作。
家校合作是音乐教育的重要环节，学校应积极与家长合作，共同关注学生的音乐学习情况，促进学生的全面发展。
家长可以关心学生的音乐学习情况，积极支持学校的音乐教育工作，共同培养学生的音乐素养和审美情趣。
七、音乐教育环境。
学校应创造良好的音乐教育环境，为学生的音乐学习提供良好条件。
学校可以建立音乐教室、音乐图书馆等音乐教育设施，丰富音乐教学资源，为学生的音乐学习提供良好环境和条件。
音乐教育学概念、意义
音乐教育学概念、意义引言概述：正文内容：一、音乐教育学的概念1.音乐教育学的定义：音乐教育学是研究音乐教学及音乐学习过程的学科，旨在培养学生的音乐素养和创造力，并促进其综合素质的全面发展。
2.音乐教育学的研究内容：音乐教育学主要研究音乐学习者的认知和情感发展、教育目标和教学方法、音乐教育的评价和改革等方面的内容。
3.音乐教育学的学科特点：音乐教育学融合了音乐学和教育学的理论与方法，既关注音乐的本质特征，又关注教育的实践应用。
二、音乐教育学的意义1.发展学生的音乐能力：音乐教育学通过系统的教学方法和培养学生的音乐素养，帮助学生发展音乐技能，提高音乐表达和演奏能力，培养学生的音乐创造力。
2.培养学生的审美情趣：音乐教育学通过音乐的欣赏和表演，培养学生对音乐的理解和欣赏能力，提高学生的美学素养，培养其艺术审美情趣。
3.促进学生的全面发展：音乐教育学不仅培养学生的音乐能力，还通过音乐教育活动促进学生的身心发展，培养学生的社交能力、情感表达能力和创造力。
4.融入综合素质教育：音乐教育学强调培养学生的综合素质，注重学生的创造力、批判思维、团队合作和跨学科能力的发展，在综合素质教育中具有重要意义。
5.促进社会和文化发展：音乐教育学通过传播音乐文化和艺术教育，促进社会和文化的发展，培养社会公民的艺术修养和文化素质，提升社会的整体素质与文化底蕴。
结论：音乐教育学作为一门独立的学科，具有重要的理论和实践价值。
它通过系统的教学方法和教育原则，培养学生的音乐能力和综合素质，促进学生的全面发展。
音乐教育学不仅对学生个体的发展有积极影响，也对社会和文化的发展起到重要推动作用。
因此，音乐教育学在现代教育中具有不可忽视的意义，应得到更多的重视和研究。
高中音乐人音社必修教案音乐与人生
第一单元、学会聆听第一节、音乐与人生一、教学内容：1、《音乐与人生》导言。
2、《草原放牧》。
3、第六《悲怆》交响曲第四乐章。
4、《长江之歌》二、教学目标：1、知识与技能：知识目标，学习音乐要素的基本内容及其艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。
技能目标，掌握音乐要素、形式要素的意义作用，领会音乐鉴赏的基础性与指导性的意义，形成音乐鉴赏的一般技能，培养学生根据具体音乐作品的感性认识，理性的去启迪人生的能力。
2、过程与方法：导言引入新课，运用电子乐谱聆听音乐《草原放牧》、第六《悲怆》交响曲第四乐章、《长江之歌》。
讲解音乐要素的基本内容及其艺术作用，引导学生在音乐中想象、即兴创作、表演，结合PPT课件、微课、电子乐谱，在感性认识的基础上，理解音乐的人文艺术及人文艺术之外的其他学科之间的关系，抓住音乐鉴赏的重点，充分发挥学生的主体作用，理解音乐与历史文化之间的关系，形成深层的、心理上的理性认识，突破音乐鉴赏的难点。
调动学生自主学习的积极性。
去热爱音乐，学习音乐，理解音乐与人生的关系。
达到预期的学习目标。
3、情感与价值：通过学习音乐要素的基本内容及其艺术作用；怎样鉴赏音乐；音乐与人生的关系。
引导学生形成健康向上的音乐生美观，形成终身喜爱音乐、学习音乐、用音乐来提高生活质量、陶冶情操的价值观。
善于运用音乐思维去感知、体验、理解、表现、鉴赏音乐，从而形成科学正确的人生观。
三、教学重点1、基本知识：认识音乐要素的基本内容及其艺术作用；分析《草原放牧》、第六《悲怆》交响曲第四乐章、《长江之歌》作品基本结构，了解作者基本信息与时代背景，鉴赏音乐。
理解音乐鉴赏的层次概念，结合音乐要素的基本内容，理解作者的音乐思想，感情抒发，艺术风格的体现。
2、基本技能：分析音乐作品《草原放牧》、第六《悲怆》交响曲第四乐章、《长江之歌》的音乐要素，认识音乐的主题，通过聆听，学习音乐的主题的发展、变化、升华。
进一步体会音乐作品的基本思想，结合实际挖掘音乐作品思想感情。
音乐教师教育笔记范文
音乐教师教育笔记范文引言音乐教师的教育是培养优秀音乐教育人才的重要环节。
本文将介绍音乐教师教育的一些笔记范文，以供参考。
范文一：音乐教学理念音乐教学是一门艺术，教师在音乐教育过程中应秉持以下理念：注重培养学生的音乐素养，激发学生的音乐兴趣；注重培养学生的音乐表演和创作能力，培养学生的艺术细胞；注重音乐教育与素质教育的融合，通过音乐教育培养学生的审美情趣和综合素质。
在教学实践中，教师应充分发挥学生的主体性，创造积极融洽的教学氛围，帮助学生全面发展。
