我家乡的民族音乐
小学三年级作文民族音乐传统音乐在节日庆典中的应用
民族音乐传统音乐在节日庆典中的应用中国的传统节日丰富多样，其中最令人难以忘怀的当属《民族音乐传统在节日庆典中的应用》。
每年的春节，我们家乡都会举办盛大的庆祝活动，其中民族音乐扮演着非常重要的角色。
清晨，家家户户的门口贴上了鲜红的门神，街上张灯结彩、喜气洋洋。
人们打扮得漂亮而庄重，沉浸在欢乐的氛围中。
此时，一阵悠扬的锣鼓声响起，一队穿着传统民族服装的艺术家们款款走来，手持着一种古老的乐器——锣鼓。
他们走过每个小巷，为人们送去新年的祝福。
在春节期间，我们最热闹的活动当属“舞狮”表演了。
人们围成一圈，欢快的曲调随着锣鼓飞扬在空中，瞬间激起了人们的热情。
一只雄狮由一群年轻的勇士扮演，随着鼓声昂首阔步地舞动着身体，欢呼声此起彼伏。
狮子表演时，一群小朋友兴奋地举起棍子，摆出各种姿势，全程参与进来，仿佛成为了舞台上的明星。
音乐好像有魔力一般，将人们的疲惫和忧愁全都驱走，带来欢乐和希望。
还有一个甫一提起就使人难以忘怀的传统节日是秋季的中秋节。
在这一天，我们都会准备一桌丰盛的晚餐，然后全家人一起赏月。
庭院里摆满了美食，桌子上铺上红色的绸布，还有一盘盘金黄的月饼。
这时，远处传来一阵奏乐声，伴随着乐器的声音，一出精彩的月宫仙子群舞开启了。
仙子们穿着美丽的舞裙，手中持有如金花绫般的扇子，缓缓舞蹈着，散发出迷人的风采。
他们通过优美的舞蹈，向人们展示了家庭的团圆之美。
音乐将我们和过去的岁月连接在一起，让我们感受到了亲情的温暖。
通过这些传统节日，我们可以感受到音乐的力量和人们对音乐的热爱。
音乐不仅能够带来欢乐，还能够传递人们的情感和思念。
它是人类文化宝库中最有魅力的一部分，承载着人们对生活的热爱和向往。
无论是日出日落，还是季节更替，音乐都与我们息息相关。
它是我们民族文化的瑰宝，也是我们传统节日中不可或缺的一部分。
让我们在传统节日中，沉浸于音乐的魅力中，感受中华文化的博大精深。
希望我们的传统音乐能够在节日庆典中永远流传下去，让世界感受到我们的美好、喜庆与团结！。
云南25个少数民族及代表音乐
云南省25个少数民族及歌曲一、云南总共有25个少数民族白族、哈尼族、傣族、僳僳族、佤族、纳西族、拉祜族、景颇族、布朗族、普米族、阿昌族、怒族（摩梭人）、基诺族、德昂族、独龙族、彝族、苗族、壮族、回族、藏族、瑶族、蒙古族、水族、满族、布依族二、少数民族歌曲（一）白族歌曲《月下情歌》天上呀为什么有月亮啊，有呀有月亮，月亮呀为着要照四方呀，照四方，月亮呀一照难躲藏呀，难呀难躲藏，树荫底下也可以常来往，树荫底下呀也可以常来往。
路旁呀为什么有灯光啊，有呀有灯光，灯光呀为着要照方向呀，照方向，灯光呀一照话难讲呀，话呀话难讲，闭上眼睛当作是在梦乡，闭上眼睛当作是在梦乡。
梦乡里有一个风姑娘呀，风呀风姑娘，姑娘呀她声来俏模样呀，俏模样，待到呀梦醒望一望呀，望呀望一望，不见姑娘只怕你更彷徨，不见姑娘只怕你更彷徨。
天上呀分明是有月亮啊，有呀有月亮，我俩呀并没有入梦乡呀，入梦乡，月下把情歌唱一唱呀，唱呀唱一唱，仿佛神仙来往呀在天堂，仿佛神仙来往呀在天堂。
（二）傣族民歌《有一个美丽的地》有一个美丽的地方罗，傣族人民在这里生长罗，密密的寨子紧相连，那弯弯的江水呀绿波荡漾，一只孔雀飞到了龙树上，恩人哟就是那个共产党，傣族地方有了您，啊......遍地花开朵朵香。
