摄影类图形创意论文
风光摄影作品分析范文
风光摄影作品分析范文风光摄影作品分析。
在当今社会，风光摄影作为一种独特的艺术形式，受到了越来越多人的喜爱。
风光摄影作品以其独特的视角和精湛的技术，展现了大自然的壮丽景色和人类的美好生活。
在这篇文章中，我将对一些著名的风光摄影作品进行分析，探讨其艺术特点和意义。
首先，我想谈谈安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）的作品《月亮上的卡特尔湖》。
这幅作品是亚当斯在1944年拍摄的，它展现了美国加利福尼亚州约塞米蒂国家公园的壮丽景色。
在这幅作品中，亚当斯运用了黑白摄影的技术，将月光下的卡特尔湖呈现得极为梦幻和神秘。
他通过对光线和阴影的精准掌控，创造了一种超现实的氛围，让观者仿佛置身于一个梦幻般的世界之中。
这幅作品不仅展示了大自然的美丽，更是亚当斯对自然的敬畏和热爱的真挚表达。
接下来，我想介绍一下彼得·杰克逊（Peter Jackson）的作品《新西兰的壮丽风光》。
这幅作品是杰克逊在新西兰拍摄的，他利用航拍摄影技术，将新西兰的壮丽风光呈现得淋漓尽致。
在这幅作品中，我们可以看到新西兰雄伟的山脉、宁静的湖泊和绵延不绝的草原，这些景色以其独特的魅力吸引着观者的目光。
杰克逊通过对光影和色彩的精准把握，创造了一种宏伟壮观的氛围，让观者仿佛置身于一个神秘而美丽的世界之中。
这幅作品不仅展示了新西兰的美丽，更是杰克逊对家乡的深情表达。
最后，我想谈谈安妮·里卡德（Annie Leibovitz）的作品《冰岛的奇幻世界》。
这幅作品是里卡德在冰岛拍摄的，她利用纪实摄影的技术，将冰岛的奇幻世界呈现得淋漓尽致。
在这幅作品中，我们可以看到冰岛独特的火山、冰川和瀑布，这些景色以其独特的魅力吸引着观者的目光。
里卡德通过对自然景观和人文风情的精准捕捉，创造了一种神秘而美丽的氛围，让观者仿佛置身于一个神奇的世界之中。
这幅作品不仅展示了冰岛的壮美风光，更是里卡德对大自然的敬畏和热爱的真挚表达。
总的来说，风光摄影作为一种独特的艺术形式，通过对自然景观和人文风情的精准捕捉，展现了大自然的壮丽景色和人类的美好生活。
摄影图形中的“游戏性”探讨
Ｊ ｒ ｌｆ ｒ ｎ ｃｎｅ ｎ ｅ ｎｌ ｙ ｏ ｎ ｅ ｉ ｃ ａ Ｔｃ ｏ ｇ ｕ ａｏ Ｇ ｅ Ｓ ｅ ｄ ｈ ｏ
绦 色斜 枝
Байду номын сангаас
第 ７期
摄影 图形 中的“ 游戏性 ’ ’ 探讨
余浩铭
（ 中国地 质 大 学 艺术与 传媒 学 院 ， 北 武 汉 ４ ０ ７ ） 湖 ３ ０ ４
摘要： 阐述 了摄 影在 设 计 各 领 域 中的 运 用 ， 过 对 摄 影 图形 语 言 的 特 征 分 析 ， 明 了 摄 影 图 形 的 “ 戏 通 说 游
性 ” 人 带 来 的趣 味 性 ， 给 阐述 了摄 影 图形 “ 戏 性 ” 创 意 激 发 ， “ 戏 性 ” 广 告摄 影 中 的 作 用 ， 讨 了 游 的 及 游 在 探
因。
常 。摄影 是 现代科 学 技 术 发 展 的产 物 ， 代 摄 影 随 现 着 时代 的发 展 和设 计 手 段 的 不 断更 新 也 在 不 断 发
展 ， 影 的发 展也 经 历 了一个 前 所 未 有 的视 觉 冲 击 摄
时代 。摄 影 图形 已不 再 是 一 种 单 纯 的 记 录 ， 不 局 更 限于 某种 情绪 的表 达 ， 而是 打破 旧 的传 统 视觉 理论 ， 建 立对 人 的视 觉经 验 、 心理 感 受 和 行 为 活 动 等诸 多 元 素 的深 层次 研究 和探 索 的领域 。摄 影从 最早 的 纪 实摄影 到 近代 的商 业摄 影到 后来 的 主观摄 影直 到 现 在 的 Ｌ ＭＯ摄 影 ， Ｏ 无论是 哪 个 阶段都 与艺 术设 计有 着 莫大 的联 系 ， 在飞 速发 展 的今天 ， 影 图形 的运用 摄 更 加丰 富 多 彩 。图 形 是 视 觉 语 言 最 重 要 的 组 成 元 素 ， 在摄 影者 的手 中变 着花 样展 现在 人们 眼前 ， 它 随
