电子琴班教案
小学电子琴课教案模板
课时：2课时年级：三年级教学目标：1. 让学生掌握电子琴的基本操作方法，熟悉电子琴键盘布局。
2. 通过学习《欢乐颂》这首曲子，培养学生的音乐感受力和表现力。
3. 培养学生团队合作精神，提高学生的音乐素养。
教学重点：1. 电子琴键盘的布局及基本操作方法。
2. 《欢乐颂》的演奏技巧。
教学难点：1. 《欢乐颂》的节奏感和旋律感。
2. 学生在演奏过程中，如何保持音准和节奏。
教学准备：1. 电子琴一台，每人一台。
2. 《欢乐颂》曲谱。
3. 电子琴教学课件。
教学过程：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍电子琴的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2. 学生自由发言，谈谈对电子琴的认识。
二、学习电子琴键盘布局及基本操作方法1. 教师讲解电子琴键盘的布局，包括白键、黑键及对应的音名。
2. 学生跟随教师练习，熟悉键盘布局。
3. 教师示范电子琴的基本操作方法，如：按键、拨弦等。
4. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、学习《欢乐颂》1. 教师播放《欢乐颂》曲谱，引导学生感受歌曲的旋律和节奏。
2. 学生跟随教师学习《欢乐颂》的旋律和节奏。
3. 教师讲解《欢乐颂》的演奏技巧，如：手指的摆放、按键力度等。
4. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调电子琴键盘布局和基本操作方法的重要性。
2. 学生分享学习心得，互相鼓励。
第二课时：一、复习上节课所学内容1. 教师提问，检查学生对电子琴键盘布局和基本操作方法的掌握情况。
2. 学生回答问题，巩固所学知识。
二、提高《欢乐颂》的演奏水平1. 教师播放《欢乐颂》示范音频，引导学生感受歌曲的情感。
2. 学生跟随教师学习《欢乐颂》的演奏技巧，如：音准、节奏等。
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
4. 教师挑选优秀学生进行展示，鼓励其他学生向他们学习。
三、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调提高演奏水平的重要性。
2. 学生分享学习心得，互相鼓励。
四、课后作业1. 学生课后练习《欢乐颂》，提高演奏水平。
初中电钢琴教案
初中电钢琴教案课程目标：1. 让学生了解电钢琴的基本结构和功能；2. 培养学生对音乐的感知和理解能力；3. 引导学生掌握电钢琴的基本演奏技巧；4. 培养学生的音乐审美能力和创造力。
教学重点：1. 电钢琴的基本结构和功能；2. 电钢琴的基本演奏技巧。
教学难点：1. 电钢琴演奏技巧的掌握；2. 音乐作品的演奏和表现。
教学准备：1. 电钢琴；2. 音乐教材；3. 音频播放设备。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍电钢琴的基本结构和功能；2. 引导学生观察电钢琴的外观和键盘；3. 讲解电钢琴的音色、节奏和伴奏等功能。
二、基本演奏技巧（10分钟）1. 讲解手位和指法；2. 示范演奏简单旋律；3. 引导学生跟随老师演奏；4. 纠正学生的演奏错误。
三、音乐作品学习（10分钟）1. 选择一首适合初学者的音乐作品；2. 讲解作品的节奏和旋律；3. 示范演奏作品；4. 引导学生跟随老师演奏。
四、练习与展示（10分钟）1. 学生自主练习演奏；2. 邀请学生上台展示演奏成果；3. 给予学生评价和建议。
五、音乐欣赏（5分钟）1. 播放一首电钢琴音乐作品；2. 引导学生欣赏和感受音乐的美；3. 讲解作品的风格和特点。
六、总结与反思（5分钟）1. 回顾本节课的学习内容；2. 学生分享学习心得和感悟；3. 教师给予总结和鼓励。
教学延伸：1. 组织学生进行电钢琴比赛；2. 引导学生创作自己的音乐作品；3. 推荐学生参加音乐社团或音乐会等活动。
