古希腊罗马古典主义美学的总体特征
古希腊罗马古典主义美学的总体特征
结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点古希腊罗马古典主义美学的总体特征摘要:古希腊美学是西方美学的源头之一,从美学思想的形成和发展来看可以分为三大时期:古典主义美学思想早期,即古希腊前苏格拉底时期;古典主义美学思想成熟期,即古希腊伯里克利时古典主义美学思想定型化时期,即希腊化和古罗马时期。
它的总体特征主要在于:古希腊罗马美学的全方位性古希腊罗马美学的体论色彩;古希腊罗马美学的客体主义基调。
关键词: 古希腊罗马古典主义美学一、古希腊罗马美学的分期我们一般把古希腊罗马统括为西方历史的一个发展时期,这是因为,一方面古罗马与古希腊都是处在奴隶制社会的历史阶段上,另一方面古罗马社会是在古希腊社会的基础上发展起来的。
不过,由于地域和繁荣时期的不同,二者仍然是西方古代奴隶制社会的两大发展阶段。
从总体上看,古希腊社会是奴隶制社会的形成和发展时期,而古罗马社会是奴隶制社会的成熟和衰落时期。
从整个社会发展史来看,古希腊时代从公元前12世纪起至公元前2世纪(前146年罗马人攻占所有希腊城邦)止。
公元前12世纪至公元前8世纪,是氏族社会向奴隶制过渡的时期,史称“荷马时代”或“英雄时代”。
公元前8世纪至公元前4世纪,是奴隶制形成和巩固时期,其中公元前6世纪末至公元前5世纪中,是雅典民主制时期。
公元前4世纪到公元前2世纪,是希腊化时期,奴隶制民主制开始衰落。
从公元前2世纪以后,奴隶制军事独裁帝国逐渐代替了共和国,奴隶制的中心转移到古罗马。
到公元前1世纪末,罗马帝国达到鼎盛,形成地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
公元395年,罗马帝国分裂为东罗马和西罗马,从此奴隶制走向离散衰落,公元476年,西罗马灭亡,西欧的奴隶制社会宣告结束而进入封建社会。
从已有的文献资料来考察西方美学的起源———古希腊罗马美学,我们可以在上述总体分期基础上作如下的划分。
第一时期:公元前6世纪至公元前5世纪,古典主义美学早期,又可称为前苏格拉底时期,其主要代表人物是毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底。
古典主义艺术特征 -回复
古典主义艺术特征-回复古典主义艺术是一种流派，起源于古希腊和古罗马艺术的复兴，最早出现在十七世纪的意大利，并在十八世纪迅速传播到整个欧洲。
它以古希腊和古罗马艺术的形式和理念为基础，强调对称、秩序和平衡。
以下是古典主义艺术的一些主要特征。
1. 神话和历史题材：古典主义艺术常常以古代神话和历史为题材。
艺术家将古代神话故事和历史事件描绘得瑰丽壮观，同时又保留了对称和秩序的特征。
这些作品反映了当时社会的追求正义、荣誉与高尚的理念。
2. 理性与秩序：古典主义艺术以理性和秩序为核心，强调对称和平衡。
严谨的几何构图和比例学成为其重要的表现手法。
画家和雕塑家致力于创造出完美的形式，通过对人体和建筑的几何形状的理性化处理，强调对称和静态的平衡感。
3. 古希腊与古罗马的启示：古典主义艺术深受古希腊和古罗马艺术的影响。
艺术家借鉴了古代雕塑和绘画的技法，并在此基础上加以发展和改进。
他们追求表现力和真实性，同时也将自己的观念和理念注入到作品中。
4. 形式的简洁与稳定：古典主义艺术倾向于简洁和稳定的形式。
画家和雕塑家往往会精确地规划每个物体的位置和比例关系，以确保作品的整体和谐。
他们经常使用对称的构图和自然的姿势来营造平衡感，同时通过周围的背景和环境来加强表现力。
5. 人体的理想化：古典主义艺术以理想化的人体形象为主题。
艺术家通常将人物描绘成苗条、强壮和完美的形象，以表达对人类优雅和完美的追求。
这些人物通常具有坚定的神态，展现出一种冷静和稳重的气质。
6. 清晰的结构和叙事：古典主义艺术强调清晰的结构和叙事能力。
无论是雕塑还是绘画作品，艺术家都会注重物体之间的关系和整体的组织。
这样的结构和叙事性使得观众可以更好地理解作品的主题和意义。
古典主义艺术是对古代文化和理念的重塑和研究，它通过对称、秩序和平衡的视觉表达，展现了对于经典美学的追求。
这个时期的艺术作品仍然对今天的艺术家们产生着深远的影响，同时也成为了欧洲文化中的重要遗产。
中外建筑史总结知识点.
