【优质】初中美术教学论文-word范文 (6页)
初中美术论文六篇
初中美术教学新体验一、利用电教手段创设教学情境和气氛,加强学生的美术体验。
电教媒体将图、文、声像,按不同需要编辑,显示与重放的功能,在欣赏课中表现得非常明显。
美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。
是具有认识、教育、审美三个主要功能。
是提高学生艺术修养的重要途径。
按照传统的教学方法,教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点,体会作者的创作意图,进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。
但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间,地区,民族,文化,习惯和个人经验的差别,特别是对于现代派发作品。
由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯,使学生难以理解作品所表达的思想。
二、学生利用微机,设计创作更加简单容易。
好的设计构思需要高品质的制作来表现。
学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况,这样就不得不重作。
随着电脑技术的发展,制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能,学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。
在九年级下册《动画作品的设计与制作》一课中,应用Flash 工具面板和色彩面板,制作简单的动画，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。
三、利用网络师生共同点评修改作品,实现教与学的良性互动。
要想取得良好的教学效果,必须及时注意学生反馈的信息,并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容,做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品,是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。
校内计算机网络的建立,将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品,发挥了学生参与教学的积极性。
但是,在这种兴趣背后隐藏着一种假象。
不知各位老师是否注意到,在艺术课堂上,很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围,这种现象我们称之为“假兴趣”。
那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢?我认为应该在以下几个方面去努力：一、正确认识美术科目的重要性,提高美术科目的课堂魅力(一)增大时间投入:美术是一种视觉艺术,需要观摩和展示大量的图片资料,需要老师在备课过程中搜集视频、音频、图片等资料。
初中美术教学论文
初中美术教学论文目录第一篇：初中美术教学论文第二篇：初中美术教学论文第三篇：初中美术教学论文教学随笔第四篇：初中美术教育教学论文第五篇：初中美术课堂该怎么教学教学论文更多相关范文正文第一篇：初中美术教学论文初中美术教学论文素描王立平在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。
中学美术教学论文
中学美术教学论文摘要本论文通过对中学美术教学的探讨和分析，旨在提出一种全面有效的教学方法。
论文从美术教育的重要性入手，深入剖析了中学美术教学的现状和存在的问题。
通过研究相关的理论和实践，提出了一系列改进措施，以提高中学美术教学的质量和效果。
最后通过对案例的分析，验证了这些改进措施的有效性。
1. 引言美术教育作为一种重要的艺术教育形式，对学生的成长和综合素质的培养起着举足轻重的作用。
然而，在中学美术教学中存在着许多问题，如学生兴趣不高、教学内容不合理、教学方法单一等。
针对这些问题，本文将提出一种全面有效的中学美术教学方法，以提高学生对美术的兴趣和理解，培养其创造力和审美能力。
2. 中学美术教学的现状与问题2.1 美术教育的重要性美术教育是一种全面综合的艺术教育形式，它能够促进学生的审美情感和审美能力的发展，培养学生的观察力、创造力和表现力，提高他们的综合素质。
美术教育不仅能够培养学生对美的感知，还能够提高他们的审美能力，培养他们的创造力和艺术表现力。
因此，在中学教育中，美术教育的重要性不可忽视。
2.2 中学美术教学存在的问题在中学美术教学中，存在着一些问题。
首先，教学内容不合理，缺乏针对性和系统性，导致学生对美术的兴趣不高。
其次，教学方法单一，主要以传授知识为主，缺乏互动和探究。
再次，美术教学评价体系不完善，只注重作品的成品，忽略了学生的过程和思考。
最后，师资力量不足，教师专业素养和教学能力有待提高。
3. 中学美术教学方法的改进为了解决中学美术教学存在的问题，需要改进教学方法。
具体措施如下：3.1 优化教学内容应根据学生的兴趣爱好和需求，设计合理的教学内容，将抽象的艺术理论与学生的实际生活相结合，提高教学的针对性和实用性。
3.2 创新教学方法不仅要注重传授知识，还应引导学生进行自主学习和探究，培养他们的艺术创造能力。
可以采用小组合作学习、实践探究等形式，增加学生的参与度和积极性。
3.3 完善评价体系除了注重作品的成品，还要注重学生的过程和思考。
美术教学论文范文
美术教学论文范文美术教学是教育领域中一个重要的分支，它不仅能够培养学生的审美能力，还能激发学生的创造力和想象力。
本文旨在探讨美术教学的有效方法和策略，以及如何通过美术教学促进学生的全面发展。
在美术教学中，教师的角色至关重要。
首先，教师需要具备扎实的美术专业知识和技能，能够正确引导学生理解和掌握美术的基本概念和技巧。
其次，教师应该具备良好的教学组织能力，能够根据学生的不同特点和需求，设计合适的教学计划和活动。
美术教学应该注重学生的个性化发展。
每个学生都有自己独特的审美观和创造力，教师应该尊重和鼓励学生的个性表达。
在教学过程中，教师可以采用多种教学方法，如示范教学、小组讨论、创作竞赛等，激发学生的学习兴趣和创作热情。
此外，美术教学还应该与学生的生活实际相结合。
教师可以引导学生观察生活中的美，发现美，创造美。
例如，教师可以组织学生进行户外写生，让学生在自然中寻找灵感，体验美术创作的乐趣。
评价是美术教学中不可或缺的环节。
教师应该采用多元化的评价方式，不仅评价学生的作品质量，还要关注学生的创作过程和态度。
通过正面的反馈和鼓励，帮助学生建立自信，提高美术学习的积极性。
最后，美术教学应该注重跨学科的融合。
美术与文学、音乐、历史等学科有着密切的联系，教师可以利用这些学科的资源，丰富美术教学的内容，拓宽学生的视野。
总之，美术教学是一个综合性的教育过程，需要教师具备全面的素质和能力。
通过有效的教学方法和策略，可以促进学生的全面发展，培养具有创新精神和审美能力的新一代。
初中美术论文
初中美术论文
初中时期是孩子们进行美术研究的重要阶段。
在这一时期，学生们通过美术的研究和实践，不仅可以培养自己的艺术兴趣和审美能力，还可以提高创造力和表达能力。
因此，初中美术教育的重要性不容忽视。
首先，初中美术教育对学生的艺术兴趣和审美能力的培养起着重要的作用。
通过研究绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式，学生们可以观察和感受不同的艺术作品，提高自己对美的感知能力和欣赏艺术作品的能力。