教学反思：本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学方法和节奏，以保证学生能够更好地掌握电钢琴演奏技巧，提高音乐素养。
同时，关注学生的兴趣和需求，不断丰富教学内容，激发学生的学习热情。
电子琴课教案
电子琴课教案一、教学目标1、让学生了解电子琴的基本构造和功能，掌握正确的演奏姿势和手型。
2、教授学生基本的乐理知识，如音符、节拍、音阶等。
3、培养学生的节奏感和乐感，能够准确地弹奏简单的曲目。
4、激发学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐素养和审美能力。
二、教学重难点1、教学重点正确的演奏姿势和手型。
基本音符、节拍和音阶的认识与弹奏。
简单曲目的演奏技巧和表现力。
2、教学难点节奏感和乐感的培养。
双手协调弹奏的训练。
三、教学方法1、示范法：教师通过示范演奏，让学生直观地感受正确的弹奏方法和技巧。
2、讲解法：讲解乐理知识和弹奏要点，使学生理解和掌握相关内容。
3、练习法：学生通过大量的练习来巩固所学知识和技能。
4、互动法：鼓励学生提问、交流，增强师生之间的互动和学生之间的合作。
四、教学准备1、电子琴若干台，确保每个学生都有足够的练习机会。
2、乐谱、教材、多媒体设备等教学资料。
五、教学过程1、导入（约 5 分钟）展示电子琴，介绍其构造和功能，激发学生的兴趣。
让学生观察电子琴的键盘，了解黑白键的分布规律。
2、讲解演奏姿势和手型（约 10 分钟）教师示范正确的演奏姿势：身体坐直，双脚平放，琴凳高度适中，手臂自然下垂。
讲解正确的手型：手指自然弯曲，指尖触键，手腕放松。
让学生模仿练习，教师巡视指导，纠正不正确的姿势和手型。
3、乐理知识教学（约 20 分钟）认识音符：通过多媒体展示不同的音符，如全音符、二分音符、四分音符等，讲解其时值和写法。
认识节拍：结合实际例子，讲解常见的节拍，如 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等，让学生感受不同节拍的强弱规律。
认识音阶：在电子琴上弹奏音阶，让学生听辨音高的变化，然后引导学生自己弹奏音阶。
4、简单曲目练习（约 25 分钟）选择一首简单的曲目，如《小星星》，将乐谱展示给学生。
教师逐句示范弹奏，讲解弹奏技巧和注意事项。
学生练习弹奏，教师巡视指导，及时纠正错误。
分组练习，互相倾听和评价，提高演奏水平。
少年宫电子琴教案
一、教学目标：1.了解电子琴的基本知识和演奏技巧；2.培养学生的音乐欣赏能力和音乐表演能力；3.激发学生对音乐的兴趣和热爱。
二、教学内容：1.电子琴的构造和原理；2.基本的音乐理论知识；3.常用的演奏技巧和琴键指法。
三、教学过程：第一课：电子琴的构造和原理1.教师简要介绍电子琴的构造和原理，包括琴键、音源、音箱等；2.让学生通过观察电子琴外观，并且询问学生对电子琴的了解程度；3.讲解电子琴的基本演奏方式和按键手法；4.发放电子琴教材，让学生亲自操作琴键，感受琴键的按压和发声。
第二课：音乐理论知识1.教师简要介绍音乐理论的基本知识，包括音符、音阶、节奏等；2.让学生通过电子琴教材，学习音符的命名和音阶的构成；3.搭配一些简单的乐曲，让学生实践演奏；4.布置作业：学生自行选择一段简单的曲目进行练习，并在下节课进行展示。
第三课：演奏技巧和琴键指法1.教师详细讲解琴键指法，包括手指的放置和手腕的运动；2.让学生通过示范学习指法，并亲自练习；3.针对常见的音乐节奏进行演示和练习；4.组织学生小组合奏，提高学生的协同能力和表演能力。
第四课：音乐欣赏和表演1.教师给学生放一段经典的钢琴音乐，让学生用心聆听，体会音乐的美；2.鼓励学生表演自己学过的曲目，提供舞台机会；3.组织学生评选一位优秀的表演者，并组织小型音乐会，让学生展示所学的成果；4.学生交流学习心得，展望进一步学习音乐的可能性和发展空间。