古代希腊建筑一、古代爱琴海地区建筑:公元前3世纪出现于爱琴海岛屿、希腊半岛和小亚细亚西海岸地区,以克里特岛和希腊半岛的迈西尼为中心,又称克里特——迈西尼文化。
克里特、克里特岛的建筑全是世俗性的、著名的克诺索斯的米诺王宫。
空间高低错落。
依山而建,规模很大;建筑风格精巧纤丽、房屋开敞、色彩丰富。
宫殿西北有世界上最早的露天剧场。
迈西尼。
其文化略晚于克里特,主要是城市中心的卫城。
迈西尼卫城及泰仑卫城。
风格粗犷,防御性强。
迈西尼卫城的城门因其雕刻得名为“狮子门”。
二、古代希腊建筑:古希腊是欧洲文化的发源地,古希腊建筑是欧洲建筑的先河,范围包括巴尔干半岛南部、爱琴海诸岛屿、小亚细亚西海岸,以及东至黑海,西至西西里的广大地区。
历史分期古风时期:世纪,希腊文化传播到西亚、北非,并同当地传统相结合。
石梁柱结构体系的演进及神庙制型早期的建筑是木构架结构,以后用石材代替柱子、檐部,从木构过渡到石梁柱结构。
型制脱胎于贵族宫殿的正厅以狭面为正面并形成三角形山墙。
为保护墙面而形成柱廊。
庙宇只有一间圣厅、平面为长方形,以其窄端为正面。
布局制型有端墙列柱式、端柱式、围柱式(包括双重围柱式、假围柱式等。
古希腊柱式古希腊的庙宇除屋架外全部用石材建造。
柱子、额枋、檐部的艺术处理基本上确定了庙宇的外貌。
希腊建筑在长期的推敲改进中稳定了一整套做法后即形成了不同的柱式(Order盛期的两大柱式,各有自己强烈的特色。
爱奥尼(Ionic柱式产生于小亚细亚地区,特点是比例较细长,开间较宽,柱头有精巧如圆形涡卷、柱身带有小圆面的凹槽,柱础为复杂组合而有弹性,柱身收分不明显,檐部较薄,使用多种复合线脚。
总体上风格秀美、华丽,具有女性的体态与性格。
晚期成熟的科林斯(Corinthian柱式柱头由毛茛叶组成,宛如一个花篮,其柱身、柱础与整体比例与爱奥尼柱式相似。
美学思想与风格特征反应出贫民的人文主义世界观。
认为“美是由度量和秩序所组成的”,而人体的美也是由和谐的数的原则统辖着,故人体是最美的。
欧美建筑发展历程
欧美建筑发展历程1. 古希腊与罗马时期：欧美建筑的发展可以追溯到古希腊和罗马时期。
古希腊建筑以帕台农神庙为代表，注重对称美、比例美和几何美。
罗马建筑则更加注重实用性，建造了许多大规模的建筑物，如斗兽场和罗马浴场。
2. 中世纪：中世纪欧洲的建筑主要由宗教建筑占据，如教堂和修道院。
哥特式建筑成为这一时期的代表，其特点是高大、尖顶的拱形天花板和大型彩绘玻璃窗。
3. 文艺复兴时期：文艺复兴时期欧洲的建筑风格受到古希腊和罗马建筑的影响，追求对称和比例。
建筑师如布鲁内莱斯基和米开朗基罗改革了建筑风格，引入了新的元素，如柱子、穹顶和扶壁。
4. 巴洛克时期：巴洛克建筑追求奢华和夸张，以华丽的装饰和复杂的结构为特点。
代表建筑物包括凡尔赛宫和彼得罗保罗大教堂。
5. 新古典主义时期：新古典主义建筑是18世纪末至19世纪初的主流风格，以古希腊和罗马建筑为灵感，回归简洁、对称和比例美。
巴黎的凯旋门和美国的白宫都是这一时期的代表作。
6. 现代主义时期：现代主义建筑强调功能性和简洁性，摒弃了繁复的装饰。
著名的建筑师如勒·柯布西耶和弗兰克·劳埃德·赖特推动了现代主义建筑的发展。
7. 后现代主义时期：后现代主义建筑追求自由和创新，拒绝受限于传统规范。
代表作包括中国的鸟巢和巴西的布拉斯米博物馆。
8. 当代建筑：当代建筑趋向多样化，兼容不同的风格和技术。
建筑师多尼斯·哈德伍德和扎哈·哈迪德是当代建筑的代表人物，他们的作品个性鲜明、独具特色。
