基础动漫铅笔画视频教程
零基础手绘需要怎么学
零基础学手绘需要怎么学着重的说一下！相信很多喜欢手绘动漫的小伙伴都想着自己某天可以画出自己心中的手绘动漫，对于零基础手绘动漫萌新来说，非常的想拿起画笔进行自己创作，那么萌新学手绘动漫应该怎么学呢？今天顺便就给大家详细的说明一下，手绘动漫应该如何一步步的学习？喜欢手绘动漫的小伙伴们，记得收藏起来！顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！数位板是画手绘动漫必备的一个手绘动漫工具啦，选择手绘动漫手绘动漫板肯定当属Wacom，而Wacom最适合手绘动漫新手的板子就是CTL672，价格500元左右，性价比很高，非常适合手绘动漫初学者入手，手绘动漫萌新的第一块板子这样选择绝对是不会错的啦！常见画手绘动漫的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAI。
其中PS，SAI，sketchbook最适合手绘动漫新人上手，轻微课APP上有很多手绘动漫教程，大家可以去看一下。
PS功能强大，有很多手绘动漫学习者选择PS！还有就是SAI，SAI 这款软件小巧轻便，上手容易，一些手绘动漫入门的朋友都会比较喜欢！学手绘动漫之后，你会发现板绘和手绘的感觉是截然不同的，很可能会让你推翻手绘的习惯建立新的手绘动漫习惯，所以刚开始学手绘动漫会让你产生一些挫折感，这里先给一些学手绘动漫入门学习者敲个警钟。
不要奢求学手绘动漫可以速成，这是不可能的，每一位手绘动漫师，都是经历了各种磨难的！学手绘动漫基本都是板绘，那么板绘没有纸张的那种弹性空间，而且板子精确捕捉笔尖的路径，因此用板子画手绘动漫的时候，应注意手指关节不要发力，而用手腕或手臂的力量快速“扫”线。
画不准没关系，按下键盘上的Ctrl Z，撤销重画，直到满意为止，不过现在有专门针对手绘动漫板绘的纸，铺在板子上也可以！兴趣永远是最好的老师，找到喜欢的手绘动漫师可以为你的前路亮起一盏明灯，平时多注意留心收集一些手绘动漫师的作品，经常逛手绘动漫师网站，沉浸在你喜欢的手绘动漫师作品当中，审美会不知不觉被带动起来！目前国内学手绘动漫的平台不多，但是人气最旺的手绘动漫学习网站还是咱们轻微课，进入轻微课官网或者下载轻微课APP，即可学习上面的海量手绘动漫课程！轻微课网站上面有各类手绘动漫素材、手绘动漫教程、手绘动漫图片、手绘动漫优秀作品、手绘动漫学习经验分享，大家可以移步到轻微课官网或者下载轻微课APP，慢慢学习！然后，关于教材和资料在自学手绘动漫开始的阶段，我建议多看点资料是很有必要的，大家不要急急忙忙就开始上手画，什么都没有看就开始画，那是不行的。
动画专业《动画素描》教学大纲
《动画素描》课程教学大纲一、本课程性质、教学目的《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。
通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。
二、教学内容第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时）第一节认识动画素描第二节动画素描的表现形式第三节动画素描的立体空间处理第四节动画素描的表现方法本章重点：动画素描的表现形式及表现方法第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则第二节几何体空间运动的透视变化第三节几何体空间运动的表现方法第四节几何体空间运动的创意设计教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律实践教学内容及要求：内容：设计单个几何体的连续动态要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。
要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。
本章作业要求：以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。
要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。
[学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构第二节头部几何形体概括第三节形象特征第四节人物的表情第五节人像的夸张与概括表现理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。
实践教学内容及要求：内容：建立人物形象资料库1、典型的五官特征及典型形象2、典型的表情特征3、多角度人物头像速写练习。
4、短时人物头像速写练习5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。
本章作业要求：能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。
【美术教材】入门漫画Q版人物教程步骤图-2.5头身教学
这种比例跟2头身的相差不 大。腿部加长0.5个头身， 表现得腿更修长一点。人 物不会显示比较矮个子。
起稿前为了防止比例 不好掌握，可以画出 中心线和两个半圆做 辅助。
中心线
1
构图时上下左右
2
留出一些空隙就 可以了，不要留
太多，人物画小
了，画面会很空。
0.5
然后看向这条红色 的动态线，头是有 点前倾的，脚是前 翘的。
Q版人物练习
——2.5头身注意观察她的动态手脚 Nhomakorabea比例
2头身
今天来观察观察下面两个人物有什 么不一样的地方呢？
2.5头身
比 例 短 一 些
身 体 修 长 一 些
还要注意 观察她的 手脚喔！
2头身和2.5头身都 是Q版，相差不大， 会有一些细小的区 别
2.5身的动态幅度会比2身大 一些，因为身体增加了半个 圆所以显得修长轻盈一些
细看2.5身 的手脚，发 现没有？
手指精细
手指概括一下
圆润 脚趾
掌握好上面内容构 图完毕，就可以勾 线啦。
注意勾线后一定要擦去铅笔 的线稿痕迹，方便后面上色。
上色时头发的高 光可以留白
