美术理论基础知识——素描基本造型考查要点
美术高考素描构图的知识要点
素描训练大纲一、基础：认知、工具、线条、透视。
二、结构：形体规律、画准造型、构图。
三、黑白灰：影响黑白灰的因素、黑白灰影响构图、空间感的体现。
四、塑造：五调、质感、画面主次、气质特征。
五、内容要点：认知：认识素描，分清楚明暗素描和结构素描，了解作画步骤，考试方向。
工具：掌握基础工具,摆放使用规范，养成良好习惯。
线条：能轻松控制线条长短曲直深浅等变化。
透视：理解透视原理，并能在实际作画中正确应用。
六、重点难点：1.前期线条要在课上课下不断练习，课前10分钟热身或课下作业。
2.透视的理解要从简单的方球柱到复杂形体。
素描结构：1.形体规律 2.画准造型 3.构图内容要点：形体规律：所有形体归纳概括都是方球柱的组合变形。
通过方球柱三大基本形体的结构分析去理解复杂形体结构。
静物和肖像的形体把握学会几何观察，化繁为简。
人物需要了解解剖结构。
画准造型：1.引导方向：几何观察，形体归纳看行不看色。
2.整体比较（位置比例大小形状）3.牢记步骤：构图定位、基本体、具体结构套用方体起行（上下左右）步骤;线条有轻重之分，直观看到的结构线重，往后轻。
构图：台面空间安排，整体大小位置，主体物大小位置，物体与物体前后远近遮挡位置关系，高低大小长短方圆等不同形状的穿插安排，衬布方向的摆放人像主要整体大小位置。
重点难点：1.结构的理解需要大量练习的积累，前期几何观察意识很重要。
2.造型准确关键在于观察方法，分析学生作画过程中是否正确观察，需要反复强调，步骤要严格要求。
3.规律需要在静物和头像阶段回到几何，多举例说明。
4.观察对象时多分析空间关系，物体本身，物与物之间前后左右距离等，培养空间意识。
5.首先要先大胆敢画，形体可逐渐提高要求。
6.前期选择光线较强的照片或灯光写生，后期选择较弱。
形体规律方、球、柱、的变形方球柱的组合头像几何体归纳画准造型构图构图太满，颜色布局凌乱整体大小合适，黑白灰色块较整步骤：1.构图定位。
2.概括基本体。
教师资格证考试美术学科知识 美术理论知识 第一章 素描
第一章 素描
二、素描分类 （一）按功能划分 1.创作性素描：一般是指画家运 用素描形式先搜集大量的速写素 材，然后按照画家对客观事物有 所感触进行酝酿构思创作出来的 素描作品或者说创作素描稿。这 种素描目的性很明确，并具有独 立的艺术价值。
第一章 素描
二、素描分类 （一）按功能划分 2.习作性素描：一般是指在校学习期间课堂作 业，如静物、风景、石膏像、人像及人体练 习等，其目的是通过写生练习逐渐掌握绘画 一系列的基本技法，研究和根据造型艺术因 素和造型艺术的基础规律，训练和培养正确 的观察方法，思维方法和表现方法，提高审 美能力。
第一章 素描
二、素描分类 （二）按表现手法划分 1.明暗素描（或光影素描）：用明暗 调子来表现被画物体，比较接近客观 实物，可表现的内容较丰富。
第一章 素描
二、素描分类 （二）按表现手法划分 2.结构素描：主要采用线来表现物体的 结构关系，偶尔使用简单的调子来表 现体积及空间。
第一章 素描
第一节 素描概述 一、素描的定义 素描是绘画的一种形式，是一种朴素的描 绘，素描是一舶来语，是英语中Drawing 的意译，最早是绘画前的素材或草图，在 《辞海》是这样绘素描下结论的：“素描， 是绘画的一种，主要以单色线条和块面来 塑造物体的形象。”素描的目的主要是表 现物体的形体、结构、动态、明暗等关系， 作为单色的素描，也有它的科学方法的， 如透视法、明暗法、比例法，还有解剖学 等，我们利用这些方法收及线条的明暗规 律在平面上创造三维的空间。
第一章 素描
四、素描的基本要素 （四）透视 · 曲线形体透视定律
① 正圆透视形是呈椭圆形状，在视平线以下时，上半圆小，下半圆大，不能上、下 画的一样大小。
高考素描理论知识点
高考素描理论知识点高考作为中国教育体系中的重要组成部分，对于学生的发展和未来的选择具有决定性的作用。
而在高考中，美术素描是一个重要的科目之一。
掌握素描理论知识点对于取得优异成绩至关重要。
本文将重点介绍高考素描的理论知识点，希望能为考生提供一些有益的指导。
一、线条的运用在素描中，线条是表现物体形态和结构的基本手段。
线条的类型有直线、曲线和平行线等。
直线可以刻画物体的轮廓，曲线则表达了物体的柔和和曲度等特征。
平行线则是通过重叠和间距刻画出物体的纹理和阴影。
在运用线条时，要注重线条的长度、方向和粗细，以及线条与线条之间的关系。
二、明暗关系的表现明暗关系是素描中非常重要的一个概念。
它关系到物体的光影变化以及物体的质感和立体感。
在素描中，要通过运用不同的阴影和明暗调和来表现物体的光影效果和层次感。
一般来说，阴影一般分为明暗、中间和半明半暗三个层次。
