我对初中美术课一些感悟论文
中学美术课心得(8篇范文)
中学美术课心得（8篇范文）（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如管理制度、企业管理、岗位职责、心得体会、工作总结、工作计划、演讲稿、合同范本、作文大全、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!And, this store provides various types of practical materials for everyone, such as management systems, enterprise management, job responsibilities, experiences, work summaries, work plans, speech drafts, contract templates, essay compilations, and other materials. If you want to learn about different data formats and writing methods, please pay attention!中学美术课心得（8篇范文）导语：中学美术课心得怎么写受欢迎？以下是本店铺为大家收集的中学美术课心得，仅供参考，希望对您有所帮助。
初中美术教学心得体会精选5篇-教学心得体会
初中美术教学心得体会精选5篇-教学心得体会【引言】初中美术教学心得体会共含5篇，由您推荐，希望以下多篇范文对你的学习工作能带来参考借鉴作用。
第1篇：初中美术教学心得体会这篇初中美术教学心得体会范文是我们精心挑选的，但愿对你有参考作用。
3月15—16日，我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。
受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。
15日下午在临沂六中，开设了两节公开观摩课，一节评课。
通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。
就像市教研员刘涛老师说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。
对于课的理解，仁者见仁，智者见智。
第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。
这节课教师使用了直观式教学，图片导入学生感兴趣，有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。
课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。
如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。
有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。
这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。
第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题，整节课内容很丰富，过渡很自然。
她采用了联想的方式，让人们更有目的地去欣赏。
紧接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，刘涛老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。
16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。
这节课材料准备非常充分，但教师讲课太注重表现自我，没有给学生发挥主动性去思考的机会，学生学习很被动。
但王老师教态很自然，表情很放松，具有亲和力，这些是值得肯定的。
初中美术感悟人生哲理范文
初中美术感悟人生哲理第一篇范文：初中美术感悟人生哲理在人生的道路上，我们总会遇到各种各样的困难和挫折。
如何面对这些困难，如何理解人生的真谛，是每个人都需要思考的问题。
初中美术课程不仅教会学生们绘画技巧，更是一次次的人生哲理感悟。
本文将通过初中美术的教学实践，探讨如何在教学中引导学生感悟人生哲理。
一、美术教育的意义美术教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
