独树一帜-古代中国画教案
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遵义师范学院（教案）
教案题目： 独树一帜--古代中国画
系 别 美术学院
专 业 美术教育学
年 级 10级
姓 名 杨贝
学 号 10411202009
指导教师 古玉
时 间 2013年3月
厚德树人 笃学致用 独树一帜
——古代中国画
一、课 题：《独树一帜——古代中国画》
二、教材分析：人民教育出版社普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏
三、课时安排:2课时
四、教学准备：多媒体教学设备、中国画人物、花鸟画、山水画资料
五、教学目标：
1、知识目标：通过本课的学习，使同学们掌握中国画之人物画的基本知识，了解中国人物画传神写照的内涵，学会欣赏中国画之人物画
2、能力目标：使同学们在本节课后，学会欣赏分析其他作品。
3、情感目标：在欣赏评述中国人物画的同时感受作品中所蕴含的思想情感。提高欣赏水平的同时，培养学生健康的审美情趣和人文素养以及高尚的爱国主义情感。
六、教学重难点
重点：赏析中国人物画的艺术特点，及其在不同历史阶段中的风貌，同时喻思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生理解中国古代人物画的艺术语言，从历史，地域，文化等多方面考虑，试着赏析人物画。
七、教学方法：讲授法 演示法 讨论法
八、教学过程：
一、组织教学:
同学们，很高兴今天给大家上这节美术课，我是你们的新老师，首先自我介绍一下，我叫杨贝。你们可以叫我杨老师。
二、导入新课
同学们，今天我们是哪国人呢？(中国人)我们说的话是什么话呢？（中国话）今天我们共同学习中国画，但是此中国画非彼中国话，这个画是绘画的画。小学、初中我们都已经学习了一些关于中国画的知识，现在我们来复习一下。看看谁的记忆好。
1、中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。
3、中国画的按照表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。
4、中国画的按照表现技法分为工笔、写意。
三、 讲解新课
好，大家的记忆力真是不错，何为中国画呢？中国画，习惯指唐宋以来流行的卷轴画。中国画，还应当包括古代帛画、壁画、屏风画等样式。在长期发展中，形成人物、山水、花鸟三个主要画科。
今天我们就来赏析一下古代中国画，传神写照——人物篇。打开课本41页。
（一）人物画的历史进程：
以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。
（2）人物画的画法和表现方法：
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
（3）人物画按照题材分类的种类：人物历史画（表现现实人物或历史故事）
仕女画（表现社会风俗）
写真（人物肖像）
（4）通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
1、 唐·阎立本《步辇图》历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
2、 唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）
3、欣赏《关天培像》思考一下，画家是怎样表现关天培的气质的？
眼睛，眉毛，胡子，服饰等。
4、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范
内容：采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。
感受：画面内容丰富，韩熙载郁郁寡欢的神情，画家不但刻画了人物，还刻 画了人物的内心。
分析：《韩熙载夜宴图》多处采用了绯红、朱砂、石青等色，对比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人。
评价:韩熙载性提高大轩昂，长髯（长胡子）戴高巾，从倚栏倾听，到挥槌击鼓，直到曲终人散，各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了《韩熙载夜宴图》的内涵。
（通过鉴赏此幅作品让学生理解古代人物画理论精华，宋苏轼的“得其人之天”，南宋陈郁“写形不难，写心惟难。
（5）课堂讨论
同学们，这节课我们一起共同学习欣赏了这么多作品，小组讨论一下，人物画是从哪些方面去鉴赏?（学生答）总结：通过人物的面部表情神态、肢体动作等。
（6）课后总结
好了，我希望通过这节课同学们学会运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。理解古代画家“源物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
（7）课后作业
同学们，课下根据老师的讲解，试着分析《韩熙载夜宴图》，预习一下山水画，花鸟画，有兴趣的同学可以准备一些自己的作品。下节课展示给大家。
板书设计
（1）人物画的历史进程：
（2）人物画的画法和表现方法：
人物画 （3）人物画按照题材分类的种类：
（4）鉴赏古代人物画作品
山水画
独树一帜
——古代中国画
花鸟画
独树一帜
独树一帜——古代中国画
移情草木——花鸟画
第一课时 教学设计 曹振仓
一：内容分析
《移情草木——花鸟画》一课选自人教版高中美术教材第六课第三部分，属于欣赏、提高审美和价值观取向的学习领域，这一课要引导学生去欣赏花鸟画作品被赋予的不同社会含义，以及审美表现，同时要走进画家的内心世界，通过作品感受画家的性情、审美理想和精神寄托。在花鸟画中技法很丰富包括工笔、写意、白描、没骨，通过欣赏各种手法的花鸟画作品了解作者达到的“成竹在胸”，意在笔先的艺术境界。
二：学情分析
1、本节课主要面对的是高中一年级的学生，这一年龄的学生想象力是异常丰富的，动手创造能力也是活跃时期。中国古代人物画和山水画，为本节课学习打下了良好的基础。
2、通过直观教育方法，能够加深学生对新知识的印象，从而更好地激发其学习兴趣，提高自我的审美能力。
教学目标：
1. 了解古代中国花鸟画的概念、分类、艺术特点及发展历程，进一步掌握中国画的艺术传统，感受古代画家作品中的笔墨情趣和中国花鸟画借物抒怀，托物言志的艺术魅力。
2. 通过合作讨论 情景激趣等，教师展示、讲述等方法，增长学生中国传统美术美术知识，提高艺术鉴赏能力，能把美术作品中的意境、情感和古代诗词、音乐等艺术元素结合起来提高对艺术的领悟能力，学会品味艺术作品。
3.通过古代花鸟画的鉴赏，在感受美的同时，学习花鸟画中形象所具有的一些高尚品格，并将之内化成自己的优良品德和情操；通过古代花鸟画的学习，进一步热爱祖国传统书画艺术，激发学生传承和创新中国画。
教学重点：中国古代花鸟画分类及发展历程。
教学准备: 多媒体课件——《移情草木——花鸟画》、实物展台、示范用笔、颜料纸和墨。
教学过程：
一．创设情景 激趣导入
新人教版九年级上册美术第一单元《独树一帜的中国画》教案 a
第二部分独树一帜的中国画