影像艺术论文范文精选3篇(全文)
影像艺术论文范文精选3篇本文广西建设职业技术学院美术与电影的内涵关系美术具有悠久的历史，可以说人类产生开始就有了美术，它包括了绘画、雕塑、建筑等形式，并通过二维空间或者三维空间来还原瞬间的动作、场景、事件。
人们以线条、结构、色彩为基本元素，去通过联想、思考来创作主观或者客观的意境。
相比较历史悠久的美术，电影可以算是一门崭新的艺术，从产生至今不过百年历史。
电影利用人们视觉残留原理将许多运动镜头进行分解，将这些被分解的画面一一呈现在观众面前，形成运动状态。
从本质上来说，电影就是一门动态的艺术，将运动的画面集合，再引入时间，就形成了电影。
我们从美术与电影内涵来看，这两者有差别也有联系。
美术可以通过特定的媒介材料，来摆脱现实世界中时间性的约束，由于自身具有二维或者三维空间性属性，可以将观赏者引入到脱离作品的意境之中，让美术作品获得了艺术的自由。
而电影具有特别的四维空间属性，可以展现出空间的造型性，也具有时间的流动性特征。
这种特别属性让电影美术设计师们在进行环境设计与布局时，需要以剧本为基础，并且具有深厚的美术设计与造型功底，根据故事情节需要，借助摄像机镜头特点，不断变换角度，帮助导演将电影的主题内容具象化。
然而这两者又是相互融合的，它们都具有可视性与相通的造型语言。
我们说美术是电影艺术的母体，一切电影创作都要从美术作品中获得营养。
甚至从某种意义上来说，一部获得成功的影片就是一部优秀的美术作品，例如著名导演张艺谋就偏好于环境形象的美术塑造，他的电影中环境造型经常会给观众带来巨大的视觉冲击力，例如电影《满城尽带黄金甲》中绚烂之极的皇宫建筑、雕栏玉砌等环境造型，对电影的成功起到推动力量。
纵观中西方电影史中，美术的造型设计、色彩运用、灯光照明等技法与创作思想都为电影创作提供了丰富的养料。
只有遵循美术中的构图原则、色彩运用原则等理念，才能制作出优美的画面，展现出电影作品独特的艺术风格。
我们可以看到许多电影作品都与美术相关联，例如法国早期的电影短片《水浇园丁》、美国电影《超人》、日本动画电影《千与千寻》等都是根据漫画改编的。
论摄影作品在图形设计中的运用
设计与理论092 / INDUSTRIAL DESIGN 工业设计论摄影作品在图形设计中的运用ON THE APPLICATION OF PHOTOGRAPHIC WORKS IN GRAPHIC DESIGN山西师范大学 曹鑫的表现方式，这也是两者相互之间的相同点。
这两者不但能够有效的利用各自的图像，同时还可以共用相互之间的观点和思想，因此这两者相互之间具有较大的关联性。
通俗的说，假如创意属于图形设计的手心，那么摄影作品就可以认为是平面广告的手背，两者可以说是互不分离，紧密相连。
优秀的图形设计图像必然是建立在摄影的前提下，因此基本上可以说如果摄影作品非常优秀，那么其必定是一个非常优秀的广告设计。
所以这两者几乎是相互渗透和影响的。
2.2视觉传播艺术这二者都属于视觉传播艺术的范畴，因此在具体产生视觉图像的过程中都必须按照以下方面的原则和规范：首先，都应该严格的依据形式美的准则；其次，需要充分的考量构图和色彩相互之间的搭配性等其他一些相关内容，这二者都能够向人们传播一定程度的信息和观点。
2.3计算机技术随着计算机技术的不断进步和发展，图形设计中的相关要素在摄影作品中能够找到，而组成摄影的要素也频繁的出现在平面设计中，进而能够让这二者具有较大的关联性，最终可以得到有效的融合。
具体来看，在图形设计过程中，假如摄影技术很难实现应有效果，那么可以借助计算机让其不断的趋于健全，而图形设计也可以从另外一个方面为摄影带来较大的趣味性。
利用图形设计的后期操作，能够融入摄影人自身的思想，这样能够在很大层面上为摄影带来较大的变化和变革。