其次，初中美术教育也是培养学生创造力的重要途径。
在美术课上，学生们可以自由地发挥想象力，通过画画、制作手工艺品等方式表达自己的创意。
这样的实践能够激发学生们的创造力和想象力，培养他们独立思考和解决问题的能力。
此外，初中美术教育还可以提高学生的表达能力。
艺术作品是一种特殊的语言，通过画笔和色彩，学生们可以表达自己的情感和思想。
绘画和设计的过程中，学生们需要思考作品传达的意图，并
将其通过艺术形式展现出来。
通过这样的实践，学生们逐渐提高了语言表达和沟通的能力。
总而言之，初中美术教育在培养学生的艺术兴趣和审美能力、创造力以及表达能力方面具有重要的作用。
学校和教师应该重视初中美术教育，提供良好的教学环境和资源，引导学生们在美术领域中发展自己的潜力，并取得更好的成果。
初中美术教学论文范文2篇
初中美术教学论文范文2篇
论文一：初中美术创作教学探究
本文针对初中美术创作教学中存在的问题，分析了学生的美术创作能力和素养等方面的不足之处，并提出了一些有效的教学方法和策略，以促进初中美术创作教学的有效开展。
文中还介绍了在教学中引导学生的创意思维、培养学生的审美意识和批评能力以及创设适合学生发展的创作环境等方面的经验和理解。
通过本文的研究和探讨，对初中美术创作教学的完善和提升具有一定的借鉴与参考价值。
论文二：初中美术鉴赏教学的策略探究
本文围绕初中美术鉴赏教学的关键问题，探讨了如何制定合理的教学策略，以帮助学生更好地掌握相关知识和技能。
通过实证调查和分析研究的方法，本文详细阐述了在教学中如何引导学生审视美术作品、提高学生的鉴赏能力等方面的教学策略，探讨了教师在这个过程中要如何加强教学效果和激发学生的研究兴趣等问题。
研
究结果表明，制定合理的教学策略和方法是提高初中美术鉴赏教学效果、满足学生研究需求的关键之一。
以上两篇论文分别从初中美术的创作和鉴赏两个方面探究了教学策略和方法，对于初中美术教学实践的参考价值较高。
通过本文的研究和探讨，可以更好地促进初中美术教学的有效开展和创新。
中学美术教学论文六篇
中学美术教学论文六篇【篇一】当前，农村初中美术教育发展很不平衡。
不少学校由于教学设备短缺，以及师资等方面的原因，一直不能正常地开展课堂写生教学。
作为初中美术教学的基础和重要组成部分的绘画课，只能让学生单纯临摹现成的作品，长此以往，必将严重挫伤学生的积极性，不利于培养学生的观察能力与形象思维能力，不利于培养学生眼、脑、手相统一的绘画基本功，因此，更新观念，努力探索如何上好农村初中的美术写生课显得尤其必要。
一、写生课的地位在中学美术教学中，绘画教学既是基础又是重要的组成部分。
观察、写生则是绘画的基本功。
临摹是绘画教学的一种重要手段，但绝不是主要手段，更非唯一手段，不能通过它来简单地代替写生。
通过写生，学生直接面对自然物，观察它、分析它，主动地作出取舍、判断，力求按自己的意图去表现它，可以切实提高造型能力，避免过多临摹带来的简单化、程式化、概念化的倾向。
在形成一个人的造型能力的诸要素中，形象观察力是一切美术造型表现力的决定因素，是形象思维能力和创造力的前提与基础①，写生则是培养学生形象观察力，形成他们的造型能力的必不可少的重要手段。
在当前的农村初中美术教学中，如不给写生课应有的地位，向学生传授“双基”就将是一句空话。
二、必备的教学条件现在不少农村中学从形式上完成了教学条件的现代化，可实际上不少专业室还是有名无实。
比如为应付检查验收，石膏及静物模型陈列于美术教室之中装场面，使得美术教室根本无法投入实际使用。
还有部分学校则把美术专用教室中上写生课当成只有美术特长生或课外兴趣小组成员才能享受的“待遇”。
这无疑使本来就有限的设备又造成了不必要的闲置和浪费。
从美术学科的教学来看，农村初中的教学条件与城市中学仍有相当的差距。
各个农村初中都应努力创造条件，保证面向全体学生的美术写生课能正常开展起来的最起码的设施：1、一间不小于普通教室的画室（不能兼作器材室）。
2、按人数最多班级的学生数配足方凳。
3、按上述学生数配足画板，可用五合板等稍厚的现成板裁成四开纸大小，以节约开支。
初中美术教育教学论文精选4篇
初中美术教育教学论文精选4篇
以下是四篇关于初中美术教育教学的精选论文：
1. 论初中美术教育教学的艺术创造性培养
摘要：美术教育在初中阶段起着至关重要的作用，是培养学生艺术创造力的重要途径。
本文通过分析美术教育在初中阶段的核心任务和目标，提出了一些培养学生艺术创造性的教学方法和策略。
通过创造性的绘画活动、观察与表现等练习，可以促进学生的想象力、创新力和表现力的发展，从而提高他们的艺术创造力。
2. 艺术素养培养与初中美术教学的融合
摘要：艺术素养是指学生对艺术的理解、鉴赏和创造能力。
本文通过对初中美术教学的分析，探讨了如何将艺术素养培养与初中美术教学融合起来。
通过设计有趣的绘画作品和手工制作活动，可以锻炼学生的观察力、想象力和审美能力，提高他们的艺术素养。
3. 初中美术教育教学中的创意思维培养
摘要：创意思维是指学生发散性思维和创造性思维的能力。
本文通过对初中美术教育教学的分析，探讨了如何培养学生的创意思维。
通过开展创意绘画、创作手工制作等活动，可以激发学生的创造力，培养他们的创新思维和解决问题的能力。
4. 巧妙结合文化教育与初中美术教学
摘要：文化教育是初中教育的一个重要方面，也是美术教育不可缺少的内容。
本文通过对初中美术教学与文化教育的结合进
行讨论，提出了一些教学策略和方法。
通过学习艺术作品和文化背景的结合，可以让学生更好地理解和欣赏艺术，提高他们的文化素养和审美能力。
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初中美术教学论文
篇一：初中美术教学论文
初中美术教学论文
素描
王立平
在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。
要让
学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有
科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。
一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。
不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各
有不同的侧重而已。
我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用
写实的手法表现对物象的真实感受。
作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。
学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是
指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。
素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能
力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，
掌握好基础知识和技能。
同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的
真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。
我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易
养成主观随意的习惯。
但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的
强调乃至合理的夸张。
