清代五彩瓷器的演变
馆藏级清朝瓷器藏品赏析2(高清图)
馆藏级清朝瓷器藏品赏析2（高清图）康熙青花前赤壁赋碗清高9、口径19厘米1960年丁淑贞先生捐赠敞口微侈、弧腹、圈足，底部有青花双圈“大清康熙年制”楷书款。
内壁近口沿处，青花绘绵地梅花纹，碗内底绘山水、树木、亭台，外腹绘赤壁夜游图，并书苏轼前赤壁赋全文。
山水人物，栩栩如生，笔法工整流畅，色彩柔和，构图严谨，集书、画为一体，代表了康熙时期的陶瓷绘画特色。
五彩花鸟纹盘清康熙高2.7厘米、口径25.2厘米、足径16.2厘米1960年周德蕴先生捐赠盘折沿，浅弧壁，平底，圈足。
外壁红彩绘五只蝙蝠纹，寓有“洪福齐天”之意，内口沿红彩龟背锦地四开光，分别篆书有“万寿无疆”四字。
盘内五彩绘一瑞鸟栖于花果枝干上，身体丰硕，羽毛鲜丽，动态十足，外底青花双圈内书“大清康熙年制”六字二行楷书款，为康熙官窑制品。
“万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。
此类铭有“万寿无疆”、“洪福齐天”的康熙五彩器是为康熙六十寿辰而烧制的。
陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。
画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。
”乌金釉描金山水人物纹笔筒清高15、口径17.6厘米1959年崔耀亭先生捐赠敞口，筒状，玉璧式底，内壁施白釉，器身通体以黑釉作地，釉色晶莹，纯黑色，称为乌金釉。
釉面用金彩绘山水人物图。
由于年长日久，金彩大部分脱落。
底无款。
为康熙时烧造。
此笔筒造型规整，稳重大方，质地坚细，釉面光滑滋润，是乌金釉的代表作品。
素三彩海水龙纹笔筒清高15.2、口径19.9厘米1959年崔耀亭先生捐赠笔筒直壁，矮圈足，内壁无釉，底部无款。
胎体厚重，腹部施有三彩釉，由于色彩中不用红色为主色，通称素三彩。
外壁刻画双龙戏珠、海水、彩云纹饰，生动绘出两条雄健有力的四爪行龙，昂首，张嘴，头顶白、绿、黄三色彩云，飞跃在波浪涛涛的海水上，作戏珠状，显得气势磅礴，别有情趣。
景德镇瓷器发展史
景德镇瓷器发展史1.唐代（公元9世纪至10世纪）在这一时期，景德镇开始烧制瓷器。
当时的景德镇瓷器多为白瓷，制作工艺还不够精细，但已呈现出一定的艺术特色。
2.宋代（公元10世纪至13世纪）宋代是景德镇瓷器发展的鼎盛时期。
景德镇成为全国最主要的瓷都，瓷器的品质和工艺大幅提升。
制作技术逐渐成熟，瓷器种类丰富多样，包括青瓷、黑瓷、斗彩瓷等。
宋代的景德镇瓷器以雅致、朴实的风格著称。
3.元代（公元13世纪至14世纪）元代是景德镇瓷器逐渐走向成熟的时期。
在这一时期，景德镇的瓷器工艺进一步提升，成为具有国际影响力的瓷器中心。
元代的景德镇瓷器以青花瓷和大红彩瓷为主要代表，这两种瓷器技艺达到了顶峰。
4.明代（公元14世纪至17世纪）明代是景德镇瓷器发展的一个重要时期。
在这一时期，景德镇开始向欧洲输出瓷器，与外国进行了广泛的贸易往来。
明代的景德镇瓷器以青花瓷为主，与元代相比更加细腻，装饰更加丰富。
明代的景德镇瓷器在国际市场上很受欢迎，为景德镇瓷器的发展奠定了坚实的基础。
5.清代（公元17世纪至19世纪）清代是景德镇瓷器的兴盛时期。
在这一时期，景德镇瓷器不仅烧制工艺更加精细，数量也大幅增加。
清代的景德镇瓷器主要有青花瓷、五彩瓷和粉彩瓷等。
值得一提的是，在清代后期，景德镇开始烧制粉彩外销瓷，成为了中国瓷器出口的重要组成部分。
6.近现代在近代和现代，由于社会经济的变革和科技的进步，景德镇瓷器也经历了一系列的变革和创新。
在20世纪初，景德镇开始引进西方的现代陶瓷制造技术，并逐渐形成了自己的现代瓷器工艺。
景德镇的瓷器工艺不断创新，涌现出一大批有创意的现代瓷器作品。
同时，景德镇也举办了一系列的国际瓷器展览和交流活动，使景德镇瓷器的声誉进一步提升。
总结：景德镇瓷器的发展历史可以追溯到唐代晚期，经历了唐宋元明清等历朝历代的发展演变，形成了丰富的瓷器种类和独特的制作工艺。
在近现代，景德镇瓷器继续保持着创新与发展的势头。
如今，景德镇瓷器已成为中国传统艺术的瑰宝，享誉世界。
大饱眼福：清代嘉庆瓷器“传统纹饰”欣赏!