教学目标：
1、认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及
其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶
冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美
观。
2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机
地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大
胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点：江苏省震泽中学钟立胜
重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风
貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学方法：
直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。
教学准备：
1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组，推选出小组长。
布置预习：
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。教学过程：
(一)教师导入(3－4分钟)
1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山
水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)
(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)江苏省震
泽中学钟立胜
1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的
具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，
欣赏美
2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》
——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山
水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期
山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽
中学钟立胜
4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)
宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)
——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的
几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中
独树一帜的中国1
独树一帜的中国画（一） 编号：01
主备人：曲爱华
使用人：曲爱华
教学内容 独树一帜的中国画（一）
教学目标 知识目标： 理解中国画的不同分类
能力目标：运用所学辨识画作，表达自身感受和体会
情感目标：感受中国画的独特魅力和人文内涵，体会中国传统文化的精髓，从中获得审美愉悦，从中获得审美愉悦，增强民族自豪感
重点难点 重点：运用所学辨识画作，表达自身感受和体会
难点：运用所学辨识画作，表达自身感受和体会
教学方法 引导、示范
教具准备 课件 课时 1课时 课型 欣赏
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 修改意见
激情导入
追根溯源
品评体验
出示范作《韩熙载夜宴图》和油画《最后的晚餐》，引导学生从直观感知角度，辨别这两种画中的不同
出示课题：
独树一帜的中国画
出示象形文字范例《舞蹈纹彩陶盆》《宴乐采桑狩猎交战纹壶》、贺兰山岩画等多媒体图文资料
在中国画的逐渐定型阶段，多以壁画形式出现，后来演变为以卷轴画为主要形式，唐代和五代时，人物画达到高峰
欣赏《洛神赋》
设问：知道这幅画的作者及表达的故事题材吗？这幅画以人物为主，人物各自的身份不同，服饰、姿态也相应有何不同？
教师强调：人物画特点以形传神
这幅画虽然属于人物画，但感知中国画和油画的区别
欣赏、感知、品味
欣赏壁画形式的中国画，感知中国画形式的多样性
了解洛神赋的中国画发展史上的重要性
对比欣赏，便于学生明确本课的主题
引导学生梳理中国画的发展脉络、丰富审美经验，培养民族自豪感
丰富个人审美
《洛神赋》与历史名人、神话传说紧密联系，促成学生对美术与文学、历史等学科的跨域转换有直
自主探究
评价总结
拓展延
伸
板书 里面也表现了一些山水的内容，只是比较稚拙，但山水画作为一个独立的画种，在这幅画中已见雏形
欣赏山水画《溪山行旅途》，引导学生讨论：作品的主要表达对象是什么？这副作品给你的第一直观感受是什么？能否用一两个词语来形容？
《古代中国画》教案设计
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《古代中国画》教案设计
一、教学目标
1.了解中国画发展和完善的历程，认识中国画的艺术形式与审美特色，感受中国画独特的文化内涵和审美特色，丰富自身的审美体验。
2.赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
3.在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重点、难点
重点：深入理解中国人物画传神写照的内涵，中国山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
难点：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
三、课前准备
课前布置学生搜索相关材料，预习了解本课知识点：
1.中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。
2.中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等。
3.中国画按表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。
4.中国画按画法分为工笔、写意。
四、教学过程
环节一：提问导入
幻灯片出示笔墨纸砚图片并提问：
1.同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗? 请点击广东教招网
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2.你都听说过哪些中国画家?他们的代表作都有哪些呢?