3图形设计中摄影作品的视觉语言3.1摄影作品的情感化语言摄影作品现在已经成为许多人记录自己生活的重要方式。
无论是美好、挫折还是磨难，都可以用摄影来记录这些事情，记录下生命的这些部分。
摄影作品的作用是帮助摄影者和被摄影者回忆生活中的瞬间，设计者能够利用摄影作品的特点进行图形设计，表达真实感受。
摄影照片鉴赏范文
摄影照片鉴赏范文摄影是一门艺术，通过摄影师的镜头，可以将世界上的美好呈现在我们的眼前。
而照片则是摄影艺术的产物，是摄影师对于所见所感的记录和表达。
在这篇文章中，我们将会对几张摄影作品进行鉴赏，从中了解摄影艺术的魅力。
作品一：《黄山云海》这张照片是一张风景照片，拍摄于黄山。
照片中，云海翻滚，山峰耸立，景色壮丽。
整张照片的构图非常出色，将山峰和云海巧妙地结合在一起，形成了一幅宏伟壮观的画面。
同时，照片的色彩也非常鲜明，云海的白色和山峰的灰色相互映衬，让整张照片更加生动。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了长时间曝光的技巧，让云海呈现出了柔和的流动感，同时也让山峰更加清晰。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
作品二：《孤独的旅行者》这张照片是一张人像照片，拍摄于城市街头。
照片中，一位穿着黑色外套的男子独自走在街道上，背景是高楼大厦和繁忙的车流。
整张照片的构图非常出色，将男子和背景巧妙地结合在一起，形成了一幅富有张力的画面。
同时，照片的色彩也非常适宜，黑色外套和灰色背景相互映衬，让整张照片更加有气息。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了虚化的技巧，让背景模糊，突出了男子的形象。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
作品三：《夕阳下的海滩》这张照片是一张风景照片，拍摄于海滩。
照片中，夕阳下的海滩呈现出了一种温暖的色调，整个画面非常和谐。
整张照片的构图非常出色，将海滩和夕阳巧妙地结合在一起，形成了一幅宁静美丽的画面。
同时，照片的色彩也非常适宜，夕阳的橙色和海滩的黄色相互映衬，让整张照片更加温馨。
这张照片的拍摄技巧也非常值得称赞。
摄影师利用了逆光的技巧，让夕阳的光线照射在海滩上，形成了一种柔和的光影效果。
整张照片的光线也非常适宜，让整个画面看起来非常自然。
总结通过对以上三张照片的鉴赏，我们可以看到摄影艺术的魅力。
摄影师通过构图、色彩、光线等方面的处理，将所见所感呈现在我们的眼前，让我们感受到了世界的美好。
图 形 创 意 摄 影
6、对比象征
对比手法是使摄影作品具有强烈震撼力的重要手段， 如摄影中所使用的大与小的对比；明与暗的对比；色彩 的对比等。但创意摄影中对比象征更注重被摄体寓意的 强烈对比，即对比的双方不是被摄体的本身，而是它们 所代表的某种含义：古与今；美与丑；传统与现代；真 实与虚幻等。象征，即由被摄体含义的延伸及由此人们 所产生的联想、想象。对比象征的双方必须具有鲜明的 寓意对比性以使观者明白作品的表达目的。
一、创意与摄影
就如同语言必须在人们有事可说，值得一说，说了有意义的 情况下才能被使用一样，摄影作品必须具有向观众表达的内容， 即作品的主题。一旦我们心中有了一个要表达的主题，我们的大 脑进入了构思阶段：采取何种表现形式，怎样构图，如何采光， 选用何种镜头、胶片以及从何种角度去拍摄……，但如果想完成你 的表达，你还要做到拍出的照片必须能吸引观者的目光。 让观者的目光在你的作品上停留，引起观者的关注是你拍摄成功 的基础。如果你拍出的照片观者根本不感兴趣，就不能表达和抒 发你的情感。 我们现在生活在一个信息泛滥的时代，也是一个缺乏注意力的 时代。据调查，一个普通的城市人每天接触几百上千幅的图片， 大街小巷的招贴广告，杂志报纸的照片，电脑、电视中的图像…… 要在这众多的图片照片中使自己的作品脱颖而出，引起人们的关 注，就必须采取与众不同的表现形式的拍摄方法。一幅好的摄影 作品应具备以下几个要素：1、吸引力2、冲击力3、意义4、技巧 。