大饱眼福：清代嘉庆瓷器“传统纹饰”欣赏！嘉庆朝粉彩的常见纹饰有百花不落地纹、八宝纹、凤尾纹、龙纹、龙凤纹、鸳鸯纹、花鸟纹、青花缠枝、莲纹、万寿无疆纹、婴戏图纹。
本文古玩元素网特意给大家带来以下藏品欣赏！婴戏图纹：清嘉庆珊瑚红地五彩描金婴戏图碗（一对）清嘉庆粉彩婴戏图撇口大瓶大瓶，撇口，束颈，丰肩，腹下渐收，圈足，器形壮硕，蔚为大观。
瓶内与底部皆满施松石绿釉，口沿处施金彩一周，下接黄彩如意云头纹，自颈部至肩部，及胫部皆以绿彩为地，颈肩部满绘缠枝莲花图案，间以红色蝙蝠倒悬，口衔变形卍字纹饰，及连绵如意头纹饰，取“福寿万代”之吉意，胫部亦绘饰如意纹和缠枝莲纹，近足处饰以两道红彩弦纹及粉彩贯套回纹一周。
腹部环以粉彩装饰，绘通景婴戏图，构图连贯，景致开阔。
细观纹饰，远山近水，亭台楼阁，松石花卉，小桥流水作衬，主题纹饰为婴戏社火场景，孩童千姿百态游戏其间，九子舞龙，一派欢快热闹，亦有孩童燃放爆竹、捂耳蒙眼，相貌天真可爱，样子栩栩如生，同时有“节节高升”的吉祥寓意，另有孩童吹笛打鼓，手举蝙蝠，鲤鱼等各类花灯，形形色色，热闹非凡，更有敲锣打鼓、或扛旗举牌模仿状元及第场景，姿态各异，喜气洋洋，不一而足，整体场面壮观，绘画错落有致。
诸童头梳发髻，脸庞圆润，体形丰腴，绘画精细入微，神形俱佳，脸颊设以淡薄的浅红彩渲染，使之接近皮肤原色，细润如真。
各人衣饰华丽，丰富多变，令人叹绝。
底部于松石绿釉中心留白书矾红彩“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。
万寿无疆纹：清嘉庆粉彩缠枝花卉万寿无疆纹盘清嘉庆黄地粉彩万寿无疆纹碗（一对）碗撇口，深弧腹，圈足。
造型沉稳，端庄大气。
里白釉，外壁黄地上绘缠枝牡丹纹，四只如意结相间其中，四个圆形开光内分别书红彩「万」、「寿」、「无」、「疆」四字；口沿描金；构图丰满，用笔工致。
碗心矾红绘团寿纹及周有五只蝙蝠环绕飞翔，寓意「五福捧寿」。
底施白釉。
整体色泽明亮，釉水润泽，胎质细腻。
圈足底部书红彩「大清嘉庆年制」六字三行篆书款。
19 五色斑斓 多彩绚丽
19 五色斑斓多彩绚丽－－五彩【彩瓷概况】从这一讲开始讲彩瓷。
我们先简单介绍一下彩瓷。
彩瓷有：五彩、豆彩、珐琅彩、粉彩。
这五彩的分类并不是古人在生产彩瓷开始就进行的分类，而是逐渐形成的一个过程。
比如，斗彩这个词，在明代反而没有人称之为"斗彩"。
在明代，包括清代前期都称之为"五彩"。
明瓷就有这个特征，它在发展的过程中，它不停地分类，然后很具体地加上前缀。
五彩它源于我们早期的彩瓷。
中国的瓷器我们已经讲了很多了，那么唐代的长沙窑是开彩瓷的先河，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，但是它都不构成中国彩瓷的一个主流。
它不构成这种主流，它对后世的影响就不够大。
真正彩瓷对我们的瓷器生产产生巨大影响的是从明清开始的。
实际上，元代的后期彩瓷就开始形成，我们知道的就是青花瓷，青花瓷也可以列为彩瓷之列。
那么，五彩和青花是同时期地诞生。
那么，五彩没有青花有名气。
青花首先是一次就成型了，它是釉下彩。
画完了以后，烧完就是成功的一个产品，它成本比较低。
那么，彩跟它相比较起来，它就有一个劣势，是什么呢？它要二次入窑。
什么叫"二次入窑"呢？就是我先烧一个素器，烧好了以后，出窑，凉了再画了彩瓷，第二次入窑，低于第一次的温度，把它烧成。