衣服用灰色的 马克笔画出阴 影部分，如果 是其他颜色的 衣服可以用灰 色叠加在暗部。
最后，完成
谢谢观赏
儿童线描画全部学习教程(21页)
儿童线描画全部学习教程（第1页）：入门基础知识亲爱的孩子们，欢迎来到儿童线描画学习教程！在这里，我们将一起探索线描画的奇妙世界。
别担心，只要你跟随教程，一步步学习，你一定能掌握这项有趣的技能。
现在，让我们开始第一课——入门基础知识。
一、线描画的定义线描画，顾名思义，就是用线条来描绘物体的画。
它是一种简单、易学的绘画方式，通过线条的粗细、长短、曲直变化，表现出丰富的画面效果。
二、准备工具1. 铅笔：用于勾勒线条，建议使用HB铅笔，易于修改。
2. 橡皮擦：修改错误线条，保持画面整洁。
3. 纸张：选择白纸，厚度适中，不易破损。
4. 彩铅或水彩笔：为线描画上色，增加画面美感。
三、基本线条练习1. 直线：分为横线、竖线、斜线。
练习时，保持手腕稳定，用力均匀。
2. 曲线：分为波浪线、螺旋线、圆弧线。
练习时，注意线条的流畅性。
3. 折线：分为折角线、折线组合。
练习时，掌握线条的转折技巧。
四、线条的组合1. 点线组合：用点与线相结合，表现出物体的质感。
2. 线条交叉：不同方向的线条交叉，形成丰富的画面效果。
3. 线条排列：将相同或不同的线条有规律地排列，增强画面层次感。
儿童线描画全部学习教程（第23页）：观察与构图一、学会观察1. 形状：观察物体的基本形状，如圆形、方形、三角形等。
尝试用线条勾勒出物体的轮廓。
2. 结构：了解物体的结构特点，如房屋的门窗、树木的枝干等。
注意线条的连接与转折。
3. 细节：观察物体的细节，如衣服的褶皱、动物的毛发等。
用线条表现出这些细节，让画面更加生动。
二、构图技巧1. 位置：确定物体在画面中的位置，可以采用黄金分割法，将主体放在画面的黄金分割点上。
2. 大小：根据物体之间的远近关系，调整它们在画面中的大小，使画面具有空间感。
3. 透视：了解透视原理，如近大远小、消失点等。
运用透视技巧，让画面更具立体感。
儿童线描画全部学习教程（第45页）：线条的表现力现在，让我们进一步探索线条的魅力，学习如何运用线条表现出不同的感觉。
简单素描动漫人物铅笔画
简单素描动漫人物铅笔画简单素描动漫人物铅笔画1简单素描动漫人物铅笔画2简单素描动漫人物铅笔画3简单素描动漫人物铅笔画4简单素描动漫人物铅笔画5动漫产业(一)重庆动漫产业现状2009年在金融危机背景下，重庆的文化产业发展逆世上扬，全年实现增加值187.5亿元，占全市GDP比重近3%，连续5年保持增长，而动漫产业又是重庆文化产业发展重点扶持的项目。
重庆国家动画产业基地、北部新区高新园动漫基地、西面沙坪坝区大学城数字娱乐基地、东面南岸茶园新区动漫基地、南面九龙坡区视美动漫产业及教学基地，从五大动漫基地我们可以看到，动漫产业的硬件建设已在重庆全面铺开。
与此同时，为了更好地帮助中小动画企业融资，重庆市已初步完成投融资平台的构建，2009年成立了“重庆宣传文化发展基金会”“重庆文化产业融资担保有限责任公司”。
重庆动漫产业发展的外部环境提高、资金问题得到了保障。
国内首家美国上市的动漫公司海集团宣布，将投资1000万在重庆建动漫基地。
这就意味着好莱坞大片的电影特技效果有可能放到重庆基地制作，《阿凡达》《飞屋环游》等电影的顶尖动漫制作技术对于重庆的企业来说也就不再陌生和神秘。
再加之重庆本土的视美、意动、享弘等具有一定知名度和行业影响力的动漫公司发力，以及若干各具特色的工作室、民间社团、动漫媒体，如《漫天下》等的参与，以及政府主办的“中国西部动漫文化节”作为一个整体营销品牌的长期设立，重庆企业产品流和参与方共同搭建的中上游产业链效应初步显现。
(二)存在主要问题重庆动漫的“硬件”已在几年内初步建立，现在需要重视和发展的是“软件”。
动漫人才作为“软件引擎”，其培养和发展是至关重要的，近年来动漫产业遭遇发展瓶颈，其中一个制约因素就是人才的缺乏。
在动漫产业硬件建设开展得如火如荼时，国产动漫电影的票房却不尽如人意，动漫学界对中国动漫作品研究表露出几点问题：1.中国动漫能制作高技术含量的3D动画，但缺乏故事创意，使作品流于技术展示;2.作品质感不强，国产动漫基本属于一拍三、一拍四，甚至是一拍六，画面十分粗糙;3.有好的故事创意，但不重视讲故事的叙事方法和电影镜头语言，动漫作品未能抓住观众的眼球;4.中国现代动漫文化符号缺失，导致各国文化杂糅，动画作品形象、场景拼凑居多，原创甚少。
[动漫人物绘画入门]简单动漫人物绘画
![[动漫人物绘画入门]简单动漫人物绘画](https://img.taocdn.com/s3/m/75ebc0fe710abb68a98271fe910ef12d2af9a9bd.png)
[动漫人物绘画入门]简单动漫人物绘画一：[简单动漫人物绘画]六年级美术下教学计划通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能。
以下是为大家整理的六年级美术下教学计划，希望对你们有所帮助！六年级美术下教学计划一、学情分析本学期我教的是六年级二班的美术课，随着学生年龄的增长、生理、身心健康的不断发展，学生们对美术的要求有所不同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。
他们更多地追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大量的临摹在绘画技巧上显得成熟，线条也十分流畅，但画风呆板，表现欲下降，缺少童趣。
但他们对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情。
对美具有了较高的欣赏能力。
这学期是他们迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出地灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使他们从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。