荒田栽满了绿苗罗，草地变成了牧场罗，白白的棉花送内地，那盐巴布匹呀运边疆。
平平的坝子里赶牛车，高高的山上那个走马帮。
姑娘们穿上了花衣裳，啊......蝴蝶展开花翅膀。
春风传送着山歌罗，民兵扛起了刀枪罗，到处是我们联防的岗哨，那解放军大哥也守卫着边防。
告诉你呀亲爱的毛主席，这儿是一道钢铁的屏障。
各族人民永远向着您，啊......好象百鸟朝凤凰。
（三）哈尼族民歌《太阳转身的地方》北回归线啊依，穿过墨江，它是太阳转身的地方哟。
线这边线这边是温带风景，线那边线那边是热带风光，自然的奇观生命的奇妙，相约在这里欢乐交响，线这边线这边是温带风景，自然的奇观生命的奇妙，相约在这里欢乐交响，萨拉依，阿依阿依，萨拉拉拉拉拉萨拉依萨依，萨萨萨萨萨拉依萨。
家乡的传统民乐与乐器演奏
家乡的传统民乐与乐器演奏乐曲缓缓响起，古老的乐器传递出悠扬的乐音，让人顿时感受到一股历史的韵味。
这就是我家乡的传统民乐与乐器演奏。
在我家乡，传统民乐有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
从古老的丝弦琴到精美的竹笛、二胡，这些乐器代表了民族的智慧和创造力。
在传统民乐中，常见的包括古筝、琵琶、笛子等。
每一个乐器都有其独特的音色和演奏技巧，各具特色。
首先，我要说的是古筝。
古筝被誉为中国的“国乐”，它有着2300多年的历史。
古筝共有21根弦，演奏时，演奏者用双手弹奏，指法独特，音色悠扬。
在演奏古筝时，演奏者需要用指尖轻触弦上的特定位置，通过弹拨弦线，产生动听的音乐旋律。
听到古筝的音色，仿佛置身于自然的怀抱中，让人感受到心灵的宁静与舒适。
其次，琵琶是另一种非常重要的传统民乐器。
琵琶起源于中国，已有数千年的历史。
琵琶有四根弦，演奏时，演奏者用双指弹奏，旋律流畅。
琵琶的音色如水，婉转而细腻。
在演奏时，演奏者需要用左手按弦，右手拨弦，通过控制力度和速度，演奏出优美的音乐。
琵琶以其独特的音色和弹奏技巧受到了广大乐迷的喜爱。
除了古筝和琵琶，笛子也是我家乡传统乐器的重要代表之一。
笛子是一种古老而多变的乐器，被广泛使用于民乐演奏中。
笛子有多种类型，包括竹笛、葫芦丝等。
其中最经典的是竹笛，它以其独特的音色和简洁的制作工艺而闻名。
演奏者用口吹笛孔，通过手指的协调运动，演奏出美妙的音乐。
笛子的声音明亮而悦耳，宛如清风拂面，给人以宁静与愉悦。
在我家乡，传统民乐与乐器的演奏也有着丰富多样的形式。
常见的演奏形式包括独奏、合奏和乐队演奏等。
在独奏中，演奏者以一人之力，展现乐器的精妙技巧和丰富表情。
合奏则是多位演奏者共同合作，交替演奏，产生出丰富的音乐层次。
而乐队演奏更加庞大，包括不同种类乐器的演奏者共同合作，营造出宏伟的氛围。
民乐的演奏不仅仅是一种艺术表演，更承载了乡土文化的传承与发展。
在家乡的传统民乐演奏中，常常融入了民间故事和传说，通过音乐，让人们感受到家乡的历史和文化。
民族歌曲赏析推荐
民族歌曲赏析推荐民族歌曲是一种具有浓厚民族特色和文化内涵的音乐形式，它承载着民族的情感、历史和传统，是民族文化的重要组成部分。
在不同的民族中，都有着丰富多彩的民族歌曲，它们以其独特的旋律、歌词和表现形式，吸引着无数人的喜爱和欣赏。