有点像我们生活中煎饺子。
我们饺子煮完了，没吃完，第二天早起煎一煎，两次。
第二次煎的时候，有时候我们有这样的经验，差不多就行了，吃的时候忽然觉得馅还是凉的，就是没有煎透。
那么，彩瓷要求第二次入窑的时候烧结温度一定不能高于第一次。
如果高于第一次这东西就成废品了。
在元代的后期，明代的初期的时候，彩瓷被文人认为是很俗气的一件事情。
比如，明初曹昭的《格古要论》中有这样的记载，他说："有青花及五彩花者且俗甚。
"他什么意思呢？他就说：最近我看到了有青花和五彩这样的瓷，太俗气了。
这是明初的学者曹昭对瓷器的一个判断。
它是一个记载，它就会影响一个阶层。
五彩是指哪五彩
五彩是指青、黄、赤、白、黑。
也泛指各种颜色，其从阴阳五行学说上讲，也分别代表了木、金、火、水、土。
五彩在明清两代得到发明和发展。
主色调有赤、黄、绿、蓝、黑、紫。
五彩所指是分布在瓷器釉面上多种颜色的彩，而五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷。
五彩瓷在明清两代得到了发明和发展，其配方经过不断的创新，并进行了多次重大的改革之后，才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
五彩为明清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。
明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表。
现代五彩陶瓷多数为多于五种颜色的五彩瓷，而仍然保持着传统手法的只有宝瓷林瓷业有限公司等几家企业。
中国古代瓷器的发展阶段
中国古代瓷器的发展经历了漫长的历史，可以大致分为以下几个阶段：
1. 新石器时代- 先陶器时代：
- 早期的陶器为瓷器的前身。
在新石器时代，人们开始制作简单的陶器，如红陶和灰陶。
2. 新石器时代- 陶器时代：
- 陶器时代是瓷器发展的最初阶段。
人们开始制作更为精致的陶器，如黑陶、灰陶等。
3. 商代- 彩陶时期：
- 商代是中国瓷器发展的重要时期。
在此期间，出现了精美的彩陶，以及早期的青铜器。
4. 西周- 青铜时期：
- 随着青铜文化的繁荣，瓷器制作水平得到提高。
此时期的瓷器较为简单，多为灰白色。
5. 东周- 陶瓷瓷器时期：
- 到了东周时期，瓷器逐渐成为主流。
陶瓷瓷器开始崭露头角，制作工艺逐渐提高。
6. 秦汉- 绿釉时期：
- 在秦汉时期，瓷器制作进入绿釉时期。
绿釉陶瓷成为当时的主流，呈现出独特的风格。
7. 南北朝- 三彩时期：
- 南北朝时期，陶瓷瓷器开始出现三彩釉，丰富了色彩，制作工艺更加复杂。
8. 隋唐- 唐三彩时期：
- 唐代是中国瓷器史上的鼎盛时期，唐三彩成为当时的代表。
这一时期的瓷器在造型和装饰上取得了极大的突破。
9. 宋代- 宋瓷时期：
- 宋代是中国瓷器制作技艺的巅峰时期。
汝窑、官窑、哥窑等名窑相继兴起，开创了中国瓷器的黄金时代。
10. 元明清- 明清瓷器时期：
- 明清时期，景德镇成为瓷器的主要产地。
青花瓷、五彩瓷等瓷器风格独具特色。
以上是中国古代瓷器发展的主要阶段，每个阶段都有其独特的特点和风格。
青花五彩的名词解释
青花五彩的名词解释青花五彩是中国传统陶瓷艺术中的一种独特技法，以其精湛的绘画技艺和丰富的色彩组合，成为了全球陶瓷艺术中的瑰宝。