总体而言，欧美建筑的发展历程经历了从古希腊与罗马时期的古典建筑，到中世纪的哥特式建筑，再到文艺复兴、巴洛克、新古典主义、现代主义以及后现代主义等多个阶段，呈现出丰富多样的建筑风格和美学追求。
探析古典艺术的审美特征
探析古典艺术的审美特征摘要：贯穿整个古代史的美学思潮是和谐思想，古典主义艺术就是以这种和谐思想为基础的和谐美的艺术。
在和谐美的艺术中，主观与客观、再现于表现、现实与理想、情感与理智、典型与意境、内容与形式、以及形式构成的诸要素，既相互区别对立，又相互联系，相互渗透，相辅相成，组成一个均衡、稳定、有序的统一整体。
关键词：古典艺术审美特征贯穿整个古代史的美学思潮是和谐思想，所谓和谐，就是主体与客体、人与自然、个体与社会、内容与形式在实践的基础上和谐自由的关系。
古典主义艺术就是以这种关系为基础的和谐美的艺术。
在和谐美的艺术中，主观与客观、再现于表现、现实与理想、情感与理智、典型与意境、内容与形式、以及形式构成的诸要素，既相互区别对立，又相互联系，相互渗透，相辅相成，组成一个均衡、稳定、有序的统一整体。
它平稳、舒缓、宁静，给人的感觉是轻松愉快、毫不费力的，像黑格尔所说，就像坐在自己的家里那样自由自在。
作为一种艺术的类型和美学的表现形态，古典主义艺术的审美特征表现在这样几个方面：一．主体与客体、再现与表现的素朴的和谐统一，要求在表现艺术中有丰富的再现、模拟、写实的因素，在再现艺术中有浓厚的表现、抒情、写意的成分，再现与表现水乳般的融合在一起。
古希腊诗人摩西尼德斯把绘画称为“无声的诗”，把诗称为“有声的画”。
直到文艺复兴的达•芬奇还说：“画是嘴巴哑的诗，诗是眼睛瞎的画”，本来诗与画是两种不同的艺术形式，诗在语言艺术中是属于表现、抒情的，画则是典型的再现，但是在这里诗和画这两个概念又超出它狭隘的题材范围，扩大和上升为深刻的美学范畴。
诗相当于表现，画相当于再现，“诗中有画，画中有诗”也就是表现中有再现，再现中有表现。
抒情的诗和模拟的画在古典和谐美的时代，有一个共同的审美本质，这就是苏东坡说的“诗画本一律”，也就是再现与表现在古典美的时代所特有的一种素朴的辩证的和谐结合。
二．理想与现实的单一的、素朴的统一。
美学思想 西方美学史全
人们对康德的个人生活印象，似乎总围 绕着两件事：一件是康德出门散步极为 守时，风雨不误，以至于邻居以此来校 准钟表；另一件便是康德一生独身，从 不出远门，生活单调。仿佛康德一辈子 除了哲学，便无别的了。
据称，哥尼斯堡的年轻女士们目光一直追逐 着穿着雅致的康德硕士。他虽然个子不高，但 眼睛炯炯有神，谈话风趣幽默。可他对女性总 是保持着一定距离。事实上是康德心里已经有 意中人了，那就是凯塞林克伯爵夫人。这位中 年丧偶的伯爵夫人端庄美丽，气质优雅。康德 每天都到伯爵夫人家为她儿子上课，为的是看 一眼“心上人”。在伯爵夫人的私人沙龙，人 们也看到在她座位旁一直为康德保留着一个空 位子。但由于世俗的禁锢，一个伯爵夫人是不 能嫁给平民的。1763年，凯塞林克伯爵夫人只 好嫁给了一个贵族，康德不无悲伤地辞去了家
第三节 席勒的美学思想
一、生平和美学研究的出发点 二、《论素朴的诗与感伤的诗》中的美 学思想 三、《论美》和《美育书简》中的美学 思想 （一）艺术美问题 （二）游戏说。 （三）审美教育
第四节 费希特、谢林以及早期浪漫
派的美学思想
一、费希特的美学思想 （一）美是主观心灵的产物 （二）艺术的本质是自我表现。 （三）艺术能够把感性与理性结合。 （四）自然造就天才，天才造就艺术家
加洛林王朝的君主 （中央）
第二节 圣·奥古斯丁的美学思想
一、审美愉悦及其反思 二、上帝是文艺和美的源泉 三、艺术创造论
第三节 托马斯•阿奎那的美学思想
古希腊神话的美学特点