本文将推荐几首优秀的民族歌曲，并对其进行赏析，希望能够让读者更加深入地了解民族歌曲的魅力。
首先推荐的是蒙古族的经典歌曲《草原之夜》。
这首歌曲以其悠扬的旋律和深情的歌词，展现了蒙古族人民对美丽草原的热爱和对自然的赞美。
歌曲中融入了蒙古族特有的长调和喉音唱法，给人一种神秘而悠远的感觉。
在歌词中，歌颂了草原的壮美和自然的神奇，表达了蒙古族人民对家园的深情眷恋。
整首歌曲充满了激情和豪迈，让人仿佛置身于辽阔的草原之中，感受着大自然的力量和美丽。
《草原之夜》是蒙古族音乐的经典之作，也是中国民族音乐的瑰宝，它让人们更加了解和喜爱蒙古族的文化和音乐。
接下来推荐的是藏族的著名歌曲《青藏高原》。
这首歌曲以其悠扬的旋律和深情的歌词，展现了藏族人民对祖国大好河山的热爱和对生活的赞美。
歌曲中融入了藏族特有的长调和哭腔唱法，给人一种悲壮而深沉的感觉。
在歌词中，歌颂了青藏高原的壮美和自然的神奇，表达了藏族人民对家园的深情眷恋。
整首歌曲充满了激情和豪迈，让人仿佛置身于雪域高原之中，感受着大自然的力量和美丽。
《青藏高原》是藏族音乐的经典之作，也是中国民族音乐的瑰宝，它让人们更加了解和喜爱藏族的文化和音乐。
再次推荐的是哈尼族的经典歌曲《哈尼山歌》。
这首歌曲以其悠扬的旋律和深情的歌词，展现了哈尼族人民对家乡的热爱和对生活的赞美。
歌曲中融入了哈尼族特有的长调和颤音唱法，给人一种清新而婉转的感觉。
在歌词中，歌颂了哈尼族的山川和田野的壮美和自然的神奇，表达了哈尼族人民对家园的深情眷恋。
整首歌曲充满了激情和豪迈，让人仿佛置身于哈尼族的山水之间，感受着大自然的力量和美丽。
《哈尼山歌》是哈尼族音乐的经典之作，也是中国民族音乐的瑰宝，它让人们更加了解和喜爱哈尼族的文化和音乐。
家乡传统民歌调查报告
家乡传统民歌调查报告一、引言家乡是一个充满文化底蕴的地方，传统民歌作为一种独特的艺术形式，一直在我们这个地方流传，承载着丰富的历史和情感。
为了更好地了解和传承家乡的传统民歌，本次调查报告将深入研究家乡传统民歌的特点、形式以及文化意义。
二、背景介绍家乡位于海拔1500米的高原，气候宜人，人们勤劳善良，喜爱音乐。
传统民歌是我们的文化遗产之一，历经数百年的演变与发展，形成了独特的风格和风貌。
三、调查目的及方法本次调查的目的在于了解家乡传统民歌的演唱方式、歌词内容、乐器伴奏以及演唱场合等方面的信息。
调查方法主要通过访谈、观察和录音等形式进行，以确保调查结果的真实性和准确性。
四、调查结果及分析经过调查，我们总结出以下结论：1. 传统民歌的演唱形式多样化：包括独唱、合唱和重唱等不同表达方式。
在不同的场合下，演唱形式也会有所区别。
2. 歌词内容丰富多样：传统民歌的歌词通常以家乡的自然景观、人民生活、历史故事等为题材，表达了人们对家乡的热爱和对美好生活的向往。
3. 乐器伴奏丰富多样：传统民歌通常由琵琶、二胡、笛子、锣鼓等传统乐器伴奏，以此增加音乐的层次感和韵味。
4. 演唱场合多元化：传统民歌通常在婚礼、葬礼、节庆等场合进行演唱，同时也有专门的音乐会或比赛活动来传承和弘扬传统民歌。
五、文化意义与传承保护传统民歌是我们家乡文化的重要组成部分，具有重要的文化意义和历史价值。
传承和保护传统民歌对于维护家乡文化的独特性和多样性具有重要作用。