3.你对中国画有哪些了解呢?
学生回答，教师小结，同时引出课题：《独树一帜—古代中国画》。
环节二：新课传授
1.教师简单讲述中国画的概念及其发展历史。
2.多媒体出示象形文字图片、早期的绘画形式壁画：敦煌莫高窟《鹿王本生图》、北宋张择端《清明上河图》(局部)卷轴等图文资料。
独树一帜说课稿
独树一帜———古代中国画说课稿
各位评委老师：
我说课的内容是人教版高中美术鉴赏《独树一帜——古代中国画》第一课时
本节课在教师的启发下，以学生独立自主和交流合作为前提，让学生在“活动”中学习，在主动中发展，在“探究”中创新。为学生提供充分自由表达，质疑，探究，提问的机会，让学生通过个人和小组等多种解难释疑的尝试活动，将学生所学知识应用于对美术知识的深入探讨。
教材分析
教材共有三部分内容，本课为中国人物画部分，本堂课节奏由“松”渐“紧”，再由“紧”到“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生的兴趣入手，大胆设问，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥主体作用。欣赏一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国教育。本节课的内容较多，采取了以点带面的形式，着重从《韩熙载夜宴图》等作品入手，深入挖掘其主要的艺术特色，表现形式及思想内涵，通过对典型画家的作品的讲授，使学生对中国古代中国画有一个较为全面深刻的认识。
学情分析
对于一个高中生来说，赏析这样的古代中国画还有一定的难度，如何引导学生去正确的欣赏作品，读懂理解特定历史时期作品的内涵是本课的重点。这样也才能提高学生的感受美，鉴赏美的能力，达到开阔视野，促进身心健康全面发展的目的
教学目标
1.知识目标：了解中国古代中国画的优良传统和部分作品，了解肖像画的理论精华。
2. 情感目标：通过对艺术作品的欣赏达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏的能力和树立准确的审美观。并感受画家热爱自然，热爱生活的思想情感。
3. 技能目标：重视培养学生的心理品质将教材内容有机的转化成学生的兴趣，使学生自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，培养高尚的爱国情操。
教学重点和难点
1. 结合作品讲授古代肖像画的灵魂和价值
2. 启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意和画家的思想情感是本课的重点
独树一帜 2
独树一帜
----古代中国画
传神写照——人物画
教材：普通高中课程标准试验教科书《美术》 ( 人教版 ) 教材第 6 课
教材分析
教学目的：
1、 让学生认识了解什么是中国画，由中国画的概念----中国画的工具----中国画的表现形式---中国画的分类
2、 借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标 ，制作教学课件
3、 了解人物画的发展历史及盛唐时期人物画的特点，引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。
教学方法： 互动法、探究法、欣赏法等。
教学重点与难点
1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。
2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具--多媒体、图片、中国画材料等。
学具--课本、国画用具等。
教学过程：
一：组织教学
按美术教学常规进行。师生问好
二、 导入新课：
（播放中国传统音乐，使学生在欣赏音乐的过程中稳定情绪，在状态上自觉进入传统文化境界）如此美妙的音乐令我们感受到传统文化的神韵，音乐是听觉艺术，今天老师要和大家通过视觉艺术了解和领略传统文化的另外一种神采，让我们一起来学习“古代中国画”
三、新课教学
1、中国画的概念
（请一位学生朗读，其他同学在认真听的过程中慢慢体会）
小结：中国画的历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画，这之前有原始的岩画和彩陶画。
2、“工欲善其事，必先利其器——工具材料的介绍
文房四宝：笔、墨、纸、砚（外加印泥）
笔：毛笔（软毫-羊毛 硬毫-鼠须 中锋 长锋 勾线等）
墨；内含各种香料制成固体状
纸：生宣和熟宣
砚台：宁夏的一宝贺兰石，贺兰石可制作成贺兰砚
第六课 独树一帜
第六课 独树一帜——古代中国画 2 第六课 独树一帜——古代中国画 ——
教学目标: 1.认知目标:
咫尺千里—中国古代山水画 咫尺千里—
8
通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养
健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观. 2.情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出 自己的主观感受。 教学重点和难点: 重点:赏析中国山水画的艺术特色,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中. 难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统. 教学方法: 直观教学法, 启发式教学法,分组合作活动等.