在描绘物体时，要准确把握物体与光源的关系，并运用透视原理合理处理物体的明暗。
三、透视的运用透视是素描中非常重要的一个理论知识点。
它能够帮助我们更加准确地描绘物体的形状和空间感。
在透视中，物体的远近、大小和空间位置是关键。
一般来说，远处的物体会比近处的物体更小，而靠近地面的物体则会有较高的反差。
透视可以通过线条的收敛和面的收缩来表现。
在进行透视描绘时，要注意掌握透视比例和透视点的位置。
四、人物与人体结构的描绘人物和人体结构的描绘是高考素描的重要部分。
在描绘人物时，要注意形象的塑造和动态的表现。
一个成功的人物描绘应该能够准确表达出人物的外貌特征和情感状态。
在描绘人体结构时，要注重身体各部位的比例和关系。
掌握人体结构的知识点，能够帮助我们更好地把握人物形象的整体和局部。
五、素描技法的应用素描技法是高考素描的关键，它直接关系到作品的质量和表达效果。
常用的素描技法包括明线法、暗线法、网眼法、交叉线法等。
在运用素描技法时，要根据所要表现的效果选择合适的技法，并注重画面的整体效果和实际效果。
中专学业水平考试 美术基础知识 素描知识点
素描知识点—、素描的概念:素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
二、素描的意义:素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
三、素描的起源和发展:由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。
素描在我国传统绘画中称为“白描”，是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。
西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果，特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。
四、素描要素：1、线2、面3、形和体4、结构5、明暗6、空间7、构图五、素描的类别:素描的类别多种多样，大致可作三种大的分类：(一)工具和材料划分：如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等，以及各种淡彩素描，如铅笔淡彩，钢笔淡彩等。
(二)表现题材划分：如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。
1 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。
一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。
意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。
（1、按照表现意图有创作性素描和习作性素描之分；2、按照造型方式的不同，我们将素描分为具象（写实）素描和意象（抽象）素描两大基本类型。
3、按照表现形式可分为结构素描和调子（明暗）素描。
）(三)目的、用途划分：如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。
六、学习素描的目的:学习素描的目的是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
一、素描的基本元素:素描最基本的元素是点、线、面。
素描初学知识点总结大全
素描初学知识点总结大全一、素描基础知识点1. 素描的分类素描在画法上可以分为线描和写实素描。
线描是以线条为主要表现手法，通过线条的交错组合来表现物体的形态和结构。
写实素描则是以线条和阴影的对比来表现物体的形态和结构，更注重对物体的立体感和光影的表现。
2. 素描的基本工具素描的基本工具主要包括铅笔、炭笔、橡皮擦、修正带、素描本等。
铅笔常用来进行线描和浅灰素描，炭笔则适合进行深灰素描和素描作品的补充和加深。
3. 素描的基本技法素描的基本技法包括线描、写实素描、浅灰素描和深灰素描。
线描是素描的基础，通过简单的线条描绘出物体的轮廓和结构；写实素描则是在线描的基础上添加阴影和明暗对比来表现物体的形态和结构；浅灰素描是通过调整线条和阴影的深浅来表现物体的质感和光影效果；深灰素描则是在浅灰素描的基础上加深明暗对比，表现物体的立体感和质感。
4. 素描的基本构图素描的构图主要包括比例、透视、轮廓和构图。
比例是描绘物体大小和比例关系的基本要素，要注意观察物体的大小和比例关系，保持画面的比例准确；透视是描绘物体在空间中的距离和深度关系的基本要素，要注意观察物体的远近关系，保持画面的透视效果；轮廓是描绘物体的外形和结构的基本要素，要注意描绘物体的轮廓和结构，保持画面的形态完整；构图是描绘画面整体布局和空间氛围的基本要素，要注意合理构图，保持画面的整体和谐。