范文二：课堂教学设计音乐教师教育要注重课堂教学设计。
一堂好的音乐课应包含以下要素：明确的教学目标，合理的教学内容和方式，创造性的教学方法，以及有效的教学评价。
教师在设计课堂教学时应根据学生的特点和需求进行个性化教学，激发学生的研究动力和兴趣。
同时，教师还应注重培养学生的音乐欣赏能力和表达能力，给予学生充分的展示机会和表达空间。
范文三：教师素养培养音乐教师的教育离不开教师素养的培养。
教师应具备良好的音乐专业素养和教育学理论知识，具备扎实的音乐技能和教学技能。
此外，教师还应具备良好的师德师风，注重师德建设，以身作则，成为学生的榜样。
教师还应不断提升自己的教学能力，参加培训和学术交流活动，不断研究和研究音乐教育的最新理论和方法。
结论音乐教师教育是培养优秀音乐教育人才的重要环节。
教师应注重培养学生的音乐素养和创作能力，关注教学的个性化和创造性，提高教师的专业素养和教育理论知识。
通过不断的研究和实践，音乐教师可以不断提升自己的教学能力，为学生的音乐教育贡献自己的力量。
------注：以上范文仅供参考，请根据实际情况进行适当调整和拓展。
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7.1复习笔记 7.2课后习题详解
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谢嘉幸的《音乐教育与教学法》（修订版）是我国高校采用较多的音乐教育学权威教材。为了帮助参加研究 生入学考试参考书目为谢嘉幸《音乐教育与教学法》（修订版）的考生复习专业课，我们根据教材和名校考研真 题的命题规律精心编写了配套复习辅导用书。本书具有以下几方面特点：1．整理名校笔记，浓缩内容精华。每章 的复习笔记以谢嘉幸《音乐教育与教学法》（修订版）教材为主，结合国内其他著名的音乐教育学著作，整理各 章的重难点，浓缩了经典教材的知识精华。2．解析课后习题，提供详尽答案。本书参考大量音乐教育学相关辅导 资料，对谢嘉幸《音乐教育与教学法》（修订版）的课（章）后习题都进行了详细的分析和解答。
3 第11章音乐教
师教育
4 第12章音乐教
育实习
5 第13章音乐教
育研究方法
0.1复习笔记 0.2课后习题详解
1.1复习笔记 1.2课后习题详解
2.1复习笔记 2.2课后习题详解
3.1复习笔记 3.2课后习题详解
音乐教育与教学法名词解释
名词解释学生本位原则：学生本位原则就是强调学生是音乐教育的主体，要在充分发挥教师主导作用的前提下，给学生以更多选择的机会，重视调动学生的积极性、主动性和创造性。
学生本位包括两层含义：第一层含义是“以学生的学为本”，第二层含义是“以学生的发展为本”。
其中“以学生的学为本”是基础和前提，“以学生的发展为本”是归宿和目的。
音乐本位原则：指在音乐教学过程中自始至终将音乐置于音乐教育的本来（原来的、主要的、中心的）位置或其职能位置。
音乐教学过程概述：是音乐教师在分析、研究教学内容的基础上，为接近、达到目标而精心研制的所可能实施的多种认知、体验、表现、感受等参与活动和大致活动程序安排。
音乐教学程序内涵：为了达到音乐教学活动的预期目标，根据音乐学科的特点和教学目标要求，选择适当的教学内容，制定合理的教学策略，明确教学的顺序及步骤，实施之后进行教学评价和教学反思、修改，直至获得解决问题的优化方案和操作程序，使之教学序列化的过程，称之音乐教学程序。
柯尔文手势：用以帮助学生体会音程空间感与调式音级的倾向性，从而掌握音准而创用的一套手势。
这种手势包含七种不同的姿势，通过在空间中所处的不同高低位置，各自代表音阶中的一个唱名，显示出音阶中各音之间的高低关系。
音乐教学评价的定义：是依据一定的音乐教学目标，运用一定的手段和方法，通过系统地收集有关教学的信息，对各种音乐教学活动的过程与效果、完成和满足个体音乐能力发展需要的程度做出价值判断的过程。
学校音乐教育目标：是指学校音乐教育教学活动，是在教师引领下的学生进行音乐学习活动的具体行为变化表现和阶段性、特殊性的学习结果。
学校音乐教育是通过学校音乐课程实施为载体。
简答题2011年版课程基本理念：1、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力2、强调音乐实践，鼓励音乐创造3、突出音乐特点，关注学科综合4、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性5、面向全体学生，注重个性发展。
课程性质：人文性、审美性、实践性音乐教学中应遵循的基本原则：学生本位原则、音乐本位原则、情感体验原则、寓教于乐原则、主动参与原则、协同融合原则、创造发展原则演唱教学的基本方法：1、模唱教学法：指教师教唱一句，学生模仿一句，直至学会全曲的方法。