教学准备: 1.设计多媒体课件. 2.全班分成八个小组,推选出小组长. 布置预习: 1.熟悉课文内容. 2.收集一些与山水画有关的诗与画.
教学过程: (一) 教师导入 (3-4 分钟) 1. 由学生齐背诗《望庐山瀑布》望庐山瀑布 唐-李白 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。强调中国画常把诗与画相结合尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
屏幕显示瀑布山水画一幅边背诗边出现诗句 2. 切入课题《中国古代山水画》(板书课题) (二)欣赏 (背景音乐:《春江花月夜》) (7-8 分钟) 1. 电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美 2. 屏幕显示图片: 东晋
顾恺之《洛神赋图》 ——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了. 3. 屏幕显示图片:
隋 展子虔 《游春图》 ——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科.林泉高致_ 春融怡,夏蓊郁,秋疏薄,冬黯淡
独树一帜教学文档
独树一帜--古代中国画
教学目标：
1．了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品，了解宋代以来肖像画的理论精华，了解中国古代山水画的艺术特色，了解中国花鸟画的社会意义及审美价值，了解花鸟画的艺术表现方法。。
2．通过对艺术作品的欣赏达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。并理解画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
3．重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。
重点：
1．结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
2．赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
3．启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。
难点：
1．引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
2．花鸟画的表现方法。
教具资料
多媒体教学设备
教学过程与内容
本章分三个部分讲解
一、导入新课
首先让两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段--面对面写生。引出今天的第一个小课题
传神写照--人物画
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？
老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂--传神写照
二、鉴赏过程
1．通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
唐．阎立本《步辇图》历史故事画
这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
高三美术教案+中国美术鉴赏第6课独树一帜——古代中国画
第六课 独树一帜——古代中国画第一部分 传神写照——人物画
教学目标：
1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。
2、了解宋代以来肖像画的理论精华。
3、了解当代人物画的发展。
内容结构：
文献记载的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不同样式举例：历史故事画（如《步辇图》），肖像画中的行乐图（如《幽篁坐啸图》）和标准像。
默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
重点和难点：
结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教学设备
教学过程：
一、导入新课
两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。
体验过程
回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现？
老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照
二、鉴赏过程 21世纪教育网
1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
唐·阎立本《步辇图》历史故事画
这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画
表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）
独树一帜的中国画教案
独树一帜的中国画教案
教案标题：独树一帜的中国画教案
教案目标：
1.使学生了解中国画的独特性和特点。
2.培养学生对中国画的兴趣和欣赏能力。
3.掌握中国画的基本技法和表现手法。
4.激发学生的创造力和想象力。
教学内容：
1.中国画的历史和发展
- 介绍中国画的起源和传统
- 具体解释中国画的发展历史，如山水画、花鸟画等不同类型的发展和特点
2.中国画的工具和材料
- 介绍中国画所使用的工具和材料，如毛笔、墨汁、宣纸等
- 解释每种工具和材料的特点和使用技巧
3.中国画的基本技法和表现手法
- 演示和解释中国画的基本技法，如皴、点、画法等
- 引导学生进行实践，通过练习掌握基本技法和表现手法 4.中国画的名家和作品欣赏
- 展示并解读中国画名家的作品
- 引导学生欣赏和分析作品，了解不同画家的风格和特点
5.学生创作中国画作品
- 提供主题和素材，鼓励学生进行独立的创作
- 帮助学生解决创作中遇到的问题，提供指导和建议
教学步骤：
1.引入：
- 向学生介绍中国画的独特性和特点，激发学生的兴趣和好奇心。
- 提出问题，让学生思考并回答，如“你认为中国画有什么独特之处？”
- 展示中国画的范例，引导学生欣赏和分析。
2.知识讲解：
- 介绍中国画的历史和发展，让学生了解其起源和传统。
- 详细解释不同类型中国画的发展和特点。
- 介绍中国画所使用的工具和材料，说明其特点和使用方法。
3.技法演示：
- 演示中国画的基本技法和表现手法，解释每种技法的作用和效果。 - 引导学生进行实践，跟随演示，掌握技法和表现手法。
4.作品欣赏：
- 展示中国画名家的作品，解读画家的创作理念和风格。
- 引导学生对作品进行欣赏和分析，培养学生的审美能力和批判思维。
5.学生创作：
- 提供主题和素材，指导学生进行中国画的创作。