二、素描基本技巧训练1. 线条练习要想成为一名优秀的素描家，学会练习线条是非常重要的。
对于初学者来说，可以通过练习不同粗细、长度、方向和弯曲的线条，来提高手的灵活度和线条的稳定性。
2. 色彩练习素描作品虽然不需要色彩，但是对于阴影和明暗的表现是非常重要的。
通过练习不同强度、粗细和渐变的阴影和明暗，来提高对于光影效果的把握。
3. 素描练习素描练习是提高素描技巧的最好方法，可以通过绘制静物、人物、建筑等不同题材的素描作品，来加深对于物体形态和结构的理解和把握。
4. 资料研习学习素描不仅仅是练习技巧，更要注重对于素描理论知识的学习和了解。
素描基础重要知识点总结
素描基础重要知识点总结1. 线条的表现在素描中，线条是表现形体和结构的基本手段。
线条有粗细、长短、直曲、浓淡等变化。
这些变化能够使线条具有不同的表现力。
粗细的线条能表现出物体的质感和结构感，使画面更加立体。
长短的线条能够表现物体的延伸和变化，给人以一种自然的感觉。
直曲的线条能表现物体的硬度和柔软度，使画面更加生动。
浓淡的线条能表现出物体的明暗和光影效果，使画面更加立体。
2. 线条的组合在素描中，线条的组合是画面构图的基础。
线条的组合能够影响画面的稳定性和动感。
线条的组合可以是对称的，也可以是不对称的；可以是垂直的，也可以是水平的；可以是平行的，也可以是交叉的。
不同的线条组合能够表现出不同的情感和表现力。
3. 线条的运用在素描中，线条的运用非常重要。
线条的运用能够使画面更加丰富和生动。
线条的运用可以是明快的，也可以是含蓄的；可以是细腻的，也可以是粗犷的；可以是灵活的，也可以是刚劲的。
不同的线条运用能够表现出不同的风格和特点。
4. 阴影的表现在素描中，阴影是表现光影效果的重要手段。
阴影能够使画面更加丰富和立体。
阴影的表现可以是明暗的，也可以是柔和的；可以是细腻的，也可以是简洁的；可以是浓烈的，也可以是淡雅的。
不同的阴影表现能够表现出不同的质感和氛围。
5. 质感的表现在素描中，质感是表现物体质地和质量的重要手段。
质感的表现可以是粗糙的，也可以是光滑的；可以是细腻的，也可以是粗犷的；可以是柔软的，也可以是坚硬的。
不同的质感表现能够使画面更加丰富和生动。
6. 素描的基本技法在素描中，有几种基本的技法是必须掌握的。
首先是素描的线条技法，包括直线的练习和曲线的练习；其次是素描的阴影技法，包括明暗的对比和光影的处理；最后是素描的质感技法，包括细腻的描绘和精细的表现。
7. 素描的创作方法在素描中，有几种基本的创作方法是必须掌握的。
首先是写实的创作方法，包括观察实物和按实物绘制；其次是写意的创作方法，包括自由描绘和随意涂鸦；最后是抽象的创作方法，包括形式和结构的简化。
素描头像必考知识点总结
素描头像必考知识点总结一、基础素描技巧1. 线条表现：掌握线条的粗细、灵动、笔画的变化、线条与肌肉与骨骼的关系等基本技巧。
2. 比例结构：掌握人物头部比例的构图和结构，包括脸部的长宽比例、眼、耳、鼻、嘴的位置关系等。
3. 颜色运用：掌握素描中的灰度表现，包括明暗的对比、阴影的处理、光线的照射等。
4. 肌肉结构：了解头部肌肉的分布和形态，以便在素描中更好地表现人物的面部特征。
二、头部解剖学1. 头骨结构：了解头部骨骼结构的构造，包括颅骨、颧骨、颞骨、枕骨等部位的形态和关系。
2. 面部特征：了解不同种族、不同年龄、不同性别人物的面部特征，掌握不同面部特征的绘画方法。
3. 眼部结构：了解眼睛的结构特点，包括眼球的位置、眼睛的形态、眼睛的表情等，掌握眼睛的绘画技巧。
4. 嘴部结构：了解嘴的结构特点，包括唇部的形态、牙齿的位置、嘴唇的表情等，掌握嘴巴的绘画技巧。
5. 鼻部结构：了解鼻子的结构特点，包括鼻梁、鼻翼、鼻孔等部位的形态和关系，掌握鼻子的绘画技巧。
三、光影处理1. 光源与阴影：了解光源的位置和角度对头部的照射情况，掌握阴影的形成和分布规律，熟练掌握光影处理技巧。
2. 边缘处理：掌握头部不同部位边缘的处理方法，包括渐变、晕染、对比等技巧。
3. 线条暗示：掌握用线条暗示光影的方法，包括交叉线条、拖尾线条、破折号线条等技巧。
四、表情特征1. 表情构图：了解不同表情对头部结构的影响，包括眉毛、眼睛、嘴巴等部位的变化规律，掌握不同表情的绘画技巧。
2. 眼神描绘：掌握用眼神表情来增加人物头像的形象深度，包括眼睛的聚焦、眼球的饱满感、眼神的表情等技巧。
3. 唇部表情：了解不同口型对头像表情的影响，掌握唇部的表情细微变化和绘画技巧。
4. 鼻部表情：了解不同鼻部表情的特点，掌握鼻子的变化构图和绘画技巧。
五、写生实践1. 写生训练：通过实际写生训练，结合人物头部结构、肌肉特征、表情构图、光影处理等知识点，在实践中不断提高素描头像的绘画水平。
