《小学美术》河北版_第九册教案
冀教版小学美术教案
冀教版小学美术教案一、教学目标1.了解冀教版小学美术教材的特点和教学要求；2.理解冀教版小学美术教材的编排结构和教学安排；3.掌握冀教版小学美术教材的教学方法和教学形式；4.能够根据冀教版小学美术教材的内容进行教学设计和教学实施。
二、教学内容冀教版小学美术教材的内容包括绘画艺术、工艺美术和实用美术等方面的知识和技能。
其中，绘画艺术主要包括素描、水彩、油画、版画等；工艺美术主要包括折纸、剪纸、剪贴、陶艺等；实用美术主要包括广告设计、装潢设计、服装设计等。
三、教学要求1.根据学生的年龄特点和认知水平，设计具体的教学活动，激发学生的兴趣；2.注重培养学生的创造力和想象力，帮助他们表达自己的情感和想法；3.重视学生的实践能力和动手能力，注重培养他们的观察力和分析能力；4.与其他学科相结合，丰富学生的知识和体验，培养他们的综合素质。
四、教学方法1.教师讲解法：教师通过讲解教材的内容和要求，帮助学生了解美术知识和技能的基本要点；2.示范操作法：教师通过示范操作，展示绘画和手工制作的过程和技巧，激发学生的学习兴趣；3.指导引导法：教师通过引导学生观察、分析和思考，培养他们的观察和思维能力，激发他们的创造力；4.实践体验法：教师通过实践活动和实地考察等形式，让学生亲身参与，提高他们的实践能力和动手能力。
五、教学形式1.集体教学：教师以整个班级为单位进行教学，通过黑板书写、投影仪展示等方式，向学生传授美术知识和技能；2.小组合作：教师组织学生分成小组，进行共同讨论和合作实践，培养学生团队合作和沟通交流的能力；3.个体指导：教师根据学生的实际情况和需要，进行个别指导，帮助学生解决问题，提高他们的学习效果。
六、教学步骤1.教师介绍冀教版小学美术教材的特点和教学要求，让学生了解美术教材的主要内容和学习目标；2.教师讲解美术知识和技巧，通过讲解和示范操作，向学生传授绘画和手工制作的基本技巧；3.教师进行实践活动和任务布置，让学生在教师的指导下，亲自动手实践，提高他们的实践能力和动手能力；4.教师组织学生进行展示和评价，让学生互相欣赏和学习，培养他们的审美能力和批判思维；5.教师进行总结和反馈，对学生的学习情况进行评价和反馈，激励他们继续努力，提高学习水平。
冀教版小学美术教案书
冀教版小学美术教案书教案标题：通过冀教版小学美术教材，培养小学生的创造力和审美能力教学目标：1. 帮助学生了解美术的基本概念和技巧。
2. 培养学生的创造力和审美能力。
3. 通过实践和观察，培养学生的观察力和表达能力。
4. 培养学生的团队合作和交流能力。
教学内容：1. 学习冀教版小学美术教材中的各个单元，包括线条、色彩、造型等基本要素。
2. 学习冀教版小学美术教材中的各种绘画和手工制作技巧。
3. 学习冀教版小学美术教材中的各种艺术作品和艺术家的介绍。
教学步骤：第一课：线条的表现力1. 引入：通过展示一些线条的艺术作品，引起学生对线条的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍线条的基本概念和分类，如直线、曲线、粗细线等。
3. 实践：让学生用铅笔或细线条画出不同类型的线条，如直线、曲线、粗细线等。
4. 创作：让学生根据自己的想象力和创造力，用线条画出一个简单的形象。
第二课：色彩的表现力1. 引入：通过展示一些色彩丰富的艺术作品，引起学生对色彩的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍色彩的基本概念和分类，如暖色调、冷色调等。
3. 实践：让学生用颜料或彩色铅笔尝试调配不同的颜色，如红色、蓝色、黄色4. 创作：让学生根据自己的想象力和创造力，用色彩填充一个简单的图案或形象。
第三课：造型的表现力1. 引入：通过展示一些立体作品，引起学生对造型的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍造型的基本概念和分类，如平面造型、立体造型等。
3. 实践：让学生用纸张或其他材料尝试制作简单的平面造型或立体造型。