初中阶段，学生的思维方式和认知水平正处于逐渐成熟的阶段，通过美术教育，可以引导学生从美的角度审视生活，发现生活中的美，进一步理解人生的意义。
二、美术教学与人生哲理的结合1.通过欣赏经典美术作品，感悟人生哲理在初中美术教学中，教师可以引导学生欣赏经典美术作品，让学生在欣赏作品的过程中，理解作者的人生观、价值观。
如梵高的《向日葵》，让学生感受到生命的热情与活力；再如米开朗基罗的《大卫》，让学生感受到力量与美感的结合。
通过欣赏这些作品，学生们可以从中得到启发，理解人生哲理。
2.通过绘画实践，体验人生哲理在绘画实践中，学生们可以亲身体验到人生的喜怒哀乐。
如在绘画一幅风景画时，学生需要观察、思考、构图、上色，这个过程就像人生一样，需要不断尝试、摸索、改进。
在绘画过程中，学生们可以体会到努力的价值，明白付出与收获的关系，进一步理解人生的真谛。
3.通过集体创作，理解人生合作与分享的意义在集体创作中，学生们需要相互沟通、协作，共同完成一幅作品。
这个过程就像人生一样，需要与他人合作，共同面对困难。
在集体创作中，学生们可以体会到团队合作的重要性，理解分享与付出的意义，从而更好地面对人生中的挑战。
三、教师在教学中的引导作用1.创设情境，激发学生思考在美术教学中，教师可以通过创设情境，引导学生思考人生哲理。
如在教授《生命的色彩》这一课时，教师可以引导学生思考：生命是什么颜色的？为什么会有这样的颜色？通过思考，让学生理解生命的多彩与丰富。
2.设置问题，引导学生探究在教学过程中，教师可以设置问题，引导学生自主探究人生哲理。
初中美术课堂教学心得范文
最后，我认为美术学习是一种人格成长的过程。在面对挑战和困难时，我会保持坚持和努力的态度，克服困难，不断提升自己的能力和素质。我相信，通过不断的努力和学习，我能够在美术的道路上越走越远。
第六篇范文：初中学生学习方法技巧
在美术学习的旅程中，我不断探索和实践，以提升自己的审美能力、创造力和想象力。以下是我采取的一些学习方法技巧。
此外，我也注重培养学生的创造力和想象力。在教学过程中，我鼓励学生勇于尝试新的技法和材料，让他们在创作中发挥自己的想象力和创造力。同时，我也注重培养学生的观察力和表现力，让他们能够更好地表现自己的思想和情感。
除了以上几点，我认为在初中美术课堂教学中，教师还应该注重培养学生的团队合作意识和沟通能力。在教学过程中，我常常组织学生进行小组合作，让他们在合作中学会沟通和协作，同时也能够提升他们的团队意识和团队精神。
最后，我想说的是，美术教育不仅仅是一种技能教育，更是一种人格教育。作为一名美术教师，我深感责任重大，我会继续努力，为学生的成长和发展贡献自己的力量。
第二篇范文：初中美术课堂教学心得
在初中美术课堂教学中，我注重培养学生的审美能力和创造力。我认为，美术教育不仅能够提升学生的艺术素养，还能够培养他们的观察力、想象力和表达能力。
在学习美术时，我会注重观察身边的景物、人物和事物，提升自己的审美能力。我会思考它们的美感和艺术表现方式，并尝试将所学应用到自己的作品中。
与同学进行合作和交流也是我提升美术学习的重要方式。通过合作完成项目，我们会互相交流想法和意见，激发更多的创作灵感，并且提升团队协作能力。
初中美术课反思（三篇）
初中美术课反思美术课是一门让我十分喜欢的课程，在初中三年里，我每周都会迫不及待地期待着去上美术课。
通过美术课，我学会了很多绘画的技巧和艺术的知识，也提高了自己的审美能力和创造力。
然而，回顾初中美术课的学习过程，我也深感到了自己的不足之处。
以下是我对初中美术课的反思，总结了在美术学习上的一些经验教训。
首先，我认为在初中美术课上，我对于基本技能的掌握还不够扎实。
绘画是一门需要掌握基本技能的艺术形式，而在我初中的美术课上，我在这方面存在一些疏漏。
例如，在素描方面，我对于光线、阴影的掌握还不够准确，造成作品的立体感不强；在色彩运用方面，我对颜色的搭配和运用缺乏一定的理解和把握。
这就导致了我的作品在视觉效果上较为平淡，缺乏生动感。
因此，我认为在以后的学习中，我需要更加注重对于基本技能的练习和巩固，通过不断的实践和反思来提高自己的绘画水平。
其次，我认为在初中美术课的素描训练中，我缺乏耐心和坚持。
素描作为绘画的基础训练，是一门需要长时间投入的艺术形式。
而在我初中的美术课上，由于时间限制和自己的急躁心态，我经常会匆忙完成作品，没有细心观察和描绘。
这就导致了作品表现力不强，缺乏细腻之处。
因此，我认识到在学习素描中，我应该注重培养耐心和细致的态度，不断反复描绘，全面观察，力求作品的细节和整体达到更高的水平。
此外，我还发现在初中美术课上，我对于文化艺术知识的学习存在一定的不足。
艺术需要深厚的文化底蕴作为支撑，而在我初中的美术课上，由于时间有限和对于文化知识的忽视，我对于绘画的背景和意义的理解不够深入。