1. 传播本土文化：传统民歌以其独特的形式和内容传递着本土文化的特点和价值观，是家乡文化的重要代表。
2. 增强民族凝聚力：传统民歌是我们民族的精神纽带，通过演唱和传承传统民歌，可以增强民族凝聚力和认同感。
3. 吸引旅游资源：传统民歌作为一种文化吸引力，可以吸引更多的游客前来观赏和体验，为家乡的旅游事业做出贡献。
4. 传承与保护：加强对传统民歌的传承和保护工作，包括设立专门的培训机构、举办比赛活动以及建立传统民歌档案等，以确保传统民歌不断传承和发展。
送你10首经典民族歌曲,太好听了
送你10首经典民族歌曲，太好听了一、《茉莉花》这首歌曲是我国民歌的代表作之一，以其优美的旋律和深情的歌词著称。
歌曲通过描绘茉莉花娇艳的花姿和芬芳的香气，展现了南方风光的独特魅力，给人以清新、纯洁的美感。
二、《敖包铁布衫》这是蒙古族的经典歌曲之一，歌曲通过歌颂敖包山的壮美和辽阔、蒙古族勇敢豪迈的精神，展现了民族优秀的传统文化和精神面貌。
歌曲具有磅礴的气势和激情澎湃的情感，给人留下深刻的印象。
三、《高山青》这首歌曲是藏族音乐的代表之一，以其柔美的旋律和深沉的情感而著称。
歌曲通过歌颂高山环绕的美丽景色和藏民勤劳勇敢的品质，展现了藏族文化的独特魅力和内涵。
四、《竹枝词》这是江南地区的经典民歌之一，以其婉转动人的旋律和清新雅致的歌词著称。
歌曲以竹枝为象征，歌颂了江南水乡优美的风景和勤劳善良的人民，展现了充满诗意的江南风情。
五、《百花深处》这是彝族的代表歌曲之一，以其悠扬动人的旋律和深沉的情感著称。
歌曲通过歌颂百花深处的美景和彝族人民的聪明能干，展现了彝族文化的独特魅力和内涵。
六、《在希望的田野上》这首歌曲是经典的朝鲜族音乐之一，以其激情澎湃的旋律和豪放洒脱的歌词著称。
歌曲通过歌颂希望的田野上生机勃勃的景象和朝鲜族人民勇敢乐观的品质，展现了朝鲜族文化的独特风采。
七、《草原上升起不落的太阳》这是蒙古族的代表歌曲之一，以其豪放激情的旋律和生动活泼的歌词著称。
歌曲通过歌颂草原上升起不落的太阳和蒙古族人民的豪放豁达，展现了蒙古族文化的独特魅力和魄力。
八、《沂蒙山小调》这是山东地区的经典民歌之一，以其悠扬动人的旋律和真挚深切的情感著称。
歌曲通过歌颂沂蒙山区的壮丽风景和沂蒙人民的勤劳朴实，展现了沂蒙山区的独特魅力和魅力。
九、《映山红》这首歌曲是华夏大地的经典之一，以其柔美动人的旋律和真挚深切的情感著称。
歌曲通过歌颂映山红的绚丽景色和勤劳善良的人民，展现了华夏大地的独特魅力和内涵。
十、《梁祝》这是我国古典音乐的代表作之一，以其悠扬动人的旋律和真挚深切的情感著称。
云南民歌文档
云南民歌概述云南，位于中国西南部，是一个多民族、多文化的省份。
由于地理环境和人文背景的独特性，云南有着丰富多样的民歌传统。
云南民歌通常以口传为主，通过歌唱的方式传承给子孙后代，充分展现了云南人民的情感和生活。
起源和发展云南民歌的起源可追溯到古代。
根据历史记载，早在春秋战国时期，云南就已经有了民歌的存在。
随着时间的推移，不同民族的迁徙和交流，云南民歌呈现出了多样化和丰富性的特点。
在古代，云南民歌通常是在农忙之余、宴会或婚礼等场合中演唱，以表达人们对自然、爱情、家乡等主题的感慨和思考。
在现代社会，云南民歌经历了一些变化。