4. 创作：让学生根据自己的想象力和创造力，制作一个简单的平面造型或立体造型。
第四课：艺术作品与艺术家1. 引入：通过展示一些著名艺术家的作品，引起学生对艺术家的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍一位著名艺术家的生平和作品风格。
3. 分析：让学生观察和分析该艺术家的作品特点和表达方式。
4. 创作：让学生根据所学的艺术家的风格，创作一个简单的作品。
教学评价：1. 观察学生在实践和创作过程中的表现，包括对基本概念和技巧的理解和运用。
河北小学美术教案
河北小学美术教案教案标题：河北小学美术教案教案目标：1. 了解河北小学美术教育的要求和目标。
2. 设计适合河北小学学生的美术课程。
3. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
4. 提高学生的美术表现能力和审美能力。
教学内容：1. 美术基础知识：颜色、线条、形状等。
2. 绘画技巧：素描、水彩画、油画等。
3. 创意表达：通过绘画作品表达自己的想法和感受。
4. 艺术欣赏：学习欣赏河北地区的传统艺术作品。
教学步骤：第一课：颜色的基本认识1. 引入：通过展示不同颜色的图片，引起学生对颜色的兴趣。
2. 讲解：介绍颜色的基本概念，如红、黄、蓝等。
3. 实践：让学生用水彩画画出不同颜色的色块。
4. 总结：回顾学习内容，让学生总结颜色的基本认识。
第二课：线条的表现力1. 引入：通过展示不同线条的图片，引起学生对线条的兴趣。
2. 讲解：介绍线条的基本概念，如直线、曲线等。
3. 实践：让学生用铅笔画出不同线条的形状。
4. 总结：回顾学习内容，让学生总结线条的表现力。
第三课：形状的构成1. 引入：通过展示不同形状的图片，引起学生对形状的兴趣。
2. 讲解：介绍形状的基本概念，如圆形、方形等。
3. 实践：让学生用颜色填充不同形状的图案。
4. 总结：回顾学习内容，让学生总结形状的构成。
第四课：创意绘画1. 引入：通过展示一些创意绘画作品，激发学生的创作欲望。
2. 讲解：介绍创意绘画的基本概念，如故事性、想象力等。
3. 实践：让学生创作自己的绘画作品，表达自己的想法和感受。
4. 展示：让学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
第五课：河北传统艺术欣赏1. 引入：通过展示河北传统艺术作品，介绍河北地区的艺术特色。
2. 欣赏：让学生仔细观察并欣赏河北传统艺术作品。
3. 分析：引导学生分析作品的构图、色彩运用等要素。
4. 总结：让学生总结河北传统艺术的特点和魅力。
教学评估：1. 学生作品评估：根据学生的绘画作品，评估他们对颜色、线条、形状的掌握程度以及创意表达能力。
《小学美术》河北版_第九册教案
小学美术第九册教案1课巧置换教材分析：《巧置换》是将事物的因果、角色进行对换，或者保留图形的基本特征，将物体中的一部分用其他类似的形状所替换的异常组合形式。
巧妙地运用置换，会使我们的作品给人以全新的视觉感受，使我们更富有创造力。
属于设计.应用（图形创意练习）领域内容。
教学目标：1. 能利用置换的方法，创作出新的视觉形象。
2. 在美术创意活动中发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。
教学准备：多媒体课件绘画工具计算机设备等教学方法：欣赏、讨论、练习教学过程：引导:围绕教材《我们一味向地球索取》的作品,引发学生思考和讨论。
1、作品表达了什么？2、作品应用了什么方法？3、你的感受是什么？置换练习：作品中树叶和工厂，还可以用哪些事物置换？树叶还可以换成地球、海洋、一滴水等等，工厂可以替换成枯竭的树根、一个动物的骨骼等等，总之，放手让学生大胆地进行物象的置换，不必拘泥。
欣赏多媒体课件：进一步启发，引导学生思维的发散。
课堂创作：创作可独立完成，在表现形式上可以以手绘为主，还可以利用实物照片、图片进行拼贴完成。
有条件和有能力的同学还可借助电脑进行创作。