在这篇文章中，我们将对青花五彩的含义、历史背景以及技法进行详细解释。
一、青花五彩的含义青花五彩是指釉面绘制的高温瓷器上所使用的一种表现形式。
青花是以蓝色为主要色调的装饰，而五彩则是指除蓝色外，还包括红、黄、紫和绿等多种色彩的运用。
这种装饰方式既能展现出蓝色独特的渲染效果，又能通过丰富多彩的色彩组合，增添作品的艺术魅力。
二、青花五彩的历史背景青花五彩作为中国瓷器的独有装饰技法，已有数百年的历史。
其起源可以追溯到宋代，宋代瓷器以青花为主，以其素雅典雅的外观成为了当时社会文化的代表，被奉为宫廷贡品。
而五彩瓷器的兴起则可以追溯到明代，明代的五彩瓷器将丰富多彩的色彩运用到了瓷器的制作中，使瓷器的造型更加鲜明生动。
三、青花五彩的技法青花五彩的制作过程需要经历多个环节，包括瓷器胎体的制作、釉上绘画、装饰痕的刻制等。
其中最为关键的技法就是釉上绘画。
在瓷器的釉面上使用特殊的颜料进行绘画，然后经过高温烧制，使颜料与瓷器釉面完美结合。
这种技法的独特之处在于，烧制过程中，颜料不会因为高温而褪色或发生形变，而能保持鲜艳亮丽的色彩。
四、青花五彩的艺术价值青花五彩以其别具一格的装饰风格和精湛的工艺，成为了中国传统陶瓷艺术中最负盛名的技法之一。
其艺术价值不仅体现在造型和色彩的充盈、和谐上，更体现在多种主题和纹饰的创作上。
从花鸟、山水到人物、装饰纹样，青花五彩能够以其丰富多样的表现形式，展现出中国传统文化的博大精深。
五、青花五彩的影响青花五彩不仅在中国国内有着重要的地位，也在国际陶瓷市场上备受瞩目。
它以其独特的艺术魅力和精湛的技艺，吸引了众多海内外收藏家和陶瓷爱好者的关注。
在国际间，它成为了中国陶瓷艺术的形象代表之一，为中华文化的传播作出了巨大贡献。
在本文中，我们深入探讨了青花五彩的含义、历史背景、技法、艺术价值以及影响等方面。
五彩缤纷 晶莹光润
五彩缤纷晶莹光润釉下彩，瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。
釉下彩是在瓷胎上先作彩绘，再在彩绘上施釉，最后入窑通过高温烧成。
因彩绘处在釉层的下面，故名。
釉下彩瓷发展有着漫长的历史。
最早的釉下彩见于汉代后期，南京三国东吴墓中出土一件“青釉釉下褐彩彩绘双系带盖口壶”，这是已知以釉下彩绘手法美化瓷器的最早实例。
晚唐至五代，湖南长沙窑釉下铜料和铁料的巧妙运用，出现了绿彩、红彩、蓝彩和褐彩等。
如“黄釉釉下彩褐蓝云纹瓷罐”，釉下以褐彩、蓝彩联珠斑点组成云气和莲花纹饰，纹饰具有浓郁的西亚风味。
以这种釉下彩的普及和多彩的应用，标志着瓷器装饰工艺的重大进步。
长沙窑釉下彩瓷，曾风靡一时，不仅畅销国内，而且远销东亚、南亚、西亚，最远还到达非洲东北部，充分显示了人们对釉下彩瓷的喜好。
此后，各个朝代都出现具有特色的釉下彩，如元代景德镇瓷窑胎器上施钴蓝后施釉烧成的青花瓷，又如将唐代长沙窑偶然产生的釉下红彩，成功烧制出釉里红，这都是中国瓷器登峰造极的成果。
清代康熙也烧制成红、蓝和豆青三色的釉下三彩。
清末民初，在中国瓷业发展低迷的情况下，异军突起，创制釉下彩五彩，再次将中国的瓷器提升到新的高度。
因釉下五彩创始、盛昌于湖南醴陵，故称醴陵釉下五彩。
但釉下彩与釉上彩的发展是不平衡的，回顾中国彩瓷发展史，不难发现釉下彩特别是釉下五彩的产生和发展，较釉上彩来说则较滞后。