虽然传统的民歌形式仍然存在，但随着电视、广播和互联网的普及，新的音乐形式和流派也涌现出来。
现代云南民歌不仅保留了传统的歌唱方式和表达方式，还吸收了各种音乐元素和风格，使得云南民歌更加多样化和富有时代感。
音乐特点云南民歌的音乐特点主要体现在以下几个方面：1.旋律多样化：云南民歌的旋律通常简单而风格独特，具有浓郁的地方特色。
不同地区的云南民歌有着不同的旋律体系和调式，如彝族的花天酒地、哈尼族的萨里萨里等。
2.歌词丰富多样：云南民歌的歌词内容丰富多样，涉及到爱情、生活、自然等各个方面。
歌词通常用地方方言演唱，富有云南特色。
同时，云南民歌也有很多抒情和叙事的作品，以歌唱方式表达人们的情感和思考。
3.伴奏丰富多样：云南民歌的伴奏多样化，常见的乐器包括木琴、竹笛、三弦等。
各个民族的云南民歌伴奏方式也有所不同，如布朗族的芦笙、白族的三弦等。
代表作品云南民歌有许多脍炙人口的代表作品，以下是其中的几首代表作品：1.《茉莉花》：这首歌是云南省最著名的民歌之一，也是中国非常有名的民歌。
以其优美的旋律、悠扬的歌词，表达了人们对家乡和亲人的思念之情。
2.《花儿为什么这样红》：这首歌是云南彝族民歌，以其欢快的节奏和动听的旋律而著名。
歌词寓意深远，表达了人们对美好生活的向往和追求。
3.《小苗姑娘》：这首歌是云南苗族民歌，以其激昂的节奏和豪放的气势而著名。
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧【摘要】本文主要探讨民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧。
在介绍了该作品的背景及创作手法和演唱技巧在音乐作品中的重要性。
接着在分析了《望故乡》的创作背景、创作手法、演唱技巧、传统与现代融合之处以及演唱者情感表达等方面。
最后在总结了《望故乡》的独特魅力，并展望了民族声乐作品的发展前景。
通过本文的讨论，读者可以更深入地了解《望故乡》这一民族声乐作品的创作过程和演唱技巧，以及它所具有的独特魅力及其在音乐领域中的发展潜力。
【关键词】民族声乐作品，《望故乡》，创作手法，演唱技巧，传统与现代融合，情感表达，独特魅力，发展前景。
1. 引言1.1 介绍《望故乡》民族声乐作品《望故乡》是一首融合了民族元素的声乐作品，它既传承了传统民族音乐的精髓，又融入了现代音乐的创新元素。
这首作品以独特的形式表现了对故乡的深情眷恋和对家乡风土人情的思念。
通过独特的音乐语言和情感表达，展现了民族声乐的独特魅力。
《望故乡》以清亮悠扬的旋律为主线，配以悠扬的笛声和柔和的琵琶音，营造出一种充满乡愁和思念的氛围。
作品中运用了许多传统民族乐器，如二胡、琵琶、箫等，为歌曲增添了浓厚的民族特色。
作品也融入了现代音乐的编曲和制作技术，使整个作品更富有动感和时尚感。
《望故乡》不仅在音乐形式上具有创新，更在歌词内容上表现出对故乡的热爱和思念之情。
歌词中描绘了故乡山川风景、乡村田园以及家乡亲人的场景，让人仿佛置身感受到了作者对故乡的深情眷恋。
《望故乡》这首民族声乐作品以其独特的创作手法和情感表达，成为了广大听众喜爱的音乐作品之一，展现出了民族声乐的魅力和生命力。
1.2 探讨创作手法和演唱技巧的重要性创作手法和演唱技巧是民族声乐作品《望故乡》中至关重要的元素，它们直接影响着作品的表现力和感染力。