在学生进行创作中，教师要多鼓励学生，特别是对那些较好的想法教师要予以鼓励和肯定。
辅导中注意，不同事物，相同形象的置换；不同事物，性质相近的置换；利用借喻的手法置换。
总之，有趣而且有想法。
课堂辅导：方法，技术，表达形式的辅导。
课堂评价：展示作品，引发思考。
学生自评互评，教师点评。
反思与拓展：查漏补缺，总结经验。
对于好的，引人深思的作品，开展主题讨论，进行升华和学生思维，思想，艺术表达的提升。
第二课自画漫画像教学目标：1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像。
2、学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。
3、增进对漫画艺术的了解与喜爱。
教学重点：能根据自己的面部特征给自己画一幅漫画像。
教学难点：根据自己的面部特征，能对自己的脸形、五官、表情进行夸张变化。
冀教版小学美术教案
冀教版小学美术教案【教案名称】：冀教版小学美术教案【教学科目】：美术【教学对象】：小学生【教学目标】：1.能够认识和绘画元素（色彩、线条、形状等）；2.培养小学生的观察力、想象力和创造力；3.提高小学生对美术的兴趣和欣赏能力。
【教学内容】：课程略【教学重点】：1.培养小学生对色彩、线条和形状的感受能力；2.引导小学生进行观察和表达。
【教学难点】：1.如何让小学生通过绘画表达自己的想法和感受；2.如何让小学生感受和理解艺术作品中的元素。
【教学准备】：1.教师准备多幅具有代表性的绘画作品；2.教师准备颜料、画笔、画纸等绘画工具。
【教学过程】：一、引入（5分钟）1.教师展示一幅绘画作品，引导学生观察和思考；2.教师问学生绘画作品中的颜色、线条和形状，并引导学生表达自己的感受。
二、学习绘画基础知识（15分钟）1.教师向学生介绍色彩、线条和形状，并分别展示相关的绘画作品；2.教师通过比较和对比，让学生感受不同色彩、线条和形状给作品带来的不同效果；3.教师引导学生用自己的话描述作品中的色彩、线条和形状。
三、绘画实践（30分钟）1.教师给学生分发绘画工具和画纸；2.教师设计一幅简单的绘画题目，让学生用自己的想法和感受进行绘画；3.教师关注学生的绘画过程，引导学生发现和解决问题。
四、欣赏和评价（10分钟）1.教师邀请学生展示绘画作品，让其他学生进行观赏和评论；2.教师给予学生积极的评价和鼓励。
五、总结和反思（5分钟）1.教师与学生共同回顾本节课的学习内容，让学生总结自己的收获和不足之处；2.教师帮助学生提出下节课的学习目标和期望。
【教学延伸】：1.教师可以组织学生进行绘画比赛，鼓励学生发挥创造力；2.教师可以带领学生参观艺术展览，让学生感受真实的艺术作品。
【教学反思】：通过本节课的学习，学生能够认识和理解绘画中的元素，能够用自己的语言表达自己的观察和想象。
教师在教学过程中通过展示和引导，激发了学生的兴趣和表达欲望。
寓教于乐,学生爱上画画——冀美版美术教案第9课
寓教于乐，是一种让教育变得有趣的教育方式。
在这个逐渐趋向快节奏、高压力的社会，传统的教育模式已经不能满足学生对于知识学习的需求。
让学生爱上画画，是冀美版美术教案第9课的主旨。
这一课程便是通过寓教于乐的方式，让学生在欣赏名家作品的同时，学习绘画的技法和理论知识，激发学生绘画的兴趣和创造力。
冀美版美术教案第9课是一节围绕着名画《荷花池》展开的课程。
这幅画出自明代著名画家唐伯虎之手，被誉为中国画坛的珍品。
在课程的开头，老师先让学生欣赏这张画，教师通过引导学生检视、观察画面中的构图、线条、形态、色彩等基本要素，培养学生细致入微、全面把握事物的观察能力。
学生们通过模仿老师绘画，提升了绘画技巧和创作能力，更深入地领会了绘画中的工具使用、搭配技法、色彩的运用等。
通过这样的教学方式，学生除了熟悉和掌握绘画技巧，还能够领会到作品背后所蕴含的文化内涵。
《荷花池》这幅作品，给我们传递的不仅是对于自然的理解和描绘，还蕴含着一种对于生命的敬畏和执着。