明清以来，釉上彩早就五彩缤纷，五彩、粉彩、珐琅彩等先后产生，开创了明清瓷业欣欣向荣的景象。
而真正意义上的釉下五彩瓷，则在20世纪初才出现。
醴陵釉下五彩瓷的创制成因，首先得益于醴陵所处地域资源丰富。
醴陵，位于湖南东南部，与江西接壤。
这里群山环抱，山脉盘纡，间有平野，素有“吴楚咽喉”、“湘东门户”优势，因此自古以来受朝廷重视。
春秋战国时期属楚地，秦代隶属长沙郡，汉初封长沙相刘越为醴陵侯，东汉置县。
光绪年间，湖南境内第一个火车站，也就建在醴陵。
此处瓷土、陶土、耐火泥、石灰石、沙石等非金属矿产资源尤为丰富，同时，醴陵林木繁茂，农耕富余，都对陶瓷产业的发展提供了充足的物质条件。
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清代釉上五彩
顺治时釉上五彩瓷在明代基础上继续烧造，并且有所创新，除一部
分仍保留明末的风格外，另一部分则呈现出清代釉上五彩的新面
目。这一时期色彩多见红、绿、黄三色，红色为枣皮红，绿色为深
绿，都非常浓重。也有一种相对清秀、较淡的色彩，釉面光亮匀净，
呈色较淡，部分器物的颜色容易脱落，器物的绘画多以人物画为主。
清乾隆 仿斑竹五彩花鸟纹墨床 北京故宫博物院藏
五彩瓷器发展到康熙时期有了重大突破，此时发明了釉上蓝彩，替
代明代所用的釉下青花。釉上蓝彩的创烧成功，基本上改变了明代
青花五彩占主流的局面。蓝彩色浓而且鲜艳，胜过青花。康熙时期
的釉上五彩是在明代嘉靖、万历五彩瓷器和顺治五彩的基础上发展
而来的，其制作工艺高超，彩色鲜明透澈，彩饰华丽，绘画线条刚
劲有力，有极高的艺术水平。此时五彩用多种色料进行绘制，官窑
以规矩的绘制和细腻笔法著称，而民窑则以釉彩浓重艳丽、画意清
新活泼见长。从某种意义上说，清康熙时的五彩瓷是真正意义上的
五彩瓷。康熙五彩由于色彩丰富，红彩比明代五彩用得少，因此，
它的画面色彩显得沉稳、热烈而不浮躁，这是其鲜明特色。
康熙五彩仍分釉上五彩和青花五彩。其中釉上五彩最能反映和代表
康熙五彩的艺术成就和特色。康熙釉上五彩除了常用的红、绿、黄、
褐、紫等彩外，釉上蓝彩和黑彩的烧制成功，使其画面更加华丽。
此时所用的青料是云南的珠明料，色泽翠艳。黑彩特点是如黑漆一
般，在白釉的衬托下更显得黑白分明，在康熙五彩中运用广泛，进
一步增强了色彩的表现力。黑彩多用于画树木的枝干、花卉叶脉、
山岭山峰、人物的眼睛、发髻、装饰的飘带、鞋子等，后又用于画
图案的轮廓线、局部点染或片断画面，最后发展到大范围使用，并
在黑彩上涂一层玻璃白，使黑彩显得更加漆黑明亮，起到了画龙点
睛的作用。最终，促使了独立的墨彩瓷器品种于康熙中晚期出现。
此时金彩已在五彩上广泛运用，常见有大面积描金图案，表现出康
熙五彩的富丽堂皇。金彩多用于官窑器物。黑彩、蓝彩、金彩的出
现使得画面更加写实、逼真。康熙釉上五彩的装饰手法多姿多彩，
有白地五彩，蓝青地五彩、蓝地描金五彩、米地五彩、红地五彩、
蓝地五彩、墨地五彩、哥釉五彩、锦地开光五彩等，充分显示了康
熙釉上五彩卓越的彩绘艺术及制造工艺。
雍正年间釉上五彩的烧制，受到了粉彩发展的冲击而有些停滞。五
彩大部分由粉彩取代。为数不多的传世作品说明，雍正时期的釉上
五彩制作也非常精美，一改前朝浓艳的风格，而显得淡雅柔和，纹
饰也由康熙的繁杂趋于疏朗，笔划也由刚劲变为细腻，疏密结合恰