古希腊神话具有丰富的美学特点，主要体现在以下几个方面：
1. 人文主义：古希腊神话以人为本，强调人的地位和价值。
神话中的神和
英雄具有人的情感、欲望和缺点，他们的故事反映了人类对美好生活的向往和探索。
2. 自然主义：古希腊神话贴近自然，以自然现象和地理环境为背景，描绘了丰富的自然风光。
如宙斯化为雷电，雅典娜诞生于海洋等。
3. 浪漫主义：古希腊神话充满了浪漫色彩，它以想象和幻想为翅膀，描绘
了神奇的世界和瑰丽的景象。
如爱丽丝梦游仙境般的爱情故事，海克力士十二项任务等。
4. 理想主义：古希腊神话中的人物多为理想化的形象，他们具有高尚的品
质和超凡的能力，如智慧女神雅典娜、力量之神海克力士等。
这些人物形象代表了人类对完美和理想的追求。
5. 悲剧性：古希腊神话中许多故事都带有悲剧色彩，如俄狄浦斯王的命运
悲剧，阿基里斯的友情悲剧等。
这些悲剧反映了人类命运的无常和人生的无奈，同时也展示了人类在命运面前的坚韧和不屈。
6. 世俗性：古希腊神话充满了世俗气息，它描绘了人类日常生活中的喜怒
哀乐，如家庭纷争、爱情纠葛、友情变故等。
这些故事贴近生活，让人产生共鸣。
总之，古希腊神话以其独特的美学特点，成为了世界文学宝库中的一颗璀璨明珠，对后世文学艺术产生了深远的影响。
从古希腊罗马艺术看兴于诗立于礼成于乐
中南大学CENTRAL SOUTH UNIVERSITY中西思想史课程作业学生姓名张茜学号 141112056 提交时间 2015/3/4从古希腊罗马艺术看“兴于诗，立于礼，成于乐”摘要：中西方美学分别产生于春秋战国与古罗马时期。
孔子作为春秋战国时期儒家学派的代表人物，提出了“兴于诗，立于礼，成于乐”为代表的审美学说，强调人与人之间的和谐以及自我审美价值的提升，而古希腊罗马美学则注重人与自然的和谐以及艺术对现实的真实再现。
虽然中西方美学的形成与展开方式略有差异，但其基本目的和规律却颇为相似，都体现了和谐之美。
本文希望通过深入研究罗马艺术的内涵，联系“兴于诗，立于礼，成于乐”，浅析两者的共同之处。
关键词：兴于诗立于礼成于乐，古希腊罗马艺术，和谐1.对孔子“兴于诗，立于礼，成于乐”的解读“兴于诗，立于礼，成于乐”，出自《论语·泰伯》篇，即人的修养，开始于学诗，自立于学礼，完成于学乐，诗篇可以使我们的意志振奋，礼仪可以使我们坚定德操，音乐可以使我们陶冶性情。
孔子在这里讲的是人完成道德修养，成为仁人君子的过程。
如果把《诗》、礼、乐看作一种前后相连的动态形式，那么他们可以表示一次礼仪下的诗乐演奏过程，也可以理解成为一个教学进程，同时也包含日常生活以及教学中提高人生修养内涵的方法。
“兴于诗”明显与现实礼乐实践相关。
乐师演唱题材多以《诗经》为主，“兴于诗”既是礼仪的体现，又是艺术的表达。
诗可以感发人的情趣，激起人的好恶，陶冶人的情操，同人性有一种内在的直接性，“兴于诗”正是要解放性灵。
众所周知，兴是一种文学表现形式，但这里的兴指的是对诗歌的欣赏，是指诗歌可以使欣赏者的精神焕发，在理性思考和逻辑思维之外有感情的生发，兴和诗歌的审美形象密不可分。
孔子曰：“小子何莫学夫诗？诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名!”在”兴、观、群、怨”四者中“兴”可以对人的精神从总体上起一种感发"激励"升华的作用，使人摆脱昏庸猥琐的境地，变成一个有志气"有见识"有作为的朝气蓬勃的人，从而上升到豪杰"圣贤的境界!孔子把“兴”摆在“兴、观、群、怨”的首位，可见孔子是非常重视艺术作品对人精神能的感发激励作用的。