这就导致了我的作品在表现主题和情感上较为欠缺，达不到预期的效果。
因此，我认为在以后的学习中，我需要加强对于文化艺术知识的学习和理解，通过广泛阅读和学习，提高自己对于艺术的理解和感悟能力。
最后，我认为在初中美术课上，我对于创新和思维的培养还不够重视。
美术是一门需要创造力和想象力的艺术形式，而在我初中的美术课上，我经常会受到一些固定思维的限制，缺乏独立的思考和创新的意识。
初中美术实践体验范文
初中美术实践体验第一篇范文：初中美术实践体验美术，作为一项富有创造性和趣味性的艺术形式，已成为我国初中教育阶段的重要学科之一。
它不仅可以培养学生的审美情趣，提高审美素养，还能锻炼学生的动手能力和创新思维。
本文将探讨初中美术实践体验的重要性，以及如何通过实践体验提升学生的美术素养。
初中美术实践体验是指学生在美术课程学习中，通过实际操作、亲身体验、探究发现和创意表达等环节，感知美术、认识美术、创作美术的过程。
它强调学生的主体地位，注重学生的个性化发展，充分调动学生的感官和心灵，使学生在实践中感受美、创造美、传递美。
二、初中美术实践体验的重要性1.提高学生的审美素养通过美术实践体验，学生可以接触到丰富的美术作品和艺术形式，提高审美鉴赏能力，培养高雅的生活情趣。
在实践中，学生可以学会观察、分析、比较和评价，从而形成独特的审美观念。
2.培养学生的创新思维美术实践体验鼓励学生大胆尝试、勇于创新，使学生在创作过程中不断突破自我，激发想象力和创造力。
这种思维方式有助于学生在其他学科和学习领域中取得优异成绩。
3.锻炼学生的动手能力实践体验过程中，学生需要亲自动手进行绘画、制作等环节，从而提高动手能力和实践操作能力。
这对于培养学生的综合素质和实际解决问题的能力具有重要意义。
4.促进学生的个性发展美术实践体验尊重学生的个体差异，鼓励学生发挥自己的特长和兴趣，让学生在美术活动中找到自己的定位和价值。
这有助于培养学生自信、独立、自主的品质。
5.增进学生对美术学科的认识通过实践体验，学生可以更加深入地了解美术的历史、流派、技法等知识，拓宽知识面，提高学科素养。
三、如何提升初中美术实践体验1.创设良好的教学环境学校应为学生提供宽敞、明亮、设施齐全的美术教室，以及丰富的美术材料和工具。
同时，教师要营造轻松、自由、民主的课堂氛围，让学生在愉悦的心情中进行美术创作。
2.注重实践教学教师要改变传统的“灌输式”教学模式，将更多的课堂时间用于实践环节。
初中美术教学心得范文
初中美术教学心得第一篇范文：初中美术教学心得作为一名初中美术教师，我深知教育的重要性，特别是在这个注重全面发展的时代。
在教学过程中，我不断尝试、探索，积累了丰富的心得。
本文将分享我在初中美术教学方面的点滴体会。
一、关注学生个体差异，因材施教在美术教学过程中，我发现每个学生都有自己独特的兴趣和特长。
因此，我注重了解学生的个体差异，充分调动他们的积极性。
针对不同学生，我采取因材施教的方法，使他们在美术学习过程中发挥自己的优势，不断提高审美能力和创作水平。
二、注重培养学生的审美素养美术课程不仅传授学生绘画技巧，更重要的是培养他们的审美素养。
我在教学中注重引导学生欣赏经典作品，分析作品中的线条、色彩、构图等因素，使他们在欣赏中提高审美能力。
同时，我还鼓励学生将美术与生活相结合，发现生活中的美，培养他们的审美情趣。
三、激发学生创新意识，培养创造力创新是艺术的生命力，我在教学中注重激发学生的创新意识，培养他们的创造力。
我鼓励学生在创作中勇于尝试，突破传统思维，用自己的独特视角表达内心世界。
此外，我还组织学生参加各类美术比赛，锻炼他们的实践能力，提升他们的自信心。
四、注重课堂互动，营造轻松愉快的教学氛围在教学过程中，我注重课堂互动，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
我采用小组合作、讨论等形式，鼓励学生发表自己的观点，培养他们的团队协作能力。
同时，我还经常进行课堂评价，及时反馈学生的学习情况，激发他们的学习兴趣。
五、坚持个性化教学，尊重学生意愿我认为，美术教学应尊重学生的意愿，关注他们的兴趣发展。
因此，在教学过程中，我充分尊重学生的个性，让他们选择自己喜欢的题材和表现手法。
此外，我还根据学生的兴趣组织特色课程，如手工艺、摄影等，让学生在丰富多样的教学活动中收获更多。
六、注重师资队伍建设，提高自身素质作为一名初中美术教师，我深知自身素质的重要性。
因此，我积极参加各类培训，学习先进的教育理念和教学方法。
同时，我还注重与同事间的交流与合作，共同探讨教学问题，提高师资队伍的整体水平。