四、教学评价：1.教师观察学生在课堂演奏中的表现，对于技巧熟练度进行评价；2.学生间互相交流评价，收集他人的建议和意见；3.学生完成的作业进行批改和评价；4.通过学生参与的音乐会评选优秀表演者，对学生进行表现评价。
五、教学资源：1.电子琴；2.教材和乐谱；3.钢琴音乐录音。
六、教学总结：通过少年宫电子琴教案的学习，学生可以了解电子琴的基本构造和原理，掌握基本的音乐理论知识和演奏技巧。
通过实践演奏，培养学生的音乐欣赏能力和表演能力，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
低年级电子琴教学设计模板
低年级电子琴教学设计模板引言：电子琴作为一种实用的音乐教学工具，在低年级音乐教育中扮演着重要的角色。
本文将介绍一种低年级电子琴教学设计模板，以帮助教师更好地组织课堂教学，促进学生对音乐的理解和兴趣培养。
一、教学目标1. 培养学生基本的电子琴演奏技巧。
2. 提高学生音乐感知和表现能力。
3. 增进学生对音乐理论知识的理解与应用。
4. 培养学生合作意识和团队合作能力。
二、教学内容1. 电子琴基本操作和手型训练。
2. 音乐节奏和节拍感知。
3. 音乐元素演奏及合奏。
4. 小组合作演奏。
三、教学过程1. 热身活动在开始每堂课前，进行简单的热身活动，如快速手指运动、拉伸手臂等，以放松学生的身体。
2. 基本操作和手型训练- 教师向学生介绍电子琴的基本组成部分，如音键、节奏键、音量调节键等。
- 教师示范正确的手型，并要求学生模仿练习。
- 指导学生如何正确地按下音键，以及如何调整音量大小。
3. 音乐节奏和节拍感知- 教师使用鼓点或节拍器等教具，向学生展示不同的节奏和节拍。
- 引导学生跟随节拍器击打节奏，并逐渐加快节奏。
- 教师向学生解释不同节奏的意义和用法，如4/4拍、3/4拍等。
4. 音乐元素演奏及合奏在学生掌握基本操作和节奏感知后，教师引导学生演奏简单的音乐片段，如童谣、儿歌等。
学生可以使用单音或和弦演奏。
- 使用简单的乐谱指导学生演奏，或者使用数字标记法。
- 引导学生用不同的音色演奏同一首曲子，以培养学生对音色的感知能力。
- 鼓励学生自由创作演奏，并进行合奏练习。
5. 小组合作演奏为了培养学生的合作意识和团队合作能力，教师将学生分成小组，进行合作演奏。
- 每小组选择一首曲子进行排练，并定期给予表演机会。
- 演奏时可使用不同的音色和速度，以增加表演的多样性。
- 鼓励学生自主创作和编曲，并在小组演奏中展示。
四、教学评估1. 课堂观察：通过观察学生的学习表现、参与度和技巧应用情况来评价学生的学习情况和进步。
2. 学生作品展示：要求学生定期展示个人或小组的演奏作品，通过评估音准、节奏、表现力等方面来评估学生的演奏能力。
电子琴教学教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能：（1）使学生掌握电子琴的基本构造和功能；（2）培养学生正确的电子琴演奏姿势和指法；（3）学会简单的电子琴乐曲演奏。
2. 过程与方法：（1）通过示范、讲解、实践等方式，让学生逐步掌握电子琴演奏技巧；（2）培养学生的音乐感知能力和审美情趣。
3. 情感目标：（1）激发学生对电子琴的兴趣，提高学习积极性；（2）培养学生热爱音乐、热爱生活的情感。
二、教学内容1. 电子琴基本构造及功能；2. 电子琴演奏姿势和指法；3. 简单乐曲演奏。
三、教学重点1. 电子琴基本构造及功能；2. 电子琴演奏姿势和指法。
四、教学难点1. 电子琴演奏姿势和指法的正确运用；2. 简单乐曲的演奏。
五、教学过程（一）导入1. 教师简述电子琴的发展历程，激发学生的兴趣；2. 引导学生思考：电子琴有哪些优点？在哪些场合可以使用？（二）讲授新课1. 电子琴基本构造及功能：（1）讲解电子琴的各个部件及其作用；（2）演示电子琴的演奏方式。
2. 电子琴演奏姿势和指法：（1）讲解正确的电子琴演奏姿势；（2）示范正确的指法，让学生跟学；（3）针对个别学生的问题进行个别指导。
（三）实践练习1. 学生分组练习，教师巡回指导；2. 鼓励学生互相交流、互相学习；3. 教师选取部分学生进行示范演奏，提高整体水平。