高考美术基础素描技巧基础知识点清单
高考美术基础素描技巧基础知识点清单素描是美术基础课程中的重要组成部分，对于参加高考的学生来说，掌握基础的素描技巧是必不可少的。
下面是一份高考美术基础素描技巧的基础知识点清单，帮助学生们更好地备考。
一、素描工具准备1. 铅笔：H、HB、2B、4B、6B等不同硬度的铅笔。
2. 橡皮擦：普通橡皮擦、可塑橡皮擦、奶胶橡皮擦等。
3. 纸张：选择适合素描的白纸，一般建议使用素描纸或者素描本。
二、线条与轮廓1. 线条的基础知识：了解线条的分类，包括实线、虚线、粗细线等。
2. 线条的表现方法：了解线条的表现手法，如直线、曲线、波浪线、锯齿线等。
3. 轮廓的掌握：学会观察物体的轮廓，并用线条勾勒出来。
三、明暗与阴影1. 明暗的基本概念：了解光源、明暗与阴影之间的关系。
2. 阴影的表现方法：学会观察物体的阴影部分，并用线条与明暗对比来表现出来。
3. 透视与明暗：了解透视原理对明暗的影响，如近大远小、明暗反差等。
四、构图与比例1. 构图的基本原则：学习平面构图与立体构图的基本原则，包括对称、平衡、重心等。
2. 比例的掌握：了解人体、静物等的比例关系，并学会运用到素描中。
五、素描细节处理1. 线条的精细处理：学会运用不同硬度的铅笔，通过变换线条的粗细来表现细节。
2. 线条与色彩的结合：了解线条与色彩的相互作用，运用线条来表现物体的质感与纹理。
3. 素描技巧的运用：学习使用交叉画法、层次画法、划线法等素描技巧来丰富作品。
六、实践与演练1. 多观察，多实践：通过观察大师作品，多进行实践练习，不断提升自己的素描技巧。
2. 素描作品的保存：合理保存自己的素描作品，用于回顾与对比，总结经验。
通过掌握以上基础知识点，学生们可以在高考美术基础素描部分更好地发挥自己的能力。
但需要注意的是，这仅仅是基础知识点的清单，实际操作与练习中还需要不断地细化与提升。
希望同学们能够用心学习，刻苦练习，取得优异的成绩。
加油！。
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美术理论基础知识——素描基本造型考查要点
1、形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面是无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割
比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形
物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体
的基本特征。
4、转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法
几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
平行透视
成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化
成角透视
几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。
视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。
心点，是指视觉中心。
它位于画者的核心部位。
在平行透视中，一切透视线引向心点。
距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法
美术理论基础知识——素描基本造型考查要点
空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。
由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
A ：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
这就是三面。
B ：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。
除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。
这就是我们常说的“五大调子”。
当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。
但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。
在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。