美术鉴赏独树一帜——中国画

《 韩 熙 载 夜 宴 图 》
画 家 的 深 厚 功 力 和 高 超 的 绘 画 技 艺 。
论 是 造 型 、 用 笔 、 设 色 方 面 ， 都 显 示 了
却 又 相 互 关 联 的 片 断 所 组 成 的 画 卷 ， 无
休 闲 、 赏 乐 和 调 笑 等 五 个 既 可 独 立 成 章 ，
载 家 开 宴 行 乐 的 场 景 。 由 听 琴 、 观 舞 、

移情花草 ——花鸟画
《写生珍禽图》
Байду номын сангаас
《清明上河图》 作者：北宋画家张择端
中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋 风俗画。作品以长卷形式，采用散点透视的 构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生 活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是 独一无二的。 风俗画 风俗画 人物画的一种。是以社会生 活风习为题材的人物画。始于汉代，如辽阳、 望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等。唐 代韩滉《田家风俗图》、五代李群《孟说举 鼎》、北宋张择端《清明上河图）、南宋左 建《农家迎妇图》、朱光普《村田乐事图》、 李唐《货郎图》等，均为一代名作。
以 连 环 长 卷 的 方 式 描 摹 了 南 唐 巨 宦 韩 熙
《 韩 熙 载 夜 宴 图 》 是 中 国 画 史 上 的 名 作 ，
咫尺千里 ——山水画

自南北朝的文学创作中的山水诗和绘画创作中山水画兴起， 隋唐以后成为独立画种。
代表作品：

《游春图》隋朝画家展子虔的绢本设色画， 是已知年代最早的一副独力的山水画作品。
第六课
独树一帜 ——古代中国画
一、兴起
战国秦汉时期一般指唐宋以来流行的卷轴画
二、样式
古代帛画 壁画 屏风画
三、种类
人物画、山水画、花鸟画
传神写照 ——人物画
代表作品：

《步辇图》
《步辇图》是唐代画家阎立本的名作之一

贞观十四年，吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使 者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝 见唐太宗时的场景。 图卷右半部分是在宫女们簇拥 下坐在步辇中的唐太宗。图卷左半部三人前为典礼 官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全 图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画 中的唐太宗面目俊朗、目光深邃、神情庄重，充分 展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好 地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进 行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，及各种 她们体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定；一是 以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端 肃平和、蔼然可亲之态。该图不设背景，结构上自 右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。


从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分 成两组左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚 惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成 鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉 得到了充分地享受。 从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。 根据中国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装 点基调。这幅图作者为了突出这一特点，特地将 典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。 这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色， 又不会太突兀得难于接受

《游春图》不同于南北朝时“人大于山，水不容泛”、“树 石若伸臂布指”的山水画的早期幼稚阶段，而发展到了人与 山有了适当比例，远近关系有所解决。因此唐人称展画有 “远近山水、咫尺千里”之势。在画法上是青绿填色，有勾 无皴，人物与枝干直接用粉点染，全画以青绿作主调，是中 国山水画中独具风格的画体，亦是我国现存最古的卷轴山水 画，艺术史中一般将这张画说成是中国第一幅独立的山水画 作，《游春图》仍然被公认为中国早期山水画走向成熟的一 个最好的典范。另一方面，我国古代的山水画，到了两晋南 北朝时，虽有一定进展，但在表现手法上，特别是人与山之 间的大小比例仍显得很不调和，这反映了那时的画家对于自 然景物的观察、理解及其对美的感受能力还较薄弱。到了隋 代，山水画趋于成熟。作为代表作品，便是展子虔的《游春 图》。这幅作品越过了那种“人大于山，水不容泛”的草创 阶段，全幅画中，春山平江、游骑泛舟、人马楼阁及繁密的 花树，均合比例，映衬出江水的浩淼、山峦的峻秀。 应该 说，这幅画对中国绘画空间美的认识，诗画合律的表现，标 志着中国山水画达到了一个新的境界，这就决定了《游春图》 在中国绘画史的重要地位。