初中美术教学心得感悟(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学心得感悟第一篇范文：初中美术教学心得感悟作为一名初中美术教师，我深知美术教育的重要性。
它不仅是培养学生审美情趣和艺术素养的途径，更是培养学生的创造力、观察力、想象力和动手能力的重要手段。
在多年的教学实践中，我积累了一些教学心得和感悟，愿与同行分享。
尊重个体差异，因材施教每个学生都有自己独特的学习特点和兴趣点，因此在教学过程中，我注重因材施教，充分尊重学生的个体差异。
对于有特殊才能的学生，我鼓励他们深入研究和探索，不断提高自己的审美和专业水平；对于基础相对薄弱的学生，我则耐心引导，逐步提高他们的兴趣和自信心。
注重实践，培养动手能力美术是一门实践性很强的学科，我注重让学生在实践中学习和提高。
课堂上，我鼓励学生动手实践，通过绘画、制作等环节，提高他们的动手能力。
同时，我还引导学生将所学知识运用到生活中，例如设计家居、服装等，使美术学习与生活紧密相连。
激发创造力，鼓励创新在教学过程中，我注重激发学生的创造力，鼓励他们敢于创新，勇于表达自我。
我经常给学生提供开放式的问题和主题，引导他们运用想象力进行创作。
同时，我还鼓励学生多角度、多维度地思考问题，培养他们的创新思维。
融入情感教育，培养人文素养美术作品不仅是技巧的体现，更是情感和思想的表达。
在教学中，我注重引导学生感受美术作品背后的情感和故事，让学生理解和尊重不同文化和历史背景下的美术成果。
通过这种方式，培养学生的人文素养和跨文化交际能力。
注重评价，提高学生自我认知评价是教学过程中的重要环节，我注重多元化、全面的评价方式，不仅关注学生的作品质量，更关注他们的学习过程、态度和进步。
在评价过程中，我鼓励学生自我评价、相互评价，以提高他们的自我认知和反思能力。
总之，美术教育是一项富有挑战和乐趣的事业。
作为一名初中美术教师，我将继续努力，不断探索和实践，为学生的全面发展贡献自己的力量。
第二篇范文：示范课课程设计课程背景随着教育改革的不断深入，课堂教学逐渐成为学生学习和发展的主战场。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
我对初中美术课的一些感悟
【中图分类号】g613.6 【文献标识码】b【文章编号】
2095-3089(2012)03-0177-02
现如今，素质教育观念已深入人心，审美能力也成为人文素养不可或缺的重要组成部分，美育的地位也随之上升。
家长们也开始意识到从小培养孩子的艺术兴趣，而孩子从小都喜欢画画，从会拿笔到上幼儿园期间，几乎都喜欢画画。
从小学一年级到小学三年级大约有90%的学生喜欢画画，到小学六年级时只有大约70%的学生爱好美术了，到了初中，尤其初二和初三的学生对美术的兴趣急剧下降，学生们总是懒洋洋地趴在课桌上，极不情愿地画两笔，交给老师，敷衍了事，更有学生什么工具和材料都没有，把美术课当成“消遣课”、“放松课”，处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使我们教育的预期目的难以实现。
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。
没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”所以，我们要培养学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。
初中学生正处在从小学阶段的“天真”向“成熟”过渡的阶段。
初中学生渐渐少了小学生的那种“天真”，在他们的作品中很少见小学生那种大胆的线条和自由表现，取而代之的是害怕错误的畏首畏尾的谨慎表现，表现出画画真难，这对我们来说、对学生来说都是件痛苦的事。
主要原因是初中学生的认知水平提高，观察世界方
式方法的变化，眼睛的欣赏水平很高，而理论水平和表现能力不能达到他们自己的要求，所以出现了画面很空甚至画不出来的“学困期”。
因此，很多学生感到自己不是“画画的料”，于是很多学生就选择了放弃。
这样的案例在每个班级比比皆是。
针对这个情况，我粗略地谈一下自己的一些感悟。
一、要注意教学形式方法和手段
我认为我们的教学形式、教学方法和手段应该是丰富、生动、多样的。
每当我走进教室，总是面带笑容，让学生们把我当成他们最亲近的人。
我除了注意自身的外表之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，说话声调要有高低变化。
如讲《春天的畅想》一课时，我出示画有表现春天的投影片，“春天在哪里啊，春天在哪里，春天就在……”让学生充分感受到课堂上热烈、活泼的气氛，让他们大胆的参与进来。