这样的艺术品鉴可以让学生不仅仅局限于绘画本身，而是发现这背后的思考和感悟，这也是“寓教于乐”这种教学方式所能达到的最高境界。
在寓教于乐的教育模式下，学生的兴趣得到了最大化的发挥。
学生们在与老师互动、与同学互动的过程中，不仅仅学到了绘画的技巧，也开发了他们对于社会的深入理解、自我发掘、自我实现的能力。
通过这样的教育，学生不仅能够在学习中快速进步，还能建立自信和审美能力，提高对生活的热情和积极性。
从一个方面说，学生爱上画画是一种美的享受。
毫无疑问，美是一种人类天生的追求，精神世界最高品质之一也是靠美感表现出来的。
寓教于乐的教育方式能够真正满足学生们这份美的追求，让学生从中获得灵感、思索与创新。
同时，寓教于乐的教育方式，也将美的体验融入到学习生活的方方面面当中，对于形成学生终身学习的态度、人生意志的层面都产生着深远的影响。
寓教于乐的教育方式，让学生在寻求新知识和追求个人梦想的同时，学会了以一种独立且自主的方式去思考与学习。
冀教版小学美术教案
冀教版小学美术教案教案名称：探索色彩世界——冀教版小学美术教案教学目标：1. 了解色彩的基本概念和分类。
2. 掌握基本的色彩运用方法。
3. 提高学生观察和表达能力。
4. 培养学生的创造力和艺术欣赏能力。
教学重点：1. 探索和理解色彩的概念。
2. 学习色彩的分类和运用方法。
3. 运用色彩表达自己的想法和情感。
教学准备：1. 教师准备：PPT、彩色纸、彩色颜料、画笔、白板、幻灯机等。
2. 学生准备：绘画工具、练习册等。
教学过程：步骤一：导入（10分钟）a. 利用图画或实物引导学生回忆、讨论他们所见过的鲜艳的色彩，并与学生分享一些有趣的色彩现象或故事。
b. 提出问题激发学生思考：你知道为什么是七彩虹吗？为什么冬天白天又白又冷，夏天却又红又热？步骤二：学习色彩的基本概念（15分钟）a. 使用PPT或白板向学生介绍色彩的基本概念：色彩是由光线的不同波长和频率形成的，包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
b. 通过示范和讨论，帮助学生理解主要与次要颜色、冷色与暖色的区别。
c. 引导学生观察周围的事物，并与所学的颜色进行联系和分类，加深对色彩的认识。
步骤三：学习色彩的分类和运用方法（20分钟）a. 向学生介绍基本的色彩分类，如原色、次要色和混合色，并通过实际示范和提示，让学生用彩色纸进行分类练习。
b. 观察和分析一些经典的绘画作品，帮助学生理解艺术家如何运用色彩来表达情感和意境。
c. 指导学生进行简单的色彩运用实践，如在画纸上使用彩色颜料完成一幅简单的色彩作品。
步骤四：发展学生的观察和表达能力（20分钟）a. 通过展示一些具有特殊色彩的图片或艺术作品，引导学生观察并描述其中的色彩特点和表达的意境。
b. 让学生以小组为单位选择一张图片或主题，然后在画纸上用自己的方式表达所选主题的色彩。
c. 鼓励学生用语言解释自己绘画作品的色彩使用和表达意图，展示并讨论各组作品。
步骤五：总结与展示（10分钟）a. 教师对学生的作品进行全班展示和点评，赞扬学生的努力和创造力。
小学美术第九册人美版第二课画人像教材教案
小学美术第九册人美版第二课画人像教材教案一、教材分析（一）编辑指导思想本课属于“造型·表现”领域，是本套教材中线条系列的内容之一。
这是在四年级《猜猜我是谁》之后的一个人物写生的内容，目的是通过对正面人物的写生，引导学生学习如何抓住正面人物的特征和神态，培养他们的观察习惯，进一步提高学生的观察能力和用线进行人物造型的能力。
小伙伴们每天在一起学习，相互之间非常熟悉，他们对同学的性格特点也十分了解，因此，本课内容很容易激发起学生的学习兴趣。
另一方面，尽管学生之间很熟悉，但是，他们对于各自特征的认识却不够深入，常常缺乏细致的观察和准确的把握。
教学过程中，教师要有意识地引导学生观察同学的特点，在观察、了解不同的人物发型的基础上，感受人物的脸型、五官、表情等不同的特点，学习捕捉人物特征，养成观察习惯。
（二）教材版面分析教材中编入了画家刘文西和丁聪的速写作品，目的是引导学生感受画家对生活的热爱之情，学习画家的观察、表现方法。