（四）课堂小结1. 回顾本节课所学内容；2. 强调电子琴演奏姿势和指法的重要性；3. 布置课后练习任务。
六、教学评价1. 课堂表现：学生的参与度、积极性；2. 演奏技巧：姿势、指法、音准、节奏等；3. 音乐感知能力：对音乐的理解、表达和欣赏。
七、教学反思1. 课堂氛围是否活跃，学生的学习兴趣是否得到激发；2. 教学内容是否合理，是否符合学生的实际水平；3. 教学方法是否有效，能否提高学生的学习效果；4. 课后练习的布置是否合理，能否巩固所学知识。
备注：本教案可根据实际情况进行调整，以适应不同学生的需求。
幼儿园的电子琴音乐教案
幼儿园的电子琴音乐教案一、教学目标1.通过学习电子琴音乐，让幼儿对音乐有初步认识，培养兴趣爱好，提高音乐素养；2.学会使用电子琴，掌握基本演奏技巧；3.通过集体合作，提高幼儿的团队意识和协作能力。
二、教学内容1.了解电子琴的基本构造和演奏方法；2.学习简单的旋律和节奏，包括流行歌曲、儿歌等；3.掌握各种音符的名称和时值，以及基本乐理知识；4.学会使用简单的和弦，创造基本的和声。
三、教学重点1.基本演奏技巧；2.音符和时值的掌握；3.和声的创造。
四、教学过程第一节：了解电子琴的基本构造和演奏方法1.展示电子琴的各个部位，并讲解它们的作用；2.演示如何正确调整电子琴的音量和音色，让幼儿体验不同的声音效果；3.演示简单的演奏方法和手指姿势，让幼儿学习基本的按键方法。
第二节：学习简单的旋律和节奏1.指导幼儿初步认识各种音符和时值；2.学习一两首简单的儿歌或流行歌曲，让幼儿模仿演奏；3.给予幼儿正确的鼓励和帮助，让他们逐渐掌握基本演奏技巧。
第三节：掌握各种音符的名称和时值1.带领幼儿进一步了解音符的名称和时值，并用简单的语言解释各种乐理符号的含义；2.指导幼儿练习识谱和读谱，让他们逐渐掌握音乐基本理论。
第四节：学会使用简单的和弦，创造基本的和声1.介绍和弦的基本原理，并示范指法和演奏方法；2.让幼儿练习简单的和弦演奏，并尝试创造简单的和声；3.带领幼儿进行小组合作，创作简单的乐曲，发挥他们的想象力和创造力。
五、教学总结此教案的实施可以提高幼儿的音乐素养，培养他们对音乐的兴趣，同时也帮助幼儿在团队合作中提高协作能力和团队精神。
通过这个教案的学习和实践，幼儿可以初步认识到音乐的魅力和乐趣。
幼儿园琴声悦耳：电子琴启蒙音乐教学教案
幼儿园琴声悦耳：电子琴启蒙音乐教学教案1.概述在幼儿园的音乐教学中，电子琴作为一种重要的音乐启蒙工具，既能激发孩子们对音乐的兴趣，又能培养他们的音乐素养。
本文将通过全面评估和深入探讨，共享一套高质量的电子琴启蒙音乐教学教案，以期帮助幼儿园的音乐教师更好地开展课堂教学。
2.教案概述本教案旨在通过电子琴音乐教学，培养幼儿的音乐感知能力、节奏感和动手能力，促进幼儿的音乐细胞的培养和发展。
教案内容包括电子琴基础知识的讲解、简单乐曲的演奏和节奏练习等。
3.电子琴基础知识讲解对幼儿进行电子琴基础知识的讲解，包括琴键的名称、音名与琴键的对应关系等。
通过图文结合的方式，让幼儿了解电子琴的结构和原理，培养他们对电子琴的兴趣和好奇心。
4.简单乐曲的演奏教师可以选取一些简单易学的乐曲，如《小星星》、《两只老虎》等，引导幼儿用右手或双手演奏。
通过反复练习，让幼儿掌握基本的音乐节奏和演奏技巧，培养他们的音乐感知能力和动手能力。
5.节奏练习除了乐曲的演奏，节奏练习也是电子琴音乐教学的重要内容。
教师可以引导幼儿跟随简单的节奏练习，如单拍、双拍、三拍等，通过身体的语言、声音的语言进行模仿和学习，培养幼儿的音乐节奏感。
6.总结与回顾通过电子琴启蒙音乐教学，不仅可以培养幼儿的音乐素养和表现欲，还可以开拓他们的音乐视野，提高他们的审美能力。
良好的音乐启蒙教育，对幼儿的综合发展具有积极的促进作用。
7.个人观点我认为，电子琴启蒙音乐教学在幼儿园的应用具有重要意义，可以为孩子们的音乐启蒙打下坚实的基础。
音乐教育不仅仅是培养孩子们的音乐才能，更重要的是激发他们的想象力，培养他们的情感和意志力。