到好处。并留有较大的空白。雍正釉上五彩的总体特点是清雅俊秀。
雍正五彩常用的颜色有红、黄、绿、紫、蓝、黑、白等色，施色较
薄，大红大绿少见，蓝色使用较少，黑色较多。
到了乾隆时期，五彩器物就更少了，仅有官窑的龙凤碗和十二月令
花卉杯。嘉庆、道光时期，略有少量官样器生产，像撇口式五彩龙
凤碗、花卉杯，但存世量也比较少。
同治、光绪时期民窑出现了仿康熙的五彩器，有的仿写明代各朝及
康熙款、图记款，字迹很潦草。同治时期仿的大件器类，色彩用得
过于浓艳，施彩也比较凝厚，同时缺乏光泽，纹饰画得也比较粗率，
不及后期光绪的五彩器。光绪一朝仿康熙五彩较多，有青花五彩和
白地五彩。白地五彩所用的彩料红、黄、绿彩色较为鲜艳，但红彩
表面显得比较干涩淡薄，也有显得厚暗的；仿康熙青花五彩的器物，
青花的颜色过于浓艳、漂浮，色阶变化不明显，绘画层次也较少。
所仿的器物胎质疏松，胎釉结合不紧密，符合晚期器物的所有特征。
青花五彩
釉上五彩和青花五彩皆属于五彩范畴。青花五彩是一种釉下青花与
釉上五彩相结合的产品。其工艺流程与斗彩有异曲同工之处，区别
主要是在青花的使用上：斗彩是用青花勾勒出全部或部分纹饰的轮
廓线之后先挂釉，烧成之后再在青花轮廓线内填彩，青花在斗彩中
所占位置很重要，起到了主导地位；青花五彩则是用青花绘画纹饰
的局部或某一块、某一点，不用青花勾勒轮廓，青花只作为一种颜
料来点缀图案，如有勾勒轮廓线也是极少的，因此五彩是主题，青
花起辅助作用。
明万历 五彩鸳莲纹提梁壶 北京故宫博物院藏
青花五彩瓷是明宣德时期所开创的彩瓷品种。宣德青花五彩的制作
虽然简单，画面也显稚嫩，但已经初步形成了青花五彩的基本特征。
宣德以后，青花五彩曾一度衰落，到嘉靖时产量开始大增，万历时
达到顶峰，其数量之多、质量之精、技艺之高超都是空前的。
嘉靖朝是青花五彩发展的辉煌时期，开创了彩瓷制作的新局面。嘉
靖青花五彩多为官窑生产，青花色料改用进口的回青料或加石子
青，色调表现为蓝中泛紫，十分浓艳，颜色特征非常明显。青花五
彩瓷器装饰繁密，色彩绚丽，尤其是矾红彩料、青花及绿色的大面
积的使用，给人以丰富饱满、热情奔放、富丽堂皇之感。这种浪漫
奔放的色调，持续了嘉靖、隆庆、万历三朝。
万历朝的青花五彩除继承了嘉靖青花五彩的一些特点外，又有其明
显的特征：一是器物形制大，追求造型高、大、奇、巧的特点。二
是装饰华丽，青花不仅作局部色彩点缀，而且还当作主色调使用。
并出现了青花五彩镂空工艺。装饰内容广泛，常用的装饰纹样达几
十种之多，最常见的是龙凤纹，还有蟠螭纹、花鸟纹等。万历五彩
以蒜头瓶、出戟花觚、洗口瓶、蟋蟀罐、笔管、洗等常见。但有的
造型不太规整，有明显的变形和塌陷，甚至官窑也是如此。这与当
时的制瓷工艺有关。青花五彩在清初虽有制作，但不占瓷器生产的
主导地位，传世品中顺治朝有一些，康熙朝为多。顺治青花五彩器
较多保留了晚明的古拙风格，青花翠蓝浓重，红绿彩鲜丽明快，俗
称“大明彩”。康熙朝的青花五彩虽然没有釉上五彩的成就大，但
它清新的色彩，优美的画面，为后人留下了不少精美作品。清康熙
青花五彩的显著成就是对青花的运用。由于康熙中晚期青花成就显
著，青花特点突出，对青花五彩的烧制产生了很大的影响。青花使
用的是云南所产的珠明料，呈现出青翠艳丽的特点；彩绘工艺上运
用了“分水皴”的技法，使得画面效果更加鲜亮。康熙青花五彩始
终保持着独有的特色，一直烧制到晚清。