2、新的观察视角 使照片具有新意和吸引力的方法有三种： a、采用独特的处理方法，使普通的被摄体具有艺术感染 力。 b、拍摄非一般的被摄体。 c、用具有艺术感染力的形式拍摄非一般的被摄体。 但我们受所处条件的限制，所以我们最常用的是第 一种，即给我们所熟悉身边事物以崭新的展示。要想 赋予熟知的事物以崭新的形象，运用新的观察视角是 最行之有效的手段和方法。
摄影专业图片分析范文1
摄影图片分析范文《一缕阳光》---摄影作品分析这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。
画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。
他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。
这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。
他向往阳光，向往美好的生活！作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体-----小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。
这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。
另外，这幅作品也运用了开放式构图。
画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。
这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。
画面的主体突出是这幅作品的亮点，作者采用了较长焦距的镜头拍摄，不仅仅压缩了空间，提炼的画面的主题，还虚化了背景突出了主体。
另外，较大的光圈的使用，更是虚化了背景，缩小了景深，进一步突出了主体。
这幅作品在结构上采用了中景景别，焦点控制在小朋友的脸部范围内，保证了主体的细节，包括发丝，脸颊皮肤质感等部分，十分生动的刻画了一个小朋友的神态，在用光方面，点光源是整张照片的主题和亮点。
光线来自于右前侧，偏重于侧逆光方向，光线较为硬朗，使得小朋友的脸部十分有立体感。
光比适中，使得脸部暗部的细节也比较丰富。
而背景中，光景明暗交错变化。
画面下半部分的处于阴影中，上半部处于亮部。
整体反差较大，画面略显生硬，不过在与主体人物的衔接上恰到好处，使得人物的轮廓均匀、明显。
摄影师运用了各种手法，突出了主体，技巧过人，效果也是十分完美的。
这幅作品也运用了黑白是色调，这是一种简化的效果，黑白灰的过渡勾勒出了一个明确的主题，一缕阳光。
阴影是黑色的，过渡是灰色的，阳光照射的部分呈现出高亮的白色。
正是这些简单的色彩简化了画面，但细节依旧丰富，这也是这幅作品所吸引人的地方。
总的来说，这幅作品内容新颖，对主题《一缕阳光》的表现十分生动。
光线的控制更是恰到好处。
摄影艺术平面设计论文
摄影艺术平面设计论文摄影艺术平面设计是当代设计领域的重要分支之一。
它将平面设计和摄影艺术相结合，通过视觉艺术的手段来表现主题和情感。
摄影艺术平面设计在艺术上极具感染力，在广告、包装、海报等方面应用广泛，它不仅是一种传达信息的媒介，更是一种表现艺术内容的形式。
摄影艺术平面设计的核心是传达信息。
摄影作品的主题、对象、场景等都需要通过平面设计进行传达。
在平面设计的过程中，设计师通过图片的布局、色彩的运用、文字的选择和处理等手段将主题和情感传达给观众。
传达信息的关键是要将主题和情感与观众的心理联系起来，让人们在欣赏作品的同时感受到心灵上的共鸣。