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收稿日期:2004-09-10作者简介:张玉能(1943-),男,湖北武汉人,华中师范大学文学院教授,博导,主要从事美学、西方美学、西方文论、文艺学等方面研究。
古希腊罗马古典主义美学的总体特征张玉能(华中师范大学文学院,湖北武汉430079) 摘 要:古希腊罗马美学是西方美学的源头之一,从美学思想的形成和发展来看可以分为三大时期:古典主义美学思想早期,即古希腊前苏格拉底时期;古典主义美学思想成熟期,即古希腊伯里克利时期;古典主义美学思想定型化时期,即希腊化和古罗马时期。
它的总体特征主要在于:古希腊罗马美学的全方位性;古希腊罗马美学的本体论色彩;古希腊罗马美学的客体主义基调。
关键词:古希腊罗马;古典主义美学中图分类号:B83206 文献标识码:A 文章编号:100626152(2004)0620024203一、古希腊罗马美学的分期我们一般把古希腊罗马统括为西方历史的一个发展时期,这是因为,一方面古罗马与古希腊都是处在奴隶制社会的历史阶段上,另一方面古罗马社会是在古希腊社会的基础上发展起来的。
不过,由于地域和繁荣时期的不同,二者仍然是西方古代奴隶制社会的两大发展阶段。
从总体上看,古希腊社会是奴隶制社会的形成和发展时期,而古罗马社会是奴隶制社会的成熟和衰落时期。
从整个社会发展史来看,古希腊时代从公元前12世纪起至公元前2世纪(前146年罗马人攻占所有希腊城邦)止。
公元前12世纪至公元前8世纪,是氏族社会向奴隶制过渡的时期,史称“荷马时代”或“英雄时代”。
公元前8世纪至公元前4世纪,是奴隶制形成和巩固时期,其中公元前6世纪末至公元前5世纪中,是雅典民主制时期。
公元前4世纪到公元前2世纪,是希腊化时期,奴隶制民主制开始衰落。
从公元前2世纪以后,奴隶制军事独裁帝国逐渐代替了共和国,奴隶制的中心转移到古罗马。
到公元前1世纪末,罗马帝国达到鼎盛,形成地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
公元395年,罗马帝国分裂为东罗马和西罗马,从此奴隶制走向离散衰落,公元476年,西罗马灭亡,西欧的奴隶制社会宣告结束而进入封建社会。
从已有的文献资料来考察西方美学的起源———古希腊罗马美学,我们可以在上述总体分期基础上作如下的划分。
第一时期:公元前6世纪至公元前5世纪,古典主义美学早期,又可称为前苏格拉底时期,其主要代表人物是毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底。
这是古希腊美学的形成期。
第二时期:公元前5世纪至公元前4世纪,古典主义美学成熟期,其主要代表人物是柏拉图和亚里士多德。
这是古希腊罗马美学的鼎盛期。
第三时期:公元前4世纪至公元5世纪,古典主义美学定型期,其主要代表人物是西塞罗、贺拉斯、朗吉弩斯和普洛丁。
它包括希腊化时期和古罗马帝国的漫长时期。
这是古希腊罗马古典主义美学的一个发展轮廓。
这里要说明的是,苏格拉底是由早期古典主义美学转向成熟的古典主义美学的转折式人物。
其具体表现就在于,前苏格拉底的美学是宇宙论的一部分,而到苏格拉底以后,美学就成了人本论的一部分,这是重大的突破。
还要说明的是,希腊化和古罗马帝国时期,时间跨度虽长,但在美学上,这时主要是继承了柏拉图主义和亚里士多德主义,因而是古典主义美学的定型化过程。