8.结语电子琴启蒙音乐教学教案对幼儿园音乐教师具有重要的参考价值，通过深入浅出的教学方式，可以让孩子们在欢乐中学习，为其未来的音乐学习奠定良好的基础。
通过本文的全面评估和深入探讨，相信幼儿园的音乐教学可以更加丰富多彩，让孩子们在琴声悦耳中茁壮成长。
音乐教育在幼儿园中扮演着非常重要的角色，不仅可以培养幼儿们的音乐素养，还可以促进他们的综合发展。
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课前准备一、电钢琴弹奏基本常识本节课的学习重点是了解电钢琴（电子琴）弹奏的基本弹奏常识，包括：弹奏的姿势、弹奏的基本方法、弹奏的指法。
这些基本常识的理解与掌握程度将会直接影响后面的技能训练，故本节课将重点讲解如何去掌握电钢琴（电子琴）弹奏的基本常识，以备更好地为后面的技能学习打下坚实的基础。
（一）、弹奏的姿势1.弹奏的姿势要端正、自然，座位要适宜。
琴凳应与琴键的中央对准，并与琴保持一定的距离，以便两手自由舒展地在整个键盘上左右移动。
2.琴凳的高低以手置于键盘上之后，前臂与键盘基本平行或略高于键盘为宜。
教师教案初中教师工作计划3.坐琴凳一般只坐前部约1/2或2/3处，且要坐正，上身略向前倾，肩膀放松。
4.手型的摆放要似球状，手指除大拇指外，都保持自然下垂状态，五指要“站”正，不要倒翘。
5.讲解可能出现的手型问题。
（二）弹奏的基本方法1.初学者首先要学会用肩、臂、腕、指的整体力量进行弹奏，即用肩臂重量的弹奏方法。
2.弹琴的技法可归纳为断奏（非连音和跳音）和连奏（连音）两种。
（三）弹奏的指法1.顺指法：2.穿指法3.跨指法4.扩指法5.缩指法6.轮指法7.同音换指法作业：1、练习本节课所讲解的顺指法、穿指法、跨指法；2、熟记顺指法、穿指法、跨指法的概念，并练习三种指法；第一单元单元要求：1、培养学生学习电子琴、电钢琴的兴趣。
2、了解电子琴、电钢琴的基本构造和保养方法。
3、了解正确的弹奏姿势和触键方法。
4、学会用顺指法弹奏连音和非连音。
5、能用顺指法为旋律编写指法。
第一单元第一课第一节一、认识键盘要弹琴先要把键盘认会，首先能熟练的找到六个do和中央do ,然后从中央do开始往右边连着数5个白键，它们分别是do re mi fa so这五个音符。
练习：在电子琴上找出5个do和5个so。
二、右手练习：说明：这是条右手练习曲。
练习的关键是：1、五度以内的顺指法，右手放在琴键上，注意手的形状以及坐姿。
2、四分音符和二分音符的关系，时值要弹奏的准确。
3、要求边弹边唱。
三、左手练习：说明：四、课堂练习：今天我们认识了键盘，学习了弹琴的基本方法；还学习了高音谱表与低音谱表，接触了2首练习曲，右手练习和左手练习。
下面，请同学们按要求认真练习，不大清楚或还没有弄明白的同学可以举手，我将给大家一一讲解，示范。
五、抽查、点评六、课后作业：1、练习右手练习；2、练习左手练习；七、总结下课。
第一单元第一课第二节一、音乐知识：大谱表大谱表的定义：在高音谱表与低音谱表左端用垂直线与花括号连结起来，叫做大谱表。
而总谱通常包含若干个单谱表或者大谱表。
一般每行谱表（包括加线）能够胜任的记谱音域是三个八度左右，但是有的乐器的音域大大超过了这个范围，比如钢琴的音域达到了七个八度以上，并且同时弹奏的音符很多，织体很复杂，用一行谱表难以记录，于是就将高音谱表和低音谱表叠置在一起，构成大谱表。
二、双手练习：这是一首双手练习的曲子。
我们都知道：用一只手弹琴很简单，用两只手弹琴怎么样呢？试想一下：如果老师让大家一只手画圆，另一只手画方会怎么样？双手弹琴和这是一个道理，也就是“一心两用”。
刚开始，大家会觉得很困难，不要紧，慢慢来，一小节一小节练习，最后我们再把一首曲子串起来就可以了。
在练琴之前，我们要先学会看乐谱：第一、看乐谱中的拍号；第二、看乐谱中音符；第三、看乐谱中的音乐术语、音乐记号；第四、看指法。
这首作品其实就是我们上节课学习的右手练习和左手练习，把它们两首练习曲用大谱表连在一起了。
所以，分手弹奏大家都会，和在一起有些困难。
现在老师先示范一遍，然后再讲一讲怎么样练习这首作品。