在摄影艺术平面设计中，图片的布局很重要。
布局是指将多张图片排列成一个整体，让观众可以一次性地理解主题和情感。
布局的元素有大小、形状、角度、位置等，不同的布局处理方式可以产生不同的视觉效果。
例如，将几张有关同一主题的照片以巧妙的排列方式呈现，可以使观众在观看时产生连续性、流动性和动态感。
这种效果可以使观众很容易地抓住主题和情感，并产生一种轻松而愉悦的情感体验。
除了布局，色彩运用也是摄影艺术平面设计中的关键元素之一。
色彩的选择要与主题和情感相一致。
例如，一张主题是自然风光的照片，设计师应该选择一些自然的色彩，如天蓝色、草绿色、棕色等。
这些色彩可以使观众感受到大自然的美丽和宁静。
另一个例子是一张主题是恐怖或恐惧的照片，设计师应该选择一些阴暗的色彩，如黑色、暗紫色、暗褐色等。
这些色彩可以加强主题的情感，使观众感受到紧张和恐惧。
摄影艺术平面设计中，文字也是一个很重要的元素。
文字可以增加图片的含义和情感。
设计师应该选择适合主题和情感的文字，考虑文字的大小、类型、颜色等要素。
例如，如果主题是广告，设计师应该选择一些吸引人的字体，如楷体、黑体等，并使用醒目的颜色，如红色、橙色等。
这些选择可以使观众更加关注广告，促使他们采取相应的行动。
另一个例子是一张主题是总结报告的照片，设计师应该使用简洁而清晰的字体，并选择一些和主题相关的颜色，如蓝色、灰色等。
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摄影类图形创意论文
摘要：设计学是基于艺术与科学相结合的体系，它依靠美的形式法则，借助科学技术的力量，对广告摄影的创作提供了科学的理论依据和创意的源泉。
也正是设计学的融入，使摄影不再仅仅是摄影技术的奴隶，它为广告摄影创作和发展插上了飞翔的翅膀。
摄影的创意就本质而言就是摄影语言的创意与求新，广告摄影作为摄影的一个分支，既有摄影语言的普遍规律，也有其自身的特殊性。
论文将摄影语言及表现类别分为三种。
一是基础摄影语汇，也称摄影的本体语汇。
即具明显区别于其他艺术门类语言特点的特有语言，如利用景深的控制、广角与望远对透视的控制、广角的变形夸张、快门对运动影像的变异、多次曝光等。
这些纯粹的摄影语言都属于基础摄影语汇；二是设计摄影语汇。
所谓设计摄影语汇，是因其主要借鉴了设计艺术的构成与图形创意等表现语言，比如平面构成学说在摄影中的运用；三是拓展摄影语汇，或称后现代语汇。
这是广告摄影较显著的区别于其他摄影门类的一种语言，他摆脱了对纯粹形式的探究，而更深入到摄影的本质与对心理影响的互动层面，摄影的语汇发展到这一阶段，广告摄影真正开始进入百花齐放异彩纷呈的时代。
一、现代图形创意
现代的图形创意是指以图形为造型元素的说明性图画形象，经过一定的形势构成和规律性的变化，赋予图形本身更加深刻的内涵和更为广泛的视觉心理层面的创造性。
它具有符号性、传播性、独创性和记忆性。
现代的广告艺术设计具有视觉的传达性、审美性、艺术性、
娱乐性和地域性等特征。
现代的平面广告设计定位、策划、设计的创新等问题都力求避免平俗化和程序化，更注重以新颖独到的方式感染观众。
在信息化日益发达的今天，好的广告设计归根到底源于好的图形创意，准确、生动、形象的图形语言具有很强的渲染力，得到更多的人认可和接受。
二、摄影中创意语言的应用
“没有创意，就没有摄影”，美国著名摄影家阿诺德一纽曼曾经这样说，现代数字技术的发展，极大的扩展了广告摄影的功能与视觉创意的范围，不只是在画面上简单的再现各种视觉形象，而是着力于画面的质感，视觉美感，视。
觉创意与意境的追求。
广告摄影的内容与形式永远是广告摄影视觉创意不可缺少的两个有机组成部分，它们相互依存，没有内容，广告摄影视觉创意的作品便没有灵魂；没有形式，广告摄影视觉创意作品就没有赖以生存的躯体。
为了更好的传递视觉创意的信息，吸引人们的关注并产生感情上的愉悦感，激发其兴趣和欲望，广告摄影视觉创意应注重形式美的追求，以极富形式魅力的视觉美感表达创意主题。