二、古希腊罗马美学的一般特征1.古希腊罗马美学的全方位性古希腊罗马时期是人类的童年时代,这时期的人发展得比较正常,人类的社会分工尚刚刚开始,人们对于自然和社会的认识也处在直观把握向理性把・42・第23卷 第6期江汉大学学报(人文科学版)Vol.23 No.62004年12月Journal of Jianghan University (Humanities Sciences )Dec.,2004握的最初进程之中,因此,这时的美学思想也在最全面的方向上得到了阐述,虽然它还没有独立起来,但在全面揭示人对现实的审美关系上作出了突出的贡献。
从毕达哥拉斯开始到普洛丁为止,各个代表人物有着不同的侧重和观点,从而形成了从各个不同学科的角度来审视美学问题的全方位性。
同时,古希腊罗马思想家虽然各自对人类心理结构的某一方面更感兴趣,但综合起来就形成了一个总体。
人们的感性和理性、意识和无意识、情感和想象、意志和认识都有人作了探讨,虽然直观和浅陋,但它毕竟反映了人对自身的全方位认识。
此外,古希腊罗马美学几乎已经提出了以后西方美学家所感兴趣和孜孜不倦探寻的一切重大问题,并作出了各自的初步解释。
正如恩格斯说“在希腊哲学的多种多样的形式中,差不多可以找到以后各种观点的胚胎、萌芽”一样,在古希腊的美学中也可以找到以后各种观点的胚胎、萌芽。
2.古希腊罗马美学的本体论色彩当人类的思维达到了一定程度时,人们首先感到必须弄清楚的问题就是人们所面对的自然和社会究竟是一种什么样的存在,它的本质和始基是什么,这便是本体论的探求。
在古希腊罗马时代,哲学的研究还主要是本体论研究,而当时包含在哲学之内的美学思想也就都带有了这种本体论的色彩。
这一时期的主要思想家都是在探讨世界本原的前提下来谈到美学问题的,因而有什么样的关于世界本原的观点,也就有相同的美学思想观点。
毕达哥拉斯的世界本原是“数”,因而在他那里美就是一定数的比例所组成的和谐,音乐艺术及其他艺术也都可以追溯到数上去。
柏拉图的世界本原是理式,因而美也就是理式。
同时,当思想家关于本体论的研究由自然的本体(宇宙论)转向社会的本体(人本学)时,他们所研究的美学问题的重心和结论也就产生了相应的变化。
这个变化是以苏格拉底为标志的。
前苏格拉底时期的本体论主要是宇宙论,而从苏格拉底开始的本体论就是一种人本学了,因此,毕达哥拉斯等人的美学问题主要与宇宙论相关,美是自然界的某种和谐性质,而苏格拉底以后,美学问题就与人本学相关了,美学与人本身密切相连地被探讨着。
苏格拉底认为美德就是知识,美是对人来说的有用、善等,柏拉图和亚里士多德也把美与善紧紧地联系起来了。
3.古希腊罗马美学的客体主义基调由于古希腊罗马时代的哲学以世界(自然和社会)的本原研究为核心,更由于古代希腊和罗马所处的地理位置和社会经济的具体发展,古代希腊和罗马在由氏族社会向奴隶制社会过渡时氏族社会的亲缘关系基础上所形成的一切制度和习俗、文化和心理,都被商品经济的发展所破坏了,所以古希腊罗马人的一切价值评判不是以亲缘关系为基准,而是以财产关系为基准,这就形成了人们在认识事物时的客观主义倾向,要求人们尽可能地求得关于外在事物的知识,从而重视科学的发展。
这样,重理性分析的思维方式就成了古希腊罗马的主导倾向,这反映在美学思想上,也就是重视美学思想的外在根据,客观来源,虽然在发展中有像苏格拉底等思想家返求人本身的倾向出现,但总体上仍然是强调人对现实审美关系的外在的和客观方面,因而这时期关于美的本质问题的探讨就重在向客观事物本身的属性和客观精神世界之中去寻找,在探讨艺术问题时就强调艺术对自然的摹仿,着力于研究艺术摹仿的真实与否的问题,把美和真相联系起来成为了这时期的主要倾向。
这便形成了整个西方美学的基调,即把美学问题与知识的问题联系起来,并以这种知识是否符合于外物的情况和状态为评判标准,这便形成了摹仿说以再现为主要内容的西方艺术传统。