在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主
观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。
主观感受是来源于客
观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。
这两个环节是：轮廓准确和注意整体。
要求轮廓准确是克服造型似是而非的主
要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在
学习上严格的作风和求实的态度。
这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第
一阶段就细抠轮廓。
我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要
点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。
在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要
求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。
如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就
不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影
响作品的质量。
因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确
观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要
画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节
而看不到整体的情节气势。
而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。
这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据
对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应
该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。
学生能否把所要刻画
的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师
在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察
的习惯。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。
整体和局部是对立统一
的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部
的过程中，自然地形成了很多小的阶段。
应当要求学生在习作的每个阶段都要
考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象
生动的画。
所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻
画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗
三、应本着"由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进"的原则进行素描训练。
不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。
在不断循序渐
进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得
心应手地表现各种环境下的复杂事物。
为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便
于深入理解，反复校正和进行探索。
教学上的严格要求也主要体现在长期作业
中。
教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。
同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和
速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻
的缺点。
习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术
水平的高低。
因此，教师对学生的"画外功夫"要正确引导，鼓励学生多掌握一
些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的
知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。
这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以
引导和纠正。
要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些
风格、流派的做法是有害无益的。
因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，
更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。
这样，才能真正具备全面的
造型能力。
四、在教学中，教师应要求学生善始善终。
有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一
段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面
的表现效果。
有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。
这时，教
师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，
而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。
调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。
要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象
之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空
间关系是否恰当，主次虚实是否有序。
篇二：中学美术论文：浅谈中学美术教育
中学美术论文：浅谈中学美术教育
[摘要] 在中学美术教育中，美术教学是我国基础教育中比较重要的一项。
美术教学中，往往把学生置于被支配的地位，扼杀了学生学习美术的能力，束缚了
学生的新思维的发展。
现代美术教学应该注重学生自身体验与感受，培养学生
的观察力、想象能力、造型能力。
教学过程中应注重技能、技巧教学和学生动
手相结合；注重教学创新和应用现代教学媒体设施，促进中学美术教学走向更
高的水平，从而全面促进学生综合素质的提高。
[关键词] 中学美术美术能力现代教学媒体设施中学美术教育是我国基础教
育中比较重要的一项，在中学美术课程中，美术课不只是向学生传授美术知识
技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美情趣、创新能力和个性品质。