广告创意摄影作品越完整，多义性的可能就越小。
广告创意摄影，则努力打破画面的完整性。
这种在表现上的广泛性、不确定性就是产生多义性的心理基础。
正是这种广告创意摄影在作品的容量与表现力方面，才为其内涵提供了无限扩展的可能。
传统摄影把写实作为艺术的本质特征，以客观现实作为表现对象，以真实和具体的视觉形象塑造出具有美学价值的艺术作品。
广告摄影
师则认为摄影不应局限在纪实的表层范围内，摄影应跨越自身的局限，从客观世界进入主观世界，探索和寻求新的语言形式，他们拍摄的对象不仅是客观现实，而是追求一种心理和精神的表现。
客观外界的事物，只不过是摄影师表达个人内心情感的载体。
广告创意摄影潜在的美学特征，只有在人们的理解和参与过程中，才能获得艺术生命力。
三、广告设计中图形创意的作用分析
1.打造更好的视觉效果。
好的图形设计是通过最简单、清晰的方法表达出来的。
在这个充满视觉冲击的时代，人们对新颖的、视觉冲击鲜明的图片更加地喜爱和关注。
在图片创意设计的时候，要尽可能地用简洁准确的图形设计来表达创作思路，并能够体现设计者的设计理念和产品的信息。
在广告设计中，要突出图形本身与产品的联系，以及图形在推广中所产生的效应，因而，优秀的广告设计中的图形在注重文字语言和视觉形象有机结合的同时，更重要的是要具有强烈的视觉感染力，这也是文字广告所不能达到的效果。
2.独特的表现力和优越性。
随着消费需求的个性化发展，人们已经对传统的视觉感知麻木，在追求新鲜的好奇心驱使下，更加关注与众不同、表现独特的广告，独特的视角、新颖的设计理念和表现手法都是营造视觉新鲜感的方式，同时，图形本身就具有直观生动性，在设计人员的加工处理下更加突出其趣味性和幽默感，这也迎合了大众的心理需求，从而能够在最短时间内让消费者了解到设计者的设计理念和产品信息。
除此之外，图形还具有国际性的特点，它突破了语言文字所带来的地域障碍，能让更多人了解和关注，从而达到更有深度、
更为广阔的传播目的。
3.准确传达信息。
广告设计的基本要求就是要在有限的时间内让大众能够对其内容和所传达的产品信息有一个准确清晰的认识。
相比较而言，图片所传达的信息更为准确直观，让人一目了然，并且能够轻松接受，代替了人们对文字的研究和理解。
由此可见，图像传达的信息一目了然，准确直观，更直观地宣传产品，在传达广告的主题中占有直接有力的优势，有助于人们最直接地接受和理解广告的意图从而达到销售的目的。
四、结语
设计学是基于艺术与科学相结合的体系，它依靠美的形式法则，借助科学技术的力量，对广告摄影的创作提供了科学的理论依据和创意的源泉。
也正是设计学的融入，使摄影不再仅仅是摄影技术的奴隶，它为广告摄影创作和发展插上了飞翔的翅膀。
我们应该认识到，广告摄影作为一门年轻的艺术门类，其自身的理论基础尚显薄弱，函需向其他艺术门类汲取养分，摄影语言的完善也需要不断借鉴其他艺术门类的成就，丰富自身的表现语言，这也是本论文的观点和重点探讨的主要内容。
广告摄影在语言上吸纳现代及后现代语汇己成为必然。
广告摄影语汇的逐步丰富和成熟成熟，必然会吸引大量的各个门类的艺术家介入摄影的创作，只有那时，广告摄影必将会再次取得创新上的飞跃。
本人坚持认为，摄影不是摄影家的专利，摄影应该为画家、文学
家、哲学家、法学家、经济学家、科学家、建筑师、设计师、工程师等等，暨一切“思想者”们提供展示思想和创意的舞台，各种新观念、新技术的产生、发展和完善也必将为摄影暨广告摄影的发展铺就崭新的高速公路，后现代语汇成熟发展的意义也正在于此！
参考文献：
[1]季素彩幽默美学 1997.
[2]谢孟颐幽默广告的视觉语言研究 2004.
[3]陈培爱中外广告史 2001.
[4]何洁平面广告设计 2004.
[5]余雁平面广告创意设计 2005.
[6]贝恩特·施密特；亚历克斯·西蒙森；曾嵘视觉与感受——营销美学 1999.。