这与东方的美学是大相径庭的,以中国为例,我们的美学从一开始就贯穿着主体主义基调。
这从根源上讲当然是由于我国进入奴隶制社会后更重地保留了氏族社会以血缘关系为中心的制度、习俗、文化和心理,巩固了以农业为中心的自然经济。
因此,我们的美学传统就是重视主体及其情感表现的,是更多地与伦理学相结合的,因而中国美学的源头──先秦时代有关美的论述都与人的美,特别是人的精神美相关联的,中国最早的文学艺术也就以抒情类最为发达,把表现主体作为艺术的核心。
从总体上说,古希腊罗马美学乃至20世纪以前的西方美学是一种客体主义的美学,而东方美学则主要是一种主体主义的美学。
三、古希腊罗马美学产生的社会和文化背景1.古希腊罗马美学是西方奴隶制社会的产物古希腊罗马美学从早期到成熟和定型,正好贯穿在西方奴隶制的形成、鼎盛和衰落的整个发展过程之中。
没有奴隶制的社会分工所带来的物质条・52・2004年第6期张玉能:古希腊罗马古典主义美学的总体特征 件,也就不可能出现一批思辨包括美学问题在内的哲学问题的思想家。
没有奴隶制民主制在雅典的兴盛,也就不可能有古希腊文学艺术的繁荣,也就不可能有更高层次的美学思想的概括和总结。
因此,古希腊罗马时代由于奴隶制的发展所形成的自由民阶层、雅典的民主制政体和在这种制度下所形成的物质文明和精神文明,就构成了古希腊罗马美学产生和发展的社会条件。
但是,随着奴隶制度的衰落,古希腊罗马的美学也就衰落了,代之而起的就是在封建社会神学之中成长起来的美学。
2.古希腊罗马美学是在古希腊罗马哲学的母体中形成和发展起来的在古希腊罗马时代哲学是包罗万象的科学,美学也是其中的一部分,因此,哲学作为母体也孕育着美学这个子体。
古希腊美学的本体论色彩正是本体论哲学的反映。
古希腊罗马哲学从宇宙论向人本学的发展,也在美学上留下了它的痕迹,成为一种潜在的倾向。
古希腊罗马的哲学到柏拉图和亚里士多德形成了两大重要的对立体系,在美学上也同样形成了相应的两大对立的美学体系,并且一直向后延伸到17世纪。
美学学科的哲学性质就是由于在它产生之初从母胎中带来的。
3.古希腊罗马美学是古希腊罗马文艺的概括和总结美学与文艺的关系,一方面二者几乎是同步发展的,另一方面美学又是在文艺发展和文艺理论的基础上进一步概括和总结而形成的。
从文艺发展史的实际和美学发展的实际进程来看,的确如此。
(1)文艺的发展毕竟早于美学的萌发。
古希腊罗马的文学艺术,从确切的文献记载来看,从公元前12世纪至公元前8世纪就已经有了悠久历史的神话和荷马史诗,更不用说希腊文化之前的克里特2迈锡尼文学艺术的高度成就了。
从荷马史诗中的描写来看,当时希腊的建筑、雕刻、音乐、绘画、工艺美术等艺术也已经相当发达,到公元前7—6世纪建筑艺术和雕塑艺术已经达到了比较高的水平。
公元前7世纪建于奥林匹亚的赫拉神庙,建于公元前6世纪的色雷斯的波塞冬神庙以及一些雕刻作品都反映了这种水平。
然而古希腊的美学思想却是从毕达哥拉斯学派开始的,公元前6世纪才开始有了文献记载。
而且确实就是从这些艺术作品的具体情态中总结出了“美是和谐”的思想。
(2)整个古希腊罗马艺术的总体特征是理想化的和谐,这也给古希腊罗马美学定下了古典主义的基调。
无论从荷马史诗,古希腊罗马各时期的建筑和雕刻以及工艺制品上的彩绘,还是音乐、戏剧的表演来看,古希腊罗马文艺的总体特征都是一种理想化了的和谐,后来温克尔曼概括为“高贵的单纯和静穆的伟大”。
这样的文艺的总体特征,就使得古希腊罗马的美学成为了以理想化的和谐为最高尺度的古典主义美学。
从毕达哥拉斯直至普洛丁都是如此。
(3)古希腊罗马美学从形成、发展到成熟和定型,也反映了古希腊罗马艺术中审美观念的不断变化。