二、教材分析运用形、色、肌理和空间等美术语言，浙美版六年级美术教学计划以描绘和立体造型的方法，选择适合于看看自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作能力，传递自己的思想和情感。
学习对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简易的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行简单的设计和装饰，美化身边的环境。
欣赏、认识自然和各种美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。
能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
三、教学目标通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。
动漫人物画法(图文)
动漫人物画法（文+图）[脸][头发][面部表情][口、鼻][眼睛（男/女）][手]1）不同角度脸部的基本画法1、首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
2、在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度一样。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状与脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent 中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
3、然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度与颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状与外观，你就能画出不同的人物造型了。
4、现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区5、接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
6、先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
7、 接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。
人教版美术四年级下册8.我画的动漫形象教案
8. 团队合作和交流能力：在创作过程中，培养学生的团队合作精神和交流能力。
课堂小结，当堂检测
本节课我们学习了《我画的动漫形象》，同学们积极参与，展示了很好的创作能力和想象力。下面是对本节课内容的小结和当堂检测。
1. 课创作中体现审美判断和创意实践能力。
(6) 请同学们谈谈你们对动漫文化的理解。
(7) 请同学们分享一下在创作过程中，你们是如何提高团队合作精神和交流能力的。
希望通过这个小结和检测，同学们能够巩固所学知识，不断提高自己的美术素养和创作能力。如果有任何疑问，请随时提问。
板书设计
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
五、总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了动漫形象的基本概念、创作方法和技巧。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对动漫形象创作的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在创作中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
① 动漫形象的基本概念
- 动漫形象：角色形象、外貌特征、性格特点
- 作用：表达故事内容、主题思想
② 动漫形象的创作方法
- 观察：观察现实生活中的人物形象、特点
- 分析：分析动漫作品的风格、技巧
- 实践：动手创作、尝试不同的表现手法
- 创造：发挥想象力、独立思考、创新
③ 动漫形象的性格刻画
- 表情：通过面部表情表现性格
人教版美术四年级下册 8.我画的动漫形象 教案
主备人
备课成员
教材分析
《人教版美术四年级下册 8.我画的动漫形象 教案》是一堂旨在培养学生对动漫艺术的认识和创作能力的美术课程。本节课结合了四年级学生的认知水平，以动漫形象绘画为主题，引导学生通过观察、分析、实践和创造，掌握动漫形象的基本特点和创作方法。教材内容涵盖了动漫形象的基本概念、特点、绘制技巧等方面，通过具体的案例分析和实践练习，使学生能够独立创作出具有个性和创意的动漫形象。此外，教材还注重培养学生的审美能力和团队合作精神，通过小组讨论和展示，使学生在交流和分享中不断提高自己的绘画水平。整体而言，本节课旨在激发学生对美术的兴趣和热情，培养他们的观察力、想象力和创造力，提高他们的美术素养和审美能力。
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基础动漫铅笔画视频教程
在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。
当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。
一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。
画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。
因此表现技法要因景而变、缘情而化。
铅笔和炭笔之间差距很大，一个油性一个干性，平时这两类笔材都要多练习，各类的表现形式也不同，所以在作画的时候应当找到适合自己的主要铅笔，黑白灰要适当，不要画的太黑，这样容易拉分，在使用炭笔的时候，要多灵活运用线条，虚实表达清楚，掌握的炭笔技巧以后，再画素描就是件很简单的事了。