另外，教材中还选入了两幅人物的照片，3幅以表现人物头部为主的学生作品(第5页)，目的是帮助学生理解如何抓住人物头部特征进行表现。
另外，教材还编入了一幅全身人物写生的学生作品，为能力较强的学生提供参考。
（三）教学内容与目标1.显性内容与目标通过学习了解如何用线表现正面人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，能用线表现一位自己的同学。
2.隐性内容与目标引导学生在小组学习探究中相互交流，培养他们的合作、探究意识。
通过学习活动，在观察、表现人物的过程中，培养学生的观察和表现能力。
（四）教学重点与难点重点：了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。
难点：如何用线表现人物的不同特点。
（五）学习材料图画纸、彩笔等。
二、教学设计参考（一）教学活动的方式与方法(二)解决重点与难点的要点由于学生不善于表现人物的特征，应通过观察、对比、分析，引导学生了解人物形象上的差异。
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1课巧置换教学目标：1. 能利用置换的方法，创作出新的视觉形象。
2. 在美术创意活动中发展创造力，逐步了解设计的方法，形成设计意识。
教学准备：多媒体课件绘画工具计算机设备等教学过程：引导:围绕教材《我们一味向地球索取》的作品,引发学生思考和讨论。
1、作品表达了什么？2、作品应用了什么方法？3、你的感受是什么？置换练习：作品中树叶和工厂，还可以用哪些事物置换？树叶还可以换成地球、海洋、一滴水等等，工厂可以替换成枯竭的树根、一个动物的骨骼等等，总之，放手让学生大胆地进行物象的置换，不必拘泥。
欣赏多媒体课件：进一步启发，引导学生思维的发散。
课堂创作：创作可独立完成，在表现形式上可以以手绘为主，还可以利用实物照片、图片进行拼贴完成。
有条件和有能力的同学还可借助电脑进行创作。
在学生进行创作中，教师要多鼓励学生，特别是对那些较好的想法教师要予以鼓励和肯定。
辅导中注意，不同事物，相同形象的置换；不同事物，性质相近的置换；利用借喻的手法置换。
总之，有趣而且有想法。
课堂辅导：方法，技术，表达形式的辅导。
课堂评价：展示作品，引发思考。
学生自评互评，教师点评。
反思与拓展：查漏补缺，总结经验。
对于好的，引人深思的作品，开展主题讨论，进行升华和学生思维，思想，艺术表达的提升。
第二课自画漫画像教学目标：1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像。
2、学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，提高想象力和创造力。
3、增进对漫画艺术的了解与喜爱。
教学重点：能根据自己的面部特征给自己画一幅漫画像。
教学难点：根据自己的面部特征，能对自己的脸形、五官、表情进行夸张变化。
教学过程一、录音导入、激发兴趣（约3分钟）（设计意图：设置悬念，快速集中学生注意力，激发学生学习兴趣。
）1、师谈话：同学们，老师收到漫画俱乐部寄来的一封信和一盒磁带，信封里装着一叠漫画像，这到底是怎么回事呢？大家想不想知道？那就让我们一起来听录音吧。
2、师放录音：小朋友，你们好，我们是漫画俱乐部的学生，听说小朋友特别聪明可爱，我们很愿意与你们交朋友，我们已把自己的漫画像寄给你们了，请你们也画好自己的漫画像寄给我们，让我们心连心，手拉手，成为好朋友，好吗？3、师提问：同学们听明白了吗?录音带里讲了什么事情？那么，同学们想不想跟漫画俱乐部的学生交朋友呢？二、欣赏作品、初步感知（约5分钟）（设计意图：通过欣赏教师提供的漫画头像作品，让学生感知漫画头像的有趣、滑稽，从而初步了解漫画像的特点。
）1、师谈话：让我们来看看漫画俱乐部的小朋友长得怎么样？谁能说说他们的脸部特征？2、师出示漫画像作品，学生欣赏。
（出示贴有6幅漫画像的心形纸）3、师问：看了这些人的自画漫画像，你们有什么想法？（古里古怪、滑稽、有趣、可笑等）4、师设问：那么他们为什么要这样画呢？等我们学了这节课的内容就会知道了。