在创作手法方面，作曲家需要运用丰富的民族乐器和音乐元素，结合民族传统文化和地域特色，创造出独具特色的音乐风格。
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我家乡的民族音乐
——二人转
一、二人转的发展史
二人转起源并流行于东三省，至尽已有三百多年的历史。
但由于清末的社会动荡以及战争的缘故，文献记载大多不全，长期以来仅是在民间的流传，具体无从考证。
有记载，清道光二年（1822）年，吉林省怀德县八家子老爷庙（普济寺）的庙会上就曾演出过蹦蹦戏。
早期的二人转没有女演员，女子角色全部由男扮女装。
新中国成立后，“二人转”的叫法才得以流传。
四平、辽源、吉林、长春、铁岭等大、中城市，及西丰、榆树、梨树、德惠、双辽、扶余、镇赉等县，相继成立地方戏队(演出二人转)。
一九五五年，女演员开始逐渐增多，二人转的演出基本结束了男扮女装的历史。
自此，男女开始分腔，演唱讲求科学发声方法。
六十年代，“二人转”的剧种建设取得了长足的进展。
加强了编导工作，开拓了二人转的新剧目，丰富了音乐伴奏，改进了服饰，充实了舞蹈美术，演员手持道具的种类有了发展变化。
在内容上对古典剧目取其精华、去其糟粕，坚持剔除“纸级、庸俗、丑恶的表演”；发展“健康、幽默、风趣的优良传统”。
音乐唱腔要克服“单调、贫乏的倾向”；在表演上要求做到“唱的好听，舞的优美，逗的风趣，扮的逼真，绝活精湛”，五功综合，雅俗共赏。
改革开放以后，“二人转”曲牌又不断出新，伴奏乐器增加了扬琴、琵琶等，并兼用武场鼓、锣、钹。
演员手持道具又增加了花伞、纱巾、长绸。
根据塑造人物的需要，服饰又得到相应的改进。
舞台演出运用灯光色彩的变幻，烘托戏剧情境，综合艺术质量不断提高。
此间涌出了大量精彩曲目，如《马前泼水》、《回杯记》、《包公断后》、《包公赔情》、《西厢·听琴》、《双比武》、《冯奎卖妻》、《水漫蓝桥》等。
这些作品深受广大人民群众的喜爱，久演不衰。
二、演出形式
二人转的演出形式，有“唱大车店”、“唱秧歌会”、“唱茶社”、“唱屯场”等多种，其中最常见的演出方式是“唱屯场”。
每年秋后三大时节，挂锄，冬闲，都有“唱屯场”，通常按以下顺序表演：
1、“打通”。
指秧歌锣鼓的头鼓，二鼓，三鼓来招引观众。
2、“三场舞”。
丑角上场喊“要想卖，头朝外，船家打浆划过来”，以此引旦角上场，两人共舞“三场舞”。
3、“喊诗头”。
“三场舞”后，旦角下场，丑角“起霸”接“喊诗头”。
“诗头”类似戏曲的“自报家门”或“定场诗”，多数“诗头”与正剧无关，只是为了静场。
4、“说口”。
旦角上场，与丑角“说口”。
“说口”可分为零口、定口和套口。
“零口”是演员见景生情，逢场做戏，现编现说的口语；“定口”是与剧情紧密相关的念白，包括交代情节，人物对话；“套口”多为与剧情无关联的民间故事及笑话。
5、“唱小帽”。
这是正文前唱的民间小调。
6、“唱正文”。
演员用唱、说、做、舞等各种手段来演示剧情。
三、表演手段
二人转的表演手段大致可分为三种。
一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的“二人转”；一种是一人且唱且舞，称为单出头；一种是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，这种形式称“拉场戏”。