【示范】请同学们看清楚了：第一小节左右手的第一个音符：右手是do，左手是so，它们都是二分音符，也就是这两个音符的时值一样长，都是2拍。
【示范】第二个音符右手是re,左手是fa，也是二分音符。
【示范】下边，同学们可以按照我说的方法先分析音符，然后再练习。
【学生练习，老师进行逐个检查辅导，对出现的问题及时予以纠正】三、抽查、点评；四、课后作业：1、复习第一节的内容；2、练习本节课的曲子。
五、总结、下课。
第一单元第一课第三节一、学习波兰儿童歌曲《粉刷匠》1、作品分析：这是一首大家都非常熟悉的波兰儿歌。
作品共十六小节分为四个乐句。
第一乐句由右手弹奏；第二乐句由左手弹奏；第三乐句由右手弹奏；第四乐句双手合奏完成。
需要注意的是：乐句与乐句之间的衔接要自然，不要有明显的“左右手”之感。
作品很有特点：每一句的最后都是一个全音符。
全音符就要弹奏四拍。
2、【示范】现在，老师给大家示范一遍。
3、学生分析作品，开始练习。
4、老师逐个检查、辅导，对出现的问题及时纠正。
二、补充教材：佛莱希尔的《火车》提示：先练习左手，左手熟悉后再练习右手，最后双手弹奏。
这首作品要求学生课后完成。
三、抽查，点评；四、课后作业：1、把第一单元的所有曲子，作为试唱，唱熟，下节课进行小考；2、把第一单元的所有曲子，弹熟；注意弹奏技巧，下节课小考。
五、总结，下课。
第一单元第一课第四节本节课我们对第一单元所学习的知识进行一次简单的考核。
分两步进行：一、视唱考核：凡是叫到名字的同学请站起来，按老师的要求进行视唱作答。
视唱考核大约45分钟，根据学生的表现，老师要予以积极的肯定，对不足之处，及时提出强化目标、任务，使基础较差的学生充满自信，能及时赶上。
二、琴法考核：学生可以演奏自己认为练习的最好的一首作品。
琴法考核大约45分钟。
根据以上两项考核的综合，最终得出学生第一单元的学习成绩，及时和家长沟通、交流，制定适合孩子学习的科学方法。
第一单元第二课第一节一、双手反向练习核心提示：双手反向练习其实我们已经接触过了，第一单元第一课第二节的双手练习。
现在，同学们仔细观察乐谱，看看这首乐谱有什么特点？【学生发言】老师总结：见过水中的倒影吗？反向练习就像水中的倒影，呈完全对称状态。
右手的旋律线和左手的旋律线总是一开一合，走不到一块儿去，右手向高音发展，左手则向低音发展。
当然这种发展是有规则的，是严格按照和声学原理发展的。
和声以后我们会逐步接触到的。
现在大家只要严格按照乐谱练习就可以了。
这首乐曲除第六小节的音符为全音符外，其余五小节都是四分音符。
由于拍号是4/4，所以，每个音符就是一拍，而最后的全音符就是四拍。
我们先来唱唱乐谱，第一行，右手部分；很好，我们再来唱唱第二行乐谱，左手部分。
乐曲第一第二小节和第三第四小节完全重复，第五小节是一个简单琶音，没有特殊指法，全部是顺指法。
下边老师示范一遍。
学生练习，老师辅导，要求在20分钟完成。
二、双手同向练习核心提示：双手同向练习就像火车的铁轨，呈现平行状态。
左右手旋律按照一定的音程关系同步升高或降低。
这首练习曲是按照8度音程关系构成的，也就是左手比右手的音低一个八度。
作品的前五小节都是四分音符，一个音符弹奏一拍；最后一小节——也就是第六小节是一个全音符，记住要弹奏四拍哦。
第五小节是一个大三和弦构成的简单的琶音。
没有特殊指法，全部是顺指法。
我们先唱唱乐曲的旋律。
下边，我给大家示范一遍。
学生练习，老师指导。
三、|课堂考核：1、视唱考核；2、琴法考核；对考核结果及时予以公布，首先充分肯定学生的成绩，多鼓励，多表扬，激励学生学习音乐的积极性。
对不足之处及时纠正。
四、课后作业：1、唱会唱熟每一首作品；2、练习双手反向、同向练习；3、练习第一单元的《粉刷匠》和《火车》五、总结，下课。
第一单元第二课第二节一、学习弹奏弹唱美国儿童歌曲《我有一只小羊羔》1、作品分析：先看左手。
八小节八个音符，其中7个是二分音符。
最后结束是一个全音符。
在乐谱的第三线上，出现了一个小方块，这个叫二分休止符，出现这个记号，表示要停止两拍。