5、揭示课题：漫画俱乐部的小朋友寄来了自画像，要我们也寄自己的漫画像给他们。
那么，漫画像到底怎么画？今天，我们就来学习这个内容——自画漫画像。
三、板演试画、再次感知（约14分钟）（设计意图：通过三位学生板演试画，对脸型、五官、表情等进行夸张变化指导，让学生掌握漫画像的特点，学会画漫画像，突破本节课的难点。
）1、师：我们先找一个有特征的同学来画画看好不好？谁愿意上来当模特？（一生上台当模特）、观察模特脸部特征。
师设问：怎么画呢？马上可以画吗？（板书：观察）从那几方面去观察呢？（板书：五官、脸型、表情、发型）谁能将他的脸型、五官作一番适当的描绘或比喻？（如：方的脸，脸如一轮明月等）3、师：谁能根据同学们找出的特征给这位同学画一幅漫画像？（一生板演试画）4、画好后师提问：大家认为他画的头像有没有可以修改的地方？谁来重画？（一生再画一幅）5、师设问：同学们觉得他画的有趣么？突出了台上同学的特征了么？他运用了什么表现手法？（板书：夸张）谁能把他再加以夸张呢？（请一生再次板演一幅）6、比较三幅漫画像，哪一幅最有趣？为什么？7、小结：师：谁来说说画漫画像的全过程？（完善板书）教师概括：我们画漫画像就是要抓住一个人的面部特，并加以大胆的夸张，脸胖的让他更胖，瘦的更瘦，嘴小的让他更小，这样才有趣、滑稽。
8、回答刚才留下的问题：为什么要这样画？四、学生练习、掌握技能（约15分钟）（设计意图：通过对镜自找面部特征，再小组交流，让学生了解自己的脸部特征，然后运用夸张的手法来画，从而使学生掌握自画漫画像的技法）1、学生对镜找脸部特征。
2、小组交流，全班反馈。
3、请学生说特征，讲哪些方面可以进行夸张，怎样夸张？4、学生练习。
画好后把作品贴到黑板上的心型纸上，说明要把最有趣的作品寄给漫画俱乐部。
（师在黑板上贴上一张剪成心形的纸）五、讲评作业、深化感知（约3分钟）1、师提问：哪些作品画得最有趣？为什么？（好的作品贴到大的心形纸上）2、师：下课后请同学们修改一下或重画一张，我们把最优秀的最有趣的漫画像寄给漫画俱乐部的小朋友。
第三课漫画与生活教学目标:1.了解漫画不同的特点、功能和种类，学习如何选材立意以及漫画表现手法等2.通过漫画创作，提高想象力和创造力。
3.增加审美情趣，提高审美素质；能体会艺术来源于生活的道理。
重点：在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。
难点：用漫画语言来表达。
学习简单的漫画创作手法。
教学过程：第一课时：1.激趣导入。
（1）出示一漫画图片：试添题目。
（漫画《画画》，学生看看想想，加上题目并说原因？）（2）与我们平时的画比有什么不同？（小结：漫画用夸张、变形等方法来表现生活中的某些现状，用讽刺、幽默的手段来表现自己的思想和感受。
）（3）揭题。
2.欣赏，进一步理解漫画与生活的关系。
（1）出示《到此一游》，想一想，给它加个题目并说理。
（2）出示漫画《苦恼的双休日》，仔细观察，体会其意。
2.交流、分析。
（1）你喜爱的漫画形象是谁？有什么特点？为什么夸张他这一点？（2）交流看法。
（小结：漫画的形象夸张、造型简练，能表达一定的思想。
）（3）大家熟悉的三毛形象，是我国著名的漫画大师张乐平爷爷创作的。
大师的经验：漫画来自于生活。
3.学习实践。
（1）出示儿童喜爱的“三毛”，观察并考虑：人物形象的特点？这样画的表现目的？（2）让学生也动笔试试，学画三毛，并且鼓励有能力的学生来创作新时代的三毛形象。
4.作业反馈，小结创作心得。
（学生小组交流自己刚才的创作，并说说自己是怎么想的）小结：夸张与变形都是为自己的要表现的思想服务。
5.寻找创作题材。
（1）漫画源于生活，我们身边有哪些情节或感受可以用漫画形式表现呢？（2）思考、交流，启发思维。
6.学生创作教师个别指导。
第二课时：（分层教学）为创作有困难的学生提供一些四格漫画的前一、两幅，让他们用自己的想法来接着创作结果。
7.作业展示。
8.课外延伸。
介绍我国的漫画大师丰子恺。