对于演员的表现手法，有“四功一绝”之说。
“四功”即唱、说、做、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。
四功“唱”为首，讲究味、字、句、板、调、劲；“说”指说口，以插科打浑为主；“做”讲究以虚代实；而“舞”主
要指“三场舞”。
二人转的“一绝”，以手绢花和扇花较为常见，这部分与东北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者倒是别具一格。
右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“风摆柳”，“仙人摘豆”，“金龙盘玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠归洞”，“缠头裹脑”等高难动作。
有的舞者双手持手玉子，这是小竹板，握在手中，每手两块，有“双臂旁平伸打扭”，“胸前打扭”，“轮腔打扭”及“碎抖花”等多种打法。
四、我印象中的二人转
二人转是一门生命力非常旺盛的艺术。
它与其他形式的民俗文化，如戏剧，最大的不同就它的已于创作性。
二人转的演员都可以在短短几分钟内创作出些新的段子，而且特别朗朗上口，通俗易懂。
不过，二人转的发展是很艰辛的。
我想，正是因为二人转刚开始是面对农民的，而他们可以出的费用有限，导致演员们的生活很艰苦。
因此有很多演员最后都选择转行，只是这就导致了二人转文化的暗淡和二人转发展的艰辛。
在我印象中，二人转的繁荣真正是从赵本山开始的。
不得不说，赵本山的出现，挽救了我们东北的二人转文化。
赵本山原来就是一个民间小剧场的演员，他从小学习二人转，功夫底子深厚，渐渐在老百姓心中出了名。
而赵本山真正的家喻户晓是从他登上春晚舞台开始的。
我敬佩赵本山是因为他不忘本，而且尽全力去挽救自己钟爱的二人转文化。
赵本山通过在自己的影视剧中启用二人转演员，表演二人转，让全国的电视观众了解二人转。
正是因为二人转电视剧的出现，使得二人转的欣赏主体开始从乡村转向城市，最终达到了全国范围的熟知。
在赵本山的大力扶持下，一批又一批优秀的演员为人们熟知，越来越多的人学习二人转爱上二人转。
二人转迎来了新的春天。
终于经过不懈的努力，二人转已经成为东北的一个标志性文化品牌，成为每一个来东北的外地人必看的节目。
正是因
为二人转的流行和普及使得现在东北最流行的话就是：“宁舍一顿饭，不舍二人转”。
就拿我来说，我第一次接触二人转在电视中，演员唱的是《小拜年》，非常好听。
这也成为了我最喜欢的二人转作品。
因为有喜欢的作品了，于是就越来越关注这门艺术。
虽然有很多人都指责说二人转文化是一种没有素质没有修养的文化，但这只是因为在它的发展过程中有一些不好的文化掺杂在其中，现在的二人转主流文化已经没有了这些弊病。
在我心中，其中最有影响力的当属赵本上旗下的娱乐节目《明星转起来》，每一期都请当红的大腕和他的土地搭档表演二人转。
这从另一个角度又把二人转文化通过名人传播到香港传播到澳门传播到台湾甚至传播到国外。
这是一个良性的循环，再加上二人转文化本身就是一种易于创作的生命力旺盛的文化，我相信二人转不会有消亡的一天。