再有，大自然是人类艺术之源，是对学生进行美育的最好课堂，可以起到丰富知识、陶冶情操、净化心灵的作用。
自然界中的许多物体生动形象、绚丽多姿。
一望无际的稻田、硕果累累的树枝、湛蓝的天空、青翠的小草……给人在视觉和心理上带来愉悦感。
体现了一定的美学原则，这些都是实施审美教育的重要材料。
我常常带学生到大自然中，让学生从身边的一草一木开始观察，由浅入深地引导孩子注意观察对象的外形美，讲解某些自然画面为什么美的原因。
还逐渐引导孩子注意对象的内在美，使学生获得美的感知，得到美的享受，提高孩子的审美能力。
二、要营造轻松愉快的学习氛围
其次，我认为上课要营造轻松愉快的学习氛围。
初中美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。
而我们作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性是至关重要的。
我们在上课不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，在老师的指导下主动学习更多的知识。
如新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是欣赏，是理论，很是枯燥。
如何把这第一节欣赏课上好，至关重要。
我们应该要使用的是多媒体课件或幻灯片等，效果很好。
这对于美术欣赏课来讲，欣赏的对象是最关键的，如何利用美术作品的直观性和形象性来直接感染学生是美术欣赏课中最值
得研究的课题。
多媒体教学为此提供了最佳的手段。
我们利用电脑，美术作品的来源途径就非常广泛了。
扫描或从光盘、网上下载，都是制作课件时获取图片的好方法。
利用各种工具软件处理图像，可制作出集图、文、声、像、动画为一体的多媒体课件，它能融入声音和动画。
另外，我们还需要用发展的眼光看待学生，这样会给他们的童年留下美好的回忆。
由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，应该因材施教，根
据每个学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。
教师需要灵活的找出每个学生的闪光点。
在辅导学生过程中，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准，那样学生就会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识，而我们的后代也将是克隆的后代。
如著名的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。
他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的一顿毒打，这样扼杀学生的创新思维是非常不可取的。
因此，今天这样的事不应该再发生在我们教师身上。
作为教师，我们千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的画儿真棒！”“你这个地方画得好极了。
”“你的色彩真漂亮！”或伸伸大拇指，“你比老师画得还好！”星星之火，可以燎原，多些鼓励多些表扬，会让学生们留下成功的机会和希望，这对学生们的一生都会带来不可估量的影响。
美术教学应该力求给学生一双敏锐的眼睛，用它去发现美，还力求给他们一双灵巧的手，用它去创造美、表现美，从而达到陶冶人的情操，净化灵魂的目的。
基于这种出发点，我在上美术课时，努力培养学生的创造意识，并积极加以引导，鼓励，使其创造能力得到发展。
实践告诉我们，只有让学生理解什么是美的，美在什么地方，才有可能创造美、表现美。
因此，教学中，除了对学生进行想象、临摹等基本技能训练外，更重要的是培养学生对美术作品的内在美的认识，学生体会到自然美和艺术美的内涵，提高审美鉴赏能力，
增强对美的追求和美的表现力。
只要教师注意引导学生去发现美，那么学生的审美能力就可以得到很好的培养。
现如今，我们适逢美术新的课程改革时期，应该更加主动地学习、探索、实践，走出过去美术教学的传统模式，展示全新的自我。
美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。
”然而美术课程教学是对学生进行美术教育的主要渠道，美术教师作为学生的组织和管理者，应该在新的课程改革教学活动中，让全体学生生动、活泼、主动地发展，成为有健全人格，有创新精神的合格人才。
我们要努力把每一堂美术课都上到最精彩，灵活的抓住每个学生的闪光点，充分的激励、唤醒每一个学生潜在的能力，使每一个学生都能散发出独特的光芒！这是我们的责任。