介绍其他漫画类型。
第四课身边的风景教学目标：1、掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。
2、进一步加深对线条美的理解，提高发现美创造美的能力。
3、体会生活中处处有艺术。
教学重点：掌握基本的写生方法，提高发现美创造美的能力。
教学设计：一、移步换景通过学生熟悉的景色，通过教师的引导发现。
打开另一番天地。
二、范画讲析《山村新居》以及学生作品的讲析，使学生了解线的魅力，学习表现景物的构图，以及线描的疏密美。
三、学生写生四、教师指导五、课堂总结第五课从不同的视角表现教学目标:1、理解用不同的视角去观察与表现的意义。
2、用不同的视角去观察世界，并尝试创作。
重点：理解用不同的视角去观察与表现的意义。
难点：用不同的视角去观察世界，并尝试创作。
教学过程：一、激趣导入：欣赏几幅具有视觉冲击力的作品，和学生一起赏析、分析作者从各个角度来表达画面。
二、探究新知：1、深入欣赏分析，教师提出思考问题：你能从作品中看出作者所要表现的重点是什么？你是怎么看出来的？如果画面上是真实的情景的话，你知道画家是站在那个角度进行观察的么？作者为什么要选这个角度去观察表现？学生根据教师的提示去欣赏、分析，在小组内开展研讨、并汇报。
2、教师根据学生的汇报小结：每一位艺术家再创作之前都是经过深思熟虑的，他们尝试从不同的角度去进行观察，最终选择最能表现自己创作意图的角度去观察表现自己最想表现的东西。
3、教师准备一组从不同角度拍摄的统一景物的图片请学生观察，体验因观察角度图同而给画面带来的新鲜感。
学生尝试从不同的角度观察事物，寻找发现三、创作表现：教师指导，并给出教师小提示：想象自己要表现什么，再确定表现的重点四、成果展示：开展评价活动，便讲评边强化从不同的视角表现的重要性。
学生透过作者的画面猜猜看作者最想表现什么？对优秀作业给与表扬.第六课操场上教学目标:1、进行不同的人物动态训练，了解近大远小的透视规律，尝试运用焦点透视的方法构图。
2、提高学生的形象思维能力和画面组织能力。
3、促进学生观察生活、热爱生活的意识，充分享受美术创作的乐趣。
重点：了解近大远小的透视规律，尝试运用焦点透视的方法构图。
难点：不同动态的人物的画法。
教学过程：一、激趣导入：1、播放课间孩子们在操场上活动及运动会精彩的照片。
教师揭题：每当下课，同学们就会在操场上生龙活虎的运动和游戏，我们就来把这精彩的一幕幕表现在我们的画上。
二、探究体验：1、启发思路2、探究动态线的表现方法教师根据学生的表演用动态线来将学生的动态画在黑板上，并讲解：人体简单的分可分为：头、颈、身躯、四肢。
人体运动依靠的各大关节的运动，如腰、膝等。
我们在表现时可把头部简化为圆形，颈连接头部与躯干，简化为短线；四肢简化为不同长短的线。
3、构图析范画，引导学生了解，我们要把生活中的立体空间，转化到平面的画面上，需要合理的运用这种焦点透视规律。
教师小结：在创作人物众多的繁杂场景时，应注意人物之间的透视关系，要有各自的动作、服饰，人物之间可以相互遮挡，再补以适当的位置的景物，合理的安排画面。
4、色彩用色特点：大胆热烈，和谐统一教师提示：涂色前要确立主体与背景的关系——突出主体。
三、创作表现鼓励同学之间相互做动作为参考，使动态生动。
四、成果展示：将优秀的作品给与展示，开展自评互评活动第七课盘泥条教学目标:1、学会运用泥条盘筑的方法并制作陶艺作品。
2、了解陶瓷文化和陶瓷成型的工艺。
3、在创作中体会陶瓷制作的乐趣。
重点：学会运用泥条盘筑的方法并能运用这种方法只做陶艺作品；难点：利用这些方法制作出独特的作品教学过程：一、激趣导入：展示我校泥塑小组的泥塑作品，并对作品及时介绍。
二、探究新知：1、学生自由交流探究盘泥条的方法，并汇报2、学生根据课本图片、文字介绍，体验制作找出适合自己的方法：一是用泥浆粘贴；二是挤压泥条固定。
3、交流尝试，体会遇到的问题4、教师根据学生探究情况进行小结：你挑的干湿程度是影响盘制效果的主要因素，因此，水分的掌握尤为重要，太湿或太干都不易成型，粗细、松紧的效果也会不同。