老师范唱，学生感受。
然后，学生自己视唱。
老师示范这首作品的演奏技巧，学生观察，模仿。
2、学生练习（安排60分钟）3、要求：乐曲要求边弹边唱，所以，尽管作品不难，但是留给大家的练习时间比较长。
这节课完不成不要紧，课后回家继续练习，直到练会为止。
二、培养学生的音乐感和音乐表现力培养学生的音乐感和音乐表现力，必须从教学开始做起。
在钢琴教学中，常常听到这样一句话：“音乐只能意会，不能言传”。
这就是说，仅言传只能帮助学生理解到一定程度，无法完全讲清楚，特别是一些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。
但问题的另一个方面是：如果我们能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有一定的启发。
作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力，而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。
如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。
研究得越细致越合理，我们对作曲家的意图就会理解的更透彻，对演奏的再创造就有了可*的依据，这样，才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。
音乐感觉本身化比较抽象，容易意会，不易言明。
但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。
我们不仅可以抽象地对学生进行启发，更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到，学生通过具体的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样学生的音乐表达能力就一定会提高。
其次，在节奏方面，教师也应帮助学生掌握好。
1、速度不合适。
一种是速度完全不合适，快慢错位，那么其音乐形象或情感就完全不同，不符合音乐的要求。
另一种是快、慢基点是对的，但分寸没掌握好，或者能力尚未达到，那么效果也受影响。
2、节奏不统一与节奏不均匀。
在一首作品中，有些学生无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽慢，这很不好，不能符合作品要求。
原因是：一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因;再者就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合、抓不住基本节奏造成不统一、节奏不均匀主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。
3、节奏的松紧。
主要是节奏的自由度。
节奏应该是严格准确的，但决不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素;音乐是传达人的情感，是具有生命力的，所以其节奏也应该是活的，有时紧，有时松，像人的脉搏，随着情绪变化而有快慢的变化;但它的松紧是依据音乐的自然流露，不能随心所欲。
音乐的松紧较难把握，因为音乐是千变万化的，没有一个固定的公式，它更多的是一种感觉的培养和提高。
教师应多示范，边示范边指挥，启发学生演奏，会对学生有所帮助。
另外应鼓励学生多唱乐谱，唱歌曲，不排除他们弹唱幼儿园或学校里学会的歌曲。
因为歌曲有歌词，容易理解，加之人声是最具有表现力的“乐器”，很容易体会音乐旋律和音乐的倾象性，唱出音乐的线条；此时用你那动人的、富有感情的歌声，带动你的手指在琴键上“歌唱”，是容易弹出具有感染力的音乐来的。
若再能多听名家们的演奏(包括磁带等)、多听音乐会，在这样的艺术氛围熏陶下，再加上科学合理的练琴方法，相信你的音乐表现力会大大提高。